Важные события выходных: встреча «Параллели», посвященная психическому здоровью музыкантов, и паблик-ток с Ильей Барамия (АИГЕЛ, экс-СБПЧ)

В субботу, 7 сентября в музыкальной школе «Студия 19» образовательная платформа «Параллель» проведет встречу из цикла «Параллельные посиделки», на которой психолог Наташа Коплоухая расскажет о том, как справляться с внутренними тревогами и синдроме самозванца (психологическом явлении, при котором человек сомневается в своих достижениях и не верит в собственный успех). После этого музыкант Саша Виноградова проведет воркшоп по музыкальной терапии.

Подробности: http://amp.gs/N98g

В воскресенье, 8 сентября, там же, в «Студии 19», состоится паблик-ток с участием Ильи Барамия, основателем дуэта Аигел и бывшим участником группы СБПЧ. Барамия даст советы по продвижению музыки на российском рынке и расскажет о своем творческом опыте.

Подробности: http://amp.gs/N98s

Лейблу Still Only нужен digital-маркетолог

Нужно заниматься таргетированной рекламой и продвижением групп артистов в соцсетях. Также необходимо проводить анализ проделанной работы и разрабатывать новые способы продвижения музыки в сети.

Работа удаленная, срок — 3 месяца (проектная занятость). Зарплата по итогам собеседования. Откликнуться на вакансию и прислать информацию о себе можно по адресу s@harvestx.pro (копию письма необходимо отправить по адресу d@harvestx.pro)

Презентация цифрового дистрибьютора The Orchard на Moscow Music Week

Олег Розов, директор The Orchard в России, Украине и СНГ:
«The Orchard — крупнейшая дистрибьюторская сеть в индустрии, которая представлена на более чем 40 рынках по всему миру. The Orchard — единственная компания по цифровому распространению музыки, заслужившая статус Preferred в Spotify и Apple Music. Она оказывает услуги дистрибьютора как лейблам (в основном), так и музыкантам.

Кабинет пользователя The Orchard показывает полную статистику прослушиваний той или иной композиции (количество, география, моменты, на которых пользователь переключает трек, и не только). Аналитическая таблица демонстрирует полную картину популярности в стриминг-сервисах ваших артистов.

The Orchard консультирует по вопросам того, как должен быть подан ваш музыкальный продукт. Видя потенциал артиста, сервис может подключить разные инструменты по продвижению музыканта. Так из дистрибьюторов сотрудники компании превращаются в промо-агентов. Русскоязычные треки часто запрашивают для лицензирования в сериалы. The Orchard сама предлагает песни продакшн-компаниям.

Идеальная стратегия лейбла: он понимает, что делает и зачем. Тогда The Orchard готовы ему помогать. Около 100 российских артистов уже получают поддержку от сервиса. Тому, кто добился успеха в России, мы предлагаем начать с одного зарубежного региона - попробовать там и посмотреть, как пойдет.

Место в ключевых плейлистах — это не то, чем можно меняться или торговать. Для попадания в плейлист в Польше вас должны знать там. Плейлисты могут только поддерживать существующую активность, сами по себе они не обеспечат хороший выхлоп».

Свежие вакансии:

— Специалисты по интернет-продвижению в работающее с музыкантами промо-агентство DELO promo agency (СПБ);
— Инженеры-программисты в центры разработки музыкального оборудования Behringer;
— Контент-менеджер в Forest Booking;
— Digital-маркетолог в лейбл Still Only

https://bit.ly/2lEVqf5

Дискуссия о взаимоотношениях промоутера и артиста на Moscow Music Week

Павел Камакин (совладелец клуба «16 тонн»): «В отношениях артистов и промоутеров есть одна проблема — предрассудки. У промоутеров они со временем рассеиваются, у музыкантов — никогда. Музыканты считают: «А чо, трудно 400 билетов продать?». Только недавно они начали брать на себя рекламу и техническое обеспечение.

Каждый концерт — это отдельный творческий продукт, который промоутер делает вместе с. с артистом. И промоутер, и музыкант должны, в первую очередь, думать о публике, а также о культурной ценности мероприятия. Но артисты часто нанимают глупых и непрофессиональных людей. Приходит какой-то козел, который ничего не понимает в продакшне, но артист ему доверяет. Я дважды менял в клубе аудиосистему по требованию групп. Они могли себе это позволить, но звук, на мой взгляд, становился только хуже.

Ошибиться могут и артист, и промоутер. Разница в том, что артист в случае провала теряет немножко имиджа, а промоутер — несколько миллионов. Это далеко не всегда вразумляет промоутеров: некоторые из них до сих пор теряют огромные деньги, устраивая концерты своим любимым группам.

Музыканты порой попадаются более надменные, чем бизнесмены. Посмотрели твой клип 800 тысяч роботов — и ты думаешь, что ты что-то из себя представляешь. Но быть популярным в интернете все равно, что быть богатым в «Монополии».

Мой совет артистам — как можно больше разговаривать с промоутерами и пытаться понять друг друга».

Ксения Карло (арт-директор Powerhouse): «Группа или музыкант иногда не совсем понимают, зачем им концерт. И зачем им концерт именно на этой площадке. Промоутер должен четко осознавать, зачем здесь и сейчас нужен концерт, сколько он соберет. И если промоутер вовремя не объяснил музыканту, что тот не прав, концерт проваливается».

Александр Ионов (основатель «Ионотеки»): «Я могу принести в жертву вечер клуба, если мне нравится музыка. Потом я включу Фейса* и все отобью.
Музыканта, который считает себя гениальным творцом, нужно нежно опускать на землю».

Катя Волкова (менеджер «СБПЧ»): «Важно сесть и договориться с промоутером о каждой мелочи, чтобы не было недопонимания потом. Важно играть, привыкать к сцене, видеть и узнавать свою аудиторию. Даже если поначалу придется играть бесплатно. Хочу пожелать молодым артистам ценить возможность заниматься музыкой и давать концерты».

* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.

Главные события второй недели сентября:

— Образовательный форум на фестивале Усадьба Jazz в Сочи;
— NAMM Musikmesse Russiа;
— День открытых дверей в Moscow Music School;
— Лекции о мастеринге, музыкальной хонтологии и не только

http://bit.ly/2m50cmn

Разговор об авторском праве для артистов на Moscow Music Week. Что нужно знать перед тем, как подписать договор с лейблом или дистрибьютором?

Антон Темников, независимый юрист в области авторского права:

«Авторское право — самая запутанная часть российского гражданского права. Объект авторского права — музыкальное произведение.

Как только музыкант начинает исполнять музыку, к авторскому праву добавляется смежное право. Все, что касается записи и исполнения, имеет отношение к смежному праву. Так, например, фонограмма — объект смежного права.

Самое важное, что нужно знать артисту: свои права стоит всегда держать при себе, какую бы выгодную сделку вам ни предлагали. Существуют разные варианты договора с лейблами: отчуждение прав (за фикс или последующий процент); лицензирование (в пользование на определенный срок — исключительное или неисключительное).

Неисключительная лицензия — оптимальный вариант. Если вы видите формулировку «исключительная лицензия на весь срок охраны авторских прав», не соглашайтесь ни в коем случае: этот срок охраны — время до вашей смерти и еще 70 лет после нее. Ни одной площадке не нужна исключительная лицензия, как бы вас ни убеждали в обратном. Кроме того, важно смотреть не только на срок договора, но и на территорию, на которую распространяется соглашение.

Перед тем, как выгружать свою музыку в сеть, прочтите соглашение с дистрибьютором - это то всплывающее окно, которое все обычно проматывают не глядя. Без предоставления прав ни один дистрибьютор не сможет использовать вашу музыку, поэтому они предлагают вам публичную оферту. Ее условия стоит внимательно изучать.

Существует множество хитрых схем по тому, как отобрать у вас права. Поэтому всегда лучше взять несколько дней на изучение договора, чем остаться без прав».

Дискуссия об экологии на музыкальном мероприятии на Moscow Music Week

Клэр О’Нил (сооснователь европейской организации A Greener Festival): «Наша инициатива началась с отдельных активистов, которым не нравилась ситуация с экологией на музыкальных событиях. Сейчас у нас работают больше 200 человек, и мы сотрудничаем со множеством фестивалей. Мотивации у организаторов разные. Кто-то искренне хочет внести свой вклад в улучшение экологической ситуации, а для кого-то это просто маркетинговый ход.

Оптимизация работы генераторов на фестивалях может помочь сэкономить топливо. Один из голландских фестивалей таким образом сэкономил 8000 литров бензина.

Александра Ларина (бренд-менеджер Levi’s Russia): «На Пикнике «Афиши» мы построили будку полностью из вторичного сырья. Мы разговаривали с посетителями, им понравилась наша идея, они проявляли к ней интерес, задавали вопросы».

Евгения Филимонова (генеральный директор фестиваля «Боль»): «Долгое время мы не думали об экологии, нам главное было привезти артистов и разобраться с технической частью. Но потом ты начинаешь замечать горы мусора, которые остаются после события. Мы начали перенимать опыт других фестивалей. Получилось это у нас, правда, только в этом году.

На «Боли» мы продавали пластиковые стаканы вместо того, чтобы использовать одноразовые. Если вам не понравился стакан, вы могли вернуть его, но наливали только в них. Нас очень удивило то, насколько люди хорошо приняли эту инициативу. Мы потратили несколько дней на то, чтобы убедить наших партнеров по фестивалю, что все посетители должны использовать наши стаканы».

Бесплатные семпл-паки от Reverb!

Один из крупнейших музыкальных онлайн-магазинов Reverb объявил скидку в 100% на семпл-паки драм-машин.

На данный момент абсолютно бесплатно можно скачать наборы CR-78, Ace Tone, Roland Rhythm 330 и еще 50 паков. До акции каждый набор стоил 1178 рублей. В общей сложности покупатель может сэкономить 62 448 рублей.

Информации о сроках акции нет, поэтому стоит поспешить.

https://reverb.com/software/samples-and-loops/reverb/3514-reverb-drum-machines-the-complete-collection?fbclid=IwAR1PpOfJHRamrPmIOHHFFQqbBKk-Jb0fEB2w2fg4Yasol6BmIdapucIbWIc

Популярность жанра K-pop способствует росту интереса к изучению корейского языка

Растущий спрос на курсы корейского в США, Канаде, Таиланде, Малайзии и Алжире связывают с распространением корейской музыки.

«Многие фанаты K-pop хотят учить язык, чтобы подпевать любимым песням, особенно на концертах», — объясняет Мина О, ведущая Youtube-канала о корейской культуре.

В американских университетах с 2013-го по 2016-й годы количество студентов, изучающих корейский язык, выросло почти на 14 процентов. По сравнению с цифрами двадцатилетней давности динамика еще более впечатляющая: если в конце 1990-х в США корейским интересовались лишь 163 студента, то сейчас этот показатель вырос до 14 тысяч.

Аналогичный рост наблюдается в канадских вузах.

«Среди моих студентов есть девушка, которая выросла на удаленной ферме в округе Грей, в провинции Онтарио. Она решила поступать в Университет Торонто, потому что хотела знать все о Корее», — заявил профессор Андре Шмид, специалист по корейской истории. — «Еще 15 лет назад такого просто не могло быть».

В число наиболее популярных K-pop исполнителей по итогам 2018 года вошли: BTS, Wanna One, SHINee, Twice, NCT и EXO-CBX.

Прогноз: продажи винила обгонят спрос на CD до конца года

Рост продаж винила в США продолжается. Согласно статистике, в 2019 году пластинки приносят больше всего прибыли по сравнению с другими физическими носителями с музыкой.

Американская Ассоциация Звукозаписывающей Индустрии опубликовала статистику за первое полугодие 2019 года, согласно которой продажи винила в США превысили отметку в 224 миллиона долларов (8,6 миллиона пластинок). За тот же промежуток времени продажи CD достигли отметки в 248 миллионов долларов.

С 2018 года продажи винила в США росли в среднем на 13 процентов каждые 6 месяцев. Если такая динамика роста сохранится — к концу года винил станет самым высокодоходным физическим носителем в музыкальной индустрии.

Впрочем, несмотря на популярность пластинок, они составляют всего 4% от общего дохода на музыкальном рынке. Для сравнения — платные подписки на стриминг-сервисах превысили отметку в 62% от общей суммы доходов в индустрии.

Клип Тимати и Гуфа торжественно влетает в топ-50 самых заминусованных видео за всю историю Youtube.

Сейчас — на 49 позиции.

https://the-flow.ru/news/timati-guf-moskva-rekord-po-dislaikam

Организация клубного концерта: подготовка

Начинаем публиковать большую инструкцию для начинающих промоутеров и артистов. В первой части рассказываем о том, что нужно подготовить для грамотной организации клубного концерта и дальнейшего продвижения.

https://bit.ly/2m3AA9j