Мы продолжаем искать активного и обожающего музыку интерна в команду ИМИ.Журнала!

Если вы хотите научиться смотреть и писать про музыку с разных ракурсов (или уже пишете, но мечтаете делать это лучше), скорее заполняйте заявку по ссылке ниже. Знание человека на фото будет преимуществом! 😉

http://bit.ly/2LniKai

Миссия выполнима: первый большой инди-фестиваль на Кавказе в кратчайшие сроки

Как за два месяца сделать многодневный фестиваль со странной музыкой и большой лекционной программой на Кавказе? Рассказывает глава этнографического лейбла Ored Recordings и участник Moscow Music Week Булат Халилов.

http://bit.ly/2lYQMJ8

KOKOKO! на открытии Moscow Music Week 🔥

Тур голограммы Уитни Хьюстон состоится в 2020 году

В 2020 году в Британии начнется тур виртуальной копии певицы Уитни Хьюстон, умершей в 2012 году. На концертах перед зрителями будет выступать гиперреалистичная трехмерная проекция.

Технической организацией тура и созданием голограммы занимается компания Base Entertainment. Она же ответственна за тур других копий звезд, Бадди Холли и Роя Орбисона, который начнется через месяц.

С технологической точки зрения такие голограммы напоминают сильно усовершенствованные «призраки Пеппера» — прием, позволяющий с помощью света и специальных отражающих поверхностей создать иллюзию присутствия объекта на сцене.

Первой публичной демонстрацией технологии концертных голограмм перед многотысячной аудиторией стало «выступление» рэпера Тупака Шакура в 2012 году на фестивале Coachella. С тех пор голограммные концерты, среди прочих, дали Майкл Джексон, Элвис Пресли и Эми Уайнхаус. Среди фанатов при этом не утихают споры об этичности подобных проектов.

https://www.musicweek.com/live/read/whitney-houston-hologram-tour-to-launch-in-uk/077282

Сегодня и завтра будем делиться самым интересным с конференций Moscow Music Week!

Первая дискуссия сегодня - о том, на каком языке стоит петь русским группам - родном или английском.

Участники панели (слева направо): Николай Овчинников («Афиша»), Кай Трефор (Gigwise), Ингрид Котла (Tallin Music Week), Джон Робб (британский музыкальный журналист, автор книг и музыкант), Диана Пашковская (Яндекс.Музыка), Александр Ионов (клуб «Ионотека», лейбл Ionoff Music).

Николай Овчинников («Афиша»): «Есть два типа российских музыкантов: одни хотят быть международными, другие - говорить с российской аудиторией на русском»

Александр Ионов (клуб «Ионотека», лейбл Ionoff Music): «Группы, поющие на английском, стараются казаться британцами. Это психологический комплекс. При этом те, кто хотят выйти на международный рынок, должны петь на английском. Это требование рынка»

Диана Пашковская (Яндекс.Музыка): «Русский язык в любом случае срезонирует с местной аудиторией, понравится ей ваша песня или нет. Рифмовать на русском сложнее, русский более грубый язык, английский мягче, поэтому многие поют на английском, чтобы отправиться за рубеж, это более-менее общая позиция»

Джон Робб (британский музыкальный журналист, автор книг и музыкант): «У меня ощущение, что корейский постепенно становится международным языком, почему не русский? Корейские группы вставляют в свои песни пару английских слов и пишут таким образом международные хиты, почему русские так не делают?»

Овчинников: «К-поп существует уже десятки лет, возможно русский поп ждет то же самое. Little Big могут стать ей в перспективе».

Кай Трефор (Gigwise): "Важен даже не столько язык - музыканты могут вообще без слов обходиться - сколько ощущение идентичности. Если раньше, например, валлийские группы пели на английском, то сейчас все больший спрос на аутентичность и группы, которые не пытаются заигрывать с аудиторией".

Ингрид Котла (Tallin Music Week): «Современные эстонские исполнители "живут" не в Таллине и не в Лондоне - они обитают в интернете. Они смешивают эстонский с локальным сленгом. Несмотря на то, что эстонский очень мягкий язык, в нем очень длинные слова, в эстонском даже во фразе "I love you" - семь слогов вместо трех. Эстонские дети лет 12-15 не поют и не читают о любви или каких-то высоких материях, их творчество – о повседневности и каких-то очень простых вещах. Например, о сидении в интернете. Эстонцы похожи на японцев – копируют из-за рубежа и делают лучше. Их песни не про смысл, а про ритм, вайб».

Овчинников: "Нынешняя мода на русский язык - это ностальгия и обращение к корням, к той музыке и тому времени (90-м), которые новое поколение не застало"

Ионов: «Дело не в ностальгии, дети 15 лет просто общаются на языке, на котором их поймут, на котором говорят их сверстники. Особенно, в рэпе. Ностальгия проявляется, скорее, в звучании, а не в языке»

Ионов: «Те, кто поют на английском, хотят казаться крутыми, модными. На самом деле им не нужно быть ни немцами, ни францзуами. Им надо быть собой. Например, я ни слова не понимаю из того, что поет Серж Генсбур, но я слушаю все его песни»

Пашковская: «Топы в айтюнз и других стримингах, большинство российских топов, состоят из песен на русском, там лишь несколько англоязычных песен (сейчас это хиты Post Malone и Билли Айлиш)».

Презентация приложения Banding на Moscow Music Week

Banding (http://amp.gs/NyqR) - созданное при поддержке ЕС приложение, которое позволяет музыкантам из разных стран проводить "концерты по обмену".

С помощью приложения артисты находят друг друга и договариваются о проведении концертов в странах друг друга. Обе стороны должны обеспечить место выступления, договориться о продвижении. Сейчас сервис находится в стадии активного тестирования и полностью бесплатен.

В будущем авторы проекта планируют ввести инструменты монетизации - продажа документов и мерча через приложение, а также создать свою краудфандинговую платформу.

Listening session на Moscow Music Week: локальные и зарубежные промоутеры слушают участников шоукейсов MMW и делятся мнениями об услышанном

На видео (слева направо): Вячеслав Душин (промогруппа "Теснота", Екатеринбург), Булат Халилов (фестиваль "Летняя Платформа", Нальчик), а также иностранные промоутеры и журналисты обсуждают группу "Союз" из Минска.

Музыкальный экспорт: цели и задачи. Что нужно знать русским артистам, которые хотят попасть на зарубежный рынок?

Кун тер Хеегде (КТХ): "Есть группы, которые гастролируют ради гастролей, фактически, как туристы, только с инструментами. Если вы хотите заниматься этим профессионально, лучше иметь продуманный план релизов и приурочивать гастроли к их выходу"

Антон Репка (АР): "Сейчас стало гораздо проще искать информацию об артистах из Восточной Европы. Особенно, если у них есть профили в инстаграме и фейсбуке со справками на английском. Если у вашей группы этого нет, стоит сделать"

АР: "Еще помогают шоукейсы вроде MMW и MENT в Любляне. Ты можешь посмотреть группу и сразу понять, нужна она на твоем фестивале или нет. Важно ли музыканту быть популярным с своей стране, чтобы пробиться в Европу? Гораздо важнее то, как команда выступает, умеет ли она устраивать хорошее шоу. Популярность на родине - не главный фактор для международного успеха"

☝️

КТХ: "В Амстердаме большое русскоязычное комьюнити, и это упрощает привоз в город русских групп, хотя я никогда не хотел делать концерты только для диаспоры"

КТХ: "Шоукейсы для групп - стартовая площадка. Это не только про выступления, но и про все, что их окружает. Недостаточно просто приехать и отыграть на шоукейсе. Нужно привезти с собой людей, которые расскажут о вас кому надо, представят в нужных кругах. Отличие шоукейсов от клубных концертов - у вас нет времени на полноценный саундчек. 30 минут на лайнчек - и надо идти выступать. Тем не менее, некоторым удается добиться успеха и без шоукейсов. К примеру, Motorama и «Утро» никогда не были частью шоукейсовой схемы, но смогли прославиться в Европе и не только"

Михаэль Хилгерс (МХ): "Многие музыканты, когда едут в Европу, берут инструменты с собой, а некоторые еще и бэклайн. И в этом есть смысл. Аренда всего необходимого тут для рядовой команды может обойтись в 600 евро"

КТХ: "Локальным промоутерам хорошо бы подбирать к приезжей группе местную, близкую по духу и техническим требованиям"

КГ: "Здорово, когда иностранной группы есть посредник, агент в Европе, но если нет, музыкантам надо не стесняться идти на контакт самим"

АР: "По группам всегда видно, есть у них агент или нет. Те, у кого агент есть, получают больший промоушн. В каждой стране группе нужен свой агент, свой промоутер, который знает местную прессу и локальное комьюнити "

КТХ: "Мне неважно, откуда группа, главное, чтобы мне нравилась их музыка. Мне хотелось бы, чтобы о российской сцене писали российские авторы. Когда британские журналисты пишут об "экзотических" странах, в этом есть что-то колониальное"

КТХ: "Пока ты не можешь продавать по 500 билетов на концерт - самостоятельно устраивать их в Европе будет очень затратным делом. Великобритания - ужасно дорогая страна для музыкантов. Сначала начните зарабатывать у себя дома, потом наймите агента и только затем отправляйтесь в Европу. Агенты нужны еще и для того, чтобы разруливать визовые вопросы"

КТХ: "В плане условий для приезжей группы многое зависит от страны. По сравнению с Британией, Нидерланды - чудесная страна"

АР: "Новое поколение предпочитает клубным концертам фестивали - может потому, что они любят песни больше, чем альбомы"

Примочка из 1970-х — да, винтажные гитары — нет

Поговорили с ведущим одного из ИМИ.Семинаров, гитаристом Harmonia, Neu! и Kraftwerk Михаэлем Ротерем, о любимых и нелюбимых инструментах, тактиках и подходах к созданию музыки.

http://bit.ly/2k6hn6s

Психическое здоровье музыкантов — пока самая многочисленная дискуссия на Moscow Music Week

Сабрина Багирова (музыкант, певица) «Нам с детства рассказывают, что есть перспективные профессии, а занятие музыкой – дело не хлебное. Поэтому почти все музыканты так или иначе всю жизнь борются с комплексами. Им очень трудно принять себя».

Роман Вавилов (звукорежиссер Face*, Ic3peak, Казускома, технический менеджер Powerhouse, проектный продакшн-менеджер): «Музыканты всегда живут в очень тяжелом графике, и отсутствие режима – одна из больших проблем. В туре вы далеко от дома, вы постоянно общаетесь, если гастролируете по регионам, то попадаете в ад и никогда не знаете, с где и с чем столкнетесь. Поэтому не экономьте на своем комфорте. Даже если вы не можете позволить себе роскоши в туре – нужно обязательно регулярно есть, высыпаться, и так далее».

* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.

☝️

Андрей Рыжков (продюсер): «Большинство людей, занимающихся музыкой в России, обычно совмещают ее с другой работой и несут дополнительную нагрузку. 72% музыкантов в благополучной Америке, согласно соцопросам, страдают психическими расстройствами».

— Психическое здоровье начинается с любви к себе.

— Вы можете быть неправы, вы имеете право совершать ошибки, вы имеете право на негатив. Вас могут осудить, но главное, чтобы вы не осуждали себя.

— Мы можем ощущать боль в животе или головную боль, ссылаться на разные причины, но только придя к специалисту можно понять, что проблема более глубинная. И факторы, которые ее провоцируют, складываются из разных вещей.

Круглый стол с участием локальных промоутеров на Moscow Music Week

Булат Халилов (фестиваль «Летняя Платформа», Нальчик): «За четыре дня посещаемость фестиваля — порядка 1000 человек. Фестиваль в регионе — это очень больно. У нас все группы играли без гонорара, музыканты помогли Нальчику, весь бюджет ушел на перелеты и проживание. В регионе поняли, что мы не фрики, только после того, как про нас написали федеральные СМИ. Нам помог получить государственное финансирование Институт развития города «Арт-зал Платформа», но мы не хотели делать фестиваль только на деньги налогоплательщиков, поэтому обратились к бизнесу, и он нам тоже помог».

Олег Хадарцев (фестиваль «Инверсия», Мурманск): «В Мурманск люди просто так не ездят, очень приятно, что приезжают специально на фестиваль. Мы создаем смыслы. Про нас мало говорят в Москве и Петербурге, но про нас пишут The Wire, европейские и скандинавские критики. Мы - DIY-фестиваль, нас не спонсирует ни государство, ни Минкульт, ни крупные федеральные бренды. У нас гранты, европейское финансирование, поэтому у нас мало российских артистов. Вход стоит 300-500 рублей».

Екатерина Кисеева (Ural Music Night и «Старый Новый Рок», Екатеринбург): «Ural Music Night - фестиваль про свободу. И для зрителей, и для музыкантов. Да, у нас есть акцент на уральской идентичности. Эта волна есть, и она растет. Мы ставим цель увеличить туристическую привлекательность города и повлиять на его имидж. В этом году было почти 300 тысяч зрителей, из них 30 000 приехали на фестиваль из других городов. Нас финансирует и государство, и администрация города, и банки, и частные кампании, и авиаперевозчики. У нас в штате есть фандрайзер».

Виктор Ужаков (группа Ploho, промоутер, организатор фестивали Pustota и фестиваля «Пропасть», Новосибирск): «Московские журналисты придумали термин «новая сибирская волна», у нас в то время был совсем DIY-уровень, нам не давали даже клубные площадки, мы делали фестиваль в помещении неотремонтированного лофта. На третий фестиваль мы привозили "Макулатуру", отчасти из-за этого у нас возникли проблемы с силовыми структурами. Но благодаря фестивалю в городе начали появляться новые музыкальные движухи. За последние 5 лет музыкальная сцена шагнула очень далеко вперед, сейчас такой острой необходимости в DIY-фестивале нет. На фестиваль я занимал деньги, а потом отдавал. Все фестивали выходили в плюс, билет стоил 500-800 рублей».

Борис Елатомцев («Волга-фест», Самара): «У нас городской семейный фестиваль на берегу Волги со свободным входом. Мы привозим артистов, которых считаем актуальными - от On-The-Go до «Пасош». Бывают «подарки» от администрации, от которых нельзя отказаться - поэтому в 14 часов дня играл «Хор Турецкого». Аудитория у нас, в основном, из Самары и Самарской области, из других регионов приезжают, но мало. Нам дают деньги и Минкульт, и бизнес, но бюджет ограничен, это не про заработок, это культурная инициатива».

Круглый стол ИМИ на Moscow Music Week о музыкальных резиденциях как механизме поддержки музыкантов

Максим Динкевич (Шеф-редактор «ИМИ.Журнала»): «Резиденция – крайне важный формат для музыкантов. Она направлена на то, чтобы творческие люди осознали себя музыкантами и смогли сделать следующий шаг. Проект был полезен даже для тех, кто туда не попал – рассказывая о резиденции, мы транслировали иной подход к созданию музыки, непривычный для России. У нас в стране принято так: если ты музыкант – то в глазах окружающих это стоящее дело, только если оно приносит деньги. Мы показали, что музыкантом быть здорово, интересно и важно вне зависимости от того, насколько творчество артиста коммерчески успешно. Мы транслировали дестигматизацию профессии музыканта».

Сергей Мудрик (музыкальный редактор программы «Вечерний Ургант»): «В резиденции всё было очень творчески и на позитивном вайбе. У меня к ней один большой вопрос – для чего? У меня осталось ощущение, что 15 человек решают свои личные вопросы за счет других. При всем уважении к кураторам, они не являются популярными музыкантами. Я считаю, что задача резиденции – сделать ее в том числе для сторонних людей, более понятной для широкой аудитории. Если куратором будет медийное лицо – это вызовет больший резонанс, это важный пиар-ход. Если ИМИ хочет развивать индустрию – вам нужно сделать резиденцию с каким-то понятным KPI, чтобы ее смогло оценить больше людей. Если из резиденции выйдет один большой артист – это сразу ее оправдает. Неважно, какой артист – мейнстримовый или субкультурный».

Антон Маскелиаде (куратор ИМИ.Резиденции, основатель Maskeliade Music School): «ИМИ.Резиденция – очень важное для России событие. Сергей, как мне кажется, воспринимает идеальную резиденцию как «Фабрику звезд». Через меня как преподавателя прошли почти 1000 человек, и я очень хорошо знаю, что главный творческий объект в России – это стол музыканта, очень многие треки лежат в столе, их никто не слышит. И музыканты их не выпускают, потому что им страшно неприятия со стороны окружающих, возможного осуждения. Резиденция как раз показывает, что ничего страшного не случится – ты здесь, у тебя классная музыка, ты выступаешь. Резиденция дает безопасную творческую среду. Те, кто не прошли на резиденцию, мне тоже писали и благодарили – просто за то, что заполнили анкету, и благодаря этому ощутили себя артистами».

Женя Недосекина (организатор «Параллельной резиденции» для девушек-музыкантов): «Резиденция не должна быть фабрикой хитов, здесь можно делать что-то странное, это среда для инноваций. Это возможность сделать что-то не под копирку, что-то свое. Резиденция дает возможность не бояться и высказаться. Мы говорим о том, что ты можешь делать странную музыку, но это нормально, ты найдешь свою аудиторию. Критерием успеха резиденции для меня является то, что после нее участники чувствуют себя более свободными и начинают поддерживать друг друга».

Дискуссия о музыкальном образовании в России на Moscow Music Week

Алексей Николаев (основатель бюро InSimple): «Особенность нашего проекта — короткие интенсивные курсы для небольшого количества людей, на которых слушатели с глазу на глаз общаются с экспертами. За годы работы в индустрии я понял, что обладаю знаниями и сначала начал давать частные консультации, а потом стал собирать небольшие группы — так для всех дешевле и удобнее. Сейчас индустрия растет, есть много подводных камней, и многие артисты будут разочарованы, спотыкаясь о них. Наша задача — помочь музыкантами преодолеть эти трудности. У наших партнеров-юристов стало больше запросов на профессиональный подход в ведении дел».

Марина Иваненко (руководитель факультета «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений» в RMA): «У нас образовательная программа, 9 месяцев обучения, с лекциями, практическими занятиями и дипломом. Наша цель — помочь людям реализовать себя в индустрии, получить знания и обрасти коммуникациями. Индустрия развивается и сильно меняется, много проектов, кадровый вопрос для всех игроков очень актуален. Все ищут молодых людей с горящими глазами, которые хотят работать и будут менять индустрию. Нам важно помочь тем, кто обладает определенными практическими навыками, но испытывает нехватку нужных знаний. Всем игрокам индустрии нужно по возможности сотрудничать друг с другом».

Данил Перушев (управляющий директор «Института музыкальных инициатив»): «Музыкальная индустрия, которая сегодня, очевидно, находится на подъеме — это не только музыканты, это еще и представители большого количества профессий, которые находятся вокруг артиста. Нам в «ИМИ» важно понять, какие механизмы и люди сегодня особенно актуальны для индустрии и максимально их подсветить. Так, чтобы даже начинающие представители индустрии знали базовые вещи и могли двигаться дальше. Прекрасная музыкальная индустрия будущего родится тогда, когда все почувствуют общность, поймут, что работают в одном пространстве и должны взаимодействовать».

Дмитрий Панов (директор Moscow Music School): «Мы больше сконцентрированы на создании музыки – 4 из 5 программ у нас о том, как производить музыкальный контент. У меня была инди-группа 10 лет назад, мы попали на обложку «Афиши» просто потому, что занялись своим промоушеном, большинство независимых групп тогда о нем вообще не думали. Сейчас возможностей для развития и роста артистов гораздо больше. Сегодня андеграундная сцена представлена на «Боли» - и это многотысячный фестиваль. Я считаю, что независимая культура, будет продолжать расти, если все, в том числе, и мы, будем стремиться к ее развитию. Наша мечта, чтобы российская индустрия была похожа на европейскую и американскую, чтобы были общие правила – так, например, за рубежом есть гильдия продюсеров и других важных профессий».

Дмитрий Коннов (директор Universal Music Russia): «Сейчас индустрия находится в состоянии роста, и мы сталкиваемся с дефицитом менеджмента. Самый большой вопрос — можно ли вырастить менеджера, или он получит нужный опыт сам. Если мы сегодня вешаем вакансию менеджера по цифровой загрузке, к нам приходит 100 заявок, из них 98 присылают свои демо-записи вместо адекватных резюме. Наша общая задача — отделить таланты от людей, которые обслуживают индустрию и получают от этого удовольствие»