Главные события первой недели сентября:

— Moscow Music Week;
— Лекция о лицензировании музыки в InSimple;
— Презентация книги Льва Ганкина "Хождение по звукам";
— Лекция "История русской музыки в 5 лицах"

https://bit.ly/2Zw4Cpa

Американский стартап работает над созданием искусственного учителя музыки

Стартап из Сан-Франциско Kena.AI разрабатывает первую в мире онлайн-систему обучения музыке на основе искусственного интеллекта. Алгоритм будет подстраиваться под каждого ученика и работать по принципу голосового ассистента.

Проект находится на начальной стадии разработки, однако на сайте Kena.AI уже приведены основные функции и возможности системы: составлять динамические персонализированные схемы обучения, искать музыку на основе ее «композиционной архитектуры» (например, по строю, темпу или размеру), генерировать музыку при помощи искусственного интеллекта и анализировать, как проходит процесс обучения.

Принцип работы Kena.AI будет похож на то, как функционируют голосовые помощники Siri или Alexa. Пользователь сможет общаться с системой, задавать ей вопросы и давать команды. Например: «Над чем мне поработать сегодня?», «Как проходит мое обучение?», «Найди мне метал-песню в фа-диез и в темпе 150 ударов в минуту», «Сыграй мне аккорды C-G-Am-F при 80 ударах в минуту».

Подробностей о стоимости или сроках запуска сервиса пока нет.

https://www.kena.ai/post/the-birth-of-kena-ai

Разыгрываем один delegation pass на шоукейс-фестиваль Moscow Music Week!

Чтобы принять участие в розыгрыше, задайте свой вопрос наиболее интересному для вас участнику конференции Moscow Music Week в комментариях тут или тут. Дедлайн — вторник, 3 сентября, 14:00.

Автор наиболее интересного вопроса, который выберет редакция ИМИ.Журнала, получит единый билет на оба дня конференции, открытие фестиваля, все шоукейсы, а также закрытые мероприятия MMW.

Всем удачи!

Друзья, мы решили продлить срок приема заявок на вакансию интерна в ИМИ.Журнал!

У вас есть время до субботы, 7 сентября включительно! Не упустите возможность в кратчайшие сроки обучиться выполнению всех задач, необходимых для работы в ежедневном медиа о музыкальной индустрии!

http://bit.ly/2LniKai

«ВКонтакте» запускает программу грантов для музыкантов и других творческих людей

Инициатива ВКонтакте по поддержке творческих деятелей VK Talents (она же «ВКонтакте с авторами») будет раз в месяц на конкурсной основе выплачивать гранты создателям оригинального контента. Программа распространяется на любых «талантливых авторов»: музыкантов, художников, танцоров и даже создателей научных проектов.

Для того, чтобы участвовать в конкурсе, необходимо иметь сообщество старше 6 месяцев с любым количеством подписчиков, в котором регулярно публикуется оригинальный контент. Другое обязательное условие — иметь активный проект по сбору средств, созданный через краудфандинговое приложение VK «Цели».

Каждый месяц жюри (его состав не разглашается) будет выбирать одно сообщество, владельцы которого получат 50 тысяч рублей на проект в «Цели», 100 тысяч на счет в рекламном кабинете и доступ в закрытое сообщество авторов, чьи участники первыми получат доступ к новым инструментам управления группами.

Подавать заявку на грант можно раз в 3 месяца.

Композитор «Безумного Макса» и «Дэдпула» поделился секретами ремесла

В девяностые Том Холкенборг выпускал хардкор-техно и электронику под псевдонимом Junkie XL и даже не помышлял о том, чтобы писать музыку для кино. Так было до того момента, пока он не услышал собственный трек в фильме «Блейд».

В свежем интервью The Verge Холкенборг (автор музыки к «Безумному Максу», «Дэдпулу» и «Темной башне») рассказал:

— Какой арсенал необходим ему как кинокомпозитору (спойлер: существующих инструментов бывает недостаточно, поэтому он изобретает новые);

— Как он объясняет идею будущего саундтрека («Это как Frankie Goes to Hollywood и “Полиция Майами”, но под кислотой»);

— Чего ждет голливудских композиторов в будущем: «Думаю, саундтреки будут становиться все более интересными, потому что все более интересные люди приходят в индустрию. В 1960-е, 1970-е и 1980-е считалось, что писать для кино могут только те, кто понимают, как работает оркестр — Джон Уильямс, Джерри Голдсмит или Эннио Морриконе. А теперь пул композиторов стал куда более разнообразным».

https://youtu.be/8KxnNbX5kgY

Шансы российских групп за рубежом: мнение промоутера

Мы поговорили с основательницей европейского букинг-агентства More Zvukov Наташей Падабед, которая с середины нулевых возит за рубеж артистов из России, Украины и Беларуси. Европейские туры Shortparis, alyona alyona, Ивана Дорна и многих других — ее заслуга.

http://bit.ly/2lUSdIy

ИМИ организует круглый стол о музыкальных резиденциях на Moscow Music Week

В пятницу, 6 сентября, на публичной дискуссии ИМИ в рамках Moscow Music Week «Резиденции как механизм поддержки независимых музыкантов» мы обсудим, как организовать резиденцию, что она может дать музыканту, как подобные проекты могут повлиять на музыкальную индустрию в России и почему их должно быть больше.

Ждем всех в Moscow Music School в пятницу, 6 сентября в 14:00. Приходите, будет интересно! Билеты на события MMW тут.

Другой музыкальный рынок

Антоха МС, Анастасия Толчнева из Lovozero, "Созвездие отрезок" и другие исполнители сочинили музыку вместе с сотрудниками четырех столичных рынков. Рассказываем, чем этот необычный проект полезен для артистов и города.

http://bit.ly/2lvRlK8

Главные книги о музыке и индустрии: выбор ИМИ

Друзья! Мы открыли собственную полку на Bookmate. Сейчас на ней 20 книг о музыке и музыкальной индустрии. В дальнейшем этот список будет пополняться — в том числе, как мы надеемся, благодаря вам.

Расскажите о своих любимых книгах, которые помогли вам лучше разобраться в истории сцен или жанров, а также технических, научных и социальных аспектах всего, что связано с музыкой. Лучшее мы обязательно добавим к себе в Bookmate.

Ждем ваших рекомендаций на hi@i-m-i.ru!

http://amp.gs/Nk04

Компания Behringer набирает инженеров-программистов (digital hardware, DSP, embedded software) в центры разработки музыкального оборудования и программного обеспечения

Набор кадров связан с программой возвращения на рынок синтезаторов и драм-машин из 1970-1980-х. Клоны винтажных инструментов будут модернизированы в соответствии с сегодняшними потребностями музыкантов и звукорежиссеров. В общей сложности Behringer планирует выпустить 200 новых устройств.

Центры Behringer по разработке нового оборудования и софта находятся в Германии, Дании, Великобритании и Японии. Соискателям обязательно свободно владеть английским языком.

Подать резюме (на английском) и узнать подробности (в том числе, о заработной плате) можно по адресу Julia.atli@musictribe.com

ИМИ.Семинары продолжаются!

Четыре новые встречи, которые состоятся 11, 12, 15 и 16 сентября в Образовательном центре Музея "Гараж", предназначены для тех, кто хочет освоить музыкальное продюсирование. Ведущие: музыканты, продюсеры и преподаватели Андрей Рыжков и Илья Мазаев. Подробности и запись на нашем сайте. Ждем вас!

Мы продолжаем искать активного и обожающего музыку интерна в команду ИМИ.Журнала!

Если вы хотите научиться смотреть и писать про музыку с разных ракурсов (или уже пишете, но мечтаете делать это лучше), скорее заполняйте заявку по ссылке ниже. Знание человека на фото будет преимуществом! 😉

http://bit.ly/2LniKai

Миссия выполнима: первый большой инди-фестиваль на Кавказе в кратчайшие сроки

Как за два месяца сделать многодневный фестиваль со странной музыкой и большой лекционной программой на Кавказе? Рассказывает глава этнографического лейбла Ored Recordings и участник Moscow Music Week Булат Халилов.

http://bit.ly/2lYQMJ8

KOKOKO! на открытии Moscow Music Week 🔥

Тур голограммы Уитни Хьюстон состоится в 2020 году

В 2020 году в Британии начнется тур виртуальной копии певицы Уитни Хьюстон, умершей в 2012 году. На концертах перед зрителями будет выступать гиперреалистичная трехмерная проекция.

Технической организацией тура и созданием голограммы занимается компания Base Entertainment. Она же ответственна за тур других копий звезд, Бадди Холли и Роя Орбисона, который начнется через месяц.

С технологической точки зрения такие голограммы напоминают сильно усовершенствованные «призраки Пеппера» — прием, позволяющий с помощью света и специальных отражающих поверхностей создать иллюзию присутствия объекта на сцене.

Первой публичной демонстрацией технологии концертных голограмм перед многотысячной аудиторией стало «выступление» рэпера Тупака Шакура в 2012 году на фестивале Coachella. С тех пор голограммные концерты, среди прочих, дали Майкл Джексон, Элвис Пресли и Эми Уайнхаус. Среди фанатов при этом не утихают споры об этичности подобных проектов.

https://www.musicweek.com/live/read/whitney-houston-hologram-tour-to-launch-in-uk/077282

Сегодня и завтра будем делиться самым интересным с конференций Moscow Music Week!

Первая дискуссия сегодня - о том, на каком языке стоит петь русским группам - родном или английском.

Участники панели (слева направо): Николай Овчинников («Афиша»), Кай Трефор (Gigwise), Ингрид Котла (Tallin Music Week), Джон Робб (британский музыкальный журналист, автор книг и музыкант), Диана Пашковская (Яндекс.Музыка), Александр Ионов (клуб «Ионотека», лейбл Ionoff Music).

Николай Овчинников («Афиша»): «Есть два типа российских музыкантов: одни хотят быть международными, другие - говорить с российской аудиторией на русском»

Александр Ионов (клуб «Ионотека», лейбл Ionoff Music): «Группы, поющие на английском, стараются казаться британцами. Это психологический комплекс. При этом те, кто хотят выйти на международный рынок, должны петь на английском. Это требование рынка»

Диана Пашковская (Яндекс.Музыка): «Русский язык в любом случае срезонирует с местной аудиторией, понравится ей ваша песня или нет. Рифмовать на русском сложнее, русский более грубый язык, английский мягче, поэтому многие поют на английском, чтобы отправиться за рубеж, это более-менее общая позиция»

Джон Робб (британский музыкальный журналист, автор книг и музыкант): «У меня ощущение, что корейский постепенно становится международным языком, почему не русский? Корейские группы вставляют в свои песни пару английских слов и пишут таким образом международные хиты, почему русские так не делают?»

Овчинников: «К-поп существует уже десятки лет, возможно русский поп ждет то же самое. Little Big могут стать ей в перспективе».

Кай Трефор (Gigwise): "Важен даже не столько язык - музыканты могут вообще без слов обходиться - сколько ощущение идентичности. Если раньше, например, валлийские группы пели на английском, то сейчас все больший спрос на аутентичность и группы, которые не пытаются заигрывать с аудиторией".

Ингрид Котла (Tallin Music Week): «Современные эстонские исполнители "живут" не в Таллине и не в Лондоне - они обитают в интернете. Они смешивают эстонский с локальным сленгом. Несмотря на то, что эстонский очень мягкий язык, в нем очень длинные слова, в эстонском даже во фразе "I love you" - семь слогов вместо трех. Эстонские дети лет 12-15 не поют и не читают о любви или каких-то высоких материях, их творчество – о повседневности и каких-то очень простых вещах. Например, о сидении в интернете. Эстонцы похожи на японцев – копируют из-за рубежа и делают лучше. Их песни не про смысл, а про ритм, вайб».

Овчинников: "Нынешняя мода на русский язык - это ностальгия и обращение к корням, к той музыке и тому времени (90-м), которые новое поколение не застало"

Ионов: «Дело не в ностальгии, дети 15 лет просто общаются на языке, на котором их поймут, на котором говорят их сверстники. Особенно, в рэпе. Ностальгия проявляется, скорее, в звучании, а не в языке»

Ионов: «Те, кто поют на английском, хотят казаться крутыми, модными. На самом деле им не нужно быть ни немцами, ни францзуами. Им надо быть собой. Например, я ни слова не понимаю из того, что поет Серж Генсбур, но я слушаю все его песни»

Пашковская: «Топы в айтюнз и других стримингах, большинство российских топов, состоят из песен на русском, там лишь несколько англоязычных песен (сейчас это хиты Post Malone и Билли Айлиш)».