Стриминг составил 80% доходов музыкальной индустрии в США
Общий доход стриминг-платформ в США достиг отметки в 4,3 миллиарда долларов за первые шесть месяцев 2019 года, что на 26% больше по сравнению с данными за второе полугодие 2018-го. Стриминг составил 80% всех доходов музыкальной индустрии в Америке.
Рекордных денежных показателей стриминг-сервисам удалось достичь за счет платных подписок и рекламных опций. Количество подписчиков крупнейших игроков стриминга, Spotify и Apple Music, в США достигло 100 и 56 миллионов соответственно.
В США растет популярность не только стримингов, но и физических носителей с музыкой. С 2018 года каждые полгода продажи CD увеличиваются на 5%, а продажи винила — на 13%.
Общий доход стриминг-платформ в США достиг отметки в 4,3 миллиарда долларов за первые шесть месяцев 2019 года, что на 26% больше по сравнению с данными за второе полугодие 2018-го. Стриминг составил 80% всех доходов музыкальной индустрии в Америке.
Рекордных денежных показателей стриминг-сервисам удалось достичь за счет платных подписок и рекламных опций. Количество подписчиков крупнейших игроков стриминга, Spotify и Apple Music, в США достигло 100 и 56 миллионов соответственно.
В США растет популярность не только стримингов, но и физических носителей с музыкой. С 2018 года каждые полгода продажи CD увеличиваются на 5%, а продажи винила — на 13%.
The Verge
Streaming makes up 80 percent of the music industry’s revenue
Although physical sales are also on the up-and-up.
Год британской музыки в России продолжается: программа на октябрь
Пятого и шестого октября в Москве и Санкт-Петербурге ведущие британские университеты в области музыки представят свои образовательные программы.
Сотрудники семи британских вузов прочтут лекции о менеджменте артистов, современных музыкальных технологиях и индустрии в целом, а также расскажут, как можно получить стипендию на обучение в Соединенном Королевстве.
Темы некоторых лекций:
— Продакшн, реклама и менеджмент: как креативщики зарабатывают на музыке в международной музыкальной индустрии?;
— Креативные инновации в музыке и индустрии;
— Роль социальных медиа в музыкальной индустрии.
Площадки лекций:
Москва:
— Moscow Music School (Нижняя Сыромятническая ул., д.10с9),
— Школа Дизайна НИУ ВШЭ (Малая Пионерская ул., д.12),
— Отель Ritz-Carlton (Тверская ул., д.3);
Санкт-Петербург:
— Гостиница Astoria (Большая Морская ул., 39)
— Санкт-Петербургская филармония (Михайловская ул., 2)
— Коворкиг Ясная Поляна (ул. Льва Толстого, 1-3)
Вход на все события программы свободный, по регистрации. Подробности:
Для Москвы
Для Санкт-Петербурга
Пятого и шестого октября в Москве и Санкт-Петербурге ведущие британские университеты в области музыки представят свои образовательные программы.
Сотрудники семи британских вузов прочтут лекции о менеджменте артистов, современных музыкальных технологиях и индустрии в целом, а также расскажут, как можно получить стипендию на обучение в Соединенном Королевстве.
Темы некоторых лекций:
— Продакшн, реклама и менеджмент: как креативщики зарабатывают на музыке в международной музыкальной индустрии?;
— Креативные инновации в музыке и индустрии;
— Роль социальных медиа в музыкальной индустрии.
Площадки лекций:
Москва:
— Moscow Music School (Нижняя Сыромятническая ул., д.10с9),
— Школа Дизайна НИУ ВШЭ (Малая Пионерская ул., д.12),
— Отель Ritz-Carlton (Тверская ул., д.3);
Санкт-Петербург:
— Гостиница Astoria (Большая Морская ул., 39)
— Санкт-Петербургская филармония (Михайловская ул., 2)
— Коворкиг Ясная Поляна (ул. Льва Толстого, 1-3)
Вход на все события программы свободный, по регистрации. Подробности:
Для Москвы
Для Санкт-Петербурга
Выставка британского образования
Программа музыкальных лекций в Москве в рамках Года Музыки Великобритании и России и выставки британского образования “StudyUK:…
Семь академиков из ведущих музыкальных университетов Великобритании, в том числе BIMMInstituteLondonи SOLENTUniversitySouthamptonпредставят свои авторские лекции в Москве на выставке британского образования “StudyUK: DiscoverYou”, а также в MoscowMusicSchoolи…
Roland выпустил цифровой духовой инструмент для начинающих Aerophone Mini
Цифровой духовой инструмент — это электронное устройство с контроллером дыхания и кнопками. Техника игры на инструменте схожа с саксофонной, но цифровой аналог способен воспроизводить больше звуков в расширенном октавном диапазоне.
Представители Roland заявляют, что Aerophone Mini может освоить за считанные минуты даже человек, который никогда не занимался музыкой. В отличие от построенных на базе саксофона предшественников, новый инструмент компактен и обладает более простой техникой звукоизвлечения, схожей с флейтой.
Для Aerophone Mini доступно мобильное приложение с выбором звуков, обучающими песнями и тонкой настройкой параметров. С помощью Bluetooth инструмент можно подключить к DAW для использования Aerophone Mini в качестве MIDI-контроллера. Новинка от Roland весит всего 500 граммов и может работать без зарядки до 10 часов.
Цена и дата выхода Aerophone Mini будут анонсированы позже. Это не первый цифровой духовой инструмент от Roland. Ранее компания выпустила более сложные модели AE-10 и Go, предназначенные для профессиональных музыкантов.
http://amp.gs/NiPa
Цифровой духовой инструмент — это электронное устройство с контроллером дыхания и кнопками. Техника игры на инструменте схожа с саксофонной, но цифровой аналог способен воспроизводить больше звуков в расширенном октавном диапазоне.
Представители Roland заявляют, что Aerophone Mini может освоить за считанные минуты даже человек, который никогда не занимался музыкой. В отличие от построенных на базе саксофона предшественников, новый инструмент компактен и обладает более простой техникой звукоизвлечения, схожей с флейтой.
Для Aerophone Mini доступно мобильное приложение с выбором звуков, обучающими песнями и тонкой настройкой параметров. С помощью Bluetooth инструмент можно подключить к DAW для использования Aerophone Mini в качестве MIDI-контроллера. Новинка от Roland весит всего 500 граммов и может работать без зарядки до 10 часов.
Цена и дата выхода Aerophone Mini будут анонсированы позже. Это не первый цифровой духовой инструмент от Roland. Ранее компания выпустила более сложные модели AE-10 и Go, предназначенные для профессиональных музыкантов.
http://amp.gs/NiPa
Музыканты осудили использование системы распознавания лиц на концертах
Американская группа правозащитников Fight for the Future, которая занимается вопросами права и безопасности в интернете, запустила кампанию против сервиса по продаже билетов Ticketmaster с целью запретить распознавание лиц на концертах и фестивалях. Инициативу активистов поддержали многие музыканты.
В мае 2018 года концертное агентство Live Nation — головная компания Ticketmaster — инвестировала в стартап Blink Identity, который занимается распознаванием личности, и начала внедрять разработки компании на своих событиях. Самым известным подобным кейсом стало использование идентификационной системы на декабрьском выступлении Тейлор Свифт в Калифорнии. Алгоритмы распознавания лиц работали на стадионе Rose Bowl для отслеживания сталкеров певицы, от действий которых та страдает не первый год.
Представители Fight for the Future опасаются, однако, что вероятное вмешательство в работу Blink Identity посторонних лиц может привести к утечке домашних адресов и банковских данных зрителей, а также ошибочным арестам прямо на концертах. Правозащитники считают, что наблюдение за слушателями не поможет усилить безопасность на концертах, а лишь причинит любителям музыки дискомфорт.
Музыканты Том Морелло, Аманда Палмер, группы The Glitch Mob и Atmosphere призвали поддержать кампанию по запрету системы распознавания лиц. “Я не хочу, чтобы Большой брат на моих выступлениях следил за фанатами ради их преследования, депортации или ареста”, - написал экс-гитарист Rage Against The Machine у себя в твиттере.
Представители Ticketmaster на претензии со стороны зрителей и артистов пока не отреагировали.
https://consequenceofsound.net/2019/09/ticketmaster-facial-recognition-at-concerts/
Американская группа правозащитников Fight for the Future, которая занимается вопросами права и безопасности в интернете, запустила кампанию против сервиса по продаже билетов Ticketmaster с целью запретить распознавание лиц на концертах и фестивалях. Инициативу активистов поддержали многие музыканты.
В мае 2018 года концертное агентство Live Nation — головная компания Ticketmaster — инвестировала в стартап Blink Identity, который занимается распознаванием личности, и начала внедрять разработки компании на своих событиях. Самым известным подобным кейсом стало использование идентификационной системы на декабрьском выступлении Тейлор Свифт в Калифорнии. Алгоритмы распознавания лиц работали на стадионе Rose Bowl для отслеживания сталкеров певицы, от действий которых та страдает не первый год.
Представители Fight for the Future опасаются, однако, что вероятное вмешательство в работу Blink Identity посторонних лиц может привести к утечке домашних адресов и банковских данных зрителей, а также ошибочным арестам прямо на концертах. Правозащитники считают, что наблюдение за слушателями не поможет усилить безопасность на концертах, а лишь причинит любителям музыки дискомфорт.
Музыканты Том Морелло, Аманда Палмер, группы The Glitch Mob и Atmosphere призвали поддержать кампанию по запрету системы распознавания лиц. “Я не хочу, чтобы Большой брат на моих выступлениях следил за фанатами ради их преследования, депортации или ареста”, - написал экс-гитарист Rage Against The Machine у себя в твиттере.
Представители Ticketmaster на претензии со стороны зрителей и артистов пока не отреагировали.
https://consequenceofsound.net/2019/09/ticketmaster-facial-recognition-at-concerts/
Consequence
Musicians call on Ticketmaster to ban facial recognition at concerts
Artists like Tom Morello and Amanda Palmer are standing with the Ban Facial Recognition campaign, asking Ticketmaster to bar the surveillance technology.
"Бывает так, что монтажеру из всей вашей композиции понравится только один звук. За него могут заплатить несколько сотен долларов"
Кинокомпозитор Дмитрий Селипанов подробно рассказал нам о своей профессии и дал советы тем, кто хочет сочинять музыку для фильмов.
http://bit.ly/2kdREJg
Кинокомпозитор Дмитрий Селипанов подробно рассказал нам о своей профессии и дал советы тем, кто хочет сочинять музыку для фильмов.
http://bit.ly/2kdREJg
Medium
«Цена входа в мир кино выражается не в деньгах»: как пишется музыка для фильмов
Автор музыки для десятков фильмов Дмитрий Селипанов поделился с нами секретами профессии кинокомпозитора.
Ведущий ИМИ.Семинара, музыкальный продюсер Илья Мазаев, рассказал в Образовательном центре Музея «Гараж» о создании фонограммы в студии.
Несколько тезисов:
— У каждого продюсера своя специфика. На EMI работал легендарный продюсер Питер Эндри, который записывал только классическую музыку, а по соседству с ним творили Джордж Мартин и Алан Парсонс — и это были люди из совершенно другого мира.
— Вы не сможете вернуть время и деньги, потраченные на запись. Поэтому нужно как можно раньше договориться с артистом о том, каким должен получиться альбом или трек. Это нужно обсудить заранее, а не тогда, когда запись уже готова и прошла мастеринг.
— Продюсер должен проследить за тем, чтобы аранжировка получилась качественной. Есть параметры, которые нельзя менять: тембр голоса вокалиста, ритмику текста песни, мелодию. Аранжировку нужно выстраивать, исходя из этих констант.
— Тембр инструмента должен соответствовать тембру голоса вокалиста.
— Чтобы подобрать правильную аранжировку для композиции группы, нужно присутствовать на репетициях коллектива. Аранжировка решает больше, чем сведение и мастеринг.
— Если группа привыкла играть под метроном, я прошу ее сыграть без него. Без метронома обычно получается лучше и естественнее.
— Комбинировать живые ударные с программными тоже можно - особенно если, скажем, хай-хэт электронных барабанов звучит слишком узнаваемым и банальным.
— Когда музыкант изо всех сил старается не облажаться, творчество заканчивается.
— Иногда стоит взять не самого выдающегося сессионщика, зато такого, который впишется в динамику конкретной группы.
Следующий семинар Мазаева о работе с референсами уже сегодня!
#музейгараж #garagemca
Несколько тезисов:
— У каждого продюсера своя специфика. На EMI работал легендарный продюсер Питер Эндри, который записывал только классическую музыку, а по соседству с ним творили Джордж Мартин и Алан Парсонс — и это были люди из совершенно другого мира.
— Вы не сможете вернуть время и деньги, потраченные на запись. Поэтому нужно как можно раньше договориться с артистом о том, каким должен получиться альбом или трек. Это нужно обсудить заранее, а не тогда, когда запись уже готова и прошла мастеринг.
— Продюсер должен проследить за тем, чтобы аранжировка получилась качественной. Есть параметры, которые нельзя менять: тембр голоса вокалиста, ритмику текста песни, мелодию. Аранжировку нужно выстраивать, исходя из этих констант.
— Тембр инструмента должен соответствовать тембру голоса вокалиста.
— Чтобы подобрать правильную аранжировку для композиции группы, нужно присутствовать на репетициях коллектива. Аранжировка решает больше, чем сведение и мастеринг.
— Если группа привыкла играть под метроном, я прошу ее сыграть без него. Без метронома обычно получается лучше и естественнее.
— Комбинировать живые ударные с программными тоже можно - особенно если, скажем, хай-хэт электронных барабанов звучит слишком узнаваемым и банальным.
— Когда музыкант изо всех сил старается не облажаться, творчество заканчивается.
— Иногда стоит взять не самого выдающегося сессионщика, зато такого, который впишется в динамику конкретной группы.
Следующий семинар Мазаева о работе с референсами уже сегодня!
#музейгараж #garagemca
Певица Esthero пожаловалась на низкие доходы со стриминга посреди трека
Канадская исполнительница Esthero (настоящее имя — Дженни-Би Инглишмен) выбрала неожиданный способ предать огласке проблему низких доходов музыкантов со стриминга.
На отметке 1:37 трека певицы «Gimme Some Time» в версии для Spotify и других стриминг-сервисов музыка резко прерывается.
Далее артистка просит поклонников перейти на ее сайт и приобрести версию трека без паузы.
«Привет, дорогой слушатель. Надеюсь, песня тебе настолько понравилась, что ты купишь ее неотредактированную версию. Независимому артисту очень сложно зарабатывать, а Spotify и другие сервисы платят за одно прослушивание от 0,003 до 0,008 цента», — рассказала Esthero.
Интересно, что приобрести полную версию песни можно, только купив ее на виниле (к которому, впрочем, приложена карточка с промокодом на скачивание “чистой” версии «Gimme Some Time»). Другая возможность поддержать Esthero — заказать у нее совместную прогулку в парке, ужин на двоих или даже совместную караоке-вечеринку.
На данный момент в Spotify артистку слушают 52 000 пользователей в месяц, а «Gimme Some Time» прослушали более 3 000 раз (сколько человек последовали совету певицы и купили полную версию трека — неизвестно).
Кейс Esthero в эфире радио BBC Radio 5 прокомментировала автор песен и председатель премии для сонграйтеров Ivors Academy Хелиен Линдвел.
По словам Линдвел, несмотря на очевидное удобство стриминга, артистам получают от сервисов смехотворные суммы. Хелиен отметила, впрочем, что непосредственные авторы композиций получают еще меньше, чем музыканты, которые эти песни исполняют.
«Для получения суммы, которую артист заработал бы при продаже трека [в iTunes], пользователю стриминга нужно прослушать эту песню 200-300 раз», — заявила председатель Ivors Academy.
Ранее мы рассказывали о другом оригинальном способе поддержать любимого исполнителя. Британская группа While She Sleeps выпустила футболки с принтом, который указывал на проблемы низких доходов артистов от стриминга.
«Эта футболка стоит столько же, сколько мы получим за 5000 прослушиваний наших песен в Spotify. 76% всей музыки в 2019 году стримится, а не покупается в физическом или цифровом варианте. Приобретение мерча группы — лучший способ ее поддержать», — напечатали музыканты While She Sleeps на своих футболках.
Канадская исполнительница Esthero (настоящее имя — Дженни-Би Инглишмен) выбрала неожиданный способ предать огласке проблему низких доходов музыкантов со стриминга.
На отметке 1:37 трека певицы «Gimme Some Time» в версии для Spotify и других стриминг-сервисов музыка резко прерывается.
Далее артистка просит поклонников перейти на ее сайт и приобрести версию трека без паузы.
«Привет, дорогой слушатель. Надеюсь, песня тебе настолько понравилась, что ты купишь ее неотредактированную версию. Независимому артисту очень сложно зарабатывать, а Spotify и другие сервисы платят за одно прослушивание от 0,003 до 0,008 цента», — рассказала Esthero.
Интересно, что приобрести полную версию песни можно, только купив ее на виниле (к которому, впрочем, приложена карточка с промокодом на скачивание “чистой” версии «Gimme Some Time»). Другая возможность поддержать Esthero — заказать у нее совместную прогулку в парке, ужин на двоих или даже совместную караоке-вечеринку.
На данный момент в Spotify артистку слушают 52 000 пользователей в месяц, а «Gimme Some Time» прослушали более 3 000 раз (сколько человек последовали совету певицы и купили полную версию трека — неизвестно).
Кейс Esthero в эфире радио BBC Radio 5 прокомментировала автор песен и председатель премии для сонграйтеров Ivors Academy Хелиен Линдвел.
По словам Линдвел, несмотря на очевидное удобство стриминга, артистам получают от сервисов смехотворные суммы. Хелиен отметила, впрочем, что непосредственные авторы композиций получают еще меньше, чем музыканты, которые эти песни исполняют.
«Для получения суммы, которую артист заработал бы при продаже трека [в iTunes], пользователю стриминга нужно прослушать эту песню 200-300 раз», — заявила председатель Ivors Academy.
Ранее мы рассказывали о другом оригинальном способе поддержать любимого исполнителя. Британская группа While She Sleeps выпустила футболки с принтом, который указывал на проблемы низких доходов артистов от стриминга.
«Эта футболка стоит столько же, сколько мы получим за 5000 прослушиваний наших песен в Spotify. 76% всей музыки в 2019 году стримится, а не покупается в физическом или цифровом варианте. Приобретение мерча группы — лучший способ ее поддержать», — напечатали музыканты While She Sleeps на своих футболках.
Musically
Esthero interrupts own track to protest streaming royalties
Canadian artist Esthero has found a novel way to make her views known about streaming royalties: within a track that she’s released on streaming services.
Как швейцарский фонд поддерживает артистов и промоутеров
Начинаем рассказывать о культурных институциях, которые помогают артистам, промоутерам и композиторам. Герои первого материала — представители швейцарского фонда "Про Гельвеция". Они содействуют гастролям швейцарских артистов по России, а также берут местных музыкантов в свои арт-резиденции.
http://bit.ly/2kxmeOo
Начинаем рассказывать о культурных институциях, которые помогают артистам, промоутерам и композиторам. Герои первого материала — представители швейцарского фонда "Про Гельвеция". Они содействуют гастролям швейцарских артистов по России, а также берут местных музыкантов в свои арт-резиденции.
http://bit.ly/2kxmeOo
Medium
Международные отношения: как швейцарский фонд Pro Helvetia помогает российским букерам и артистам
Мы начинаем рассказывать о культурных институциях, которые помогают российским артистам, промоутерам и композиторам.
«Неделя музыки на работе»: британцам позволят ставить в офисе любимые песни
Те, кто слушают любимую музыку на рабочем месте, чувствуют себя комфортнее, а их производительность повышается. В этом уверена британский нейропсихолог Джулия Джонс, инициатор кампании Music At Work Week, цель которой — убедить работодателей позволить сотрудникам включать в офисе любимую музыку.
Доктор Джонс предложила британским компаниям провести с 25 ноября по 1 декабря «Неделю музыки на работе». Ее идею уже поддержали Английская национальная опера и ассоциация UK Music, объединяющая местных музыкантов, композиторов, продюсеров, музыкальных менеджеров и паблишеров.
«Люди должны знать, что слушая музыку каждый день, на работе и/или дома, они делают свою жизнь лучше», — говорит Джонс, более 20 лет изучавшая влияние музыки на психическое и физическое здоровье человека.
По мнению врача, британская экономика ежегодно теряет миллиарды фунтов только из-за того, что люди испытывают стресс и тревогу на работе.
Глава UK Music Майкл Дьюер добавил, что «Неделя музыки на работе» поможет стимулировать продуктивность людей и снизит стресс в рабочей среде, которая с годами становится все более сложной.
Организаторы программы, впрочем, пока не уточнили, каким образом люди с разными вкусами будут выбирать музыку, которая будет звучать на весь офис.
https://www.musicweek.com/media/read/there-s-a-clear-link-between-what-we-hear-and-our-health-uk-music-industry-backs-music-at-work-week-campaign/077320
Те, кто слушают любимую музыку на рабочем месте, чувствуют себя комфортнее, а их производительность повышается. В этом уверена британский нейропсихолог Джулия Джонс, инициатор кампании Music At Work Week, цель которой — убедить работодателей позволить сотрудникам включать в офисе любимую музыку.
Доктор Джонс предложила британским компаниям провести с 25 ноября по 1 декабря «Неделю музыки на работе». Ее идею уже поддержали Английская национальная опера и ассоциация UK Music, объединяющая местных музыкантов, композиторов, продюсеров, музыкальных менеджеров и паблишеров.
«Люди должны знать, что слушая музыку каждый день, на работе и/или дома, они делают свою жизнь лучше», — говорит Джонс, более 20 лет изучавшая влияние музыки на психическое и физическое здоровье человека.
По мнению врача, британская экономика ежегодно теряет миллиарды фунтов только из-за того, что люди испытывают стресс и тревогу на работе.
Глава UK Music Майкл Дьюер добавил, что «Неделя музыки на работе» поможет стимулировать продуктивность людей и снизит стресс в рабочей среде, которая с годами становится все более сложной.
Организаторы программы, впрочем, пока не уточнили, каким образом люди с разными вкусами будут выбирать музыку, которая будет звучать на весь офис.
https://www.musicweek.com/media/read/there-s-a-clear-link-between-what-we-hear-and-our-health-uk-music-industry-backs-music-at-work-week-campaign/077320
Musicweek
"There's a clear link between what we hear and our health": UK music industry backs Music At Work Week campaign
UK Music and the English National Opera are among the big names to have backed the Music at Work Week Campaign. You can find out all the details here...
Команда фестиваля Ural Music Night запускает курс «Event-management в музыкальной индустрии»
Организаторы фестиваля Ural Music Night запускают в Екатеринбурге четырехмесячную образовательную программу для тех, кто хочет научиться ивент-менеджменту.
Курс разбит на несколько тематических блоков: проектный менеджмент, фандрайзинг, музыкальный фестиваль (специфика организаторской работы с музыкальными мероприятиями), продвижение и PR. Кроме того, в программу включен вспомогательный модуль, посвященный креативной экономике.
Программа «Event-management в музыкальной индустрии» стартует 12 октября. Стоимость курса: 55 990 рублей. (возможна оплата в рассрочку — 11 200 рублей в месяц).
Узнать подробности и записаться на курс можно на сайте проекта.
Организаторы фестиваля Ural Music Night запускают в Екатеринбурге четырехмесячную образовательную программу для тех, кто хочет научиться ивент-менеджменту.
Курс разбит на несколько тематических блоков: проектный менеджмент, фандрайзинг, музыкальный фестиваль (специфика организаторской работы с музыкальными мероприятиями), продвижение и PR. Кроме того, в программу включен вспомогательный модуль, посвященный креативной экономике.
Программа «Event-management в музыкальной индустрии» стартует 12 октября. Стоимость курса: 55 990 рублей. (возможна оплата в рассрочку — 11 200 рублей в месяц).
Узнать подробности и записаться на курс можно на сайте проекта.
Варитокс
Варитокс — развод? Отзывы, цена, где купить в аптеке!
Оформить заказ 147 руб. 1990 руб. *цена по акции Купить по акции Нажимая на кнопку «Купить по акции», я даю согласие на обработку персональных данных и согласен с...
Как прокачать экономику страны с помощью фестиваля: кейс Iceland Airwaves
Шоукейс Iceland Airwaves стал важнейшим событием для музыкального туризма в Северной Европе. Фестиваль ежегодно привлекает множество меломанов и профессионалов индустрии, которые едва ли отправились бы в Рейкьявик без веского повода. Первых привлекают уникальные выступления Бьорк, Sigur Ros, The Knife или Kraftwerk, вторых — дискуссии и круглые столы.
Как рассказали в интервью Forbes организаторы Iceland Airwaves, влияние представительного фестиваля на экономику страны огромно. В 2014 году шоукейс принес Рейкьявику 20,3 миллиона евро, в 2019 году эта цифра должна удвоиться.
«Iceland Airwaves создает множество рабочих мест, к тому же в Рейкьявик приезжают тысячи туристов», — заявил Сигтриггюр Бальдурссон, управляющий директор фестиваля, а в прошлом барабанщик группы The Sugarcubes. По его словам, благодаря Iceland Airwaves укрепился даже курс национальной валюты.
Поддерживать на плаву масштабный шоукейс бывает непросто, в том числе и потому, что Исландия — маленькая страна.
«В прошлом году у нас был клавишник, который играл в двенадцати группах, заявленных на Iceland Airwaves, и составить расписание так, чтобы он смог выступить со всеми, было той еще задачкой!» — отметил управляющий директор фестиваля Уилл Ларнак-Джонс.
Ближайший Iceland Airwaves состоится в Рейкьявике с 6 по 9 ноября. Подробности на сайте фестиваля.
Шоукейс Iceland Airwaves стал важнейшим событием для музыкального туризма в Северной Европе. Фестиваль ежегодно привлекает множество меломанов и профессионалов индустрии, которые едва ли отправились бы в Рейкьявик без веского повода. Первых привлекают уникальные выступления Бьорк, Sigur Ros, The Knife или Kraftwerk, вторых — дискуссии и круглые столы.
Как рассказали в интервью Forbes организаторы Iceland Airwaves, влияние представительного фестиваля на экономику страны огромно. В 2014 году шоукейс принес Рейкьявику 20,3 миллиона евро, в 2019 году эта цифра должна удвоиться.
«Iceland Airwaves создает множество рабочих мест, к тому же в Рейкьявик приезжают тысячи туристов», — заявил Сигтриггюр Бальдурссон, управляющий директор фестиваля, а в прошлом барабанщик группы The Sugarcubes. По его словам, благодаря Iceland Airwaves укрепился даже курс национальной валюты.
Поддерживать на плаву масштабный шоукейс бывает непросто, в том числе и потому, что Исландия — маленькая страна.
«В прошлом году у нас был клавишник, который играл в двенадцати группах, заявленных на Iceland Airwaves, и составить расписание так, чтобы он смог выступить со всеми, было той еще задачкой!» — отметил управляющий директор фестиваля Уилл Ларнак-Джонс.
Ближайший Iceland Airwaves состоится в Рейкьявике с 6 по 9 ноября. Подробности на сайте фестиваля.
Forbes
Iceland Airwaves, How A Tastemaker Music Festival Is Transforming Reykjavík
Music festival Iceland Airwaves has come a long way since its humble beginnings in an aircraft hangar. One revenue estimate for the 2019 edition stands at over €40 million. Some leading lights of the Icelandic music scene reveal how one of the hottest music…
Свежие вакансии:
— Менеджер проектов/администратор в студию звукозаписи Сmrecords;
— Преподаватель Ableton в школу музыкального продюсирования DOS;
— Проектный менеджер в лейбл «Гамма Мьюзик»
Больше вакансий на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/jobs
— Менеджер проектов/администратор в студию звукозаписи Сmrecords;
— Преподаватель Ableton в школу музыкального продюсирования DOS;
— Проектный менеджер в лейбл «Гамма Мьюзик»
Больше вакансий на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/jobs
На минувшей неделе мы посетили лекцию основателя Powerhouse Андрея Алгоритмика о важности «третьго места» на примере клуба, который возглавляет Андрей.
Основные тезисы:
— История третьих мест, особенных городских пространств, которые способствуют творческому взаимодействию людей, берет свое начало чуть ли не в Античности. В разных странах и исторических эпохах третьи места всегда формировались и развивались по-разному.
— Третье место — это часть города, которая не связана ни с домом, ни с работой. Им может быть всё, что угодно, — бар, кафе, библиотека, парк, концертный зал.
— В СССР роль третьего места выполняли дома культуры (ДК). Сегодня не составляет труда найти много различных третьих мест в городе, более того, постоянно возникают новые. Раньше, однако, с этим были большие проблемы.
— Powerhouse Moscow можно представить как новую интерпретацию дома культуры. Это не просто клуб или кафе — это многофункциональное пространство, “системный хаб”, где происходят разноформатные мероприятия. Такие места всегда способствуют развитию туризма в городе.
— Чем отличается третье место от случайного кафе или бара, где люди просто едят и выпивают? Программингом! В Powerhouse Moscow почти каждый день что-то происходит: мастер-классы, паблик-токи, концерты и вечеринки по выходным, коллаборации с разными брендами. Планирование осуществляется на 5-6 месяцев вперед. В отличие от рядовых клубов, цель Powerhouse Moscow — не просто “забить выходные” концертом, а сформировать полноценную программу с разнообразным контентом на длительное время.
— Сегодня в России происходят попытки реконструкции старых домов культуры. В первую очередь, это Культурный центр “ЗИЛ”. Однако “ЗИЛ” можно назвать неудачным примером такой реконструкции, потому что там сохраняется старая структура ДК и остается много бюрократии.
— Еще одна особенность Powerhouse Moscow — это изначальная идея открыться в неочевидном месте и быть немного спрятанными, чтобы понимать, что посетители приехали именно в Powerhouse, а не просто зашли, проходив мимо.
— В ближайшее время команда Powerhouse Moscow планирует расширяться, осваивать новые форматы (например, откроется школа музыкальных интенсивов) и вкладываться в образовательные проекты, а не только в развлекательные мероприятия.
Основные тезисы:
— История третьих мест, особенных городских пространств, которые способствуют творческому взаимодействию людей, берет свое начало чуть ли не в Античности. В разных странах и исторических эпохах третьи места всегда формировались и развивались по-разному.
— Третье место — это часть города, которая не связана ни с домом, ни с работой. Им может быть всё, что угодно, — бар, кафе, библиотека, парк, концертный зал.
— В СССР роль третьего места выполняли дома культуры (ДК). Сегодня не составляет труда найти много различных третьих мест в городе, более того, постоянно возникают новые. Раньше, однако, с этим были большие проблемы.
— Powerhouse Moscow можно представить как новую интерпретацию дома культуры. Это не просто клуб или кафе — это многофункциональное пространство, “системный хаб”, где происходят разноформатные мероприятия. Такие места всегда способствуют развитию туризма в городе.
— Чем отличается третье место от случайного кафе или бара, где люди просто едят и выпивают? Программингом! В Powerhouse Moscow почти каждый день что-то происходит: мастер-классы, паблик-токи, концерты и вечеринки по выходным, коллаборации с разными брендами. Планирование осуществляется на 5-6 месяцев вперед. В отличие от рядовых клубов, цель Powerhouse Moscow — не просто “забить выходные” концертом, а сформировать полноценную программу с разнообразным контентом на длительное время.
— Сегодня в России происходят попытки реконструкции старых домов культуры. В первую очередь, это Культурный центр “ЗИЛ”. Однако “ЗИЛ” можно назвать неудачным примером такой реконструкции, потому что там сохраняется старая структура ДК и остается много бюрократии.
— Еще одна особенность Powerhouse Moscow — это изначальная идея открыться в неочевидном месте и быть немного спрятанными, чтобы понимать, что посетители приехали именно в Powerhouse, а не просто зашли, проходив мимо.
— В ближайшее время команда Powerhouse Moscow планирует расширяться, осваивать новые форматы (например, откроется школа музыкальных интенсивов) и вкладываться в образовательные проекты, а не только в развлекательные мероприятия.
Приятное с полезным: 5 интерактивных музыкальных энциклопедий
Underground Radio Directory
Коллекция из более 90 интернет-радиостанций со всего мира, от Аргентины до Австралии. В ротации станций — малоизвестные локальные исполнители. У каждого радио есть описание и ссылки на соцсети. На сайте есть кнопка “I’m feeling lucky”, при нажатии на которую включается случайная станцию из каталога сервиса. Россия на URD представлена московским New New World Radio.
120 Years of Electronic Music
Проект, посвященный истории электронных музыкальных инструментов (их первые прототипы были созданы еще в XVIII веке!). На странице каждого инструмента есть описание с иллюстрациями или видео с примерами звучания. Сайт до сих пор дорабатывается, поэтому на нем есть хронологические пробелы: так, последний пост энциклопедии рассказывает об инструментах 1981 года Yamaha GS1 и GS2.
Oddmusic
Еще один ресурс про музыкальные инструменты, на этот раз максимально странные и неожиданные. Так, на сайте можно послушать, как звучит Венский овощной оркестр, орган из пустых пивных бутылок и клавесин из кубиков Lego. На портале можно найти как инструменты, сделанные по принципу “все в одном” (например, двойные скрипки), так и уникальные объекты вроде “морского органа” на побережье Хорватии, в котором в источником звука выступают морские волны.
MusicMap
Ресурс, на котором собрана вся история музыки по жанрам. На карте изображены “супержанры”, которые разделяются на поджанры, каждый из которых дополнен описанием и тематическим плейлистом из наиболее показательных композиций для того или иного музыкального направления. К недостаткам сайта можно отнести низкую производительность— прорисовка генеалогических связей между музыкальными жанрами тратит много ресурсов устройства, на котором вы будете изучать карту.
Ishkur's Guide to Electronic Music
Отличия “путеводителя Ишкура” от MusicMap — в авторском подходе. Автор сайта по имени Ишкур, как следует из раздела “About”, исследует жанры электронной музыки, опираясь на свои собственные вкусы и предпочтения, что отнюдь не уменьшает значимость собранной им коллекции. Почти каждый жанр из опубликованного на портале таймлайна проиллюстрирован 2-минутным семплом.
Underground Radio Directory
Коллекция из более 90 интернет-радиостанций со всего мира, от Аргентины до Австралии. В ротации станций — малоизвестные локальные исполнители. У каждого радио есть описание и ссылки на соцсети. На сайте есть кнопка “I’m feeling lucky”, при нажатии на которую включается случайная станцию из каталога сервиса. Россия на URD представлена московским New New World Radio.
120 Years of Electronic Music
Проект, посвященный истории электронных музыкальных инструментов (их первые прототипы были созданы еще в XVIII веке!). На странице каждого инструмента есть описание с иллюстрациями или видео с примерами звучания. Сайт до сих пор дорабатывается, поэтому на нем есть хронологические пробелы: так, последний пост энциклопедии рассказывает об инструментах 1981 года Yamaha GS1 и GS2.
Oddmusic
Еще один ресурс про музыкальные инструменты, на этот раз максимально странные и неожиданные. Так, на сайте можно послушать, как звучит Венский овощной оркестр, орган из пустых пивных бутылок и клавесин из кубиков Lego. На портале можно найти как инструменты, сделанные по принципу “все в одном” (например, двойные скрипки), так и уникальные объекты вроде “морского органа” на побережье Хорватии, в котором в источником звука выступают морские волны.
MusicMap
Ресурс, на котором собрана вся история музыки по жанрам. На карте изображены “супержанры”, которые разделяются на поджанры, каждый из которых дополнен описанием и тематическим плейлистом из наиболее показательных композиций для того или иного музыкального направления. К недостаткам сайта можно отнести низкую производительность— прорисовка генеалогических связей между музыкальными жанрами тратит много ресурсов устройства, на котором вы будете изучать карту.
Ishkur's Guide to Electronic Music
Отличия “путеводителя Ишкура” от MusicMap — в авторском подходе. Автор сайта по имени Ишкур, как следует из раздела “About”, исследует жанры электронной музыки, опираясь на свои собственные вкусы и предпочтения, что отнюдь не уменьшает значимость собранной им коллекции. Почти каждый жанр из опубликованного на портале таймлайна проиллюстрирован 2-минутным семплом.
Топ-3 события наступающей недели:
— Лекция "Тенденции в звукорежиссуре" в Moscow Music School;
— Паблик-ток с британским электронщиком Iglooghost там же;
— Встреча участников индустрии от InSimple в баре Beatcom
Больше событий в нашем календаре:
http://amp.gs/NXIm
— Лекция "Тенденции в звукорежиссуре" в Moscow Music School;
— Паблик-ток с британским электронщиком Iglooghost там же;
— Встреча участников индустрии от InSimple в баре Beatcom
Больше событий в нашем календаре:
http://amp.gs/NXIm