Через полчаса разбираемся с устройством модульных синтезаторов вместе с электронным музыкантов Xandr.vasiliev
Сегодня московский электронный музыкант и преподаватель практического курса Resonance Moscow в Moscow Music School Xandr.vasiliev расскажет зрителям вебинара ИМИ о работе с модульными синтезаторами:
• Как работать с еврорэком?
• Как устроен процесс создания патчей:: от архитектуры простейшего синтезатора до комплексного взаимодействия системы с другим оборудованием?
Доставайте свои синтезаторы и готовьте блокноты для записей — начинаем в 18:00: https://www.youtube.com/watch?v=PSCt7aYtXPI
Сегодня московский электронный музыкант и преподаватель практического курса Resonance Moscow в Moscow Music School Xandr.vasiliev расскажет зрителям вебинара ИМИ о работе с модульными синтезаторами:
• Как работать с еврорэком?
• Как устроен процесс создания патчей:: от архитектуры простейшего синтезатора до комплексного взаимодействия системы с другим оборудованием?
Доставайте свои синтезаторы и готовьте блокноты для записей — начинаем в 18:00: https://www.youtube.com/watch?v=PSCt7aYtXPI
YouTube
Введение в модульные синтезаторы: еврорэк для начинающих // Xandr.vasiliev
Xandr.vasiliev — московский электронный музыкант. Преподаватель практического курса Resonance Moscow в Moscow Music School. Выступления артиста — интенсивные перформансы на грани со звуковым насилием, в то время как в записи Xandr.vasiliev предпочитает лаконичность…
Больше не придется разбираться, в чем разница между Boom и «Музыкой ВКонтакте»: сервисы объединились в единый стриминг «VK Музыка»
В рамках полного ребрендинга Mail.ru Group сервисы Boom и «Музыка ВКонтакте» объединятся в единый стриминг — он будет работать под названием «VK Музыка».
Последние изменения музыкального раздела «ВКонтакте» произошли в августе — тогда компания улучшила алгоритм рекомендаций, а также разрешила пользователям мобильного приложения скачивать и слушать сохраненные треки без интернета после подписки на «Музыку ВКонтакте», VK Combo или BOOM. Кроме того, из приложения исчезла возможность слушать музыку в свернутом мобильном приложении или с выключенным экраном без приобретенной подписки.
Относительно модели подписки для пользователей ничего не изменится — у пользователей музыкального приложения останется возможность слушать треки без подписки.
В рамках полного ребрендинга Mail.ru Group сервисы Boom и «Музыка ВКонтакте» объединятся в единый стриминг — он будет работать под названием «VK Музыка».
Последние изменения музыкального раздела «ВКонтакте» произошли в августе — тогда компания улучшила алгоритм рекомендаций, а также разрешила пользователям мобильного приложения скачивать и слушать сохраненные треки без интернета после подписки на «Музыку ВКонтакте», VK Combo или BOOM. Кроме того, из приложения исчезла возможность слушать музыку в свернутом мобильном приложении или с выключенным экраном без приобретенной подписки.
Относительно модели подписки для пользователей ничего не изменится — у пользователей музыкального приложения останется возможность слушать треки без подписки.
Как артисту заботиться о своей психике и куда обратиться за помощью? Рассказываем в новом проекте «Ментальное здоровье музыкантов»
ИМИ при поддержке Skillbox подготовил пособие, посвященное ментальному здоровью музыкантов. В нем опытные психотерапевты и психоаналитики, работающими с артистами, рассказывают о том, как распознать ментальные расстройства и куда обратиться за помощью. Также пособие предлагает профессиональные советы для ситуаций, которые можно проработать самостоятельно:
• Как распознать ментальные расстройства?
• Как реагировать на негатив в интернете?
• Что делать, если родные и близкие не поддерживают ваш выбор стать музыкантом?
• Как избежать эмоционального выгорания и предупредить тревожные расстройства?
• Куда обратиться за помощью?
Ответы на эти и другие вопросы — в нашем бесплатном пособии. С сегодняшнего дня оно доступно бесплатно на сайте ИМИ: http://link.i-m-i.ru/j1jRf
Скоро издание появится и в бесплатной бумажной версии.
Будьте внимательны к себе 🤍
ИМИ при поддержке Skillbox подготовил пособие, посвященное ментальному здоровью музыкантов. В нем опытные психотерапевты и психоаналитики, работающими с артистами, рассказывают о том, как распознать ментальные расстройства и куда обратиться за помощью. Также пособие предлагает профессиональные советы для ситуаций, которые можно проработать самостоятельно:
• Как распознать ментальные расстройства?
• Как реагировать на негатив в интернете?
• Что делать, если родные и близкие не поддерживают ваш выбор стать музыкантом?
• Как избежать эмоционального выгорания и предупредить тревожные расстройства?
• Куда обратиться за помощью?
Ответы на эти и другие вопросы — в нашем бесплатном пособии. С сегодняшнего дня оно доступно бесплатно на сайте ИМИ: http://link.i-m-i.ru/j1jRf
Скоро издание появится и в бесплатной бумажной версии.
Будьте внимательны к себе 🤍
Открылся прием заявок на участие в шоукейс-фестивале Tallinn Music Week 2022
В 2022 году международный шоукейс-фестиваль новой музыки Tallinn Music Week пройдет с 4 по 8 мая. Группы и сольные исполнители из России могут подать заявку на участие с 12 октября по 19 декабря.
Всего для участия в фестивале будут отобраны от 150 до 170 артистов — их имена объявят в феврале-марте следующего года. Кроме музыкальной части, на Tallinn Music Week 2022 пройдут дискуссии и лекции о музыкальной индустрии, а также мастерские и менторские мероприятия от экспертов.
В этом году хедлайнерами Tallinn Music Week стали американцы A Place To Bury Strangers и датчане Iceage, а всего на шоукейсе выступили 177 артистов из 21 страны. Россию представляли Oligarkh, «Громыка», Lucidvox, «АИГЕЛ» и другие артисты.
Подать заявку на участие в шоукейсе можно тут: http://link.i-m-i.ru/j1jDv
Изображение: сайт Tallinn Music Week
В 2022 году международный шоукейс-фестиваль новой музыки Tallinn Music Week пройдет с 4 по 8 мая. Группы и сольные исполнители из России могут подать заявку на участие с 12 октября по 19 декабря.
Всего для участия в фестивале будут отобраны от 150 до 170 артистов — их имена объявят в феврале-марте следующего года. Кроме музыкальной части, на Tallinn Music Week 2022 пройдут дискуссии и лекции о музыкальной индустрии, а также мастерские и менторские мероприятия от экспертов.
В этом году хедлайнерами Tallinn Music Week стали американцы A Place To Bury Strangers и датчане Iceage, а всего на шоукейсе выступили 177 артистов из 21 страны. Россию представляли Oligarkh, «Громыка», Lucidvox, «АИГЕЛ» и другие артисты.
Подать заявку на участие в шоукейсе можно тут: http://link.i-m-i.ru/j1jDv
Изображение: сайт Tallinn Music Week
Власти Москвы заявили об усилении контроля за соблюдением антиковидных мер в ночных клубах
В связи с ухудшением эпидемиологической ситуации в стране, проверки по соблюдению антиковидных мер в ночных клубах Москвы ужесточат. По словам замруководителя аппарата мэра и правительства Москвы Алексея Немерюка, в случае несоблюдения рекомендаций площадкам грозят штрафы до миллиона рублей и закрытие на 90 суток.
В рамках противоэпидемических мер в ночных клубах обязаны измерять температуру сотрудников и посетителей, а также расставлять столы на расстояние не менее 1,5 метров друг от друга. Находиться на танцполе могут только посетители в масках.
В связи с ухудшением эпидемиологической ситуации в стране, проверки по соблюдению антиковидных мер в ночных клубах Москвы ужесточат. По словам замруководителя аппарата мэра и правительства Москвы Алексея Немерюка, в случае несоблюдения рекомендаций площадкам грозят штрафы до миллиона рублей и закрытие на 90 суток.
В рамках противоэпидемических мер в ночных клубах обязаны измерять температуру сотрудников и посетителей, а также расставлять столы на расстояние не менее 1,5 метров друг от друга. Находиться на танцполе могут только посетители в масках.
💼 Куда отправить резюме на этой неделе? Собрали очередной дайджест вакансий в музыкальной индустрии для специалистов разных направлений и уровней
Ваши отклики, резюме и тестовые задания ждут:
• «Академия звука». Уфа. Образовательный проект «Академия Звука» ищет куратора мероприятий с опытом в сфере организации мероприятий от двух лет. В числе важных требований — проживание в Уфе, знание локальной музыкальной сцены и готовность к работе в команде с продюсером.
• Pop Farm. Москва. Концертному агентству нужен офис-менеджер. Сотруднику предстоит заниматься документооборотом компании, работать с переводами, поддерживать жизнедеятельность офиса и встречать гостей агентства.
• Zion Music. Москва. Лейбл ищет человека на позиции таргетолога и SMM-специалиста для настройки промокампаний в Facebook, Instagram, «ВКонтакте» и TikTok, а также поиска и проработки новых рекламных сеток.
Больше вакансий для специалистов музыкальной индустрии — на сайте ИМИ.
Ваши отклики, резюме и тестовые задания ждут:
• «Академия звука». Уфа. Образовательный проект «Академия Звука» ищет куратора мероприятий с опытом в сфере организации мероприятий от двух лет. В числе важных требований — проживание в Уфе, знание локальной музыкальной сцены и готовность к работе в команде с продюсером.
• Pop Farm. Москва. Концертному агентству нужен офис-менеджер. Сотруднику предстоит заниматься документооборотом компании, работать с переводами, поддерживать жизнедеятельность офиса и встречать гостей агентства.
• Zion Music. Москва. Лейбл ищет человека на позиции таргетолога и SMM-специалиста для настройки промокампаний в Facebook, Instagram, «ВКонтакте» и TikTok, а также поиска и проработки новых рекламных сеток.
Больше вакансий для специалистов музыкальной индустрии — на сайте ИМИ.
🕺🏻 Вакансии ИМИ: продюсер и редактор YouTube-канала
YouTube-комбо: мы ищем в свою команду сразу двух сотрудников, готовых развивать наш канал, придумывать новые видеоформаты и снимать классные ролики. А именно, продюсера и редактора.
Перед продюсером мы ставим такие задачи:
• Находить надежных подрядчиков
• Заказывать видео внешним продакшнам, контролировать производство, сроки и качество выполнения работ
• Оптимизировать и продвигать YouTube-канал ИМИ
• Анализировать статистику канала и контролировать выполнение KPI
Параллельно редактор канала будет:
• Писать сценарии
• Находить ведущих и героев
• Понимать устройство YouTube и ориентироваться в реалиях площадки
• Участвовать в процессе монтажа: давать правки, работать в связке с монтажером
Если вы готовы стать продюсером нашего канала, откликнитесь на нашу вакансию тут. А редакторов ждет эта ссылка.
YouTube-комбо: мы ищем в свою команду сразу двух сотрудников, готовых развивать наш канал, придумывать новые видеоформаты и снимать классные ролики. А именно, продюсера и редактора.
Перед продюсером мы ставим такие задачи:
• Находить надежных подрядчиков
• Заказывать видео внешним продакшнам, контролировать производство, сроки и качество выполнения работ
• Оптимизировать и продвигать YouTube-канал ИМИ
• Анализировать статистику канала и контролировать выполнение KPI
Параллельно редактор канала будет:
• Писать сценарии
• Находить ведущих и героев
• Понимать устройство YouTube и ориентироваться в реалиях площадки
• Участвовать в процессе монтажа: давать правки, работать в связке с монтажером
Если вы готовы стать продюсером нашего канала, откликнитесь на нашу вакансию тут. А редакторов ждет эта ссылка.
Настроить гитару теперь можно прямо в поисковике Google
Когда под рукой нет привычного тюнера, достаточно просто открыть Google — настроить гитару поможет новый инструмент в окне поиска. Чтобы им воспользоваться, нужно включить микрофон на своем устройстве и ввести поисковый запрос «google tuner». Сделать запрос можно на любом языке: например, сработает даже «гугл тюнер».
Инструмент не позволяет выбрать строй и не подойдет для настройки других струнных, но для гитары его функционала достаточно.
Когда под рукой нет привычного тюнера, достаточно просто открыть Google — настроить гитару поможет новый инструмент в окне поиска. Чтобы им воспользоваться, нужно включить микрофон на своем устройстве и ввести поисковый запрос «google tuner». Сделать запрос можно на любом языке: например, сработает даже «гугл тюнер».
Инструмент не позволяет выбрать строй и не подойдет для настройки других струнных, но для гитары его функционала достаточно.
Специалист: Глеб Нарв
Сегодня в нашей рубрике «Специалист» — графический дизайнер Глеб Нарв. Глеб делает статичные визуалы — от картинок для сайтов и соцсетей до крупной и сложной полиграфии.
• Как ты пришел в эту профессию?
Еще в детстве я начал знакомиться с программой Adobe Photoshop, позже заинтересовался дизайном в более широком смысле: смотрел работы крутых профессионалов в интернете и изучал аспекты деятельности дизайнера. Через пару лет я с почти пустым портфолио устроился в маленькое рекламное агентство, где стал учиться дизайну уже «в поле». За годы в профессии я начал понимать, что меня в ней радует, над чем мне нравится работать, а что изматывает. В итоге я решил заниматься только статикой и полиграфией. Плюс мне всегда хотелось плотнее соприкасаться с музыкой. Но таланта артиста я в себе не обнаружил, поэтому стал помогать другим музыкантам с тем, что я действительно умею, — с дизайном.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
Визуализация атмосферы. Афиша создает чувство предвкушения перед концертом, обложка предвосхищает прослушивание альбома или просмотр видео. Мне нравится возможность воплощать атмосферу, создавать «ворота» в событие. Образно говоря, для анонса каких-то концертов лучше всего подойдет яркий парадный вход с кучей прожекторов, ковровой дорожкой и суровыми охранниками, а для других — маленькая обшарпанная, но яркая и заметная дверь в исписанной граффити стене. Важно создавать эту точку входа такой, чтобы, глядя на нее, люди понимали, что их ждет впереди.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Самый главный инструмент любого дизайнера — насмотренность. Смотрите всё и еще чуть-чуть. Обращайте внимание на то, как сделана реклама на улицах и в интернете, смотрите на титры в играх и кинофильмах, изучайте работы иллюстраторов, веб-дизайнеров, изучайте инфографику, обложки книг и упаковку продуктов. Анализируйте, чем вам что-то нравится, а что-то нет. По мере наполнения ваша база знаний будет оттачивать визуальное восприятие, и вы быстрее сможете определять, как сделать действительно красивый дизайн, чтобы он нравился вам самим. Научиться графическим приемам может каждый, а отсекать зерна от плевел и делать хорошее из очень плохого способен только настоящий профессионал.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Для меня лучшим инструментом поиска новых клиентов всегда было и остается сарафанное радио. В музыкальной индустрии все друг друга знают, очень много точек пересечения, порой даже совсем неочевидных. Из десяти новых клиентов максимум один приходит не по «сарафанке». Но иногда я сам смело предлагаю свои услуги артистам. Когда мне интересно поработать с какой-то группой или проектом, я ищу контакты и первым связываюсь с потенциальными заказчиками. 15–20% моих заказов случаются по моей инициативе.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Сумма во многом зависит от уровня клиентов и времени, потраченного на работу. Специалисты примерно такого же уровня, как я, могут зарабатывать как 100–150 тысяч рублей в месяц, так и 30–50. Зависит от того, насколько свободный рабочий график вы выбираете и сколько свободного времени хотите себе оставлять. А работая в офисе, специалист моего профиля получает в среднем 80–90 тысяч рублей в месяц.
Найти контакты Глеба и узнать условия сотрудничества можно на нашем сайте в разделе «Специалисты». Попасть в базу ИМИ можете и вы — для этого нужно заполнить анкету тут.
Сегодня в нашей рубрике «Специалист» — графический дизайнер Глеб Нарв. Глеб делает статичные визуалы — от картинок для сайтов и соцсетей до крупной и сложной полиграфии.
• Как ты пришел в эту профессию?
Еще в детстве я начал знакомиться с программой Adobe Photoshop, позже заинтересовался дизайном в более широком смысле: смотрел работы крутых профессионалов в интернете и изучал аспекты деятельности дизайнера. Через пару лет я с почти пустым портфолио устроился в маленькое рекламное агентство, где стал учиться дизайну уже «в поле». За годы в профессии я начал понимать, что меня в ней радует, над чем мне нравится работать, а что изматывает. В итоге я решил заниматься только статикой и полиграфией. Плюс мне всегда хотелось плотнее соприкасаться с музыкой. Но таланта артиста я в себе не обнаружил, поэтому стал помогать другим музыкантам с тем, что я действительно умею, — с дизайном.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
Визуализация атмосферы. Афиша создает чувство предвкушения перед концертом, обложка предвосхищает прослушивание альбома или просмотр видео. Мне нравится возможность воплощать атмосферу, создавать «ворота» в событие. Образно говоря, для анонса каких-то концертов лучше всего подойдет яркий парадный вход с кучей прожекторов, ковровой дорожкой и суровыми охранниками, а для других — маленькая обшарпанная, но яркая и заметная дверь в исписанной граффити стене. Важно создавать эту точку входа такой, чтобы, глядя на нее, люди понимали, что их ждет впереди.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Самый главный инструмент любого дизайнера — насмотренность. Смотрите всё и еще чуть-чуть. Обращайте внимание на то, как сделана реклама на улицах и в интернете, смотрите на титры в играх и кинофильмах, изучайте работы иллюстраторов, веб-дизайнеров, изучайте инфографику, обложки книг и упаковку продуктов. Анализируйте, чем вам что-то нравится, а что-то нет. По мере наполнения ваша база знаний будет оттачивать визуальное восприятие, и вы быстрее сможете определять, как сделать действительно красивый дизайн, чтобы он нравился вам самим. Научиться графическим приемам может каждый, а отсекать зерна от плевел и делать хорошее из очень плохого способен только настоящий профессионал.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Для меня лучшим инструментом поиска новых клиентов всегда было и остается сарафанное радио. В музыкальной индустрии все друг друга знают, очень много точек пересечения, порой даже совсем неочевидных. Из десяти новых клиентов максимум один приходит не по «сарафанке». Но иногда я сам смело предлагаю свои услуги артистам. Когда мне интересно поработать с какой-то группой или проектом, я ищу контакты и первым связываюсь с потенциальными заказчиками. 15–20% моих заказов случаются по моей инициативе.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Сумма во многом зависит от уровня клиентов и времени, потраченного на работу. Специалисты примерно такого же уровня, как я, могут зарабатывать как 100–150 тысяч рублей в месяц, так и 30–50. Зависит от того, насколько свободный рабочий график вы выбираете и сколько свободного времени хотите себе оставлять. А работая в офисе, специалист моего профиля получает в среднем 80–90 тысяч рублей в месяц.
Найти контакты Глеба и узнать условия сотрудничества можно на нашем сайте в разделе «Специалисты». Попасть в базу ИМИ можете и вы — для этого нужно заполнить анкету тут.
White Punk отозвал иск к Pharaoh по собственному желанию
23 июля White Punk, он же Даниил Бумагин, подал иск к Глебу Голубину, известному под псевдонимом Pharaoh: артист хотел отсудить права на 41 песню и запретить Голубину играть на концертах его биты и сэмплы. 13 октября выяснилось, что иск был отозван: адвокат White Punk Роман Лалаян, рассказал в своем инстаграме, что один из его клиентов решил отозвать иск, не назвав конкретного имени.
«Сегодня был арбитражный суд с утра. К сожалению, был отказ от иска с нашей стороны. Не по моему желанию, а по желанию клиента. Что поделаешь, это закон для всех. В следующий раз буду прописывать более жесткие условия по изменению настроения клиента», — заявил юрист.
Позднее в картотеке арбитражного суда появилось обновление, в котором подтвердилось прекращение производства дела. Сам White Punk в своих сторис рассказал, что он «не держит зла» и «понял что прошлое уже в прошлом, начав жизнь с белого листа». Судя по всему, слова относятся к судебному разбирательству с бывшим коллегой.
О том, как начиналась история с судебным разбирательством и что об этом думают юристы, можно прочитать в «ИМИ.Журнале».
23 июля White Punk, он же Даниил Бумагин, подал иск к Глебу Голубину, известному под псевдонимом Pharaoh: артист хотел отсудить права на 41 песню и запретить Голубину играть на концертах его биты и сэмплы. 13 октября выяснилось, что иск был отозван: адвокат White Punk Роман Лалаян, рассказал в своем инстаграме, что один из его клиентов решил отозвать иск, не назвав конкретного имени.
«Сегодня был арбитражный суд с утра. К сожалению, был отказ от иска с нашей стороны. Не по моему желанию, а по желанию клиента. Что поделаешь, это закон для всех. В следующий раз буду прописывать более жесткие условия по изменению настроения клиента», — заявил юрист.
Позднее в картотеке арбитражного суда появилось обновление, в котором подтвердилось прекращение производства дела. Сам White Punk в своих сторис рассказал, что он «не держит зла» и «понял что прошлое уже в прошлом, начав жизнь с белого листа». Судя по всему, слова относятся к судебному разбирательству с бывшим коллегой.
О том, как начиналась история с судебным разбирательством и что об этом думают юристы, можно прочитать в «ИМИ.Журнале».
Музыка под запретом: за что Роскомнадзор может заблокировать треки и тексты артистов
Одна из главных тем в музыкальной индустрии этого года — блокировки песен от РКН. Например, в июле сайт с текстами песен Genius был заблокирован сразу за несколько десятков композиций, недавно под запрет попали клипы на треки «Нексюши», а Юрий Хованский и вовсе был арестован за ролик с песней про Норд-Ост.
Какими законами руководствуется Роскомнадзор? Можно ли заблокировать контент, опубликованный много лет назад? Как музыканту не попасть под санкции РКН? «ИМИ.Журнал» вспомнил самые яркие случаи конфликта музыкантов с властями и попросил юриста Александру Шульц объяснить, на какие законодательные ограничения стоит обратить внимание музыкантам, чтобы не попасть под блокировку: http://link.i-m-i.ru/j1YjI
Одна из главных тем в музыкальной индустрии этого года — блокировки песен от РКН. Например, в июле сайт с текстами песен Genius был заблокирован сразу за несколько десятков композиций, недавно под запрет попали клипы на треки «Нексюши», а Юрий Хованский и вовсе был арестован за ролик с песней про Норд-Ост.
Какими законами руководствуется Роскомнадзор? Можно ли заблокировать контент, опубликованный много лет назад? Как музыканту не попасть под санкции РКН? «ИМИ.Журнал» вспомнил самые яркие случаи конфликта музыкантов с властями и попросил юриста Александру Шульц объяснить, на какие законодательные ограничения стоит обратить внимание музыкантам, чтобы не попасть под блокировку: http://link.i-m-i.ru/j1YjI
Омбудсмен предложила создать в России регламент для проведения культурно-массовых мероприятий
Общественный омбудсмен по защите прав предпринимателей в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских заявила, что регулирование деятельности отрасли несистемное и зачастую чрезмерно. Например, в Воронежской области введен полный запрет исключительно на концертную деятельность, а в Иркутской области установлен запрет только для гастролирующих артистов. По словам Шпигальских, главам указанных субъектов РФ были направлены обращения с требованием уравнять возможности деятельности гастрольных организаций и не допустить дискриминацию в концертно-театральной гастрольной деятельности.
Также омбудсмен напомнила, что отрасль культурно-массовых мероприятий входит в число наиболее пострадавших из-за ситуации с пандемией коронавируса, а падение выручки индустрии составило более 90%.
Общественный омбудсмен по защите прав предпринимателей в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских заявила, что регулирование деятельности отрасли несистемное и зачастую чрезмерно. Например, в Воронежской области введен полный запрет исключительно на концертную деятельность, а в Иркутской области установлен запрет только для гастролирующих артистов. По словам Шпигальских, главам указанных субъектов РФ были направлены обращения с требованием уравнять возможности деятельности гастрольных организаций и не допустить дискриминацию в концертно-театральной гастрольной деятельности.
Также омбудсмен напомнила, что отрасль культурно-массовых мероприятий входит в число наиболее пострадавших из-за ситуации с пандемией коронавируса, а падение выручки индустрии составило более 90%.
Олег Нестеров запускает проект по популяризации советской киномузыки. Его главная задача — «отделять музыку от кадра и соединять с вечностью»
Лидер «Мегаполиса» и глава лейбла «Снегири» Олег Нестеров объявил о запуске проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР». По словам Нестерова, советская киномузыка – мировой феномен: ни в одной другой стране композиторы столь высокого уровня не работали в кино.
«Музыка для кино в СССР часто являлась самым свободным проявлением в искусстве. Существуя официально, в то же время она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма. Этот феномен не артикулирован, не проявлен в общественном сознании, через десяток лет у музыки, которую писали великие композиторы ХХ века, есть шанс исчезнуть вместе с фильмами, рассыпаться в прах и забыться в архивах. Фильмы стареют быстрее, чем музыка, — рассказал Нестеров.
Проект рассчитан на несколько лет. Подробнее об этапах запуска и площадках для «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР» читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: телеграм-канал проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР»
Лидер «Мегаполиса» и глава лейбла «Снегири» Олег Нестеров объявил о запуске проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР». По словам Нестерова, советская киномузыка – мировой феномен: ни в одной другой стране композиторы столь высокого уровня не работали в кино.
«Музыка для кино в СССР часто являлась самым свободным проявлением в искусстве. Существуя официально, в то же время она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма. Этот феномен не артикулирован, не проявлен в общественном сознании, через десяток лет у музыки, которую писали великие композиторы ХХ века, есть шанс исчезнуть вместе с фильмами, рассыпаться в прах и забыться в архивах. Фильмы стареют быстрее, чем музыка, — рассказал Нестеров.
Проект рассчитан на несколько лет. Подробнее об этапах запуска и площадках для «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР» читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: телеграм-канал проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР»
Институт музыкальных инициатив
Олег Нестеров, запускает проект по популяризации советской киномузыки
♫ Проект будет посвящен главным советским кинокомпозиторам — от Шнитке да Канчели. • Новости музыкальной индустрии
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Почему мы прикрепили к анонсу рассылки эту гифку? Ответ — в завтрашнем письме от Леши Горбаша
В пятничном письме от ИМИ шеф контента не только делится своими музыкальными открытиями прошлой недели, но и рассказывает о главных событиях и новостях в индустрии, ключевых материалах «Журнала» и актуальных объявлениях.
Подпишитесь тут, чтобы получить свое письмо в 11 утра: http://link.i-m-i.ru/j1YMq
В пятничном письме от ИМИ шеф контента не только делится своими музыкальными открытиями прошлой недели, но и рассказывает о главных событиях и новостях в индустрии, ключевых материалах «Журнала» и актуальных объявлениях.
Подпишитесь тут, чтобы получить свое письмо в 11 утра: http://link.i-m-i.ru/j1YMq
«Я просто хочу делать хорошую музыку»: Петар Мартич — о сольной карьере, последнем альбоме «Пасоша» и музыкальных медиа
В марте 2021-го группа «Пасош» завершила свою карьеру после скандала вокруг ее лидера Петара Мартича. Спустя некоторое время Мартич объявил о начале сольного творчества, а начале октября выпустил дебютный альбом под собственным именем.
«ИМИ.Журнал» поговорил с Петаром о том, как события этого года помогли ему обнулиться, почему он вернулся к рэпу и что помешало «Пасошу» выпустить прощальный альбом. Вот, что рассказывает о последнем релизе сам Мартич:
«Изначально мы должны были записывать его через пару недель после скандала. Готовили его полтора года, планировали записать двойной альбом. Наша самая крутая работа, которая для меня была еще и самотерапией, потому что писал многие песни после расставания, в жизни изменились многие вещи. Пропускал сильно материал через себя. Когда осознал, что альбома не будет, было чувство большой потери. Да и для индустрии он был бы чем-то свежим.
И оказалось, что ребята в итоге записали свои партии в наше время на студии. Мне предложили дописать свою часть — и выпустить этот альбом. Но это не то. Для меня музыка основывается на дружбе и общих идеалах, а они у нас разошлись. И делать проект просто для того, чтобы он не пропадал, или из сугубо из коммерческих соображений я никогда не мог и не смогу и сейчас. Поэтому я отказался. Не берусь загадывать, что будет с этим материалом, потому что последний год меня научил тому, что планы могут полностью перевернуться».
Прочитать интервью целиком можно в «ИМИ.Журнале»: http://link.i-m-i.ru/j1myc
В марте 2021-го группа «Пасош» завершила свою карьеру после скандала вокруг ее лидера Петара Мартича. Спустя некоторое время Мартич объявил о начале сольного творчества, а начале октября выпустил дебютный альбом под собственным именем.
«ИМИ.Журнал» поговорил с Петаром о том, как события этого года помогли ему обнулиться, почему он вернулся к рэпу и что помешало «Пасошу» выпустить прощальный альбом. Вот, что рассказывает о последнем релизе сам Мартич:
«Изначально мы должны были записывать его через пару недель после скандала. Готовили его полтора года, планировали записать двойной альбом. Наша самая крутая работа, которая для меня была еще и самотерапией, потому что писал многие песни после расставания, в жизни изменились многие вещи. Пропускал сильно материал через себя. Когда осознал, что альбома не будет, было чувство большой потери. Да и для индустрии он был бы чем-то свежим.
И оказалось, что ребята в итоге записали свои партии в наше время на студии. Мне предложили дописать свою часть — и выпустить этот альбом. Но это не то. Для меня музыка основывается на дружбе и общих идеалах, а они у нас разошлись. И делать проект просто для того, чтобы он не пропадал, или из сугубо из коммерческих соображений я никогда не мог и не смогу и сейчас. Поэтому я отказался. Не берусь загадывать, что будет с этим материалом, потому что последний год меня научил тому, что планы могут полностью перевернуться».
Прочитать интервью целиком можно в «ИМИ.Журнале»: http://link.i-m-i.ru/j1myc
Отец Леонида Агутина открыл в Москве Международную академию музыки. Отбор на курсы уже прошли более 20 детей и подростков
По словам композитора Николая Агутина, идея открыть академию возникла благодаря желанию поделиться накопленным за 86 лет опытом.
Прослушивания в академию начались в сентябре — отбор прошли более 20 детей и подростков от 4 до 17 лет. В академии преподают эстрадный, мюзикловый и джазовый вокал, хип-хоп, вокал на иврите и дагестанских языках, сольфеджио, актерское мастерство, сценическую речь, видеоблогинг, хореографию и игру на гитаре и фортепиано.
Цены на обучение, согласно прайс-листу на официальном сайте академии находится в диапазоне от 122 до почти 178 тысяч рублей за 9 месяцев. Цены на индивидуальные занятия начинаются от 3 250 рублей. Но, по словам Агутина, попасть в академию можно бесплатно: наиболее одаренные дети будут обучаться за счет пожертвований.
Узнать больше об направлениях, ценах и расписании занятий можно на сайте академии: http://link.i-m-i.ru/j1mSe
По словам композитора Николая Агутина, идея открыть академию возникла благодаря желанию поделиться накопленным за 86 лет опытом.
Прослушивания в академию начались в сентябре — отбор прошли более 20 детей и подростков от 4 до 17 лет. В академии преподают эстрадный, мюзикловый и джазовый вокал, хип-хоп, вокал на иврите и дагестанских языках, сольфеджио, актерское мастерство, сценическую речь, видеоблогинг, хореографию и игру на гитаре и фортепиано.
Цены на обучение, согласно прайс-листу на официальном сайте академии находится в диапазоне от 122 до почти 178 тысяч рублей за 9 месяцев. Цены на индивидуальные занятия начинаются от 3 250 рублей. Но, по словам Агутина, попасть в академию можно бесплатно: наиболее одаренные дети будут обучаться за счет пожертвований.
Узнать больше об направлениях, ценах и расписании занятий можно на сайте академии: http://link.i-m-i.ru/j1mSe
⚡️ Вакансия дня для начинающих: стажер в Warner Chappell Music
Возможность для тех, кто только начинает свою карьеру в музыкальной индустрии: официальное представительство музыкального издательства Warner Chappell Music ищет стажера.
Стажеру предстоит:
• Работать с соцсетями лейбла
• Составлять плейлисты
• Участвовать в обработке и составлении отчетов
• Анализировать данные в отчетах по авторским правам
Стажировка продлится полгода. Узнать подробности и откликнуться можно тут: http://link.i-m-i.ru/j1mFZ
Возможность для тех, кто только начинает свою карьеру в музыкальной индустрии: официальное представительство музыкального издательства Warner Chappell Music ищет стажера.
Стажеру предстоит:
• Работать с соцсетями лейбла
• Составлять плейлисты
• Участвовать в обработке и составлении отчетов
• Анализировать данные в отчетах по авторским правам
Стажировка продлится полгода. Узнать подробности и откликнуться можно тут: http://link.i-m-i.ru/j1mFZ
Через полчаса подключаемся к ютуб-каналу ИМИ, чтобы встретиться с композитором Олегом Пайбердиным
Олег Пайбердин — композитор, дирижер и основатель ансамбля «Галерея актуальной музыки».
Сегодня во время нашего вебинара Олег расскажет:
• Что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора
• Почему Владимир Мартынов прав, когда говорит о конце композиторской музыки
• Что движет современными музыкальными авторами и, в частности, самим Олегом?
До встречи в 18:00: https://www.youtube.com/watch?v=CR9bpu5aCek
Олег Пайбердин — композитор, дирижер и основатель ансамбля «Галерея актуальной музыки».
Сегодня во время нашего вебинара Олег расскажет:
• Что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора
• Почему Владимир Мартынов прав, когда говорит о конце композиторской музыки
• Что движет современными музыкальными авторами и, в частности, самим Олегом?
До встречи в 18:00: https://www.youtube.com/watch?v=CR9bpu5aCek
YouTube
Композиторская музыка сегодня // Олег Пайбердин
Олег Пайбердин — российский композитор, дирижер, педагог. Основатель ансамбля «Галерея актуальной музыки».
Олег поговорит о том, что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора. Спикер расскажет, почему композитор и философ…
Олег поговорит о том, что происходит в современной музыке с точки зрения профессионального композитора. Спикер расскажет, почему композитор и философ…
Александра Зверева из «Демо» рассказала о конфликте с бывшим продюсером и уходе из группы. Мы собрали важные цитаты артистки
YouTube-канал FameTime TV выпустил интервью с экс-вокалисткой группы «Демо» и исполнительницей хита «Солнышко в руках» Александрой Зверевой. Певица, живущая сейчас в США, рассказала о том, как она попала и почему ушла из «Демо», о домогательствах со стороны продюсера и переезде в другую страну.
• Зверева попала в «Демо» в 1999 году, на тот момент ей было 18 лет. Она услышала о кастинге в эфире радиостанции «106.8 FM», и отправила бумажное письмо продюсерам.
• Контракт с группой Зверева подписала в апреле 1999 года, а песня «Солнышко» взорвалась уже летом.
• Один из продюсеров группы Вадим Поляков систематически ее избивал. В одном из случаев, он ударил ее по голове, после чего Зверева потеряла сознание и ее начало тошнить. Продюсер тогда привез певицу к ее родителям, заявив, что «она заболела».
• Даже после того, как отношения между Поляковым и Зверевой закончились, он продолжил оказывать на нее давление. Только в 2009 году Зверева решила уйти из группы.
Полную версию рекапа читайте в «ИМИ.Журнале».
YouTube-канал FameTime TV выпустил интервью с экс-вокалисткой группы «Демо» и исполнительницей хита «Солнышко в руках» Александрой Зверевой. Певица, живущая сейчас в США, рассказала о том, как она попала и почему ушла из «Демо», о домогательствах со стороны продюсера и переезде в другую страну.
• Зверева попала в «Демо» в 1999 году, на тот момент ей было 18 лет. Она услышала о кастинге в эфире радиостанции «106.8 FM», и отправила бумажное письмо продюсерам.
• Контракт с группой Зверева подписала в апреле 1999 года, а песня «Солнышко» взорвалась уже летом.
• Один из продюсеров группы Вадим Поляков систематически ее избивал. В одном из случаев, он ударил ее по голове, после чего Зверева потеряла сознание и ее начало тошнить. Продюсер тогда привез певицу к ее родителям, заявив, что «она заболела».
• Даже после того, как отношения между Поляковым и Зверевой закончились, он продолжил оказывать на нее давление. Только в 2009 году Зверева решила уйти из группы.
Полную версию рекапа читайте в «ИМИ.Журнале».
Институт музыкальных инициатив
Александра Зверева из «Демо» рассказала о домогательствах со стороны продюсера и уходе из группы
♫ YouTube-канал FameTime TV выпустил интервью с экс-вокалисткой группы «Демо» и исполнительницей хита «Солнышко в руках» Александрой Зверевой • Новости музыкальной индустрии
Безопасная вечеринка: как в России проходят covid-free концерты и что нужно знать организаторам мероприятий в таком формате
Эпидемия коронавируса и связанные с ней запреты и ограничения на проведение массовых мероприятий нанесли значительный урон концертной индустрии: крупные фестивали то и дело отменяют или переносят на следующий год, процент заполняемости площадок в значительной степени урезают, а владельцы клубов рискуют получить внушительный штраф за несоблюдение норм безопасности со стороны зрителей.
Кажется, что в ближайшее время единственным способом проводить и посещать лайвы артистов будет система covid-free, в рамках которой посетителям, желающим попасть на шоу, необходимо предъявлять QR-код.
Насколько эффективна эта схема и дорого ли она обходится организаторам? На эти и другие вопросы «ИМИ.Журнала» отвечают музыканты, а также промоутеры и владельцы больших клубных площадок:
• руководитель «Главклуба» Игорь Тонких
• организатор Aviapark Music Day Максим Лапчук
• продюсер площадки Gazgolder Sound Garden Павел Козлов
• промоутер калининградского клуба «Вагонка» Алексей Алейников
• концертное агентство Northern Sound
О нюансах проведения covid-free-шоу читайте тут: http://link.i-m-i.ru/j1Zrf
Эпидемия коронавируса и связанные с ней запреты и ограничения на проведение массовых мероприятий нанесли значительный урон концертной индустрии: крупные фестивали то и дело отменяют или переносят на следующий год, процент заполняемости площадок в значительной степени урезают, а владельцы клубов рискуют получить внушительный штраф за несоблюдение норм безопасности со стороны зрителей.
Кажется, что в ближайшее время единственным способом проводить и посещать лайвы артистов будет система covid-free, в рамках которой посетителям, желающим попасть на шоу, необходимо предъявлять QR-код.
Насколько эффективна эта схема и дорого ли она обходится организаторам? На эти и другие вопросы «ИМИ.Журнала» отвечают музыканты, а также промоутеры и владельцы больших клубных площадок:
• руководитель «Главклуба» Игорь Тонких
• организатор Aviapark Music Day Максим Лапчук
• продюсер площадки Gazgolder Sound Garden Павел Козлов
• промоутер калининградского клуба «Вагонка» Алексей Алейников
• концертное агентство Northern Sound
О нюансах проведения covid-free-шоу читайте тут: http://link.i-m-i.ru/j1Zrf
Забудьте о возрасте, не полагайтесь на лейбл и анализируйте свои ошибки: советы начинающим DIY-музыкантам от Ари Херстанда
Этим летом ИМИ совместно с издательством Individuum выпустил русскоязычное издание книги Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке с разбором всех вопросов, волнующих начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.
Ари Херстанд стал гостем нашего ютуб-формата «На связи» и в прямом эфире поговорил с шефом контента ИМИ Лешей Горбашем о том, как развивалась его собственная карьера, почему он решил написать свою книгу и насколько кардинально поменялась музыкальная индустрия за последние 20 лет.
Посмотреть интервью целиком вы можете на нашем канале. А в «ИМИ.Журнале» можно прочитать главные советы Ари начинающим музыкантам: http://link.i-m-i.ru/j1pPN
Этим летом ИМИ совместно с издательством Individuum выпустил русскоязычное издание книги Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке с разбором всех вопросов, волнующих начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.
Ари Херстанд стал гостем нашего ютуб-формата «На связи» и в прямом эфире поговорил с шефом контента ИМИ Лешей Горбашем о том, как развивалась его собственная карьера, почему он решил написать свою книгу и насколько кардинально поменялась музыкальная индустрия за последние 20 лет.
Посмотреть интервью целиком вы можете на нашем канале. А в «ИМИ.Журнале» можно прочитать главные советы Ари начинающим музыкантам: http://link.i-m-i.ru/j1pPN