Примочка из 1970-х — да, винтажные гитары — нет
Поговорили с ведущим одного из ИМИ.Семинаров, гитаристом Harmonia, Neu! и Kraftwerk Михаэлем Ротерем, о любимых и нелюбимых инструментах, тактиках и подходах к созданию музыки.
http://bit.ly/2k6hn6s
Поговорили с ведущим одного из ИМИ.Семинаров, гитаристом Harmonia, Neu! и Kraftwerk Михаэлем Ротерем, о любимых и нелюбимых инструментах, тактиках и подходах к созданию музыки.
http://bit.ly/2k6hn6s
Medium
Плюс/Минус. Мнение Михаэля Ротера
Спрашиваем профессионалов из мира музыки о том, какие подходы, инструменты и привычки они любят и терпеть не могут.
Психическое здоровье музыкантов — пока самая многочисленная дискуссия на Moscow Music Week
Сабрина Багирова (музыкант, певица) «Нам с детства рассказывают, что есть перспективные профессии, а занятие музыкой – дело не хлебное. Поэтому почти все музыканты так или иначе всю жизнь борются с комплексами. Им очень трудно принять себя».
Роман Вавилов (звукорежиссер Face*, Ic3peak, Казускома, технический менеджер Powerhouse, проектный продакшн-менеджер): «Музыканты всегда живут в очень тяжелом графике, и отсутствие режима – одна из больших проблем. В туре вы далеко от дома, вы постоянно общаетесь, если гастролируете по регионам, то попадаете в ад и никогда не знаете, с где и с чем столкнетесь. Поэтому не экономьте на своем комфорте. Даже если вы не можете позволить себе роскоши в туре – нужно обязательно регулярно есть, высыпаться, и так далее».
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
Сабрина Багирова (музыкант, певица) «Нам с детства рассказывают, что есть перспективные профессии, а занятие музыкой – дело не хлебное. Поэтому почти все музыканты так или иначе всю жизнь борются с комплексами. Им очень трудно принять себя».
Роман Вавилов (звукорежиссер Face*, Ic3peak, Казускома, технический менеджер Powerhouse, проектный продакшн-менеджер): «Музыканты всегда живут в очень тяжелом графике, и отсутствие режима – одна из больших проблем. В туре вы далеко от дома, вы постоянно общаетесь, если гастролируете по регионам, то попадаете в ад и никогда не знаете, с где и с чем столкнетесь. Поэтому не экономьте на своем комфорте. Даже если вы не можете позволить себе роскоши в туре – нужно обязательно регулярно есть, высыпаться, и так далее».
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
☝️
Андрей Рыжков (продюсер): «Большинство людей, занимающихся музыкой в России, обычно совмещают ее с другой работой и несут дополнительную нагрузку. 72% музыкантов в благополучной Америке, согласно соцопросам, страдают психическими расстройствами».
— Психическое здоровье начинается с любви к себе.
— Вы можете быть неправы, вы имеете право совершать ошибки, вы имеете право на негатив. Вас могут осудить, но главное, чтобы вы не осуждали себя.
— Мы можем ощущать боль в животе или головную боль, ссылаться на разные причины, но только придя к специалисту можно понять, что проблема более глубинная. И факторы, которые ее провоцируют, складываются из разных вещей.
Андрей Рыжков (продюсер): «Большинство людей, занимающихся музыкой в России, обычно совмещают ее с другой работой и несут дополнительную нагрузку. 72% музыкантов в благополучной Америке, согласно соцопросам, страдают психическими расстройствами».
— Психическое здоровье начинается с любви к себе.
— Вы можете быть неправы, вы имеете право совершать ошибки, вы имеете право на негатив. Вас могут осудить, но главное, чтобы вы не осуждали себя.
— Мы можем ощущать боль в животе или головную боль, ссылаться на разные причины, но только придя к специалисту можно понять, что проблема более глубинная. И факторы, которые ее провоцируют, складываются из разных вещей.
Круглый стол с участием локальных промоутеров на Moscow Music Week
Булат Халилов (фестиваль «Летняя Платформа», Нальчик): «За четыре дня посещаемость фестиваля — порядка 1000 человек. Фестиваль в регионе — это очень больно. У нас все группы играли без гонорара, музыканты помогли Нальчику, весь бюджет ушел на перелеты и проживание. В регионе поняли, что мы не фрики, только после того, как про нас написали федеральные СМИ. Нам помог получить государственное финансирование Институт развития города «Арт-зал Платформа», но мы не хотели делать фестиваль только на деньги налогоплательщиков, поэтому обратились к бизнесу, и он нам тоже помог».
Олег Хадарцев (фестиваль «Инверсия», Мурманск): «В Мурманск люди просто так не ездят, очень приятно, что приезжают специально на фестиваль. Мы создаем смыслы. Про нас мало говорят в Москве и Петербурге, но про нас пишут The Wire, европейские и скандинавские критики. Мы - DIY-фестиваль, нас не спонсирует ни государство, ни Минкульт, ни крупные федеральные бренды. У нас гранты, европейское финансирование, поэтому у нас мало российских артистов. Вход стоит 300-500 рублей».
Екатерина Кисеева (Ural Music Night и «Старый Новый Рок», Екатеринбург): «Ural Music Night - фестиваль про свободу. И для зрителей, и для музыкантов. Да, у нас есть акцент на уральской идентичности. Эта волна есть, и она растет. Мы ставим цель увеличить туристическую привлекательность города и повлиять на его имидж. В этом году было почти 300 тысяч зрителей, из них 30 000 приехали на фестиваль из других городов. Нас финансирует и государство, и администрация города, и банки, и частные кампании, и авиаперевозчики. У нас в штате есть фандрайзер».
Виктор Ужаков (группа Ploho, промоутер, организатор фестивали Pustota и фестиваля «Пропасть», Новосибирск): «Московские журналисты придумали термин «новая сибирская волна», у нас в то время был совсем DIY-уровень, нам не давали даже клубные площадки, мы делали фестиваль в помещении неотремонтированного лофта. На третий фестиваль мы привозили "Макулатуру", отчасти из-за этого у нас возникли проблемы с силовыми структурами. Но благодаря фестивалю в городе начали появляться новые музыкальные движухи. За последние 5 лет музыкальная сцена шагнула очень далеко вперед, сейчас такой острой необходимости в DIY-фестивале нет. На фестиваль я занимал деньги, а потом отдавал. Все фестивали выходили в плюс, билет стоил 500-800 рублей».
Борис Елатомцев («Волга-фест», Самара): «У нас городской семейный фестиваль на берегу Волги со свободным входом. Мы привозим артистов, которых считаем актуальными - от On-The-Go до «Пасош». Бывают «подарки» от администрации, от которых нельзя отказаться - поэтому в 14 часов дня играл «Хор Турецкого». Аудитория у нас, в основном, из Самары и Самарской области, из других регионов приезжают, но мало. Нам дают деньги и Минкульт, и бизнес, но бюджет ограничен, это не про заработок, это культурная инициатива».
Булат Халилов (фестиваль «Летняя Платформа», Нальчик): «За четыре дня посещаемость фестиваля — порядка 1000 человек. Фестиваль в регионе — это очень больно. У нас все группы играли без гонорара, музыканты помогли Нальчику, весь бюджет ушел на перелеты и проживание. В регионе поняли, что мы не фрики, только после того, как про нас написали федеральные СМИ. Нам помог получить государственное финансирование Институт развития города «Арт-зал Платформа», но мы не хотели делать фестиваль только на деньги налогоплательщиков, поэтому обратились к бизнесу, и он нам тоже помог».
Олег Хадарцев (фестиваль «Инверсия», Мурманск): «В Мурманск люди просто так не ездят, очень приятно, что приезжают специально на фестиваль. Мы создаем смыслы. Про нас мало говорят в Москве и Петербурге, но про нас пишут The Wire, европейские и скандинавские критики. Мы - DIY-фестиваль, нас не спонсирует ни государство, ни Минкульт, ни крупные федеральные бренды. У нас гранты, европейское финансирование, поэтому у нас мало российских артистов. Вход стоит 300-500 рублей».
Екатерина Кисеева (Ural Music Night и «Старый Новый Рок», Екатеринбург): «Ural Music Night - фестиваль про свободу. И для зрителей, и для музыкантов. Да, у нас есть акцент на уральской идентичности. Эта волна есть, и она растет. Мы ставим цель увеличить туристическую привлекательность города и повлиять на его имидж. В этом году было почти 300 тысяч зрителей, из них 30 000 приехали на фестиваль из других городов. Нас финансирует и государство, и администрация города, и банки, и частные кампании, и авиаперевозчики. У нас в штате есть фандрайзер».
Виктор Ужаков (группа Ploho, промоутер, организатор фестивали Pustota и фестиваля «Пропасть», Новосибирск): «Московские журналисты придумали термин «новая сибирская волна», у нас в то время был совсем DIY-уровень, нам не давали даже клубные площадки, мы делали фестиваль в помещении неотремонтированного лофта. На третий фестиваль мы привозили "Макулатуру", отчасти из-за этого у нас возникли проблемы с силовыми структурами. Но благодаря фестивалю в городе начали появляться новые музыкальные движухи. За последние 5 лет музыкальная сцена шагнула очень далеко вперед, сейчас такой острой необходимости в DIY-фестивале нет. На фестиваль я занимал деньги, а потом отдавал. Все фестивали выходили в плюс, билет стоил 500-800 рублей».
Борис Елатомцев («Волга-фест», Самара): «У нас городской семейный фестиваль на берегу Волги со свободным входом. Мы привозим артистов, которых считаем актуальными - от On-The-Go до «Пасош». Бывают «подарки» от администрации, от которых нельзя отказаться - поэтому в 14 часов дня играл «Хор Турецкого». Аудитория у нас, в основном, из Самары и Самарской области, из других регионов приезжают, но мало. Нам дают деньги и Минкульт, и бизнес, но бюджет ограничен, это не про заработок, это культурная инициатива».
Круглый стол ИМИ на Moscow Music Week о музыкальных резиденциях как механизме поддержки музыкантов
Максим Динкевич (Шеф-редактор «ИМИ.Журнала»): «Резиденция – крайне важный формат для музыкантов. Она направлена на то, чтобы творческие люди осознали себя музыкантами и смогли сделать следующий шаг. Проект был полезен даже для тех, кто туда не попал – рассказывая о резиденции, мы транслировали иной подход к созданию музыки, непривычный для России. У нас в стране принято так: если ты музыкант – то в глазах окружающих это стоящее дело, только если оно приносит деньги. Мы показали, что музыкантом быть здорово, интересно и важно вне зависимости от того, насколько творчество артиста коммерчески успешно. Мы транслировали дестигматизацию профессии музыканта».
Сергей Мудрик (музыкальный редактор программы «Вечерний Ургант»): «В резиденции всё было очень творчески и на позитивном вайбе. У меня к ней один большой вопрос – для чего? У меня осталось ощущение, что 15 человек решают свои личные вопросы за счет других. При всем уважении к кураторам, они не являются популярными музыкантами. Я считаю, что задача резиденции – сделать ее в том числе для сторонних людей, более понятной для широкой аудитории. Если куратором будет медийное лицо – это вызовет больший резонанс, это важный пиар-ход. Если ИМИ хочет развивать индустрию – вам нужно сделать резиденцию с каким-то понятным KPI, чтобы ее смогло оценить больше людей. Если из резиденции выйдет один большой артист – это сразу ее оправдает. Неважно, какой артист – мейнстримовый или субкультурный».
Антон Маскелиаде (куратор ИМИ.Резиденции, основатель Maskeliade Music School): «ИМИ.Резиденция – очень важное для России событие. Сергей, как мне кажется, воспринимает идеальную резиденцию как «Фабрику звезд». Через меня как преподавателя прошли почти 1000 человек, и я очень хорошо знаю, что главный творческий объект в России – это стол музыканта, очень многие треки лежат в столе, их никто не слышит. И музыканты их не выпускают, потому что им страшно неприятия со стороны окружающих, возможного осуждения. Резиденция как раз показывает, что ничего страшного не случится – ты здесь, у тебя классная музыка, ты выступаешь. Резиденция дает безопасную творческую среду. Те, кто не прошли на резиденцию, мне тоже писали и благодарили – просто за то, что заполнили анкету, и благодаря этому ощутили себя артистами».
Женя Недосекина (организатор «Параллельной резиденции» для девушек-музыкантов): «Резиденция не должна быть фабрикой хитов, здесь можно делать что-то странное, это среда для инноваций. Это возможность сделать что-то не под копирку, что-то свое. Резиденция дает возможность не бояться и высказаться. Мы говорим о том, что ты можешь делать странную музыку, но это нормально, ты найдешь свою аудиторию. Критерием успеха резиденции для меня является то, что после нее участники чувствуют себя более свободными и начинают поддерживать друг друга».
Максим Динкевич (Шеф-редактор «ИМИ.Журнала»): «Резиденция – крайне важный формат для музыкантов. Она направлена на то, чтобы творческие люди осознали себя музыкантами и смогли сделать следующий шаг. Проект был полезен даже для тех, кто туда не попал – рассказывая о резиденции, мы транслировали иной подход к созданию музыки, непривычный для России. У нас в стране принято так: если ты музыкант – то в глазах окружающих это стоящее дело, только если оно приносит деньги. Мы показали, что музыкантом быть здорово, интересно и важно вне зависимости от того, насколько творчество артиста коммерчески успешно. Мы транслировали дестигматизацию профессии музыканта».
Сергей Мудрик (музыкальный редактор программы «Вечерний Ургант»): «В резиденции всё было очень творчески и на позитивном вайбе. У меня к ней один большой вопрос – для чего? У меня осталось ощущение, что 15 человек решают свои личные вопросы за счет других. При всем уважении к кураторам, они не являются популярными музыкантами. Я считаю, что задача резиденции – сделать ее в том числе для сторонних людей, более понятной для широкой аудитории. Если куратором будет медийное лицо – это вызовет больший резонанс, это важный пиар-ход. Если ИМИ хочет развивать индустрию – вам нужно сделать резиденцию с каким-то понятным KPI, чтобы ее смогло оценить больше людей. Если из резиденции выйдет один большой артист – это сразу ее оправдает. Неважно, какой артист – мейнстримовый или субкультурный».
Антон Маскелиаде (куратор ИМИ.Резиденции, основатель Maskeliade Music School): «ИМИ.Резиденция – очень важное для России событие. Сергей, как мне кажется, воспринимает идеальную резиденцию как «Фабрику звезд». Через меня как преподавателя прошли почти 1000 человек, и я очень хорошо знаю, что главный творческий объект в России – это стол музыканта, очень многие треки лежат в столе, их никто не слышит. И музыканты их не выпускают, потому что им страшно неприятия со стороны окружающих, возможного осуждения. Резиденция как раз показывает, что ничего страшного не случится – ты здесь, у тебя классная музыка, ты выступаешь. Резиденция дает безопасную творческую среду. Те, кто не прошли на резиденцию, мне тоже писали и благодарили – просто за то, что заполнили анкету, и благодаря этому ощутили себя артистами».
Женя Недосекина (организатор «Параллельной резиденции» для девушек-музыкантов): «Резиденция не должна быть фабрикой хитов, здесь можно делать что-то странное, это среда для инноваций. Это возможность сделать что-то не под копирку, что-то свое. Резиденция дает возможность не бояться и высказаться. Мы говорим о том, что ты можешь делать странную музыку, но это нормально, ты найдешь свою аудиторию. Критерием успеха резиденции для меня является то, что после нее участники чувствуют себя более свободными и начинают поддерживать друг друга».
Дискуссия о музыкальном образовании в России на Moscow Music Week
Алексей Николаев (основатель бюро InSimple): «Особенность нашего проекта — короткие интенсивные курсы для небольшого количества людей, на которых слушатели с глазу на глаз общаются с экспертами. За годы работы в индустрии я понял, что обладаю знаниями и сначала начал давать частные консультации, а потом стал собирать небольшие группы — так для всех дешевле и удобнее. Сейчас индустрия растет, есть много подводных камней, и многие артисты будут разочарованы, спотыкаясь о них. Наша задача — помочь музыкантами преодолеть эти трудности. У наших партнеров-юристов стало больше запросов на профессиональный подход в ведении дел».
Марина Иваненко (руководитель факультета «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений» в RMA): «У нас образовательная программа, 9 месяцев обучения, с лекциями, практическими занятиями и дипломом. Наша цель — помочь людям реализовать себя в индустрии, получить знания и обрасти коммуникациями. Индустрия развивается и сильно меняется, много проектов, кадровый вопрос для всех игроков очень актуален. Все ищут молодых людей с горящими глазами, которые хотят работать и будут менять индустрию. Нам важно помочь тем, кто обладает определенными практическими навыками, но испытывает нехватку нужных знаний. Всем игрокам индустрии нужно по возможности сотрудничать друг с другом».
Данил Перушев (управляющий директор «Института музыкальных инициатив»): «Музыкальная индустрия, которая сегодня, очевидно, находится на подъеме — это не только музыканты, это еще и представители большого количества профессий, которые находятся вокруг артиста. Нам в «ИМИ» важно понять, какие механизмы и люди сегодня особенно актуальны для индустрии и максимально их подсветить. Так, чтобы даже начинающие представители индустрии знали базовые вещи и могли двигаться дальше. Прекрасная музыкальная индустрия будущего родится тогда, когда все почувствуют общность, поймут, что работают в одном пространстве и должны взаимодействовать».
Дмитрий Панов (директор Moscow Music School): «Мы больше сконцентрированы на создании музыки – 4 из 5 программ у нас о том, как производить музыкальный контент. У меня была инди-группа 10 лет назад, мы попали на обложку «Афиши» просто потому, что занялись своим промоушеном, большинство независимых групп тогда о нем вообще не думали. Сейчас возможностей для развития и роста артистов гораздо больше. Сегодня андеграундная сцена представлена на «Боли» - и это многотысячный фестиваль. Я считаю, что независимая культура, будет продолжать расти, если все, в том числе, и мы, будем стремиться к ее развитию. Наша мечта, чтобы российская индустрия была похожа на европейскую и американскую, чтобы были общие правила – так, например, за рубежом есть гильдия продюсеров и других важных профессий».
Дмитрий Коннов (директор Universal Music Russia): «Сейчас индустрия находится в состоянии роста, и мы сталкиваемся с дефицитом менеджмента. Самый большой вопрос — можно ли вырастить менеджера, или он получит нужный опыт сам. Если мы сегодня вешаем вакансию менеджера по цифровой загрузке, к нам приходит 100 заявок, из них 98 присылают свои демо-записи вместо адекватных резюме. Наша общая задача — отделить таланты от людей, которые обслуживают индустрию и получают от этого удовольствие»
Алексей Николаев (основатель бюро InSimple): «Особенность нашего проекта — короткие интенсивные курсы для небольшого количества людей, на которых слушатели с глазу на глаз общаются с экспертами. За годы работы в индустрии я понял, что обладаю знаниями и сначала начал давать частные консультации, а потом стал собирать небольшие группы — так для всех дешевле и удобнее. Сейчас индустрия растет, есть много подводных камней, и многие артисты будут разочарованы, спотыкаясь о них. Наша задача — помочь музыкантами преодолеть эти трудности. У наших партнеров-юристов стало больше запросов на профессиональный подход в ведении дел».
Марина Иваненко (руководитель факультета «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений» в RMA): «У нас образовательная программа, 9 месяцев обучения, с лекциями, практическими занятиями и дипломом. Наша цель — помочь людям реализовать себя в индустрии, получить знания и обрасти коммуникациями. Индустрия развивается и сильно меняется, много проектов, кадровый вопрос для всех игроков очень актуален. Все ищут молодых людей с горящими глазами, которые хотят работать и будут менять индустрию. Нам важно помочь тем, кто обладает определенными практическими навыками, но испытывает нехватку нужных знаний. Всем игрокам индустрии нужно по возможности сотрудничать друг с другом».
Данил Перушев (управляющий директор «Института музыкальных инициатив»): «Музыкальная индустрия, которая сегодня, очевидно, находится на подъеме — это не только музыканты, это еще и представители большого количества профессий, которые находятся вокруг артиста. Нам в «ИМИ» важно понять, какие механизмы и люди сегодня особенно актуальны для индустрии и максимально их подсветить. Так, чтобы даже начинающие представители индустрии знали базовые вещи и могли двигаться дальше. Прекрасная музыкальная индустрия будущего родится тогда, когда все почувствуют общность, поймут, что работают в одном пространстве и должны взаимодействовать».
Дмитрий Панов (директор Moscow Music School): «Мы больше сконцентрированы на создании музыки – 4 из 5 программ у нас о том, как производить музыкальный контент. У меня была инди-группа 10 лет назад, мы попали на обложку «Афиши» просто потому, что занялись своим промоушеном, большинство независимых групп тогда о нем вообще не думали. Сейчас возможностей для развития и роста артистов гораздо больше. Сегодня андеграундная сцена представлена на «Боли» - и это многотысячный фестиваль. Я считаю, что независимая культура, будет продолжать расти, если все, в том числе, и мы, будем стремиться к ее развитию. Наша мечта, чтобы российская индустрия была похожа на европейскую и американскую, чтобы были общие правила – так, например, за рубежом есть гильдия продюсеров и других важных профессий».
Дмитрий Коннов (директор Universal Music Russia): «Сейчас индустрия находится в состоянии роста, и мы сталкиваемся с дефицитом менеджмента. Самый большой вопрос — можно ли вырастить менеджера, или он получит нужный опыт сам. Если мы сегодня вешаем вакансию менеджера по цифровой загрузке, к нам приходит 100 заявок, из них 98 присылают свои демо-записи вместо адекватных резюме. Наша общая задача — отделить таланты от людей, которые обслуживают индустрию и получают от этого удовольствие»
Важные события выходных: встреча «Параллели», посвященная психическому здоровью музыкантов, и паблик-ток с Ильей Барамия (АИГЕЛ, экс-СБПЧ)
В субботу, 7 сентября в музыкальной школе «Студия 19» образовательная платформа «Параллель» проведет встречу из цикла «Параллельные посиделки», на которой психолог Наташа Коплоухая расскажет о том, как справляться с внутренними тревогами и синдроме самозванца (психологическом явлении, при котором человек сомневается в своих достижениях и не верит в собственный успех). После этого музыкант Саша Виноградова проведет воркшоп по музыкальной терапии.
Подробности: http://amp.gs/N98g
В воскресенье, 8 сентября, там же, в «Студии 19», состоится паблик-ток с участием Ильи Барамия, основателем дуэта Аигел и бывшим участником группы СБПЧ. Барамия даст советы по продвижению музыки на российском рынке и расскажет о своем творческом опыте.
Подробности: http://amp.gs/N98s
В субботу, 7 сентября в музыкальной школе «Студия 19» образовательная платформа «Параллель» проведет встречу из цикла «Параллельные посиделки», на которой психолог Наташа Коплоухая расскажет о том, как справляться с внутренними тревогами и синдроме самозванца (психологическом явлении, при котором человек сомневается в своих достижениях и не верит в собственный успех). После этого музыкант Саша Виноградова проведет воркшоп по музыкальной терапии.
Подробности: http://amp.gs/N98g
В воскресенье, 8 сентября, там же, в «Студии 19», состоится паблик-ток с участием Ильи Барамия, основателем дуэта Аигел и бывшим участником группы СБПЧ. Барамия даст советы по продвижению музыки на российском рынке и расскажет о своем творческом опыте.
Подробности: http://amp.gs/N98s
Facebook
Параллельная посиделка. Сентябрь
Networking event in Moscow, Russia by Параллель on Saturday, September 7 2019
Лейблу Still Only нужен digital-маркетолог
Нужно заниматься таргетированной рекламой и продвижением групп артистов в соцсетях. Также необходимо проводить анализ проделанной работы и разрабатывать новые способы продвижения музыки в сети.
Работа удаленная, срок — 3 месяца (проектная занятость). Зарплата по итогам собеседования. Откликнуться на вакансию и прислать информацию о себе можно по адресу s@harvestx.pro (копию письма необходимо отправить по адресу d@harvestx.pro)
Нужно заниматься таргетированной рекламой и продвижением групп артистов в соцсетях. Также необходимо проводить анализ проделанной работы и разрабатывать новые способы продвижения музыки в сети.
Работа удаленная, срок — 3 месяца (проектная занятость). Зарплата по итогам собеседования. Откликнуться на вакансию и прислать информацию о себе можно по адресу s@harvestx.pro (копию письма необходимо отправить по адресу d@harvestx.pro)
VK
Still Only
музыкальный лейбл
Презентация цифрового дистрибьютора The Orchard на Moscow Music Week
Олег Розов, директор The Orchard в России, Украине и СНГ:
«The Orchard — крупнейшая дистрибьюторская сеть в индустрии, которая представлена на более чем 40 рынках по всему миру. The Orchard — единственная компания по цифровому распространению музыки, заслужившая статус Preferred в Spotify и Apple Music. Она оказывает услуги дистрибьютора как лейблам (в основном), так и музыкантам.
Кабинет пользователя The Orchard показывает полную статистику прослушиваний той или иной композиции (количество, география, моменты, на которых пользователь переключает трек, и не только). Аналитическая таблица демонстрирует полную картину популярности в стриминг-сервисах ваших артистов.
The Orchard консультирует по вопросам того, как должен быть подан ваш музыкальный продукт. Видя потенциал артиста, сервис может подключить разные инструменты по продвижению музыканта. Так из дистрибьюторов сотрудники компании превращаются в промо-агентов. Русскоязычные треки часто запрашивают для лицензирования в сериалы. The Orchard сама предлагает песни продакшн-компаниям.
Идеальная стратегия лейбла: он понимает, что делает и зачем. Тогда The Orchard готовы ему помогать. Около 100 российских артистов уже получают поддержку от сервиса. Тому, кто добился успеха в России, мы предлагаем начать с одного зарубежного региона - попробовать там и посмотреть, как пойдет.
Место в ключевых плейлистах — это не то, чем можно меняться или торговать. Для попадания в плейлист в Польше вас должны знать там. Плейлисты могут только поддерживать существующую активность, сами по себе они не обеспечат хороший выхлоп».
Олег Розов, директор The Orchard в России, Украине и СНГ:
«The Orchard — крупнейшая дистрибьюторская сеть в индустрии, которая представлена на более чем 40 рынках по всему миру. The Orchard — единственная компания по цифровому распространению музыки, заслужившая статус Preferred в Spotify и Apple Music. Она оказывает услуги дистрибьютора как лейблам (в основном), так и музыкантам.
Кабинет пользователя The Orchard показывает полную статистику прослушиваний той или иной композиции (количество, география, моменты, на которых пользователь переключает трек, и не только). Аналитическая таблица демонстрирует полную картину популярности в стриминг-сервисах ваших артистов.
The Orchard консультирует по вопросам того, как должен быть подан ваш музыкальный продукт. Видя потенциал артиста, сервис может подключить разные инструменты по продвижению музыканта. Так из дистрибьюторов сотрудники компании превращаются в промо-агентов. Русскоязычные треки часто запрашивают для лицензирования в сериалы. The Orchard сама предлагает песни продакшн-компаниям.
Идеальная стратегия лейбла: он понимает, что делает и зачем. Тогда The Orchard готовы ему помогать. Около 100 российских артистов уже получают поддержку от сервиса. Тому, кто добился успеха в России, мы предлагаем начать с одного зарубежного региона - попробовать там и посмотреть, как пойдет.
Место в ключевых плейлистах — это не то, чем можно меняться или торговать. Для попадания в плейлист в Польше вас должны знать там. Плейлисты могут только поддерживать существующую активность, сами по себе они не обеспечат хороший выхлоп».
Свежие вакансии:
— Специалисты по интернет-продвижению в работающее с музыкантами промо-агентство DELO promo agency (СПБ);
— Инженеры-программисты в центры разработки музыкального оборудования Behringer;
— Контент-менеджер в Forest Booking;
— Digital-маркетолог в лейбл Still Only
https://bit.ly/2lEVqf5
— Специалисты по интернет-продвижению в работающее с музыкантами промо-агентство DELO promo agency (СПБ);
— Инженеры-программисты в центры разработки музыкального оборудования Behringer;
— Контент-менеджер в Forest Booking;
— Digital-маркетолог в лейбл Still Only
https://bit.ly/2lEVqf5
Medium
Вакансии: инженер-программист, контент-менеджер, специалист по контекстной рекламе
Кто предлагает работу прямо сейчас?
Дискуссия о взаимоотношениях промоутера и артиста на Moscow Music Week
Павел Камакин (совладелец клуба «16 тонн»): «В отношениях артистов и промоутеров есть одна проблема — предрассудки. У промоутеров они со временем рассеиваются, у музыкантов — никогда. Музыканты считают: «А чо, трудно 400 билетов продать?». Только недавно они начали брать на себя рекламу и техническое обеспечение.
Каждый концерт — это отдельный творческий продукт, который промоутер делает вместе с. с артистом. И промоутер, и музыкант должны, в первую очередь, думать о публике, а также о культурной ценности мероприятия. Но артисты часто нанимают глупых и непрофессиональных людей. Приходит какой-то козел, который ничего не понимает в продакшне, но артист ему доверяет. Я дважды менял в клубе аудиосистему по требованию групп. Они могли себе это позволить, но звук, на мой взгляд, становился только хуже.
Ошибиться могут и артист, и промоутер. Разница в том, что артист в случае провала теряет немножко имиджа, а промоутер — несколько миллионов. Это далеко не всегда вразумляет промоутеров: некоторые из них до сих пор теряют огромные деньги, устраивая концерты своим любимым группам.
Музыканты порой попадаются более надменные, чем бизнесмены. Посмотрели твой клип 800 тысяч роботов — и ты думаешь, что ты что-то из себя представляешь. Но быть популярным в интернете все равно, что быть богатым в «Монополии».
Мой совет артистам — как можно больше разговаривать с промоутерами и пытаться понять друг друга».
Ксения Карло (арт-директор Powerhouse): «Группа или музыкант иногда не совсем понимают, зачем им концерт. И зачем им концерт именно на этой площадке. Промоутер должен четко осознавать, зачем здесь и сейчас нужен концерт, сколько он соберет. И если промоутер вовремя не объяснил музыканту, что тот не прав, концерт проваливается».
Александр Ионов (основатель «Ионотеки»): «Я могу принести в жертву вечер клуба, если мне нравится музыка. Потом я включу Фейса* и все отобью.
Музыканта, который считает себя гениальным творцом, нужно нежно опускать на землю».
Катя Волкова (менеджер «СБПЧ»): «Важно сесть и договориться с промоутером о каждой мелочи, чтобы не было недопонимания потом. Важно играть, привыкать к сцене, видеть и узнавать свою аудиторию. Даже если поначалу придется играть бесплатно. Хочу пожелать молодым артистам ценить возможность заниматься музыкой и давать концерты».
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
Павел Камакин (совладелец клуба «16 тонн»): «В отношениях артистов и промоутеров есть одна проблема — предрассудки. У промоутеров они со временем рассеиваются, у музыкантов — никогда. Музыканты считают: «А чо, трудно 400 билетов продать?». Только недавно они начали брать на себя рекламу и техническое обеспечение.
Каждый концерт — это отдельный творческий продукт, который промоутер делает вместе с. с артистом. И промоутер, и музыкант должны, в первую очередь, думать о публике, а также о культурной ценности мероприятия. Но артисты часто нанимают глупых и непрофессиональных людей. Приходит какой-то козел, который ничего не понимает в продакшне, но артист ему доверяет. Я дважды менял в клубе аудиосистему по требованию групп. Они могли себе это позволить, но звук, на мой взгляд, становился только хуже.
Ошибиться могут и артист, и промоутер. Разница в том, что артист в случае провала теряет немножко имиджа, а промоутер — несколько миллионов. Это далеко не всегда вразумляет промоутеров: некоторые из них до сих пор теряют огромные деньги, устраивая концерты своим любимым группам.
Музыканты порой попадаются более надменные, чем бизнесмены. Посмотрели твой клип 800 тысяч роботов — и ты думаешь, что ты что-то из себя представляешь. Но быть популярным в интернете все равно, что быть богатым в «Монополии».
Мой совет артистам — как можно больше разговаривать с промоутерами и пытаться понять друг друга».
Ксения Карло (арт-директор Powerhouse): «Группа или музыкант иногда не совсем понимают, зачем им концерт. И зачем им концерт именно на этой площадке. Промоутер должен четко осознавать, зачем здесь и сейчас нужен концерт, сколько он соберет. И если промоутер вовремя не объяснил музыканту, что тот не прав, концерт проваливается».
Александр Ионов (основатель «Ионотеки»): «Я могу принести в жертву вечер клуба, если мне нравится музыка. Потом я включу Фейса* и все отобью.
Музыканта, который считает себя гениальным творцом, нужно нежно опускать на землю».
Катя Волкова (менеджер «СБПЧ»): «Важно сесть и договориться с промоутером о каждой мелочи, чтобы не было недопонимания потом. Важно играть, привыкать к сцене, видеть и узнавать свою аудиторию. Даже если поначалу придется играть бесплатно. Хочу пожелать молодым артистам ценить возможность заниматься музыкой и давать концерты».
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
Главные события второй недели сентября:
— Образовательный форум на фестивале Усадьба Jazz в Сочи;
— NAMM Musikmesse Russiа;
— День открытых дверей в Moscow Music School;
— Лекции о мастеринге, музыкальной хонтологии и не только
http://bit.ly/2m50cmn
— Образовательный форум на фестивале Усадьба Jazz в Сочи;
— NAMM Musikmesse Russiа;
— День открытых дверей в Moscow Music School;
— Лекции о мастеринге, музыкальной хонтологии и не только
http://bit.ly/2m50cmn
Medium
Календарь: 9–15 сентября
Рассказываем об интересных событиях недели из мира музыкальной индустрии — фестивалях, лекциях, семинарах и публичных дискуссиях.