Разговор об авторском праве для артистов на Moscow Music Week. Что нужно знать перед тем, как подписать договор с лейблом или дистрибьютором?
Антон Темников, независимый юрист в области авторского права:
«Авторское право — самая запутанная часть российского гражданского права. Объект авторского права — музыкальное произведение.
Как только музыкант начинает исполнять музыку, к авторскому праву добавляется смежное право. Все, что касается записи и исполнения, имеет отношение к смежному праву. Так, например, фонограмма — объект смежного права.
Самое важное, что нужно знать артисту: свои права стоит всегда держать при себе, какую бы выгодную сделку вам ни предлагали. Существуют разные варианты договора с лейблами: отчуждение прав (за фикс или последующий процент); лицензирование (в пользование на определенный срок — исключительное или неисключительное).
Неисключительная лицензия — оптимальный вариант. Если вы видите формулировку «исключительная лицензия на весь срок охраны авторских прав», не соглашайтесь ни в коем случае: этот срок охраны — время до вашей смерти и еще 70 лет после нее. Ни одной площадке не нужна исключительная лицензия, как бы вас ни убеждали в обратном. Кроме того, важно смотреть не только на срок договора, но и на территорию, на которую распространяется соглашение.
Перед тем, как выгружать свою музыку в сеть, прочтите соглашение с дистрибьютором - это то всплывающее окно, которое все обычно проматывают не глядя. Без предоставления прав ни один дистрибьютор не сможет использовать вашу музыку, поэтому они предлагают вам публичную оферту. Ее условия стоит внимательно изучать.
Существует множество хитрых схем по тому, как отобрать у вас права. Поэтому всегда лучше взять несколько дней на изучение договора, чем остаться без прав».
Антон Темников, независимый юрист в области авторского права:
«Авторское право — самая запутанная часть российского гражданского права. Объект авторского права — музыкальное произведение.
Как только музыкант начинает исполнять музыку, к авторскому праву добавляется смежное право. Все, что касается записи и исполнения, имеет отношение к смежному праву. Так, например, фонограмма — объект смежного права.
Самое важное, что нужно знать артисту: свои права стоит всегда держать при себе, какую бы выгодную сделку вам ни предлагали. Существуют разные варианты договора с лейблами: отчуждение прав (за фикс или последующий процент); лицензирование (в пользование на определенный срок — исключительное или неисключительное).
Неисключительная лицензия — оптимальный вариант. Если вы видите формулировку «исключительная лицензия на весь срок охраны авторских прав», не соглашайтесь ни в коем случае: этот срок охраны — время до вашей смерти и еще 70 лет после нее. Ни одной площадке не нужна исключительная лицензия, как бы вас ни убеждали в обратном. Кроме того, важно смотреть не только на срок договора, но и на территорию, на которую распространяется соглашение.
Перед тем, как выгружать свою музыку в сеть, прочтите соглашение с дистрибьютором - это то всплывающее окно, которое все обычно проматывают не глядя. Без предоставления прав ни один дистрибьютор не сможет использовать вашу музыку, поэтому они предлагают вам публичную оферту. Ее условия стоит внимательно изучать.
Существует множество хитрых схем по тому, как отобрать у вас права. Поэтому всегда лучше взять несколько дней на изучение договора, чем остаться без прав».
Дискуссия об экологии на музыкальном мероприятии на Moscow Music Week
Клэр О’Нил (сооснователь европейской организации A Greener Festival): «Наша инициатива началась с отдельных активистов, которым не нравилась ситуация с экологией на музыкальных событиях. Сейчас у нас работают больше 200 человек, и мы сотрудничаем со множеством фестивалей. Мотивации у организаторов разные. Кто-то искренне хочет внести свой вклад в улучшение экологической ситуации, а для кого-то это просто маркетинговый ход.
Оптимизация работы генераторов на фестивалях может помочь сэкономить топливо. Один из голландских фестивалей таким образом сэкономил 8000 литров бензина.
Александра Ларина (бренд-менеджер Levi’s Russia): «На Пикнике «Афиши» мы построили будку полностью из вторичного сырья. Мы разговаривали с посетителями, им понравилась наша идея, они проявляли к ней интерес, задавали вопросы».
Евгения Филимонова (генеральный директор фестиваля «Боль»): «Долгое время мы не думали об экологии, нам главное было привезти артистов и разобраться с технической частью. Но потом ты начинаешь замечать горы мусора, которые остаются после события. Мы начали перенимать опыт других фестивалей. Получилось это у нас, правда, только в этом году.
На «Боли» мы продавали пластиковые стаканы вместо того, чтобы использовать одноразовые. Если вам не понравился стакан, вы могли вернуть его, но наливали только в них. Нас очень удивило то, насколько люди хорошо приняли эту инициативу. Мы потратили несколько дней на то, чтобы убедить наших партнеров по фестивалю, что все посетители должны использовать наши стаканы».
Клэр О’Нил (сооснователь европейской организации A Greener Festival): «Наша инициатива началась с отдельных активистов, которым не нравилась ситуация с экологией на музыкальных событиях. Сейчас у нас работают больше 200 человек, и мы сотрудничаем со множеством фестивалей. Мотивации у организаторов разные. Кто-то искренне хочет внести свой вклад в улучшение экологической ситуации, а для кого-то это просто маркетинговый ход.
Оптимизация работы генераторов на фестивалях может помочь сэкономить топливо. Один из голландских фестивалей таким образом сэкономил 8000 литров бензина.
Александра Ларина (бренд-менеджер Levi’s Russia): «На Пикнике «Афиши» мы построили будку полностью из вторичного сырья. Мы разговаривали с посетителями, им понравилась наша идея, они проявляли к ней интерес, задавали вопросы».
Евгения Филимонова (генеральный директор фестиваля «Боль»): «Долгое время мы не думали об экологии, нам главное было привезти артистов и разобраться с технической частью. Но потом ты начинаешь замечать горы мусора, которые остаются после события. Мы начали перенимать опыт других фестивалей. Получилось это у нас, правда, только в этом году.
На «Боли» мы продавали пластиковые стаканы вместо того, чтобы использовать одноразовые. Если вам не понравился стакан, вы могли вернуть его, но наливали только в них. Нас очень удивило то, насколько люди хорошо приняли эту инициативу. Мы потратили несколько дней на то, чтобы убедить наших партнеров по фестивалю, что все посетители должны использовать наши стаканы».
Бесплатные семпл-паки от Reverb!
Один из крупнейших музыкальных онлайн-магазинов Reverb объявил скидку в 100% на семпл-паки драм-машин.
На данный момент абсолютно бесплатно можно скачать наборы CR-78, Ace Tone, Roland Rhythm 330 и еще 50 паков. До акции каждый набор стоил 1178 рублей. В общей сложности покупатель может сэкономить 62 448 рублей.
Информации о сроках акции нет, поэтому стоит поспешить.
https://reverb.com/software/samples-and-loops/reverb/3514-reverb-drum-machines-the-complete-collection?fbclid=IwAR1PpOfJHRamrPmIOHHFFQqbBKk-Jb0fEB2w2fg4Yasol6BmIdapucIbWIc
Один из крупнейших музыкальных онлайн-магазинов Reverb объявил скидку в 100% на семпл-паки драм-машин.
На данный момент абсолютно бесплатно можно скачать наборы CR-78, Ace Tone, Roland Rhythm 330 и еще 50 паков. До акции каждый набор стоил 1178 рублей. В общей сложности покупатель может сэкономить 62 448 рублей.
Информации о сроках акции нет, поэтому стоит поспешить.
https://reverb.com/software/samples-and-loops/reverb/3514-reverb-drum-machines-the-complete-collection?fbclid=IwAR1PpOfJHRamrPmIOHHFFQqbBKk-Jb0fEB2w2fg4Yasol6BmIdapucIbWIc
reverb.com
Reverb Drum Machines | The Complete Collection
The Complete Reverb Drum Machines CollectionOver 50 volumes of vintage, rare, and landmark drum machines that narrate the history of this modern instrument—from the inception of this invention to relevant contemporary devices—this collection covers any and…
Популярность жанра K-pop способствует росту интереса к изучению корейского языка
Растущий спрос на курсы корейского в США, Канаде, Таиланде, Малайзии и Алжире связывают с распространением корейской музыки.
«Многие фанаты K-pop хотят учить язык, чтобы подпевать любимым песням, особенно на концертах», — объясняет Мина О, ведущая Youtube-канала о корейской культуре.
В американских университетах с 2013-го по 2016-й годы количество студентов, изучающих корейский язык, выросло почти на 14 процентов. По сравнению с цифрами двадцатилетней давности динамика еще более впечатляющая: если в конце 1990-х в США корейским интересовались лишь 163 студента, то сейчас этот показатель вырос до 14 тысяч.
Аналогичный рост наблюдается в канадских вузах.
«Среди моих студентов есть девушка, которая выросла на удаленной ферме в округе Грей, в провинции Онтарио. Она решила поступать в Университет Торонто, потому что хотела знать все о Корее», — заявил профессор Андре Шмид, специалист по корейской истории. — «Еще 15 лет назад такого просто не могло быть».
В число наиболее популярных K-pop исполнителей по итогам 2018 года вошли: BTS, Wanna One, SHINee, Twice, NCT и EXO-CBX.
Растущий спрос на курсы корейского в США, Канаде, Таиланде, Малайзии и Алжире связывают с распространением корейской музыки.
«Многие фанаты K-pop хотят учить язык, чтобы подпевать любимым песням, особенно на концертах», — объясняет Мина О, ведущая Youtube-канала о корейской культуре.
В американских университетах с 2013-го по 2016-й годы количество студентов, изучающих корейский язык, выросло почти на 14 процентов. По сравнению с цифрами двадцатилетней давности динамика еще более впечатляющая: если в конце 1990-х в США корейским интересовались лишь 163 студента, то сейчас этот показатель вырос до 14 тысяч.
Аналогичный рост наблюдается в канадских вузах.
«Среди моих студентов есть девушка, которая выросла на удаленной ферме в округе Грей, в провинции Онтарио. Она решила поступать в Университет Торонто, потому что хотела знать все о Корее», — заявил профессор Андре Шмид, специалист по корейской истории. — «Еще 15 лет назад такого просто не могло быть».
В число наиболее популярных K-pop исполнителей по итогам 2018 года вошли: BTS, Wanna One, SHINee, Twice, NCT и EXO-CBX.
BBC News
K-pop drives boom in Korean language lessons
The popularity of K-pop is driving a global boom in learning the Korean language.
Прогноз: продажи винила обгонят спрос на CD до конца года
Рост продаж винила в США продолжается. Согласно статистике, в 2019 году пластинки приносят больше всего прибыли по сравнению с другими физическими носителями с музыкой.
Американская Ассоциация Звукозаписывающей Индустрии опубликовала статистику за первое полугодие 2019 года, согласно которой продажи винила в США превысили отметку в 224 миллиона долларов (8,6 миллиона пластинок). За тот же промежуток времени продажи CD достигли отметки в 248 миллионов долларов.
С 2018 года продажи винила в США росли в среднем на 13 процентов каждые 6 месяцев. Если такая динамика роста сохранится — к концу года винил станет самым высокодоходным физическим носителем в музыкальной индустрии.
Впрочем, несмотря на популярность пластинок, они составляют всего 4% от общего дохода на музыкальном рынке. Для сравнения — платные подписки на стриминг-сервисах превысили отметку в 62% от общей суммы доходов в индустрии.
Рост продаж винила в США продолжается. Согласно статистике, в 2019 году пластинки приносят больше всего прибыли по сравнению с другими физическими носителями с музыкой.
Американская Ассоциация Звукозаписывающей Индустрии опубликовала статистику за первое полугодие 2019 года, согласно которой продажи винила в США превысили отметку в 224 миллиона долларов (8,6 миллиона пластинок). За тот же промежуток времени продажи CD достигли отметки в 248 миллионов долларов.
С 2018 года продажи винила в США росли в среднем на 13 процентов каждые 6 месяцев. Если такая динамика роста сохранится — к концу года винил станет самым высокодоходным физическим носителем в музыкальной индустрии.
Впрочем, несмотря на популярность пластинок, они составляют всего 4% от общего дохода на музыкальном рынке. Для сравнения — платные подписки на стриминг-сервисах превысили отметку в 62% от общей суммы доходов в индустрии.
Consequence of Sound
Vinyl sales on track to earn more than CDs for first time in over 30 years
For the first time since 1986, this year might see vinyl outsell CDs, which would make it the most popular form of tactile music consumption in sales.
Forwarded from The Flow (Андрей Недашковский)
Клип Тимати и Гуфа торжественно влетает в топ-50 самых заминусованных видео за всю историю Youtube.
Сейчас — на 49 позиции.
https://the-flow.ru/news/timati-guf-moskva-rekord-po-dislaikam
Сейчас — на 49 позиции.
https://the-flow.ru/news/timati-guf-moskva-rekord-po-dislaikam
Организация клубного концерта: подготовка
Начинаем публиковать большую инструкцию для начинающих промоутеров и артистов. В первой части рассказываем о том, что нужно подготовить для грамотной организации клубного концерта и дальнейшего продвижения.
https://bit.ly/2m3AA9j
Начинаем публиковать большую инструкцию для начинающих промоутеров и артистов. В первой части рассказываем о том, что нужно подготовить для грамотной организации клубного концерта и дальнейшего продвижения.
https://bit.ly/2m3AA9j
Medium
Инструкция по организации клубного концерта. Шаг 1: подготовка промопакета
Мы начинаем публиковать инструкцию для начинающих артистов и промоутеров. Первая часть — о том, что такое промопакет, и зачем он нужен.
Что такое бинауральное аудио
При создании реалистичного звука в студийных условиях все большее распространение получает технология бинаурального аудио. Используя всего два аудиоканала, она позволяет добиваться по-настоящему объемного звучания и эффекта присутствия.
Авторы сайта Samesound подробно разбирают особенности бинаурального аудио. В основе технологии лежит понятный принцип: записывать и воспроизводить звук так, как его слышит человек в естественных условиях.
Для большей точности и наглядности в студии при создании бинаурального аудио используется «dummy head» — манекен со встроенными в уши микрофонами, имитирующий человеческую голову. Таким образом, конфигурация источников звука и микрофонов повторяет расположение источников звука и ушей человека в природе. За счет этого достигается повышенная реалистичность звучания.
Впрочем, новая технология все еще далека от совершенства. Она пока не учитывает, что у разных людей различается форма головы, длина шеи и другие анатомические параметры.
Поэтому далеко не все воспринимают разницу между обычным двухканальных звуком и бинауральным. Кроме того, в силу особенностей записи оценить бинауральное аудио можно только одним способом — через наушники.
Однако в перспективе бинауральное аудио позволит максимально точно воспроизводить акустику пространства со множеством источников звука (например, лесную чащу).
При создании реалистичного звука в студийных условиях все большее распространение получает технология бинаурального аудио. Используя всего два аудиоканала, она позволяет добиваться по-настоящему объемного звучания и эффекта присутствия.
Авторы сайта Samesound подробно разбирают особенности бинаурального аудио. В основе технологии лежит понятный принцип: записывать и воспроизводить звук так, как его слышит человек в естественных условиях.
Для большей точности и наглядности в студии при создании бинаурального аудио используется «dummy head» — манекен со встроенными в уши микрофонами, имитирующий человеческую голову. Таким образом, конфигурация источников звука и микрофонов повторяет расположение источников звука и ушей человека в природе. За счет этого достигается повышенная реалистичность звучания.
Впрочем, новая технология все еще далека от совершенства. Она пока не учитывает, что у разных людей различается форма головы, длина шеи и другие анатомические параметры.
Поэтому далеко не все воспринимают разницу между обычным двухканальных звуком и бинауральным. Кроме того, в силу особенностей записи оценить бинауральное аудио можно только одним способом — через наушники.
Однако в перспективе бинауральное аудио позволит максимально точно воспроизводить акустику пространства со множеством источников звука (например, лесную чащу).
SAMESOUND — сайт для музыкантов
Бинауральное аудио: как работает технология реалистичного звучания и причём тут манекены • SAMESOUND — сайт для музыкантов
Что такое бинауральное аудио, как записывается подобный аудиоконтент и чем выгодно отличается от привычного объёмного звука.
PR-агентству Doing Great Agency нужен таргетолог в Санкт-Петербурге. Компания активно работает с культурными событиями, в том числе с концертами и музыкальными фестивалями
Необходимо создавать и вести рекламные кампании в Facebook, Instagram и Вконтакте. Также нужно заниматься анализом результата проведенных кампаний и корректировать рекламную стратегию на основе собранных данных.
Опыт работы в сфере — от 1 года. Есть возможность трудиться удаленно, но периодически появляться в офисе все равно придется. Зарплата по итогам собеседования.
Прислать информацию о себе с ссылками на соцсети можно по адресу job@doinggreat.ru
Необходимо создавать и вести рекламные кампании в Facebook, Instagram и Вконтакте. Также нужно заниматься анализом результата проведенных кампаний и корректировать рекламную стратегию на основе собранных данных.
Опыт работы в сфере — от 1 года. Есть возможность трудиться удаленно, но периодически появляться в офисе все равно придется. Зарплата по итогам собеседования.
Прислать информацию о себе с ссылками на соцсети можно по адресу job@doinggreat.ru
Андрей Алгоритмик расскажет о российской клубной индустрии в Британской высшей школе дизайна
В среду, 11 сентября в Британской высшей школе дизайна состоится лекция основателя клубов Powerhouse и Pluton Андрея Алгоритмика «Идея третьего места на примере культурного пространства и студии звукозаписи Powerhouse Moscow».
Третье место — концепт нейтрального пространства (после дома и работы), где люди могут отдыхать и проводить свободное время.
На лекции вы узнаете об изменениях в отечественной клубной индустрии, а также о том, как трансформировалось понятие «Дом культуры» в XXI веке и как развивалась новая музыкальная волна в России.
Начало в 19:30, вход свободный, необходима регистрация.
В среду, 11 сентября в Британской высшей школе дизайна состоится лекция основателя клубов Powerhouse и Pluton Андрея Алгоритмика «Идея третьего места на примере культурного пространства и студии звукозаписи Powerhouse Moscow».
Третье место — концепт нейтрального пространства (после дома и работы), где люди могут отдыхать и проводить свободное время.
На лекции вы узнаете об изменениях в отечественной клубной индустрии, а также о том, как трансформировалось понятие «Дом культуры» в XXI веке и как развивалась новая музыкальная волна в России.
Начало в 19:30, вход свободный, необходима регистрация.
"Часто инди-артисты не верят, что человек, работавший с Coldplay или Майклом Джексоном, за них возьмется, хотя есть много удачных контрпримеров"
Ведущий ИМИ.Семинаров Илья Мазаев рассказал нам о тонкостях и деталях работы музыкального продюсера.
http://bit.ly/2kqppY5
Ведущий ИМИ.Семинаров Илья Мазаев рассказал нам о тонкостях и деталях работы музыкального продюсера.
http://bit.ly/2kqppY5
Medium
Профессия: музыкальный продюсер
В преддверии ИМИ.Семинаров, которые состоятся 11 и 12 сентября, их ведущий Илья Мазаев рассказал нам о ремесле музыкального продюсера.
Стриминг составил 80% доходов музыкальной индустрии в США
Общий доход стриминг-платформ в США достиг отметки в 4,3 миллиарда долларов за первые шесть месяцев 2019 года, что на 26% больше по сравнению с данными за второе полугодие 2018-го. Стриминг составил 80% всех доходов музыкальной индустрии в Америке.
Рекордных денежных показателей стриминг-сервисам удалось достичь за счет платных подписок и рекламных опций. Количество подписчиков крупнейших игроков стриминга, Spotify и Apple Music, в США достигло 100 и 56 миллионов соответственно.
В США растет популярность не только стримингов, но и физических носителей с музыкой. С 2018 года каждые полгода продажи CD увеличиваются на 5%, а продажи винила — на 13%.
Общий доход стриминг-платформ в США достиг отметки в 4,3 миллиарда долларов за первые шесть месяцев 2019 года, что на 26% больше по сравнению с данными за второе полугодие 2018-го. Стриминг составил 80% всех доходов музыкальной индустрии в Америке.
Рекордных денежных показателей стриминг-сервисам удалось достичь за счет платных подписок и рекламных опций. Количество подписчиков крупнейших игроков стриминга, Spotify и Apple Music, в США достигло 100 и 56 миллионов соответственно.
В США растет популярность не только стримингов, но и физических носителей с музыкой. С 2018 года каждые полгода продажи CD увеличиваются на 5%, а продажи винила — на 13%.
The Verge
Streaming makes up 80 percent of the music industry’s revenue
Although physical sales are also on the up-and-up.
Год британской музыки в России продолжается: программа на октябрь
Пятого и шестого октября в Москве и Санкт-Петербурге ведущие британские университеты в области музыки представят свои образовательные программы.
Сотрудники семи британских вузов прочтут лекции о менеджменте артистов, современных музыкальных технологиях и индустрии в целом, а также расскажут, как можно получить стипендию на обучение в Соединенном Королевстве.
Темы некоторых лекций:
— Продакшн, реклама и менеджмент: как креативщики зарабатывают на музыке в международной музыкальной индустрии?;
— Креативные инновации в музыке и индустрии;
— Роль социальных медиа в музыкальной индустрии.
Площадки лекций:
Москва:
— Moscow Music School (Нижняя Сыромятническая ул., д.10с9),
— Школа Дизайна НИУ ВШЭ (Малая Пионерская ул., д.12),
— Отель Ritz-Carlton (Тверская ул., д.3);
Санкт-Петербург:
— Гостиница Astoria (Большая Морская ул., 39)
— Санкт-Петербургская филармония (Михайловская ул., 2)
— Коворкиг Ясная Поляна (ул. Льва Толстого, 1-3)
Вход на все события программы свободный, по регистрации. Подробности:
Для Москвы
Для Санкт-Петербурга
Пятого и шестого октября в Москве и Санкт-Петербурге ведущие британские университеты в области музыки представят свои образовательные программы.
Сотрудники семи британских вузов прочтут лекции о менеджменте артистов, современных музыкальных технологиях и индустрии в целом, а также расскажут, как можно получить стипендию на обучение в Соединенном Королевстве.
Темы некоторых лекций:
— Продакшн, реклама и менеджмент: как креативщики зарабатывают на музыке в международной музыкальной индустрии?;
— Креативные инновации в музыке и индустрии;
— Роль социальных медиа в музыкальной индустрии.
Площадки лекций:
Москва:
— Moscow Music School (Нижняя Сыромятническая ул., д.10с9),
— Школа Дизайна НИУ ВШЭ (Малая Пионерская ул., д.12),
— Отель Ritz-Carlton (Тверская ул., д.3);
Санкт-Петербург:
— Гостиница Astoria (Большая Морская ул., 39)
— Санкт-Петербургская филармония (Михайловская ул., 2)
— Коворкиг Ясная Поляна (ул. Льва Толстого, 1-3)
Вход на все события программы свободный, по регистрации. Подробности:
Для Москвы
Для Санкт-Петербурга
Выставка британского образования
Программа музыкальных лекций в Москве в рамках Года Музыки Великобритании и России и выставки британского образования “StudyUK:…
Семь академиков из ведущих музыкальных университетов Великобритании, в том числе BIMMInstituteLondonи SOLENTUniversitySouthamptonпредставят свои авторские лекции в Москве на выставке британского образования “StudyUK: DiscoverYou”, а также в MoscowMusicSchoolи…
Roland выпустил цифровой духовой инструмент для начинающих Aerophone Mini
Цифровой духовой инструмент — это электронное устройство с контроллером дыхания и кнопками. Техника игры на инструменте схожа с саксофонной, но цифровой аналог способен воспроизводить больше звуков в расширенном октавном диапазоне.
Представители Roland заявляют, что Aerophone Mini может освоить за считанные минуты даже человек, который никогда не занимался музыкой. В отличие от построенных на базе саксофона предшественников, новый инструмент компактен и обладает более простой техникой звукоизвлечения, схожей с флейтой.
Для Aerophone Mini доступно мобильное приложение с выбором звуков, обучающими песнями и тонкой настройкой параметров. С помощью Bluetooth инструмент можно подключить к DAW для использования Aerophone Mini в качестве MIDI-контроллера. Новинка от Roland весит всего 500 граммов и может работать без зарядки до 10 часов.
Цена и дата выхода Aerophone Mini будут анонсированы позже. Это не первый цифровой духовой инструмент от Roland. Ранее компания выпустила более сложные модели AE-10 и Go, предназначенные для профессиональных музыкантов.
http://amp.gs/NiPa
Цифровой духовой инструмент — это электронное устройство с контроллером дыхания и кнопками. Техника игры на инструменте схожа с саксофонной, но цифровой аналог способен воспроизводить больше звуков в расширенном октавном диапазоне.
Представители Roland заявляют, что Aerophone Mini может освоить за считанные минуты даже человек, который никогда не занимался музыкой. В отличие от построенных на базе саксофона предшественников, новый инструмент компактен и обладает более простой техникой звукоизвлечения, схожей с флейтой.
Для Aerophone Mini доступно мобильное приложение с выбором звуков, обучающими песнями и тонкой настройкой параметров. С помощью Bluetooth инструмент можно подключить к DAW для использования Aerophone Mini в качестве MIDI-контроллера. Новинка от Roland весит всего 500 граммов и может работать без зарядки до 10 часов.
Цена и дата выхода Aerophone Mini будут анонсированы позже. Это не первый цифровой духовой инструмент от Roland. Ранее компания выпустила более сложные модели AE-10 и Go, предназначенные для профессиональных музыкантов.
http://amp.gs/NiPa
Музыканты осудили использование системы распознавания лиц на концертах
Американская группа правозащитников Fight for the Future, которая занимается вопросами права и безопасности в интернете, запустила кампанию против сервиса по продаже билетов Ticketmaster с целью запретить распознавание лиц на концертах и фестивалях. Инициативу активистов поддержали многие музыканты.
В мае 2018 года концертное агентство Live Nation — головная компания Ticketmaster — инвестировала в стартап Blink Identity, который занимается распознаванием личности, и начала внедрять разработки компании на своих событиях. Самым известным подобным кейсом стало использование идентификационной системы на декабрьском выступлении Тейлор Свифт в Калифорнии. Алгоритмы распознавания лиц работали на стадионе Rose Bowl для отслеживания сталкеров певицы, от действий которых та страдает не первый год.
Представители Fight for the Future опасаются, однако, что вероятное вмешательство в работу Blink Identity посторонних лиц может привести к утечке домашних адресов и банковских данных зрителей, а также ошибочным арестам прямо на концертах. Правозащитники считают, что наблюдение за слушателями не поможет усилить безопасность на концертах, а лишь причинит любителям музыки дискомфорт.
Музыканты Том Морелло, Аманда Палмер, группы The Glitch Mob и Atmosphere призвали поддержать кампанию по запрету системы распознавания лиц. “Я не хочу, чтобы Большой брат на моих выступлениях следил за фанатами ради их преследования, депортации или ареста”, - написал экс-гитарист Rage Against The Machine у себя в твиттере.
Представители Ticketmaster на претензии со стороны зрителей и артистов пока не отреагировали.
https://consequenceofsound.net/2019/09/ticketmaster-facial-recognition-at-concerts/
Американская группа правозащитников Fight for the Future, которая занимается вопросами права и безопасности в интернете, запустила кампанию против сервиса по продаже билетов Ticketmaster с целью запретить распознавание лиц на концертах и фестивалях. Инициативу активистов поддержали многие музыканты.
В мае 2018 года концертное агентство Live Nation — головная компания Ticketmaster — инвестировала в стартап Blink Identity, который занимается распознаванием личности, и начала внедрять разработки компании на своих событиях. Самым известным подобным кейсом стало использование идентификационной системы на декабрьском выступлении Тейлор Свифт в Калифорнии. Алгоритмы распознавания лиц работали на стадионе Rose Bowl для отслеживания сталкеров певицы, от действий которых та страдает не первый год.
Представители Fight for the Future опасаются, однако, что вероятное вмешательство в работу Blink Identity посторонних лиц может привести к утечке домашних адресов и банковских данных зрителей, а также ошибочным арестам прямо на концертах. Правозащитники считают, что наблюдение за слушателями не поможет усилить безопасность на концертах, а лишь причинит любителям музыки дискомфорт.
Музыканты Том Морелло, Аманда Палмер, группы The Glitch Mob и Atmosphere призвали поддержать кампанию по запрету системы распознавания лиц. “Я не хочу, чтобы Большой брат на моих выступлениях следил за фанатами ради их преследования, депортации или ареста”, - написал экс-гитарист Rage Against The Machine у себя в твиттере.
Представители Ticketmaster на претензии со стороны зрителей и артистов пока не отреагировали.
https://consequenceofsound.net/2019/09/ticketmaster-facial-recognition-at-concerts/
Consequence
Musicians call on Ticketmaster to ban facial recognition at concerts
Artists like Tom Morello and Amanda Palmer are standing with the Ban Facial Recognition campaign, asking Ticketmaster to bar the surveillance technology.
"Бывает так, что монтажеру из всей вашей композиции понравится только один звук. За него могут заплатить несколько сотен долларов"
Кинокомпозитор Дмитрий Селипанов подробно рассказал нам о своей профессии и дал советы тем, кто хочет сочинять музыку для фильмов.
http://bit.ly/2kdREJg
Кинокомпозитор Дмитрий Селипанов подробно рассказал нам о своей профессии и дал советы тем, кто хочет сочинять музыку для фильмов.
http://bit.ly/2kdREJg
Medium
«Цена входа в мир кино выражается не в деньгах»: как пишется музыка для фильмов
Автор музыки для десятков фильмов Дмитрий Селипанов поделился с нами секретами профессии кинокомпозитора.
Ведущий ИМИ.Семинара, музыкальный продюсер Илья Мазаев, рассказал в Образовательном центре Музея «Гараж» о создании фонограммы в студии.
Несколько тезисов:
— У каждого продюсера своя специфика. На EMI работал легендарный продюсер Питер Эндри, который записывал только классическую музыку, а по соседству с ним творили Джордж Мартин и Алан Парсонс — и это были люди из совершенно другого мира.
— Вы не сможете вернуть время и деньги, потраченные на запись. Поэтому нужно как можно раньше договориться с артистом о том, каким должен получиться альбом или трек. Это нужно обсудить заранее, а не тогда, когда запись уже готова и прошла мастеринг.
— Продюсер должен проследить за тем, чтобы аранжировка получилась качественной. Есть параметры, которые нельзя менять: тембр голоса вокалиста, ритмику текста песни, мелодию. Аранжировку нужно выстраивать, исходя из этих констант.
— Тембр инструмента должен соответствовать тембру голоса вокалиста.
— Чтобы подобрать правильную аранжировку для композиции группы, нужно присутствовать на репетициях коллектива. Аранжировка решает больше, чем сведение и мастеринг.
— Если группа привыкла играть под метроном, я прошу ее сыграть без него. Без метронома обычно получается лучше и естественнее.
— Комбинировать живые ударные с программными тоже можно - особенно если, скажем, хай-хэт электронных барабанов звучит слишком узнаваемым и банальным.
— Когда музыкант изо всех сил старается не облажаться, творчество заканчивается.
— Иногда стоит взять не самого выдающегося сессионщика, зато такого, который впишется в динамику конкретной группы.
Следующий семинар Мазаева о работе с референсами уже сегодня!
#музейгараж #garagemca
Несколько тезисов:
— У каждого продюсера своя специфика. На EMI работал легендарный продюсер Питер Эндри, который записывал только классическую музыку, а по соседству с ним творили Джордж Мартин и Алан Парсонс — и это были люди из совершенно другого мира.
— Вы не сможете вернуть время и деньги, потраченные на запись. Поэтому нужно как можно раньше договориться с артистом о том, каким должен получиться альбом или трек. Это нужно обсудить заранее, а не тогда, когда запись уже готова и прошла мастеринг.
— Продюсер должен проследить за тем, чтобы аранжировка получилась качественной. Есть параметры, которые нельзя менять: тембр голоса вокалиста, ритмику текста песни, мелодию. Аранжировку нужно выстраивать, исходя из этих констант.
— Тембр инструмента должен соответствовать тембру голоса вокалиста.
— Чтобы подобрать правильную аранжировку для композиции группы, нужно присутствовать на репетициях коллектива. Аранжировка решает больше, чем сведение и мастеринг.
— Если группа привыкла играть под метроном, я прошу ее сыграть без него. Без метронома обычно получается лучше и естественнее.
— Комбинировать живые ударные с программными тоже можно - особенно если, скажем, хай-хэт электронных барабанов звучит слишком узнаваемым и банальным.
— Когда музыкант изо всех сил старается не облажаться, творчество заканчивается.
— Иногда стоит взять не самого выдающегося сессионщика, зато такого, который впишется в динамику конкретной группы.
Следующий семинар Мазаева о работе с референсами уже сегодня!
#музейгараж #garagemca
Певица Esthero пожаловалась на низкие доходы со стриминга посреди трека
Канадская исполнительница Esthero (настоящее имя — Дженни-Би Инглишмен) выбрала неожиданный способ предать огласке проблему низких доходов музыкантов со стриминга.
На отметке 1:37 трека певицы «Gimme Some Time» в версии для Spotify и других стриминг-сервисов музыка резко прерывается.
Далее артистка просит поклонников перейти на ее сайт и приобрести версию трека без паузы.
«Привет, дорогой слушатель. Надеюсь, песня тебе настолько понравилась, что ты купишь ее неотредактированную версию. Независимому артисту очень сложно зарабатывать, а Spotify и другие сервисы платят за одно прослушивание от 0,003 до 0,008 цента», — рассказала Esthero.
Интересно, что приобрести полную версию песни можно, только купив ее на виниле (к которому, впрочем, приложена карточка с промокодом на скачивание “чистой” версии «Gimme Some Time»). Другая возможность поддержать Esthero — заказать у нее совместную прогулку в парке, ужин на двоих или даже совместную караоке-вечеринку.
На данный момент в Spotify артистку слушают 52 000 пользователей в месяц, а «Gimme Some Time» прослушали более 3 000 раз (сколько человек последовали совету певицы и купили полную версию трека — неизвестно).
Кейс Esthero в эфире радио BBC Radio 5 прокомментировала автор песен и председатель премии для сонграйтеров Ivors Academy Хелиен Линдвел.
По словам Линдвел, несмотря на очевидное удобство стриминга, артистам получают от сервисов смехотворные суммы. Хелиен отметила, впрочем, что непосредственные авторы композиций получают еще меньше, чем музыканты, которые эти песни исполняют.
«Для получения суммы, которую артист заработал бы при продаже трека [в iTunes], пользователю стриминга нужно прослушать эту песню 200-300 раз», — заявила председатель Ivors Academy.
Ранее мы рассказывали о другом оригинальном способе поддержать любимого исполнителя. Британская группа While She Sleeps выпустила футболки с принтом, который указывал на проблемы низких доходов артистов от стриминга.
«Эта футболка стоит столько же, сколько мы получим за 5000 прослушиваний наших песен в Spotify. 76% всей музыки в 2019 году стримится, а не покупается в физическом или цифровом варианте. Приобретение мерча группы — лучший способ ее поддержать», — напечатали музыканты While She Sleeps на своих футболках.
Канадская исполнительница Esthero (настоящее имя — Дженни-Би Инглишмен) выбрала неожиданный способ предать огласке проблему низких доходов музыкантов со стриминга.
На отметке 1:37 трека певицы «Gimme Some Time» в версии для Spotify и других стриминг-сервисов музыка резко прерывается.
Далее артистка просит поклонников перейти на ее сайт и приобрести версию трека без паузы.
«Привет, дорогой слушатель. Надеюсь, песня тебе настолько понравилась, что ты купишь ее неотредактированную версию. Независимому артисту очень сложно зарабатывать, а Spotify и другие сервисы платят за одно прослушивание от 0,003 до 0,008 цента», — рассказала Esthero.
Интересно, что приобрести полную версию песни можно, только купив ее на виниле (к которому, впрочем, приложена карточка с промокодом на скачивание “чистой” версии «Gimme Some Time»). Другая возможность поддержать Esthero — заказать у нее совместную прогулку в парке, ужин на двоих или даже совместную караоке-вечеринку.
На данный момент в Spotify артистку слушают 52 000 пользователей в месяц, а «Gimme Some Time» прослушали более 3 000 раз (сколько человек последовали совету певицы и купили полную версию трека — неизвестно).
Кейс Esthero в эфире радио BBC Radio 5 прокомментировала автор песен и председатель премии для сонграйтеров Ivors Academy Хелиен Линдвел.
По словам Линдвел, несмотря на очевидное удобство стриминга, артистам получают от сервисов смехотворные суммы. Хелиен отметила, впрочем, что непосредственные авторы композиций получают еще меньше, чем музыканты, которые эти песни исполняют.
«Для получения суммы, которую артист заработал бы при продаже трека [в iTunes], пользователю стриминга нужно прослушать эту песню 200-300 раз», — заявила председатель Ivors Academy.
Ранее мы рассказывали о другом оригинальном способе поддержать любимого исполнителя. Британская группа While She Sleeps выпустила футболки с принтом, который указывал на проблемы низких доходов артистов от стриминга.
«Эта футболка стоит столько же, сколько мы получим за 5000 прослушиваний наших песен в Spotify. 76% всей музыки в 2019 году стримится, а не покупается в физическом или цифровом варианте. Приобретение мерча группы — лучший способ ее поддержать», — напечатали музыканты While She Sleeps на своих футболках.
Musically
Esthero interrupts own track to protest streaming royalties
Canadian artist Esthero has found a novel way to make her views known about streaming royalties: within a track that she’s released on streaming services.