Презентация приложения Banding на Moscow Music Week

Banding (http://amp.gs/NyqR) - созданное при поддержке ЕС приложение, которое позволяет музыкантам из разных стран проводить "концерты по обмену".

С помощью приложения артисты находят друг друга и договариваются о проведении концертов в странах друг друга. Обе стороны должны обеспечить место выступления, договориться о продвижении. Сейчас сервис находится в стадии активного тестирования и полностью бесплатен.

В будущем авторы проекта планируют ввести инструменты монетизации - продажа документов и мерча через приложение, а также создать свою краудфандинговую платформу.

Listening session на Moscow Music Week: локальные и зарубежные промоутеры слушают участников шоукейсов MMW и делятся мнениями об услышанном

На видео (слева направо): Вячеслав Душин (промогруппа "Теснота", Екатеринбург), Булат Халилов (фестиваль "Летняя Платформа", Нальчик), а также иностранные промоутеры и журналисты обсуждают группу "Союз" из Минска.

Музыкальный экспорт: цели и задачи. Что нужно знать русским артистам, которые хотят попасть на зарубежный рынок?

Кун тер Хеегде (КТХ): "Есть группы, которые гастролируют ради гастролей, фактически, как туристы, только с инструментами. Если вы хотите заниматься этим профессионально, лучше иметь продуманный план релизов и приурочивать гастроли к их выходу"

Антон Репка (АР): "Сейчас стало гораздо проще искать информацию об артистах из Восточной Европы. Особенно, если у них есть профили в инстаграме и фейсбуке со справками на английском. Если у вашей группы этого нет, стоит сделать"

АР: "Еще помогают шоукейсы вроде MMW и MENT в Любляне. Ты можешь посмотреть группу и сразу понять, нужна она на твоем фестивале или нет. Важно ли музыканту быть популярным с своей стране, чтобы пробиться в Европу? Гораздо важнее то, как команда выступает, умеет ли она устраивать хорошее шоу. Популярность на родине - не главный фактор для международного успеха"

☝️

КТХ: "В Амстердаме большое русскоязычное комьюнити, и это упрощает привоз в город русских групп, хотя я никогда не хотел делать концерты только для диаспоры"

КТХ: "Шоукейсы для групп - стартовая площадка. Это не только про выступления, но и про все, что их окружает. Недостаточно просто приехать и отыграть на шоукейсе. Нужно привезти с собой людей, которые расскажут о вас кому надо, представят в нужных кругах. Отличие шоукейсов от клубных концертов - у вас нет времени на полноценный саундчек. 30 минут на лайнчек - и надо идти выступать. Тем не менее, некоторым удается добиться успеха и без шоукейсов. К примеру, Motorama и «Утро» никогда не были частью шоукейсовой схемы, но смогли прославиться в Европе и не только"

Михаэль Хилгерс (МХ): "Многие музыканты, когда едут в Европу, берут инструменты с собой, а некоторые еще и бэклайн. И в этом есть смысл. Аренда всего необходимого тут для рядовой команды может обойтись в 600 евро"

КТХ: "Локальным промоутерам хорошо бы подбирать к приезжей группе местную, близкую по духу и техническим требованиям"

КГ: "Здорово, когда иностранной группы есть посредник, агент в Европе, но если нет, музыкантам надо не стесняться идти на контакт самим"

АР: "По группам всегда видно, есть у них агент или нет. Те, у кого агент есть, получают больший промоушн. В каждой стране группе нужен свой агент, свой промоутер, который знает местную прессу и локальное комьюнити "

КТХ: "Мне неважно, откуда группа, главное, чтобы мне нравилась их музыка. Мне хотелось бы, чтобы о российской сцене писали российские авторы. Когда британские журналисты пишут об "экзотических" странах, в этом есть что-то колониальное"

КТХ: "Пока ты не можешь продавать по 500 билетов на концерт - самостоятельно устраивать их в Европе будет очень затратным делом. Великобритания - ужасно дорогая страна для музыкантов. Сначала начните зарабатывать у себя дома, потом наймите агента и только затем отправляйтесь в Европу. Агенты нужны еще и для того, чтобы разруливать визовые вопросы"

КТХ: "В плане условий для приезжей группы многое зависит от страны. По сравнению с Британией, Нидерланды - чудесная страна"

АР: "Новое поколение предпочитает клубным концертам фестивали - может потому, что они любят песни больше, чем альбомы"

Примочка из 1970-х — да, винтажные гитары — нет

Поговорили с ведущим одного из ИМИ.Семинаров, гитаристом Harmonia, Neu! и Kraftwerk Михаэлем Ротерем, о любимых и нелюбимых инструментах, тактиках и подходах к созданию музыки.

http://bit.ly/2k6hn6s

Психическое здоровье музыкантов — пока самая многочисленная дискуссия на Moscow Music Week

Сабрина Багирова (музыкант, певица) «Нам с детства рассказывают, что есть перспективные профессии, а занятие музыкой – дело не хлебное. Поэтому почти все музыканты так или иначе всю жизнь борются с комплексами. Им очень трудно принять себя».

Роман Вавилов (звукорежиссер Face*, Ic3peak, Казускома, технический менеджер Powerhouse, проектный продакшн-менеджер): «Музыканты всегда живут в очень тяжелом графике, и отсутствие режима – одна из больших проблем. В туре вы далеко от дома, вы постоянно общаетесь, если гастролируете по регионам, то попадаете в ад и никогда не знаете, с где и с чем столкнетесь. Поэтому не экономьте на своем комфорте. Даже если вы не можете позволить себе роскоши в туре – нужно обязательно регулярно есть, высыпаться, и так далее».

* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.

☝️

Андрей Рыжков (продюсер): «Большинство людей, занимающихся музыкой в России, обычно совмещают ее с другой работой и несут дополнительную нагрузку. 72% музыкантов в благополучной Америке, согласно соцопросам, страдают психическими расстройствами».

— Психическое здоровье начинается с любви к себе.

— Вы можете быть неправы, вы имеете право совершать ошибки, вы имеете право на негатив. Вас могут осудить, но главное, чтобы вы не осуждали себя.

— Мы можем ощущать боль в животе или головную боль, ссылаться на разные причины, но только придя к специалисту можно понять, что проблема более глубинная. И факторы, которые ее провоцируют, складываются из разных вещей.

Круглый стол с участием локальных промоутеров на Moscow Music Week

Булат Халилов (фестиваль «Летняя Платформа», Нальчик): «За четыре дня посещаемость фестиваля — порядка 1000 человек. Фестиваль в регионе — это очень больно. У нас все группы играли без гонорара, музыканты помогли Нальчику, весь бюджет ушел на перелеты и проживание. В регионе поняли, что мы не фрики, только после того, как про нас написали федеральные СМИ. Нам помог получить государственное финансирование Институт развития города «Арт-зал Платформа», но мы не хотели делать фестиваль только на деньги налогоплательщиков, поэтому обратились к бизнесу, и он нам тоже помог».

Олег Хадарцев (фестиваль «Инверсия», Мурманск): «В Мурманск люди просто так не ездят, очень приятно, что приезжают специально на фестиваль. Мы создаем смыслы. Про нас мало говорят в Москве и Петербурге, но про нас пишут The Wire, европейские и скандинавские критики. Мы - DIY-фестиваль, нас не спонсирует ни государство, ни Минкульт, ни крупные федеральные бренды. У нас гранты, европейское финансирование, поэтому у нас мало российских артистов. Вход стоит 300-500 рублей».

Екатерина Кисеева (Ural Music Night и «Старый Новый Рок», Екатеринбург): «Ural Music Night - фестиваль про свободу. И для зрителей, и для музыкантов. Да, у нас есть акцент на уральской идентичности. Эта волна есть, и она растет. Мы ставим цель увеличить туристическую привлекательность города и повлиять на его имидж. В этом году было почти 300 тысяч зрителей, из них 30 000 приехали на фестиваль из других городов. Нас финансирует и государство, и администрация города, и банки, и частные кампании, и авиаперевозчики. У нас в штате есть фандрайзер».

Виктор Ужаков (группа Ploho, промоутер, организатор фестивали Pustota и фестиваля «Пропасть», Новосибирск): «Московские журналисты придумали термин «новая сибирская волна», у нас в то время был совсем DIY-уровень, нам не давали даже клубные площадки, мы делали фестиваль в помещении неотремонтированного лофта. На третий фестиваль мы привозили "Макулатуру", отчасти из-за этого у нас возникли проблемы с силовыми структурами. Но благодаря фестивалю в городе начали появляться новые музыкальные движухи. За последние 5 лет музыкальная сцена шагнула очень далеко вперед, сейчас такой острой необходимости в DIY-фестивале нет. На фестиваль я занимал деньги, а потом отдавал. Все фестивали выходили в плюс, билет стоил 500-800 рублей».

Борис Елатомцев («Волга-фест», Самара): «У нас городской семейный фестиваль на берегу Волги со свободным входом. Мы привозим артистов, которых считаем актуальными - от On-The-Go до «Пасош». Бывают «подарки» от администрации, от которых нельзя отказаться - поэтому в 14 часов дня играл «Хор Турецкого». Аудитория у нас, в основном, из Самары и Самарской области, из других регионов приезжают, но мало. Нам дают деньги и Минкульт, и бизнес, но бюджет ограничен, это не про заработок, это культурная инициатива».

Круглый стол ИМИ на Moscow Music Week о музыкальных резиденциях как механизме поддержки музыкантов

Максим Динкевич (Шеф-редактор «ИМИ.Журнала»): «Резиденция – крайне важный формат для музыкантов. Она направлена на то, чтобы творческие люди осознали себя музыкантами и смогли сделать следующий шаг. Проект был полезен даже для тех, кто туда не попал – рассказывая о резиденции, мы транслировали иной подход к созданию музыки, непривычный для России. У нас в стране принято так: если ты музыкант – то в глазах окружающих это стоящее дело, только если оно приносит деньги. Мы показали, что музыкантом быть здорово, интересно и важно вне зависимости от того, насколько творчество артиста коммерчески успешно. Мы транслировали дестигматизацию профессии музыканта».

Сергей Мудрик (музыкальный редактор программы «Вечерний Ургант»): «В резиденции всё было очень творчески и на позитивном вайбе. У меня к ней один большой вопрос – для чего? У меня осталось ощущение, что 15 человек решают свои личные вопросы за счет других. При всем уважении к кураторам, они не являются популярными музыкантами. Я считаю, что задача резиденции – сделать ее в том числе для сторонних людей, более понятной для широкой аудитории. Если куратором будет медийное лицо – это вызовет больший резонанс, это важный пиар-ход. Если ИМИ хочет развивать индустрию – вам нужно сделать резиденцию с каким-то понятным KPI, чтобы ее смогло оценить больше людей. Если из резиденции выйдет один большой артист – это сразу ее оправдает. Неважно, какой артист – мейнстримовый или субкультурный».

Антон Маскелиаде (куратор ИМИ.Резиденции, основатель Maskeliade Music School): «ИМИ.Резиденция – очень важное для России событие. Сергей, как мне кажется, воспринимает идеальную резиденцию как «Фабрику звезд». Через меня как преподавателя прошли почти 1000 человек, и я очень хорошо знаю, что главный творческий объект в России – это стол музыканта, очень многие треки лежат в столе, их никто не слышит. И музыканты их не выпускают, потому что им страшно неприятия со стороны окружающих, возможного осуждения. Резиденция как раз показывает, что ничего страшного не случится – ты здесь, у тебя классная музыка, ты выступаешь. Резиденция дает безопасную творческую среду. Те, кто не прошли на резиденцию, мне тоже писали и благодарили – просто за то, что заполнили анкету, и благодаря этому ощутили себя артистами».

Женя Недосекина (организатор «Параллельной резиденции» для девушек-музыкантов): «Резиденция не должна быть фабрикой хитов, здесь можно делать что-то странное, это среда для инноваций. Это возможность сделать что-то не под копирку, что-то свое. Резиденция дает возможность не бояться и высказаться. Мы говорим о том, что ты можешь делать странную музыку, но это нормально, ты найдешь свою аудиторию. Критерием успеха резиденции для меня является то, что после нее участники чувствуют себя более свободными и начинают поддерживать друг друга».

Дискуссия о музыкальном образовании в России на Moscow Music Week

Алексей Николаев (основатель бюро InSimple): «Особенность нашего проекта — короткие интенсивные курсы для небольшого количества людей, на которых слушатели с глазу на глаз общаются с экспертами. За годы работы в индустрии я понял, что обладаю знаниями и сначала начал давать частные консультации, а потом стал собирать небольшие группы — так для всех дешевле и удобнее. Сейчас индустрия растет, есть много подводных камней, и многие артисты будут разочарованы, спотыкаясь о них. Наша задача — помочь музыкантами преодолеть эти трудности. У наших партнеров-юристов стало больше запросов на профессиональный подход в ведении дел».

Марина Иваненко (руководитель факультета «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений» в RMA): «У нас образовательная программа, 9 месяцев обучения, с лекциями, практическими занятиями и дипломом. Наша цель — помочь людям реализовать себя в индустрии, получить знания и обрасти коммуникациями. Индустрия развивается и сильно меняется, много проектов, кадровый вопрос для всех игроков очень актуален. Все ищут молодых людей с горящими глазами, которые хотят работать и будут менять индустрию. Нам важно помочь тем, кто обладает определенными практическими навыками, но испытывает нехватку нужных знаний. Всем игрокам индустрии нужно по возможности сотрудничать друг с другом».

Данил Перушев (управляющий директор «Института музыкальных инициатив»): «Музыкальная индустрия, которая сегодня, очевидно, находится на подъеме — это не только музыканты, это еще и представители большого количества профессий, которые находятся вокруг артиста. Нам в «ИМИ» важно понять, какие механизмы и люди сегодня особенно актуальны для индустрии и максимально их подсветить. Так, чтобы даже начинающие представители индустрии знали базовые вещи и могли двигаться дальше. Прекрасная музыкальная индустрия будущего родится тогда, когда все почувствуют общность, поймут, что работают в одном пространстве и должны взаимодействовать».

Дмитрий Панов (директор Moscow Music School): «Мы больше сконцентрированы на создании музыки – 4 из 5 программ у нас о том, как производить музыкальный контент. У меня была инди-группа 10 лет назад, мы попали на обложку «Афиши» просто потому, что занялись своим промоушеном, большинство независимых групп тогда о нем вообще не думали. Сейчас возможностей для развития и роста артистов гораздо больше. Сегодня андеграундная сцена представлена на «Боли» - и это многотысячный фестиваль. Я считаю, что независимая культура, будет продолжать расти, если все, в том числе, и мы, будем стремиться к ее развитию. Наша мечта, чтобы российская индустрия была похожа на европейскую и американскую, чтобы были общие правила – так, например, за рубежом есть гильдия продюсеров и других важных профессий».

Дмитрий Коннов (директор Universal Music Russia): «Сейчас индустрия находится в состоянии роста, и мы сталкиваемся с дефицитом менеджмента. Самый большой вопрос — можно ли вырастить менеджера, или он получит нужный опыт сам. Если мы сегодня вешаем вакансию менеджера по цифровой загрузке, к нам приходит 100 заявок, из них 98 присылают свои демо-записи вместо адекватных резюме. Наша общая задача — отделить таланты от людей, которые обслуживают индустрию и получают от этого удовольствие»

Важные события выходных: встреча «Параллели», посвященная психическому здоровью музыкантов, и паблик-ток с Ильей Барамия (АИГЕЛ, экс-СБПЧ)

В субботу, 7 сентября в музыкальной школе «Студия 19» образовательная платформа «Параллель» проведет встречу из цикла «Параллельные посиделки», на которой психолог Наташа Коплоухая расскажет о том, как справляться с внутренними тревогами и синдроме самозванца (психологическом явлении, при котором человек сомневается в своих достижениях и не верит в собственный успех). После этого музыкант Саша Виноградова проведет воркшоп по музыкальной терапии.

Подробности: http://amp.gs/N98g

В воскресенье, 8 сентября, там же, в «Студии 19», состоится паблик-ток с участием Ильи Барамия, основателем дуэта Аигел и бывшим участником группы СБПЧ. Барамия даст советы по продвижению музыки на российском рынке и расскажет о своем творческом опыте.

Подробности: http://amp.gs/N98s

Лейблу Still Only нужен digital-маркетолог

Нужно заниматься таргетированной рекламой и продвижением групп артистов в соцсетях. Также необходимо проводить анализ проделанной работы и разрабатывать новые способы продвижения музыки в сети.

Работа удаленная, срок — 3 месяца (проектная занятость). Зарплата по итогам собеседования. Откликнуться на вакансию и прислать информацию о себе можно по адресу s@harvestx.pro (копию письма необходимо отправить по адресу d@harvestx.pro)

Презентация цифрового дистрибьютора The Orchard на Moscow Music Week

Олег Розов, директор The Orchard в России, Украине и СНГ:
«The Orchard — крупнейшая дистрибьюторская сеть в индустрии, которая представлена на более чем 40 рынках по всему миру. The Orchard — единственная компания по цифровому распространению музыки, заслужившая статус Preferred в Spotify и Apple Music. Она оказывает услуги дистрибьютора как лейблам (в основном), так и музыкантам.

Кабинет пользователя The Orchard показывает полную статистику прослушиваний той или иной композиции (количество, география, моменты, на которых пользователь переключает трек, и не только). Аналитическая таблица демонстрирует полную картину популярности в стриминг-сервисах ваших артистов.

The Orchard консультирует по вопросам того, как должен быть подан ваш музыкальный продукт. Видя потенциал артиста, сервис может подключить разные инструменты по продвижению музыканта. Так из дистрибьюторов сотрудники компании превращаются в промо-агентов. Русскоязычные треки часто запрашивают для лицензирования в сериалы. The Orchard сама предлагает песни продакшн-компаниям.

Идеальная стратегия лейбла: он понимает, что делает и зачем. Тогда The Orchard готовы ему помогать. Около 100 российских артистов уже получают поддержку от сервиса. Тому, кто добился успеха в России, мы предлагаем начать с одного зарубежного региона - попробовать там и посмотреть, как пойдет.

Место в ключевых плейлистах — это не то, чем можно меняться или торговать. Для попадания в плейлист в Польше вас должны знать там. Плейлисты могут только поддерживать существующую активность, сами по себе они не обеспечат хороший выхлоп».

Свежие вакансии:

— Специалисты по интернет-продвижению в работающее с музыкантами промо-агентство DELO promo agency (СПБ);
— Инженеры-программисты в центры разработки музыкального оборудования Behringer;
— Контент-менеджер в Forest Booking;
— Digital-маркетолог в лейбл Still Only

https://bit.ly/2lEVqf5