Специалист: Глеб Нарв
Сегодня в нашей рубрике «Специалист» — графический дизайнер Глеб Нарв. Глеб делает статичные визуалы — от картинок для сайтов и соцсетей до крупной и сложной полиграфии.
• Как ты пришел в эту профессию?
Еще в детстве я начал знакомиться с программой Adobe Photoshop, позже заинтересовался дизайном в более широком смысле: смотрел работы крутых профессионалов в интернете и изучал аспекты деятельности дизайнера. Через пару лет я с почти пустым портфолио устроился в маленькое рекламное агентство, где стал учиться дизайну уже «в поле». За годы в профессии я начал понимать, что меня в ней радует, над чем мне нравится работать, а что изматывает. В итоге я решил заниматься только статикой и полиграфией. Плюс мне всегда хотелось плотнее соприкасаться с музыкой. Но таланта артиста я в себе не обнаружил, поэтому стал помогать другим музыкантам с тем, что я действительно умею, — с дизайном.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
Визуализация атмосферы. Афиша создает чувство предвкушения перед концертом, обложка предвосхищает прослушивание альбома или просмотр видео. Мне нравится возможность воплощать атмосферу, создавать «ворота» в событие. Образно говоря, для анонса каких-то концертов лучше всего подойдет яркий парадный вход с кучей прожекторов, ковровой дорожкой и суровыми охранниками, а для других — маленькая обшарпанная, но яркая и заметная дверь в исписанной граффити стене. Важно создавать эту точку входа такой, чтобы, глядя на нее, люди понимали, что их ждет впереди.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Самый главный инструмент любого дизайнера — насмотренность. Смотрите всё и еще чуть-чуть. Обращайте внимание на то, как сделана реклама на улицах и в интернете, смотрите на титры в играх и кинофильмах, изучайте работы иллюстраторов, веб-дизайнеров, изучайте инфографику, обложки книг и упаковку продуктов. Анализируйте, чем вам что-то нравится, а что-то нет. По мере наполнения ваша база знаний будет оттачивать визуальное восприятие, и вы быстрее сможете определять, как сделать действительно красивый дизайн, чтобы он нравился вам самим. Научиться графическим приемам может каждый, а отсекать зерна от плевел и делать хорошее из очень плохого способен только настоящий профессионал.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Для меня лучшим инструментом поиска новых клиентов всегда было и остается сарафанное радио. В музыкальной индустрии все друг друга знают, очень много точек пересечения, порой даже совсем неочевидных. Из десяти новых клиентов максимум один приходит не по «сарафанке». Но иногда я сам смело предлагаю свои услуги артистам. Когда мне интересно поработать с какой-то группой или проектом, я ищу контакты и первым связываюсь с потенциальными заказчиками. 15–20% моих заказов случаются по моей инициативе.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Сумма во многом зависит от уровня клиентов и времени, потраченного на работу. Специалисты примерно такого же уровня, как я, могут зарабатывать как 100–150 тысяч рублей в месяц, так и 30–50. Зависит от того, насколько свободный рабочий график вы выбираете и сколько свободного времени хотите себе оставлять. А работая в офисе, специалист моего профиля получает в среднем 80–90 тысяч рублей в месяц.
Найти контакты Глеба и узнать условия сотрудничества можно на нашем сайте в разделе «Специалисты». Попасть в базу ИМИ можете и вы — для этого нужно заполнить анкету тут.
Сегодня в нашей рубрике «Специалист» — графический дизайнер Глеб Нарв. Глеб делает статичные визуалы — от картинок для сайтов и соцсетей до крупной и сложной полиграфии.
• Как ты пришел в эту профессию?
Еще в детстве я начал знакомиться с программой Adobe Photoshop, позже заинтересовался дизайном в более широком смысле: смотрел работы крутых профессионалов в интернете и изучал аспекты деятельности дизайнера. Через пару лет я с почти пустым портфолио устроился в маленькое рекламное агентство, где стал учиться дизайну уже «в поле». За годы в профессии я начал понимать, что меня в ней радует, над чем мне нравится работать, а что изматывает. В итоге я решил заниматься только статикой и полиграфией. Плюс мне всегда хотелось плотнее соприкасаться с музыкой. Но таланта артиста я в себе не обнаружил, поэтому стал помогать другим музыкантам с тем, что я действительно умею, — с дизайном.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
Визуализация атмосферы. Афиша создает чувство предвкушения перед концертом, обложка предвосхищает прослушивание альбома или просмотр видео. Мне нравится возможность воплощать атмосферу, создавать «ворота» в событие. Образно говоря, для анонса каких-то концертов лучше всего подойдет яркий парадный вход с кучей прожекторов, ковровой дорожкой и суровыми охранниками, а для других — маленькая обшарпанная, но яркая и заметная дверь в исписанной граффити стене. Важно создавать эту точку входа такой, чтобы, глядя на нее, люди понимали, что их ждет впереди.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Самый главный инструмент любого дизайнера — насмотренность. Смотрите всё и еще чуть-чуть. Обращайте внимание на то, как сделана реклама на улицах и в интернете, смотрите на титры в играх и кинофильмах, изучайте работы иллюстраторов, веб-дизайнеров, изучайте инфографику, обложки книг и упаковку продуктов. Анализируйте, чем вам что-то нравится, а что-то нет. По мере наполнения ваша база знаний будет оттачивать визуальное восприятие, и вы быстрее сможете определять, как сделать действительно красивый дизайн, чтобы он нравился вам самим. Научиться графическим приемам может каждый, а отсекать зерна от плевел и делать хорошее из очень плохого способен только настоящий профессионал.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Для меня лучшим инструментом поиска новых клиентов всегда было и остается сарафанное радио. В музыкальной индустрии все друг друга знают, очень много точек пересечения, порой даже совсем неочевидных. Из десяти новых клиентов максимум один приходит не по «сарафанке». Но иногда я сам смело предлагаю свои услуги артистам. Когда мне интересно поработать с какой-то группой или проектом, я ищу контакты и первым связываюсь с потенциальными заказчиками. 15–20% моих заказов случаются по моей инициативе.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Сумма во многом зависит от уровня клиентов и времени, потраченного на работу. Специалисты примерно такого же уровня, как я, могут зарабатывать как 100–150 тысяч рублей в месяц, так и 30–50. Зависит от того, насколько свободный рабочий график вы выбираете и сколько свободного времени хотите себе оставлять. А работая в офисе, специалист моего профиля получает в среднем 80–90 тысяч рублей в месяц.
Найти контакты Глеба и узнать условия сотрудничества можно на нашем сайте в разделе «Специалисты». Попасть в базу ИМИ можете и вы — для этого нужно заполнить анкету тут.
White Punk отозвал иск к Pharaoh по собственному желанию
23 июля White Punk, он же Даниил Бумагин, подал иск к Глебу Голубину, известному под псевдонимом Pharaoh: артист хотел отсудить права на 41 песню и запретить Голубину играть на концертах его биты и сэмплы. 13 октября выяснилось, что иск был отозван: адвокат White Punk Роман Лалаян, рассказал в своем инстаграме, что один из его клиентов решил отозвать иск, не назвав конкретного имени.
«Сегодня был арбитражный суд с утра. К сожалению, был отказ от иска с нашей стороны. Не по моему желанию, а по желанию клиента. Что поделаешь, это закон для всех. В следующий раз буду прописывать более жесткие условия по изменению настроения клиента», — заявил юрист.
Позднее в картотеке арбитражного суда появилось обновление, в котором подтвердилось прекращение производства дела. Сам White Punk в своих сторис рассказал, что он «не держит зла» и «понял что прошлое уже в прошлом, начав жизнь с белого листа». Судя по всему, слова относятся к судебному разбирательству с бывшим коллегой.
О том, как начиналась история с судебным разбирательством и что об этом думают юристы, можно прочитать в «ИМИ.Журнале».
23 июля White Punk, он же Даниил Бумагин, подал иск к Глебу Голубину, известному под псевдонимом Pharaoh: артист хотел отсудить права на 41 песню и запретить Голубину играть на концертах его биты и сэмплы. 13 октября выяснилось, что иск был отозван: адвокат White Punk Роман Лалаян, рассказал в своем инстаграме, что один из его клиентов решил отозвать иск, не назвав конкретного имени.
«Сегодня был арбитражный суд с утра. К сожалению, был отказ от иска с нашей стороны. Не по моему желанию, а по желанию клиента. Что поделаешь, это закон для всех. В следующий раз буду прописывать более жесткие условия по изменению настроения клиента», — заявил юрист.
Позднее в картотеке арбитражного суда появилось обновление, в котором подтвердилось прекращение производства дела. Сам White Punk в своих сторис рассказал, что он «не держит зла» и «понял что прошлое уже в прошлом, начав жизнь с белого листа». Судя по всему, слова относятся к судебному разбирательству с бывшим коллегой.
О том, как начиналась история с судебным разбирательством и что об этом думают юристы, можно прочитать в «ИМИ.Журнале».
Музыка под запретом: за что Роскомнадзор может заблокировать треки и тексты артистов
Одна из главных тем в музыкальной индустрии этого года — блокировки песен от РКН. Например, в июле сайт с текстами песен Genius был заблокирован сразу за несколько десятков композиций, недавно под запрет попали клипы на треки «Нексюши», а Юрий Хованский и вовсе был арестован за ролик с песней про Норд-Ост.
Какими законами руководствуется Роскомнадзор? Можно ли заблокировать контент, опубликованный много лет назад? Как музыканту не попасть под санкции РКН? «ИМИ.Журнал» вспомнил самые яркие случаи конфликта музыкантов с властями и попросил юриста Александру Шульц объяснить, на какие законодательные ограничения стоит обратить внимание музыкантам, чтобы не попасть под блокировку: http://link.i-m-i.ru/j1YjI
Одна из главных тем в музыкальной индустрии этого года — блокировки песен от РКН. Например, в июле сайт с текстами песен Genius был заблокирован сразу за несколько десятков композиций, недавно под запрет попали клипы на треки «Нексюши», а Юрий Хованский и вовсе был арестован за ролик с песней про Норд-Ост.
Какими законами руководствуется Роскомнадзор? Можно ли заблокировать контент, опубликованный много лет назад? Как музыканту не попасть под санкции РКН? «ИМИ.Журнал» вспомнил самые яркие случаи конфликта музыкантов с властями и попросил юриста Александру Шульц объяснить, на какие законодательные ограничения стоит обратить внимание музыкантам, чтобы не попасть под блокировку: http://link.i-m-i.ru/j1YjI
Омбудсмен предложила создать в России регламент для проведения культурно-массовых мероприятий
Общественный омбудсмен по защите прав предпринимателей в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских заявила, что регулирование деятельности отрасли несистемное и зачастую чрезмерно. Например, в Воронежской области введен полный запрет исключительно на концертную деятельность, а в Иркутской области установлен запрет только для гастролирующих артистов. По словам Шпигальских, главам указанных субъектов РФ были направлены обращения с требованием уравнять возможности деятельности гастрольных организаций и не допустить дискриминацию в концертно-театральной гастрольной деятельности.
Также омбудсмен напомнила, что отрасль культурно-массовых мероприятий входит в число наиболее пострадавших из-за ситуации с пандемией коронавируса, а падение выручки индустрии составило более 90%.
Общественный омбудсмен по защите прав предпринимателей в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских заявила, что регулирование деятельности отрасли несистемное и зачастую чрезмерно. Например, в Воронежской области введен полный запрет исключительно на концертную деятельность, а в Иркутской области установлен запрет только для гастролирующих артистов. По словам Шпигальских, главам указанных субъектов РФ были направлены обращения с требованием уравнять возможности деятельности гастрольных организаций и не допустить дискриминацию в концертно-театральной гастрольной деятельности.
Также омбудсмен напомнила, что отрасль культурно-массовых мероприятий входит в число наиболее пострадавших из-за ситуации с пандемией коронавируса, а падение выручки индустрии составило более 90%.
Олег Нестеров запускает проект по популяризации советской киномузыки. Его главная задача — «отделять музыку от кадра и соединять с вечностью»
Лидер «Мегаполиса» и глава лейбла «Снегири» Олег Нестеров объявил о запуске проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР». По словам Нестерова, советская киномузыка – мировой феномен: ни в одной другой стране композиторы столь высокого уровня не работали в кино.
«Музыка для кино в СССР часто являлась самым свободным проявлением в искусстве. Существуя официально, в то же время она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма. Этот феномен не артикулирован, не проявлен в общественном сознании, через десяток лет у музыки, которую писали великие композиторы ХХ века, есть шанс исчезнуть вместе с фильмами, рассыпаться в прах и забыться в архивах. Фильмы стареют быстрее, чем музыка, — рассказал Нестеров.
Проект рассчитан на несколько лет. Подробнее об этапах запуска и площадках для «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР» читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: телеграм-канал проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР»
Лидер «Мегаполиса» и глава лейбла «Снегири» Олег Нестеров объявил о запуске проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР». По словам Нестерова, советская киномузыка – мировой феномен: ни в одной другой стране композиторы столь высокого уровня не работали в кино.
«Музыка для кино в СССР часто являлась самым свободным проявлением в искусстве. Существуя официально, в то же время она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма. Этот феномен не артикулирован, не проявлен в общественном сознании, через десяток лет у музыки, которую писали великие композиторы ХХ века, есть шанс исчезнуть вместе с фильмами, рассыпаться в прах и забыться в архивах. Фильмы стареют быстрее, чем музыка, — рассказал Нестеров.
Проект рассчитан на несколько лет. Подробнее об этапах запуска и площадках для «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР» читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: телеграм-канал проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР»
Институт музыкальных инициатив
Олег Нестеров, запускает проект по популяризации советской киномузыки
♫ Проект будет посвящен главным советским кинокомпозиторам — от Шнитке да Канчели. • Новости музыкальной индустрии
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Почему мы прикрепили к анонсу рассылки эту гифку? Ответ — в завтрашнем письме от Леши Горбаша
В пятничном письме от ИМИ шеф контента не только делится своими музыкальными открытиями прошлой недели, но и рассказывает о главных событиях и новостях в индустрии, ключевых материалах «Журнала» и актуальных объявлениях.
Подпишитесь тут, чтобы получить свое письмо в 11 утра: http://link.i-m-i.ru/j1YMq
В пятничном письме от ИМИ шеф контента не только делится своими музыкальными открытиями прошлой недели, но и рассказывает о главных событиях и новостях в индустрии, ключевых материалах «Журнала» и актуальных объявлениях.
Подпишитесь тут, чтобы получить свое письмо в 11 утра: http://link.i-m-i.ru/j1YMq
«Я просто хочу делать хорошую музыку»: Петар Мартич — о сольной карьере, последнем альбоме «Пасоша» и музыкальных медиа
В марте 2021-го группа «Пасош» завершила свою карьеру после скандала вокруг ее лидера Петара Мартича. Спустя некоторое время Мартич объявил о начале сольного творчества, а начале октября выпустил дебютный альбом под собственным именем.
«ИМИ.Журнал» поговорил с Петаром о том, как события этого года помогли ему обнулиться, почему он вернулся к рэпу и что помешало «Пасошу» выпустить прощальный альбом. Вот, что рассказывает о последнем релизе сам Мартич:
«Изначально мы должны были записывать его через пару недель после скандала. Готовили его полтора года, планировали записать двойной альбом. Наша самая крутая работа, которая для меня была еще и самотерапией, потому что писал многие песни после расставания, в жизни изменились многие вещи. Пропускал сильно материал через себя. Когда осознал, что альбома не будет, было чувство большой потери. Да и для индустрии он был бы чем-то свежим.
И оказалось, что ребята в итоге записали свои партии в наше время на студии. Мне предложили дописать свою часть — и выпустить этот альбом. Но это не то. Для меня музыка основывается на дружбе и общих идеалах, а они у нас разошлись. И делать проект просто для того, чтобы он не пропадал, или из сугубо из коммерческих соображений я никогда не мог и не смогу и сейчас. Поэтому я отказался. Не берусь загадывать, что будет с этим материалом, потому что последний год меня научил тому, что планы могут полностью перевернуться».
Прочитать интервью целиком можно в «ИМИ.Журнале»: http://link.i-m-i.ru/j1myc
В марте 2021-го группа «Пасош» завершила свою карьеру после скандала вокруг ее лидера Петара Мартича. Спустя некоторое время Мартич объявил о начале сольного творчества, а начале октября выпустил дебютный альбом под собственным именем.
«ИМИ.Журнал» поговорил с Петаром о том, как события этого года помогли ему обнулиться, почему он вернулся к рэпу и что помешало «Пасошу» выпустить прощальный альбом. Вот, что рассказывает о последнем релизе сам Мартич:
«Изначально мы должны были записывать его через пару недель после скандала. Готовили его полтора года, планировали записать двойной альбом. Наша самая крутая работа, которая для меня была еще и самотерапией, потому что писал многие песни после расставания, в жизни изменились многие вещи. Пропускал сильно материал через себя. Когда осознал, что альбома не будет, было чувство большой потери. Да и для индустрии он был бы чем-то свежим.
И оказалось, что ребята в итоге записали свои партии в наше время на студии. Мне предложили дописать свою часть — и выпустить этот альбом. Но это не то. Для меня музыка основывается на дружбе и общих идеалах, а они у нас разошлись. И делать проект просто для того, чтобы он не пропадал, или из сугубо из коммерческих соображений я никогда не мог и не смогу и сейчас. Поэтому я отказался. Не берусь загадывать, что будет с этим материалом, потому что последний год меня научил тому, что планы могут полностью перевернуться».
Прочитать интервью целиком можно в «ИМИ.Журнале»: http://link.i-m-i.ru/j1myc
Отец Леонида Агутина открыл в Москве Международную академию музыки. Отбор на курсы уже прошли более 20 детей и подростков
По словам композитора Николая Агутина, идея открыть академию возникла благодаря желанию поделиться накопленным за 86 лет опытом.
Прослушивания в академию начались в сентябре — отбор прошли более 20 детей и подростков от 4 до 17 лет. В академии преподают эстрадный, мюзикловый и джазовый вокал, хип-хоп, вокал на иврите и дагестанских языках, сольфеджио, актерское мастерство, сценическую речь, видеоблогинг, хореографию и игру на гитаре и фортепиано.
Цены на обучение, согласно прайс-листу на официальном сайте академии находится в диапазоне от 122 до почти 178 тысяч рублей за 9 месяцев. Цены на индивидуальные занятия начинаются от 3 250 рублей. Но, по словам Агутина, попасть в академию можно бесплатно: наиболее одаренные дети будут обучаться за счет пожертвований.
Узнать больше об направлениях, ценах и расписании занятий можно на сайте академии: http://link.i-m-i.ru/j1mSe
По словам композитора Николая Агутина, идея открыть академию возникла благодаря желанию поделиться накопленным за 86 лет опытом.
Прослушивания в академию начались в сентябре — отбор прошли более 20 детей и подростков от 4 до 17 лет. В академии преподают эстрадный, мюзикловый и джазовый вокал, хип-хоп, вокал на иврите и дагестанских языках, сольфеджио, актерское мастерство, сценическую речь, видеоблогинг, хореографию и игру на гитаре и фортепиано.
Цены на обучение, согласно прайс-листу на официальном сайте академии находится в диапазоне от 122 до почти 178 тысяч рублей за 9 месяцев. Цены на индивидуальные занятия начинаются от 3 250 рублей. Но, по словам Агутина, попасть в академию можно бесплатно: наиболее одаренные дети будут обучаться за счет пожертвований.
Узнать больше об направлениях, ценах и расписании занятий можно на сайте академии: http://link.i-m-i.ru/j1mSe
⚡️ Вакансия дня для начинающих: стажер в Warner Chappell Music
Возможность для тех, кто только начинает свою карьеру в музыкальной индустрии: официальное представительство музыкального издательства Warner Chappell Music ищет стажера.
Стажеру предстоит:
• Работать с соцсетями лейбла
• Составлять плейлисты
• Участвовать в обработке и составлении отчетов
• Анализировать данные в отчетах по авторским правам
Стажировка продлится полгода. Узнать подробности и откликнуться можно тут: http://link.i-m-i.ru/j1mFZ
Возможность для тех, кто только начинает свою карьеру в музыкальной индустрии: официальное представительство музыкального издательства Warner Chappell Music ищет стажера.
Стажеру предстоит:
• Работать с соцсетями лейбла
• Составлять плейлисты
• Участвовать в обработке и составлении отчетов
• Анализировать данные в отчетах по авторским правам
Стажировка продлится полгода. Узнать подробности и откликнуться можно тут: http://link.i-m-i.ru/j1mFZ
Через полчаса подключаемся к ютуб-каналу ИМИ, чтобы встретиться с композитором Олегом Пайбердиным
Олег Пайбердин — композитор, дирижер и основатель ансамбля «Галерея актуальной музыки».
Сегодня во время нашего вебинара Олег расскажет:
• Что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора
• Почему Владимир Мартынов прав, когда говорит о конце композиторской музыки
• Что движет современными музыкальными авторами и, в частности, самим Олегом?
До встречи в 18:00: https://www.youtube.com/watch?v=CR9bpu5aCek
Олег Пайбердин — композитор, дирижер и основатель ансамбля «Галерея актуальной музыки».
Сегодня во время нашего вебинара Олег расскажет:
• Что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора
• Почему Владимир Мартынов прав, когда говорит о конце композиторской музыки
• Что движет современными музыкальными авторами и, в частности, самим Олегом?
До встречи в 18:00: https://www.youtube.com/watch?v=CR9bpu5aCek
YouTube
Композиторская музыка сегодня // Олег Пайбердин
Олег Пайбердин — российский композитор, дирижер, педагог. Основатель ансамбля «Галерея актуальной музыки».
Олег поговорит о том, что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора. Спикер расскажет, почему композитор и философ…
Олег поговорит о том, что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора. Спикер расскажет, почему композитор и философ…
Александра Зверева из «Демо» рассказала о конфликте с бывшим продюсером и уходе из группы. Мы собрали важные цитаты артистки
YouTube-канал FameTime TV выпустил интервью с экс-вокалисткой группы «Демо» и исполнительницей хита «Солнышко в руках» Александрой Зверевой. Певица, живущая сейчас в США, рассказала о том, как она попала и почему ушла из «Демо», о домогательствах со стороны продюсера и переезде в другую страну.
• Зверева попала в «Демо» в 1999 году, на тот момент ей было 18 лет. Она услышала о кастинге в эфире радиостанции «106.8 FM», и отправила бумажное письмо продюсерам.
• Контракт с группой Зверева подписала в апреле 1999 года, а песня «Солнышко» взорвалась уже летом.
• Один из продюсеров группы Вадим Поляков систематически ее избивал. В одном из случаев, он ударил ее по голове, после чего Зверева потеряла сознание и ее начало тошнить. Продюсер тогда привез певицу к ее родителям, заявив, что «она заболела».
• Даже после того, как отношения между Поляковым и Зверевой закончились, он продолжил оказывать на нее давление. Только в 2009 году Зверева решила уйти из группы.
Полную версию рекапа читайте в «ИМИ.Журнале».
YouTube-канал FameTime TV выпустил интервью с экс-вокалисткой группы «Демо» и исполнительницей хита «Солнышко в руках» Александрой Зверевой. Певица, живущая сейчас в США, рассказала о том, как она попала и почему ушла из «Демо», о домогательствах со стороны продюсера и переезде в другую страну.
• Зверева попала в «Демо» в 1999 году, на тот момент ей было 18 лет. Она услышала о кастинге в эфире радиостанции «106.8 FM», и отправила бумажное письмо продюсерам.
• Контракт с группой Зверева подписала в апреле 1999 года, а песня «Солнышко» взорвалась уже летом.
• Один из продюсеров группы Вадим Поляков систематически ее избивал. В одном из случаев, он ударил ее по голове, после чего Зверева потеряла сознание и ее начало тошнить. Продюсер тогда привез певицу к ее родителям, заявив, что «она заболела».
• Даже после того, как отношения между Поляковым и Зверевой закончились, он продолжил оказывать на нее давление. Только в 2009 году Зверева решила уйти из группы.
Полную версию рекапа читайте в «ИМИ.Журнале».
Институт музыкальных инициатив
Александра Зверева из «Демо» рассказала о домогательствах со стороны продюсера и уходе из группы
♫ YouTube-канал FameTime TV выпустил интервью с экс-вокалисткой группы «Демо» и исполнительницей хита «Солнышко в руках» Александрой Зверевой • Новости музыкальной индустрии
Безопасная вечеринка: как в России проходят covid-free концерты и что нужно знать организаторам мероприятий в таком формате
Эпидемия коронавируса и связанные с ней запреты и ограничения на проведение массовых мероприятий нанесли значительный урон концертной индустрии: крупные фестивали то и дело отменяют или переносят на следующий год, процент заполняемости площадок в значительной степени урезают, а владельцы клубов рискуют получить внушительный штраф за несоблюдение норм безопасности со стороны зрителей.
Кажется, что в ближайшее время единственным способом проводить и посещать лайвы артистов будет система covid-free, в рамках которой посетителям, желающим попасть на шоу, необходимо предъявлять QR-код.
Насколько эффективна эта схема и дорого ли она обходится организаторам? На эти и другие вопросы «ИМИ.Журнала» отвечают музыканты, а также промоутеры и владельцы больших клубных площадок:
• руководитель «Главклуба» Игорь Тонких
• организатор Aviapark Music Day Максим Лапчук
• продюсер площадки Gazgolder Sound Garden Павел Козлов
• промоутер калининградского клуба «Вагонка» Алексей Алейников
• концертное агентство Northern Sound
О нюансах проведения covid-free-шоу читайте тут: http://link.i-m-i.ru/j1Zrf
Эпидемия коронавируса и связанные с ней запреты и ограничения на проведение массовых мероприятий нанесли значительный урон концертной индустрии: крупные фестивали то и дело отменяют или переносят на следующий год, процент заполняемости площадок в значительной степени урезают, а владельцы клубов рискуют получить внушительный штраф за несоблюдение норм безопасности со стороны зрителей.
Кажется, что в ближайшее время единственным способом проводить и посещать лайвы артистов будет система covid-free, в рамках которой посетителям, желающим попасть на шоу, необходимо предъявлять QR-код.
Насколько эффективна эта схема и дорого ли она обходится организаторам? На эти и другие вопросы «ИМИ.Журнала» отвечают музыканты, а также промоутеры и владельцы больших клубных площадок:
• руководитель «Главклуба» Игорь Тонких
• организатор Aviapark Music Day Максим Лапчук
• продюсер площадки Gazgolder Sound Garden Павел Козлов
• промоутер калининградского клуба «Вагонка» Алексей Алейников
• концертное агентство Northern Sound
О нюансах проведения covid-free-шоу читайте тут: http://link.i-m-i.ru/j1Zrf
Забудьте о возрасте, не полагайтесь на лейбл и анализируйте свои ошибки: советы начинающим DIY-музыкантам от Ари Херстанда
Этим летом ИМИ совместно с издательством Individuum выпустил русскоязычное издание книги Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке с разбором всех вопросов, волнующих начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.
Ари Херстанд стал гостем нашего ютуб-формата «На связи» и в прямом эфире поговорил с шефом контента ИМИ Лешей Горбашем о том, как развивалась его собственная карьера, почему он решил написать свою книгу и насколько кардинально поменялась музыкальная индустрия за последние 20 лет.
Посмотреть интервью целиком вы можете на нашем канале. А в «ИМИ.Журнале» можно прочитать главные советы Ари начинающим музыкантам: http://link.i-m-i.ru/j1pPN
Этим летом ИМИ совместно с издательством Individuum выпустил русскоязычное издание книги Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке с разбором всех вопросов, волнующих начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.
Ари Херстанд стал гостем нашего ютуб-формата «На связи» и в прямом эфире поговорил с шефом контента ИМИ Лешей Горбашем о том, как развивалась его собственная карьера, почему он решил написать свою книгу и насколько кардинально поменялась музыкальная индустрия за последние 20 лет.
Посмотреть интервью целиком вы можете на нашем канале. А в «ИМИ.Журнале» можно прочитать главные советы Ари начинающим музыкантам: http://link.i-m-i.ru/j1pPN
Вебинары ИМИ на следующей неделе: говорим о работе с промоутером, стратегии сведения треков и выпуске музыки на физических носителях
📅 18 октября, 18:00. Работать вместе: промоутер и начинающий музыкант
Независимый промоутер Александра Маяк расскажет, что нужно делать молодому артисту, чтобы с ним работали промоутеры, а также поговорит о том, как правильно выбрать направление совместной работы.
Регистрация
📅 20 октября, 18:00. Дисциплина, наука и уверенность: креативные стратегии сведения
Совладелец и резидент московской DTH Studios Лео Перес продемонстрирует процесс сведения трека на примере композиции одного из своих клиентов и расскажет о базовых принципах сведения, мастеринге и не только.
Регистрация
📅 22 октября, 18:00. Зачем выпускать музыку на физических носителях
Совладелец магазина пластинок DiG и лидер группы «Ветерок» Петр Чинават поговорит о том, почему современные артисты все еще обречены выпускать свои релизы на физических носителях.
Регистрация
📅 18 октября, 18:00. Работать вместе: промоутер и начинающий музыкант
Независимый промоутер Александра Маяк расскажет, что нужно делать молодому артисту, чтобы с ним работали промоутеры, а также поговорит о том, как правильно выбрать направление совместной работы.
Регистрация
📅 20 октября, 18:00. Дисциплина, наука и уверенность: креативные стратегии сведения
Совладелец и резидент московской DTH Studios Лео Перес продемонстрирует процесс сведения трека на примере композиции одного из своих клиентов и расскажет о базовых принципах сведения, мастеринге и не только.
Регистрация
📅 22 октября, 18:00. Зачем выпускать музыку на физических носителях
Совладелец магазина пластинок DiG и лидер группы «Ветерок» Петр Чинават поговорит о том, почему современные артисты все еще обречены выпускать свои релизы на физических носителях.
Регистрация
Полиция прервала концерт Васи Обломова* в питерском клубе Aurora Concert Hall вечером 16 октября
По словам Обломова, он успел отыграть только три песни, после чего в зал и за кулисы прошли сотрудники МВД и заявили, что дальнейшее проведение концерта невозможно. Обломов отметил, что причину своего визита полицейские не назвали.
Изначально концерт должен был пройти в клубе «Время N», но из-за коронавирусных ограничений за несколько часов до начала был перенесен в Aurora.
«Запрещают проведение концерта по формальным признакам, на этот клуб не получено специальное разрешение, никакой возможности провести концерт в клубе нет. Нам не дают играть, мы не можем играть, нам так сообщили», — заявил Обломов со сцены.
В мае 2021 года Вася Обломов вместе с Алексеем Кортневым, Noize MC*, группами «Порнофильмы» и «Ногу свело!» петицию на платформе Change.org с требованием прекратить административное давление по политическим причинам. По словам подписантов письма, отмены концертов стали в России обычной практикой.
* — внесены Минюстом РФ в список иноагентов.
По словам Обломова, он успел отыграть только три песни, после чего в зал и за кулисы прошли сотрудники МВД и заявили, что дальнейшее проведение концерта невозможно. Обломов отметил, что причину своего визита полицейские не назвали.
Изначально концерт должен был пройти в клубе «Время N», но из-за коронавирусных ограничений за несколько часов до начала был перенесен в Aurora.
«Запрещают проведение концерта по формальным признакам, на этот клуб не получено специальное разрешение, никакой возможности провести концерт в клубе нет. Нам не дают играть, мы не можем играть, нам так сообщили», — заявил Обломов со сцены.
В мае 2021 года Вася Обломов вместе с Алексеем Кортневым, Noize MC*, группами «Порнофильмы» и «Ногу свело!» петицию на платформе Change.org с требованием прекратить административное давление по политическим причинам. По словам подписантов письма, отмены концертов стали в России обычной практикой.
* — внесены Минюстом РФ в список иноагентов.
Добрая находка дня: сервис Donate a Beat жертвует деньги со стримингов благотворительным фондам
На прошлой неделе на онлайн-площадке для стартапов Product Hunt появилось объявление о запуске сервиса Donate a Beat: его создатели предлагают пользователям стримингов слушать тематические плейлисты, помогая благотворительным фондам.
Плейлисты проекта Donate a Beat включают в себя авторские треки: в каталоге исполнителя в Spotify представлены подборки для занятий спортом, отдыха, работы и поднятия настроения. Композиции внутри плейлистов названы в соответствии с тем, кому адресована помощь: «Этот трек помогает детям», «Этот спасает животных», «Этот заботится об окружающей среде». Роялти от прослушивания каждой конкретной композиции будут направлены фондам, занимающимся решением каждой из этих проблем.
Послушать плейлисты Donate a Beat с пользой можно в Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music и других зарубежных стримингах: http://link.i-m-i.ru/j1BIw
На прошлой неделе на онлайн-площадке для стартапов Product Hunt появилось объявление о запуске сервиса Donate a Beat: его создатели предлагают пользователям стримингов слушать тематические плейлисты, помогая благотворительным фондам.
Плейлисты проекта Donate a Beat включают в себя авторские треки: в каталоге исполнителя в Spotify представлены подборки для занятий спортом, отдыха, работы и поднятия настроения. Композиции внутри плейлистов названы в соответствии с тем, кому адресована помощь: «Этот трек помогает детям», «Этот спасает животных», «Этот заботится об окружающей среде». Роялти от прослушивания каждой конкретной композиции будут направлены фондам, занимающимся решением каждой из этих проблем.
Послушать плейлисты Donate a Beat с пользой можно в Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music и других зарубежных стримингах: http://link.i-m-i.ru/j1BIw
Пять документальных фильмов о музыкальных фестивалях
Проводим вечер воскресенья за просмотром кино о летних фестивалях. Режиссеры этих документалок рассказывают о по-настоящему культовых событиях: от легендарных фестивалей до провалов организаторов, вошедших в историю.
• «Вудсток», режиссер Майкл Уодли
Хроники трехдневного фестиваля Woodstock 1969 года, который стал зеркалом музыкальной, социальной и политической жизни Америки тех лет. В фильме представлены документальные кадры выступлений Сантана и Sly and The Family Stone, The Who и Джо Кокера, Джими Хендрикса, Jefferson Airplane и других коллективов.
• «Гластонбери», режиссер Джульен Темпл
Фильм Джульена Темпла об истории главного британского рок-фестиваля: кадры из документальной хроники, интервью с музыкантами и фрагменты выступлений Дэвида Боуи, Ника Кейва, Моррисси, Бьорк и других артистов с комментариями самого режиссера и экс-фронтмена группы Pulp Джарвиса Кокера.
• «Spark: A Burning Man Story», режиссеры Стив Браун и Джесси Дитер
История одного из самых безумных и культовых фестивалей планеты: что заставляет 60 тысяч людей ежегодно собираться в пустыне Невады, строить огромные декорации и проводить неделю в безудержном веселье, после чего ритуально сжигать огромное чучело.
• «Вудсток 99: мир, любовь и ярость», режиссер Гаррет Прайс
История «худшего фестиваля в истории» — «Вудсток 99». Попытка отметить 30-летие легендарного фестиваля 1969 года обернулась крахом: трехдневный праздник музыки превратился в череду массовых беспорядков, грабежей и насилия. Хронологию событий воссоздают посетители «Вудстока 99», организаторы и артисты.
• «Афера на Fyre», режиссеры Дженнер Ферст и Джулия Нейсон
Фильм о неудавшемся музыкальном фестивале Fyre на Багамских островах в 2017 году. Среди рассказчиков — основатель фестиваля Билли Макфарланд, получивший 6 лет тюремного заключения и штраф в 26 миллионов долларов. Герои ±Аферы на Fyre» пытаются объяснить, что именно привело к такому громкому провалу.
Больше фильмов, книг, подкастов и каналов о музыке — в «Источниках».
Проводим вечер воскресенья за просмотром кино о летних фестивалях. Режиссеры этих документалок рассказывают о по-настоящему культовых событиях: от легендарных фестивалей до провалов организаторов, вошедших в историю.
• «Вудсток», режиссер Майкл Уодли
Хроники трехдневного фестиваля Woodstock 1969 года, который стал зеркалом музыкальной, социальной и политической жизни Америки тех лет. В фильме представлены документальные кадры выступлений Сантана и Sly and The Family Stone, The Who и Джо Кокера, Джими Хендрикса, Jefferson Airplane и других коллективов.
• «Гластонбери», режиссер Джульен Темпл
Фильм Джульена Темпла об истории главного британского рок-фестиваля: кадры из документальной хроники, интервью с музыкантами и фрагменты выступлений Дэвида Боуи, Ника Кейва, Моррисси, Бьорк и других артистов с комментариями самого режиссера и экс-фронтмена группы Pulp Джарвиса Кокера.
• «Spark: A Burning Man Story», режиссеры Стив Браун и Джесси Дитер
История одного из самых безумных и культовых фестивалей планеты: что заставляет 60 тысяч людей ежегодно собираться в пустыне Невады, строить огромные декорации и проводить неделю в безудержном веселье, после чего ритуально сжигать огромное чучело.
• «Вудсток 99: мир, любовь и ярость», режиссер Гаррет Прайс
История «худшего фестиваля в истории» — «Вудсток 99». Попытка отметить 30-летие легендарного фестиваля 1969 года обернулась крахом: трехдневный праздник музыки превратился в череду массовых беспорядков, грабежей и насилия. Хронологию событий воссоздают посетители «Вудстока 99», организаторы и артисты.
• «Афера на Fyre», режиссеры Дженнер Ферст и Джулия Нейсон
Фильм о неудавшемся музыкальном фестивале Fyre на Багамских островах в 2017 году. Среди рассказчиков — основатель фестиваля Билли Макфарланд, получивший 6 лет тюремного заключения и штраф в 26 миллионов долларов. Герои ±Аферы на Fyre» пытаются объяснить, что именно привело к такому громкому провалу.
Больше фильмов, книг, подкастов и каналов о музыке — в «Источниках».
Boom и «Яндекс.Музыка» стали самыми популярными музыкальными сервисами у российских пользователей
По данным аналитической платформы App Annie россияне проводят в смартфонах примерно по 4,3 часа в день, занимая восьмое место среди самых активных пользователей гаджетов в мире. В лидерах по количеству активных пользователей из России — приложения WhatsApp, «Сбербанк Онлайн», Instagram, «ВКонтакте» и Telegram.
Что касается музыкальных сервисов, то больше всего слушатели тратили деньги на BOOM и «Яндекс.Музыку».
А каким стриминговым сервисом пользуетесь вы?
По данным аналитической платформы App Annie россияне проводят в смартфонах примерно по 4,3 часа в день, занимая восьмое место среди самых активных пользователей гаджетов в мире. В лидерах по количеству активных пользователей из России — приложения WhatsApp, «Сбербанк Онлайн», Instagram, «ВКонтакте» и Telegram.
Что касается музыкальных сервисов, то больше всего слушатели тратили деньги на BOOM и «Яндекс.Музыку».
А каким стриминговым сервисом пользуетесь вы?
Вебинары, лекции, образовательные курсы и музыкальные конференции — рассказываем, чему и где можно научиться на этой неделе:
• 18 октября: Учимся сотрудничать с промоутером вместе с Александрой Маяк
Онлайн. Независимый промоутер Александра Маяк расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, что организаторы могут предложить артисту, как правильно выбрать направление совместной работы и к чему быть готовым при сотрудничестве.
• 19 октября: Приступаем к изучению всех аспектов работы сонграйтера
Москва. Школа Musical Wave проводит годовой курс по сонграйтингу, во время которого студенты разберут полный цикл создания песни. В рамках программы преподаватели расскажут, как работать с текстом и мелодией, в чем особенность написания песен определенных жанров, как работать с Ableton, записывать трек и выпускать релиз.
• 20 октября: Знакомимся с новыми стратегиями сведения треков под руководством Лео Переса
Онлайн. Продюсер и резидент московской DTH Studios расскажет о базовых принципах сведения, обработке общего микса, мастеринге и подготовке трека для сведения сторонним звукорежиссером.
• 21 октября: Слушаем лекцию о классицизме в музыки и поэзии
Москва. Философ и музыкант Галина Скобелева во время лекции в московском культурном центре «Меридиан» расскажет о том, какое влияние на музыку и поэзию оказала эпоха классицизма.
• 22 октября: Размышляем о выпуске музыки на физических носителях
Онлайн. Совладелец магазина пластинок DiG и лидер группы «Ветерок» Петр Чинават поговорит со зрителями вебинара ИМИ о том, почему современные артисты все еще обречены выпускать свои релизы на физических носителях.
• 22 октября: Обращаемся к истории пост-панка
Санкт-Петербург. Редакторы музыкального раздела «Афиша.Daily» и телеграм-канала VOICE Николай Овчинников и Владимир Завьялов расскажут, как в Россию пришел пост-панк, и почему он стал таким грустным.
• 23 октября: Говорим о музыкальной индустрии с профессионалами
Екатеринбург. Ежегодный фестиваль Ural Music Night проведет музыкальную конференцию с воркшопами для музыкантов, специальными лекциями от экспертов про PR, дистрибуцию, видео-арт и не только.
Больше полезных событий — в «Календаре» на сайте ИМИ.
• 18 октября: Учимся сотрудничать с промоутером вместе с Александрой Маяк
Онлайн. Независимый промоутер Александра Маяк расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, что организаторы могут предложить артисту, как правильно выбрать направление совместной работы и к чему быть готовым при сотрудничестве.
• 19 октября: Приступаем к изучению всех аспектов работы сонграйтера
Москва. Школа Musical Wave проводит годовой курс по сонграйтингу, во время которого студенты разберут полный цикл создания песни. В рамках программы преподаватели расскажут, как работать с текстом и мелодией, в чем особенность написания песен определенных жанров, как работать с Ableton, записывать трек и выпускать релиз.
• 20 октября: Знакомимся с новыми стратегиями сведения треков под руководством Лео Переса
Онлайн. Продюсер и резидент московской DTH Studios расскажет о базовых принципах сведения, обработке общего микса, мастеринге и подготовке трека для сведения сторонним звукорежиссером.
• 21 октября: Слушаем лекцию о классицизме в музыки и поэзии
Москва. Философ и музыкант Галина Скобелева во время лекции в московском культурном центре «Меридиан» расскажет о том, какое влияние на музыку и поэзию оказала эпоха классицизма.
• 22 октября: Размышляем о выпуске музыки на физических носителях
Онлайн. Совладелец магазина пластинок DiG и лидер группы «Ветерок» Петр Чинават поговорит со зрителями вебинара ИМИ о том, почему современные артисты все еще обречены выпускать свои релизы на физических носителях.
• 22 октября: Обращаемся к истории пост-панка
Санкт-Петербург. Редакторы музыкального раздела «Афиша.Daily» и телеграм-канала VOICE Николай Овчинников и Владимир Завьялов расскажут, как в Россию пришел пост-панк, и почему он стал таким грустным.
• 23 октября: Говорим о музыкальной индустрии с профессионалами
Екатеринбург. Ежегодный фестиваль Ural Music Night проведет музыкальную конференцию с воркшопами для музыкантов, специальными лекциями от экспертов про PR, дистрибуцию, видео-арт и не только.
Больше полезных событий — в «Календаре» на сайте ИМИ.
