Специалист: иллюстратор Алина Паньшина
Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.
В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.
• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.
Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.
На сумму заработка могут влиять разные факторы:
— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше
Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.
Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».
Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.
Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.
В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.
• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.
Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.
На сумму заработка могут влиять разные факторы:
— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше
Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.
Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».
Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.
Московский клуб «16 тонн» сыграл важную роль в развитии концертной индустрии столицы последних 20 лет. Мы поговорили с концертным промоутером «Тонн» Павлом Камакиным об истории клуба, трудностях зарубежных «привозов» и, конечно, о молодых музыкантах
Клуб «16 тонн», названный в честь одноименной песни, которую до сих пор можно услышать перед началом каждого концерта, открыл свои двери в апреле 1996 года. А уже в 1997 году на втором этаже стали проводиться первые лайвы, презентации альбомов и танцевальные вечеринки. За 25 лет в клубе выступил не один десяток знаковых российских и зарубежных артистов: например, именно в «Тоннах» состоялось первое московское выступление Земфиры*, концерт культовых британцев The Fall и последний лайв японского дуэта Pizzicato Five.
Концертный промоутер «16 тонн» Павел Камакин рассказал «ИМИ.Журналу» о том, как развивалась история клуба, что изменилось в организации концертов за последние 25 лет, а также объяснил, какие ошибки совершают молодые музыканты при общении с промоутером. В качестве тизера — несколько цитат и очень полезный совет:
• «На заре моей промоутерской деятельности не было даже оборудования из райдеров групп. Чтобы взять его в аренду, нужно было договариваться с музыкальными магазинами, оставлять залог за оборудование, которое зачастую существовало в Москве в единственном экземпляре. Не было такого количества прокатных компаний, как сейчас, не было вообще ничего».
• «Музыканты приезжали в страну, которая жила по каким-то другим принципам, нежели их страны. Вот, например, группа Mogwai. Они считали, что ехали в Советский Союз, хотя это уже была Россия. В итоге наша страна показалась им более справедливой, чем Великобритания».
• «[Молодые музыканты] все делают неправильно. Почти каждый артист отправляет в мессенджер или в почту сообщения такого содержания: „Здравствуйте, а можно устроить концерт? Мы хотим у вас сыграть“. Профессиональный запрос на выступление должен содержать дату выступления, инфоповод, ссылку на творчество артиста, давать хотя бы приблизительное представление об аудитории и ее размере, а также включать предложение о цене билета и идею художественного оформления концерта».
О том, почему Марк Смит из The Fall чуть не остался без билетов на Киевском вокзале, на что обращают внимание промоутеры при общении с артистом и как изменился репертуар «Тонн» за 20 лет, читайте в полной версии интервью в «ИМИ.Журнале».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
Клуб «16 тонн», названный в честь одноименной песни, которую до сих пор можно услышать перед началом каждого концерта, открыл свои двери в апреле 1996 года. А уже в 1997 году на втором этаже стали проводиться первые лайвы, презентации альбомов и танцевальные вечеринки. За 25 лет в клубе выступил не один десяток знаковых российских и зарубежных артистов: например, именно в «Тоннах» состоялось первое московское выступление Земфиры*, концерт культовых британцев The Fall и последний лайв японского дуэта Pizzicato Five.
Концертный промоутер «16 тонн» Павел Камакин рассказал «ИМИ.Журналу» о том, как развивалась история клуба, что изменилось в организации концертов за последние 25 лет, а также объяснил, какие ошибки совершают молодые музыканты при общении с промоутером. В качестве тизера — несколько цитат и очень полезный совет:
• «На заре моей промоутерской деятельности не было даже оборудования из райдеров групп. Чтобы взять его в аренду, нужно было договариваться с музыкальными магазинами, оставлять залог за оборудование, которое зачастую существовало в Москве в единственном экземпляре. Не было такого количества прокатных компаний, как сейчас, не было вообще ничего».
• «Музыканты приезжали в страну, которая жила по каким-то другим принципам, нежели их страны. Вот, например, группа Mogwai. Они считали, что ехали в Советский Союз, хотя это уже была Россия. В итоге наша страна показалась им более справедливой, чем Великобритания».
• «[Молодые музыканты] все делают неправильно. Почти каждый артист отправляет в мессенджер или в почту сообщения такого содержания: „Здравствуйте, а можно устроить концерт? Мы хотим у вас сыграть“. Профессиональный запрос на выступление должен содержать дату выступления, инфоповод, ссылку на творчество артиста, давать хотя бы приблизительное представление об аудитории и ее размере, а также включать предложение о цене билета и идею художественного оформления концерта».
О том, почему Марк Смит из The Fall чуть не остался без билетов на Киевском вокзале, на что обращают внимание промоутеры при общении с артистом и как изменился репертуар «Тонн» за 20 лет, читайте в полной версии интервью в «ИМИ.Журнале».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
⏰ Полчаса осталось до вебинара директора Moscow Music School Дмитрия Панова. Сегодня Дмитрий поговорит о музыкальном образовании в России
• Как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета?
• В чем заключается классическая музыкальная культура и в что подразумевают научные подходы к ее изучению?
• Где можно получить современное музыкальное образование в России?
На эти и другие вопросы Дмитрий ответит в разговоре со зрителями ютуб-канала ИМИ уже совсем скоро. Подключайтесь к эфиру: https://youtu.be/sZ-4GQSefdc
• Как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета?
• В чем заключается классическая музыкальная культура и в что подразумевают научные подходы к ее изучению?
• Где можно получить современное музыкальное образование в России?
На эти и другие вопросы Дмитрий ответит в разговоре со зрителями ютуб-канала ИМИ уже совсем скоро. Подключайтесь к эфиру: https://youtu.be/sZ-4GQSefdc
YouTube
Музыкальное образование в России // Дмитрий Панов
Дмитрий Панов — директор Moscow Music School. В прошлом — журналист, участник панк-групп The Burglars и Dot Dash, научный сотрудник Московского музея современного искусства и Музея современного искусства «Гараж», преподаватель НИУ ВШЭ, разработчик образовательных…
Студия звукозаписи, зал для воркшопов и дискуссий и концертная площадка: бренд Vans запускает новое поп-ап пространство в Москве
До конца сентября на базе магазина All For DJ и Odyssey Studios в креативном пространстве «Басманный двор» будет работать Vans Music Hub — пространство, где каждый желающий может попробовать себя в качестве музыканта. А те, кто уже определился со своими намерениями в музыкальной индустрии, смогут улучшить свои навыки и знания под менторством опытных экспертов. Как отмечает менеджер по маркетингу Vans Константин Белозеров, наставники музыкального хаба покажут, как добиться мощного саунда при помощи минимума средств, расскажут, как сохранить моральное спокойствие после тура на 20 городов, а также научат крутить хитрые патчи.
У посетителей хаба также есть возможность увидеть выступления популярных артистов: в качестве участников музыкальной программы заявлены «СБПЧ», «Сестры», «Интурист», Илья Барамия и МС Сенечка.
До конца сентября на базе магазина All For DJ и Odyssey Studios в креативном пространстве «Басманный двор» будет работать Vans Music Hub — пространство, где каждый желающий может попробовать себя в качестве музыканта. А те, кто уже определился со своими намерениями в музыкальной индустрии, смогут улучшить свои навыки и знания под менторством опытных экспертов. Как отмечает менеджер по маркетингу Vans Константин Белозеров, наставники музыкального хаба покажут, как добиться мощного саунда при помощи минимума средств, расскажут, как сохранить моральное спокойствие после тура на 20 городов, а также научат крутить хитрые патчи.
У посетителей хаба также есть возможность увидеть выступления популярных артистов: в качестве участников музыкальной программы заявлены «СБПЧ», «Сестры», «Интурист», Илья Барамия и МС Сенечка.
Пять книг о том, как музыка влияет на жизнь человека
Есть ли жизнь без музыки? В самом деле, невозможно представить ни одну мировую культуру, где не было бы своей музыкальной составляющей: мелодии, песни и даже отдельные звуки сопровождают человечество уже не один век.
Почему звуковая составляющая так важна для нас? Может ли музыка повлиять на образ мышления человека, расширить его сознание или просто поднять настроение? В своих работах на эти вопросы отвечают нейробиологи, искусствоведы, музыканты и журналисты:
• «Музыкальный инстинкт», Филип Болл
Как простая мелодия может вызвать у человека бурю эмоций и почему без музыки невозможно представить современную жизнь? На эти вопросы отвечает британский научный журналист Филип Болл: рассматривая музыку через призму математики, психофизиологии и истории, Болл объясняет, почему без музыки мы бы не были сами собой.
• «Подслушать у музыки», Елена Петрушанская
Искусствовед Елена Петрушанская беседует с поэтом Иосифом Бродским, директором ГМИИ имени Пушкина И.А. Антоновой, писателем Андреем Битовым и другими деятелями культуры и науки о том, как музыка повлияла на их жизни.
• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
Суфийский музыкант и мистик Хазрат Инайят Хан пространно рассуждает о месте звука в жизни человека, привлекая аргументы из жизненного опыта, религиозных течений, а также истории человечества.
• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Петер Михаэль Хамель
Композитор Петер Михаэль Хамель объясняет, почему профессиональная европейская музыкальная традиция — это лишь малая часть мировой музыки, объединяющей в себе эзотерическое звучание Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Хамель приводит читателя к идее, что любая музыка решает свою главную задачу — расширение сознания слушателя.
• «Музыка и мозг. Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект», Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе
Мозг человека чутко реагирует на любые звуки и ищет музыку даже в повседневном шуме окружающего мира. У современного слушателя есть плейлисты на все случаи жизни: одни помогают исцелиться от хандры, другие — настраивают на продуктивный лад, а третьи — помогут заснуть. Но так ли это? В своей книге норвежские преподаватели нейробиологии музыки Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе рассматривают музыку с точки зрения биологии и мозга, объясняя, что именно в нем происходит, когда мы слушаем свои любимые песни, как на нас влияет музыка в разных жанрах.
Больше книг от исследователей и историков музыкальной культуры — в наших «Источниках». Также напоминаем, что если вы хотите рассказать о книге, телеграм-канале или подкасте, которые произвели на вас впечатление, вы можете добавить их к нам на сайт через эту форму.
Есть ли жизнь без музыки? В самом деле, невозможно представить ни одну мировую культуру, где не было бы своей музыкальной составляющей: мелодии, песни и даже отдельные звуки сопровождают человечество уже не один век.
Почему звуковая составляющая так важна для нас? Может ли музыка повлиять на образ мышления человека, расширить его сознание или просто поднять настроение? В своих работах на эти вопросы отвечают нейробиологи, искусствоведы, музыканты и журналисты:
• «Музыкальный инстинкт», Филип Болл
Как простая мелодия может вызвать у человека бурю эмоций и почему без музыки невозможно представить современную жизнь? На эти вопросы отвечает британский научный журналист Филип Болл: рассматривая музыку через призму математики, психофизиологии и истории, Болл объясняет, почему без музыки мы бы не были сами собой.
• «Подслушать у музыки», Елена Петрушанская
Искусствовед Елена Петрушанская беседует с поэтом Иосифом Бродским, директором ГМИИ имени Пушкина И.А. Антоновой, писателем Андреем Битовым и другими деятелями культуры и науки о том, как музыка повлияла на их жизни.
• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
Суфийский музыкант и мистик Хазрат Инайят Хан пространно рассуждает о месте звука в жизни человека, привлекая аргументы из жизненного опыта, религиозных течений, а также истории человечества.
• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Петер Михаэль Хамель
Композитор Петер Михаэль Хамель объясняет, почему профессиональная европейская музыкальная традиция — это лишь малая часть мировой музыки, объединяющей в себе эзотерическое звучание Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Хамель приводит читателя к идее, что любая музыка решает свою главную задачу — расширение сознания слушателя.
• «Музыка и мозг. Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект», Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе
Мозг человека чутко реагирует на любые звуки и ищет музыку даже в повседневном шуме окружающего мира. У современного слушателя есть плейлисты на все случаи жизни: одни помогают исцелиться от хандры, другие — настраивают на продуктивный лад, а третьи — помогут заснуть. Но так ли это? В своей книге норвежские преподаватели нейробиологии музыки Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе рассматривают музыку с точки зрения биологии и мозга, объясняя, что именно в нем происходит, когда мы слушаем свои любимые песни, как на нас влияет музыка в разных жанрах.
Больше книг от исследователей и историков музыкальной культуры — в наших «Источниках». Также напоминаем, что если вы хотите рассказать о книге, телеграм-канале или подкасте, которые произвели на вас впечатление, вы можете добавить их к нам на сайт через эту форму.
Как артисту выбрать музыкального дистрибьютора?
Многие начинающие артисты делают выбор в пользу самостоятельной дистрибуции своей музыки — без помощи лейбла. Доставкой музыки на стриминги занимается множество компаний: CD Baby. Distrokid, LANDR. Tunecore и многие другие.
Музыкальный менеджер Михаил Мазунов в своем блоге отмечает, что нередко сталкивается с просьбой посоветовать дистрибьютора молодым музыкантам. Ответ, безусловно, зависит в первую очередь от требований и желаний самого музыканта касательно условий сотрудничества и уровня сервиса.
Чтобы ожидание максимально совпало с реальностью и артист был доволен выбором дистрибьютора, Михаил собрал список основных параметров, на которые следует обратить внимание:
1. Доставка музыки
Убедитесь в том, что дистрибьютор будет доставлять музыку в те стриминг сервисы, которые нужны вам. Дистрибьюторы сотрудничают с различными сервисами: изучите список партнеров, дабы удостовериться, что вашу музыку услышат фанаты в любой точке мира.
2. Прямые сделки со стриминг сервисами
Проверьте, сотрудничает ли дистрибьютор со стримингом напрямую. Если для доставки музыки дистрибьютор использует посредника, вы будете терять деньги. Чтобы выяснить статус сотрудничества, проверьте список предпочтительных дистрибьюторов крупных стримингов (например, Apple Music и Spotify) или задайте этот вопрос дистрибьютору напрямую.
3. Служба поддержки
Изучите отзывы о работе с выбранными дистрибьюторами, задайте вопросы о сервисе напрямую и изучите предложения на сайте — от того, насколько качественно работает служба поддержки, во многом зависит судьба вашего релиза в ситуации форс-мажора.
4. Условия предоставления услуги дистрибуции
Изучите финансовые условия сотрудничества и выберите подходящую вам модель: дистрибуция за фиксированную стоимость, процент с заработка или гибридный вариант.
5. YouTube Content ID
Если вы хотите, чтобы ваши треки присутствовали в музыкальной библиотеке ютуба, проверьте, предоставляет ли дистрибьютор возможность отправлять вашу музыку в YouTube Content ID: это может стать дополнительным источником дохода.
6. Индивидуальные выплаты
По словам Михаила, очень здорово, когда дистрибьютор вместо артиста может производить выплаты части дохода от стриминга музыки заинтересованным лицам: эта опция сохраняет большое количество времени.
7. Payment options
Проверьте, через какой сервис дистрибьютор осуществляет выплаты и удостоверьтесь, что они представлены в вашей стране. Иначе вы просто не сможете вывести свой доход от стриминга.
Более подробно изучить список ключевых критериев при выборе дистрибьютора с комментариями Михаила Мазунова можно на его сайте.
Многие начинающие артисты делают выбор в пользу самостоятельной дистрибуции своей музыки — без помощи лейбла. Доставкой музыки на стриминги занимается множество компаний: CD Baby. Distrokid, LANDR. Tunecore и многие другие.
Музыкальный менеджер Михаил Мазунов в своем блоге отмечает, что нередко сталкивается с просьбой посоветовать дистрибьютора молодым музыкантам. Ответ, безусловно, зависит в первую очередь от требований и желаний самого музыканта касательно условий сотрудничества и уровня сервиса.
Чтобы ожидание максимально совпало с реальностью и артист был доволен выбором дистрибьютора, Михаил собрал список основных параметров, на которые следует обратить внимание:
1. Доставка музыки
Убедитесь в том, что дистрибьютор будет доставлять музыку в те стриминг сервисы, которые нужны вам. Дистрибьюторы сотрудничают с различными сервисами: изучите список партнеров, дабы удостовериться, что вашу музыку услышат фанаты в любой точке мира.
2. Прямые сделки со стриминг сервисами
Проверьте, сотрудничает ли дистрибьютор со стримингом напрямую. Если для доставки музыки дистрибьютор использует посредника, вы будете терять деньги. Чтобы выяснить статус сотрудничества, проверьте список предпочтительных дистрибьюторов крупных стримингов (например, Apple Music и Spotify) или задайте этот вопрос дистрибьютору напрямую.
3. Служба поддержки
Изучите отзывы о работе с выбранными дистрибьюторами, задайте вопросы о сервисе напрямую и изучите предложения на сайте — от того, насколько качественно работает служба поддержки, во многом зависит судьба вашего релиза в ситуации форс-мажора.
4. Условия предоставления услуги дистрибуции
Изучите финансовые условия сотрудничества и выберите подходящую вам модель: дистрибуция за фиксированную стоимость, процент с заработка или гибридный вариант.
5. YouTube Content ID
Если вы хотите, чтобы ваши треки присутствовали в музыкальной библиотеке ютуба, проверьте, предоставляет ли дистрибьютор возможность отправлять вашу музыку в YouTube Content ID: это может стать дополнительным источником дохода.
6. Индивидуальные выплаты
По словам Михаила, очень здорово, когда дистрибьютор вместо артиста может производить выплаты части дохода от стриминга музыки заинтересованным лицам: эта опция сохраняет большое количество времени.
7. Payment options
Проверьте, через какой сервис дистрибьютор осуществляет выплаты и удостоверьтесь, что они представлены в вашей стране. Иначе вы просто не сможете вывести свой доход от стриминга.
Более подробно изучить список ключевых критериев при выборе дистрибьютора с комментариями Михаила Мазунова можно на его сайте.
Вы спросите «Это что еще такое?», а мы ответим — это тизер нашей завтрашней рассылки
Автор письма, редактор ИМИ Карина Бычкова, собрала для вас горячие инфоповоды в музыкальной индустрии, свежие приколы и немного ностальгии: посмотрите на этот плейлист внимательнее и все поймете.
В общем, предлагаем сделку: вы нам — свою почту, а мы вам — ценный контент.
Оставить свой адрес нужно тут: http://link.i-m-i.ru/jja0V
Автор письма, редактор ИМИ Карина Бычкова, собрала для вас горячие инфоповоды в музыкальной индустрии, свежие приколы и немного ностальгии: посмотрите на этот плейлист внимательнее и все поймете.
В общем, предлагаем сделку: вы нам — свою почту, а мы вам — ценный контент.
Оставить свой адрес нужно тут: http://link.i-m-i.ru/jja0V
⚡️ Вакансия дня: коммуникационный дизайнер ИМИ
Нашей команде нужен коммуникационный дизайнер, готовый работать в штате на условиях полного рабочего дня и посвящать свое время развитию визуального языка института в коллаборации с арт-директором Максимом Никаноровым (ex-Esquire, «Афиша»).
Дизайнер нашей мечты:
• работает над ежедневными бренд-коммуникациями: продумывает макеты постов для соцсетей, баннеры на сайте и оформление имейл-рассылки в Mailchimp,
• умеет работать в команде и совместно генерить идеи,
• стремится сделать наши страницы в инстаграме и ютубе еще более яркими, интересными и привлекательными,
• заинтересован в работе над спецпроектами и новыми продуктами ИМИ: книгами и подкастами.
Мы очень ждем ваши рассказы о себе, портфолио и пожелания тут: http://link.i-m-i.ru/jjMNM
Нашей команде нужен коммуникационный дизайнер, готовый работать в штате на условиях полного рабочего дня и посвящать свое время развитию визуального языка института в коллаборации с арт-директором Максимом Никаноровым (ex-Esquire, «Афиша»).
Дизайнер нашей мечты:
• работает над ежедневными бренд-коммуникациями: продумывает макеты постов для соцсетей, баннеры на сайте и оформление имейл-рассылки в Mailchimp,
• умеет работать в команде и совместно генерить идеи,
• стремится сделать наши страницы в инстаграме и ютубе еще более яркими, интересными и привлекательными,
• заинтересован в работе над спецпроектами и новыми продуктами ИМИ: книгами и подкастами.
Мы очень ждем ваши рассказы о себе, портфолио и пожелания тут: http://link.i-m-i.ru/jjMNM
Где купить книгу Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» на русском языке? Раскрываем явки, пароли и адреса магазинов
В июне ИМИ совместно с издательством Individuum выпустили русскоязычное издание книги Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — настоящее руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в современной музыкальной индустрии.
Оригинальный текст Ари Херстанда, музыканта, сонграйтера и основателя собственной компании Ari’s Take, связанной с музыкальным бизнесом, «приземлил» на российскую почву приглашенный редактор Евгений Горбунов.
О том, почему книгу нужно прочитать каждому участнику музыкальной индустрии, мы писали тут.
А сейчас — список актуальных магазинов, где все еще можно успеть приобрести последние экземпляры тиража.
Россия:
• Магазин Garage Book Shop
• Магазин «Читай-город»
• Магазин «Фаланстер»
Казахстан:
• Магазин «Меломан»
Украина:
• Магазин «Одиссей»
• Магазин «Лавка Бабуин»
В июне ИМИ совместно с издательством Individuum выпустили русскоязычное издание книги Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — настоящее руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в современной музыкальной индустрии.
Оригинальный текст Ари Херстанда, музыканта, сонграйтера и основателя собственной компании Ari’s Take, связанной с музыкальным бизнесом, «приземлил» на российскую почву приглашенный редактор Евгений Горбунов.
О том, почему книгу нужно прочитать каждому участнику музыкальной индустрии, мы писали тут.
А сейчас — список актуальных магазинов, где все еще можно успеть приобрести последние экземпляры тиража.
Россия:
• Магазин Garage Book Shop
• Магазин «Читай-город»
• Магазин «Фаланстер»
Казахстан:
• Магазин «Меломан»
Украина:
• Магазин «Одиссей»
• Магазин «Лавка Бабуин»
Снять документальный фильм, получить грант на свой проект в области культуры, выпустить трек на лейбле Chillhop Music и выиграть в конкурсе креативных проектов: собрали для вас возможности заявить о себе в индустрии
Ваши идеи, заявки, питчи и треки ждут:
• Open Call Beat Film Festival. До 25 июля фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival запустил open call на создание документального фильма о российских предпринимателях. Команда Beat ждет фильмы о тех, кто открыл собственное дело, изменившее локальную среду, окружающую атмосферу или глобальную индустрию. Хронометраж — до 15 минут. Победитель сможет реализовать свою идею, получив поддержку и супервайзинг на всех стадиях работы — от тритмента до постпродакшна.
Подать заявку
• Конкурс президентских грантов. До 30 июля президентский фонд культурных инициатив принимает заявки от коммерческих и некоммерческих организаций, а также индивидуальных предпринимателей, развивающих проекты в области культуры, искусства и креативных индустрий. Сумму гранта президента в 2021 году составляет 3,5 миллиарда рублей.
Подать заявку
• Lofi Beat Battle. До 31 июля включительно Tracklib совместно с Chillhop Music ждут заявки на участие в онлайн-конкурсе битов. Для этого желающим необходимо сделать лоуфай-трек с помощью одной или нескольких песен, предоставленных организаторами, загрузить песню с видео в инстаграм, добавить в описание имя пользователя в Tracklib, поставить тег #lofibeatbattle и отметить двух друзей-продюсеров. Участники получат в подарок плагин XLN Audio RC-20 и годовую подписку на Tracklib Standard. Победители — дополнительно выпуск трека на Chillhop Music и hазмещение в Spotify-плейлисте «lofi hip hop beats».
Подать заявку
• Конкурс креативных индустрий G8. До 2 августа ежегодный международный фестиваль креативных индустрий Great Eight принимает на конкурс работы в сфере музыки и звукорежиссуры. Для сбора заявок открыты направления «Музыка», «Мастерство в музыке», «Запись и сведение живых инструментов», «Создание глубины микса» и «Обработка вокала». Обратите внимание, что подача заявки платная — 10$.
Подать заявку
Ваши идеи, заявки, питчи и треки ждут:
• Open Call Beat Film Festival. До 25 июля фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival запустил open call на создание документального фильма о российских предпринимателях. Команда Beat ждет фильмы о тех, кто открыл собственное дело, изменившее локальную среду, окружающую атмосферу или глобальную индустрию. Хронометраж — до 15 минут. Победитель сможет реализовать свою идею, получив поддержку и супервайзинг на всех стадиях работы — от тритмента до постпродакшна.
Подать заявку
• Конкурс президентских грантов. До 30 июля президентский фонд культурных инициатив принимает заявки от коммерческих и некоммерческих организаций, а также индивидуальных предпринимателей, развивающих проекты в области культуры, искусства и креативных индустрий. Сумму гранта президента в 2021 году составляет 3,5 миллиарда рублей.
Подать заявку
• Lofi Beat Battle. До 31 июля включительно Tracklib совместно с Chillhop Music ждут заявки на участие в онлайн-конкурсе битов. Для этого желающим необходимо сделать лоуфай-трек с помощью одной или нескольких песен, предоставленных организаторами, загрузить песню с видео в инстаграм, добавить в описание имя пользователя в Tracklib, поставить тег #lofibeatbattle и отметить двух друзей-продюсеров. Участники получат в подарок плагин XLN Audio RC-20 и годовую подписку на Tracklib Standard. Победители — дополнительно выпуск трека на Chillhop Music и hазмещение в Spotify-плейлисте «lofi hip hop beats».
Подать заявку
• Конкурс креативных индустрий G8. До 2 августа ежегодный международный фестиваль креативных индустрий Great Eight принимает на конкурс работы в сфере музыки и звукорежиссуры. Для сбора заявок открыты направления «Музыка», «Мастерство в музыке», «Запись и сведение живых инструментов», «Создание глубины микса» и «Обработка вокала». Обратите внимание, что подача заявки платная — 10$.
Подать заявку
«Мы и не собирались заменять живого человека. Мы оживили его в нашем сознании через эмоции»: сын Виктора Цоя о возвращении группы «Кино» на сцену
Группа «Кино» возвращается к большим концертам впервые за 30 лет после смерти лидера Виктора Цоя. Сын Виктора, Александр, выступил продюсером концертного тура группы. Мы поговорили с ним о том, почему восстановленный голос фронтмена лучше его голограммы, как прошло воссоединение музыкантов после долгого перерыва и о том, какие опасения были у группы в начале проекта.
• Авторам проекта поступали предложения сделать голограмму Виктора Цоя. Но, по словам Александра, голограмма бы сделала из арт-события аттракцион, а хотелось, чтобы концерты «Кино» были чем-то новым, ни на что не похожим и про искусство.
• Александру не пришлось уговаривать музыкантов вернуться на сцену. Первым согласился Александр Титов, затем — Игорь Тихомиров. Чувствовалось, что настал момент, когда все музыканты были готовы собраться.
• Проект стоил десятки миллионов рублей. Как говорит Александр, человеку несведущему может показаться, что это дикая сумма. Но кто понимает, сколько стоит продакшен большого шоу, знает: любой хорошо сделанный проект стадионного формата с качественным звуком и светом не может быть дешевле.
О том, какую роль в подготовке проекта сыграла Джоанна Стингрей, какой удар нанесла по проекту пандемия и как организаторы справились с трудностями, читайте в интервью Александра Цоя «ИМИ.Журналу».
Группа «Кино» возвращается к большим концертам впервые за 30 лет после смерти лидера Виктора Цоя. Сын Виктора, Александр, выступил продюсером концертного тура группы. Мы поговорили с ним о том, почему восстановленный голос фронтмена лучше его голограммы, как прошло воссоединение музыкантов после долгого перерыва и о том, какие опасения были у группы в начале проекта.
• Авторам проекта поступали предложения сделать голограмму Виктора Цоя. Но, по словам Александра, голограмма бы сделала из арт-события аттракцион, а хотелось, чтобы концерты «Кино» были чем-то новым, ни на что не похожим и про искусство.
• Александру не пришлось уговаривать музыкантов вернуться на сцену. Первым согласился Александр Титов, затем — Игорь Тихомиров. Чувствовалось, что настал момент, когда все музыканты были готовы собраться.
• Проект стоил десятки миллионов рублей. Как говорит Александр, человеку несведущему может показаться, что это дикая сумма. Но кто понимает, сколько стоит продакшен большого шоу, знает: любой хорошо сделанный проект стадионного формата с качественным звуком и светом не может быть дешевле.
О том, какую роль в подготовке проекта сыграла Джоанна Стингрей, какой удар нанесла по проекту пандемия и как организаторы справились с трудностями, читайте в интервью Александра Цоя «ИМИ.Журналу».
Пять вебинаров на канале ИМИ: сонграйтинг и продакшен треков
Проводим выходные с пользой: учимся азам продакшена и сонграйтинга у профессионалов музыкальной индустрии на вебинарах ИМИ. Сегодня предлагаем вам вспомнить эти мастер-классы от наших спикеров:
• Саунд-дизайнер и сооснователь The RIG Алина Петрова: «Гармония в музыке XX–XXI веков: зачем и почему»
Алина говорит о роли гармонии в музыке и ее развитии на протяжении XX и XXI веков, на примере популярных композиций в разных жанрах показывает, как аккорды выстраиваются в прогрессии и как из прогрессий конструируют хиты.
• Музыкант и продюсер Антон Макаров: «Как добиться винтажного звука в современной домашней студии»
Антон рассказывает о своем опыте записи и продюсирования альбомов, разбирает процесс подбора звуков в зависимости от направления и жанра релиза и говорит о ключевых отличиях западного и отечественного продакшена.
• Музыкант и основатель собственной школы музыкального продакшена Антон Маскелиаде: «Как доделывать треки и кайфовать в процессе»
Антон демонстрирует как превратить музыкальные наброски в готовые треки, рассказывает про инструменты, которые помогают получать удовольствие от работы над композицией, а также дает советы по преодолению творческого кризиса.
• Участник группы «Увула» Алексей Августовский: «Как писать хорошие песни без углубленных знаний сонграйтинга»
«Тотальный неуч и самоучка» Алексей Августовский рассказывает о своем творческом пути, говорит о сонграйтинге, софте и о том, как делать хорошую музыку, не имея углубленных знаний о всем этом.
• Продюсер Андрей Рыжков: «Как создать оригинальный музыкальный проект в 2021 году»
Андрей рассказывает о концепции музыкального проекта в 2021 году с точки зрения продюсера, объясняя, почему любой проект, будь то группа, артист, мюзикл, сериал или кинофильм — не просто набор звуков и картинок, а кропотливое и глубокое исследование референсов, звуковых и музыкальных палитр, а также формирование общей стилистики и языка повествования.
Проводим выходные с пользой: учимся азам продакшена и сонграйтинга у профессионалов музыкальной индустрии на вебинарах ИМИ. Сегодня предлагаем вам вспомнить эти мастер-классы от наших спикеров:
• Саунд-дизайнер и сооснователь The RIG Алина Петрова: «Гармония в музыке XX–XXI веков: зачем и почему»
Алина говорит о роли гармонии в музыке и ее развитии на протяжении XX и XXI веков, на примере популярных композиций в разных жанрах показывает, как аккорды выстраиваются в прогрессии и как из прогрессий конструируют хиты.
• Музыкант и продюсер Антон Макаров: «Как добиться винтажного звука в современной домашней студии»
Антон рассказывает о своем опыте записи и продюсирования альбомов, разбирает процесс подбора звуков в зависимости от направления и жанра релиза и говорит о ключевых отличиях западного и отечественного продакшена.
• Музыкант и основатель собственной школы музыкального продакшена Антон Маскелиаде: «Как доделывать треки и кайфовать в процессе»
Антон демонстрирует как превратить музыкальные наброски в готовые треки, рассказывает про инструменты, которые помогают получать удовольствие от работы над композицией, а также дает советы по преодолению творческого кризиса.
• Участник группы «Увула» Алексей Августовский: «Как писать хорошие песни без углубленных знаний сонграйтинга»
«Тотальный неуч и самоучка» Алексей Августовский рассказывает о своем творческом пути, говорит о сонграйтинге, софте и о том, как делать хорошую музыку, не имея углубленных знаний о всем этом.
• Продюсер Андрей Рыжков: «Как создать оригинальный музыкальный проект в 2021 году»
Андрей рассказывает о концепции музыкального проекта в 2021 году с точки зрения продюсера, объясняя, почему любой проект, будь то группа, артист, мюзикл, сериал или кинофильм — не просто набор звуков и картинок, а кропотливое и глубокое исследование референсов, звуковых и музыкальных палитр, а также формирование общей стилистики и языка повествования.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Я угадаю эту песню с одной ноты»: если вы никак не можете вспомнить название понравившегося трека, просто напойте его — приложению midomi под силу распознать песню даже в такой подаче
Для этого приложения не нужно просить бармена сделать погромче или уговаривать друзей на вечеринке помолчать, пока распознается трек — достаточно просто напеть запомнившиеся слова. Сервис midomi может найти композицию по совпадению слов в голосе пользователя и текста песни.
Однако, как и прочие машинные алгоритмы, midomi иногда ошибается: например, пользователь реддита с удивлением обнаружил, что песня Teddybears «Get Mama a house» в его исполнении, видимо, звучала в точности как композиция Хусейна Горчаханова «Ойланаш 🎸 Чеченская гитара 2018».
В любом случае, тестировать сервис шутки ради в свободное время — как минимум, забавно. Проверить соответствие своего вокала представлениям искусственного интеллекта о поп-музыке можно тут: http://link.i-m-i.ru/jjcXr
Для этого приложения не нужно просить бармена сделать погромче или уговаривать друзей на вечеринке помолчать, пока распознается трек — достаточно просто напеть запомнившиеся слова. Сервис midomi может найти композицию по совпадению слов в голосе пользователя и текста песни.
Однако, как и прочие машинные алгоритмы, midomi иногда ошибается: например, пользователь реддита с удивлением обнаружил, что песня Teddybears «Get Mama a house» в его исполнении, видимо, звучала в точности как композиция Хусейна Горчаханова «Ойланаш 🎸 Чеченская гитара 2018».
В любом случае, тестировать сервис шутки ради в свободное время — как минимум, забавно. Проверить соответствие своего вокала представлениям искусственного интеллекта о поп-музыке можно тут: http://link.i-m-i.ru/jjcXr
Для тех, кто постоянно забывает понравившиеся когда-то треки, теперь есть приложение, которое поможет вспомнить все
Пользователи Реддита обратили внимание на приложение TuneStalgia: оно напоминает о любимых треках из прошлого. Какой трек вы добавили в свою библиотеку год или два назад? А что за песне вы поставили «лайк» в 2016, но с тех пор ни разу ее не включали? На эти вопросы TuneStalgia отвечает каждый день в статистической сводке.
Пока что сервис доступен для подключения только к библиотеке Apple Music, однако, как заверяют разработчики, скоро станет доступен и Spotify: на странице регистрации авторы приложения предлагают оставить свои данные заранее.
Пуститься по волнам своей памяти можно тут: http://link.i-m-i.ru/jjbyv
Пользователи Реддита обратили внимание на приложение TuneStalgia: оно напоминает о любимых треках из прошлого. Какой трек вы добавили в свою библиотеку год или два назад? А что за песне вы поставили «лайк» в 2016, но с тех пор ни разу ее не включали? На эти вопросы TuneStalgia отвечает каждый день в статистической сводке.
Пока что сервис доступен для подключения только к библиотеке Apple Music, однако, как заверяют разработчики, скоро станет доступен и Spotify: на странице регистрации авторы приложения предлагают оставить свои данные заранее.
Пуститься по волнам своей памяти можно тут: http://link.i-m-i.ru/jjbyv
Какие вебинары пройдут на ютуб-канале ИМИ на этой неделе? Рассказываем о программе наших интерактивных встреч со зрителями ютуб-канала ИМИ 28, 29 и 30 июля
📅 28 июля, 18:00. «На связи» // Дионисий Саттаров
Сооснователь и один из руководителей лейбла и менеджмент-компании Zion Music Дионисий Саттаров поговорит с редактором ИМИ Кариной Бычковой о том, как Zion Music выпускает хиты, находит новых музыкантов и занимается их продвижением. Также спикер ответит на вопросы о сотрудничестве лейбла и начинающего артиста и трендах в современной поп-музыке.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/j8jSN
📅 29 июля, 18:00. Как вести независимые медиа об электронной музыке
Музыкант и ведущий ютуб-канала «История рейв-культуры» Ра Джан расскажет об особенностях электронной сцены и сложностях ее освещения в медиа на примере собственного опыта. Он разберет ключевые моменты в работе с ютуб-каналом: подбор названия для роликов, оформление канала, общение с подписчиками и клиентами, а также информационную поддержку канала в соцсетях.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/j8jSA
📅 30 июля, 18:00. Мир гитариста: студийная работа, концерты, преподавание
Гитарист с многолетним концертным и студийным опытом Денис Жданов расскажет о своей карьере в качестве гитариста, о записи в студии и работе с заказчиком. Музыкант поделится советами из своего концертного опыта: как правильно подготовиться к выступлению, на что обращать внимание на репетициях, а также как справляться с непредвиденными трудностями на сцене.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/j8jSq
📅 28 июля, 18:00. «На связи» // Дионисий Саттаров
Сооснователь и один из руководителей лейбла и менеджмент-компании Zion Music Дионисий Саттаров поговорит с редактором ИМИ Кариной Бычковой о том, как Zion Music выпускает хиты, находит новых музыкантов и занимается их продвижением. Также спикер ответит на вопросы о сотрудничестве лейбла и начинающего артиста и трендах в современной поп-музыке.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/j8jSN
📅 29 июля, 18:00. Как вести независимые медиа об электронной музыке
Музыкант и ведущий ютуб-канала «История рейв-культуры» Ра Джан расскажет об особенностях электронной сцены и сложностях ее освещения в медиа на примере собственного опыта. Он разберет ключевые моменты в работе с ютуб-каналом: подбор названия для роликов, оформление канала, общение с подписчиками и клиентами, а также информационную поддержку канала в соцсетях.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/j8jSA
📅 30 июля, 18:00. Мир гитариста: студийная работа, концерты, преподавание
Гитарист с многолетним концертным и студийным опытом Денис Жданов расскажет о своей карьере в качестве гитариста, о записи в студии и работе с заказчиком. Музыкант поделится советами из своего концертного опыта: как правильно подготовиться к выступлению, на что обращать внимание на репетициях, а также как справляться с непредвиденными трудностями на сцене.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/j8jSq
⚡️ Роскомнадзор заблокировал сайт с текстами песен Genius. Причины решения пока неизвестны
«Это все дико, например». Разбираем конфликт White Punk и Pharaoh вместе с юристами
Рэперы Pharaoh и White Punk, долгое время сотрудничавшие в рамках объединения Dead Dynasty, прекратили творческий союз в ноябре 2018-го: тогда White Punk заявил, что их взаимодействие ухудшилось и артисты просто устали друг от друга.
23 июля стало известно, что Даниил Бумагин, известный как White Punk подал в суд на Глеба Голубина, он же — Pharaoh. Причина иска — права на 41 трек и использование битов и семплов Бумагина.
Что значит этот кейс для индустрии? Мы попросили комментарии у юристов, работающих с авторским правом: о том, насколько уникален этот прецедент и повлияет ли он на рынок авторских и смежных прав, читайте в «ИМИ.Журнале».
Рэперы Pharaoh и White Punk, долгое время сотрудничавшие в рамках объединения Dead Dynasty, прекратили творческий союз в ноябре 2018-го: тогда White Punk заявил, что их взаимодействие ухудшилось и артисты просто устали друг от друга.
23 июля стало известно, что Даниил Бумагин, известный как White Punk подал в суд на Глеба Голубина, он же — Pharaoh. Причина иска — права на 41 трек и использование битов и семплов Бумагина.
Что значит этот кейс для индустрии? Мы попросили комментарии у юристов, работающих с авторским правом: о том, насколько уникален этот прецедент и повлияет ли он на рынок авторских и смежных прав, читайте в «ИМИ.Журнале».
ИМИ
⚡️ Роскомнадзор заблокировал сайт с текстами песен Genius. Причины решения пока неизвестны
⚡️По данным модераторов Genius, сайт был заблокирован Роскомнадзором из-за этих треков:
вышел покурить — «убей себя»
INSTASAMKA & CMH — «АУЕ»
Azazin Kreet — «Я хочу»
ЛСП — «Номера»
FACE* — «Суицид»
GSPD — «Героиновый шик»
Проект Увечье — «Не Франция»
Talibal — «Сирия-Дамаск»
1.Kla$ — «Russian Kings»
Pharaoh & i61 — «Crackhouse»
GSPD & MΣ$†ΛMN ΣKCПØNΛ† — «АМФЕТАМИН»
25/17 и Грот — «Дым»
Galat — «Умер и мир ему»
Alfa pwp — «Mephedrone»
MellowBite — «Героин»
Психея — «Убей Мента»
[AMATORY] — «Нож»
25/17 — «Линия фронта»
Czar — «Hell Yeah»
Exstn.boy — «Amaterasu»
Хаски — «Панелька»
GEFZO — «УБЕЙ СЕБЯ»
Подтверждение данных о блокировке Роскомнадзором опубликовано тут и тут.
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
вышел покурить — «убей себя»
INSTASAMKA & CMH — «АУЕ»
Azazin Kreet — «Я хочу»
ЛСП — «Номера»
FACE* — «Суицид»
GSPD — «Героиновый шик»
Проект Увечье — «Не Франция»
Talibal — «Сирия-Дамаск»
1.Kla$ — «Russian Kings»
Pharaoh & i61 — «Crackhouse»
GSPD & MΣ$†ΛMN ΣKCПØNΛ† — «АМФЕТАМИН»
25/17 и Грот — «Дым»
Galat — «Умер и мир ему»
Alfa pwp — «Mephedrone»
MellowBite — «Героин»
Психея — «Убей Мента»
[AMATORY] — «Нож»
25/17 — «Линия фронта»
Czar — «Hell Yeah»
Exstn.boy — «Amaterasu»
Хаски — «Панелька»
GEFZO — «УБЕЙ СЕБЯ»
Подтверждение данных о блокировке Роскомнадзором опубликовано тут и тут.
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
Календарь полезных событий в музыкальной индустрии на этой неделе: рассказываем о лекциях, вебинарах и встречах с 26 июля по 1 августа:
• 27 июля. Берем уроки выживания в музыкальной индустрии в пандемию
Онлайн. Генеральный директор цифрового дистрибьютора ONErpm Russia Надежда Бойчевски расскажет о том, как молодому артисту научиться жить и работать в новой реальности и не потерять творческий запал во время пандемии.
• 28 июля. Погружаемся в работу лейбла Zion Music
Онлайн. Сооснователь лейбла Zion Records Дионисий Саттаров в эфире нашего ютуб-канала поговорит с редактором ИМИ Кариной Бычковой о том, как Zion Music выпускает хиты, находит новых музыкантов и занимается их продвижением, а также расскажет, как лейбл сотрудничает с начинающими артистами.
• 29 июля. Говорим о продюсировании и монетизации музыки
Москва. Директор по развитию музыкального издательства DNK Music Владислав Деньгин на примере собственного опыта расскажет о работе с артистами, поговорит о том, что нужно для успешной монетизации творчества и какие тренды в музыкальной индустрии сейчас актуальны.
• 29 июля. Учимся вести независимое медиа о музыке
Онлайн. Музыкант, культуролог и автор ютуб-канала «История рейв-культуры» Ра Джан расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, в чем заключаются сложности освещения электронной сцены в медиаканале, разберет продвижение и работу с ютуб-каналом, а также поговорит о том, какие навыки необходимо прокачать начинающему музыкальному влогеру.
• 30 июля. Заглянем в мир профессионального гитариста
Онлайн. Зрители ютуб-канала ИМИ встретятся с профессиональным гитаристом Денисом Ждановым, который расскажет о том, как музыканту строить свою карьеру, работать с заказчиком и правильно готовиться к концертному выступлению.
• 27 июля. Берем уроки выживания в музыкальной индустрии в пандемию
Онлайн. Генеральный директор цифрового дистрибьютора ONErpm Russia Надежда Бойчевски расскажет о том, как молодому артисту научиться жить и работать в новой реальности и не потерять творческий запал во время пандемии.
• 28 июля. Погружаемся в работу лейбла Zion Music
Онлайн. Сооснователь лейбла Zion Records Дионисий Саттаров в эфире нашего ютуб-канала поговорит с редактором ИМИ Кариной Бычковой о том, как Zion Music выпускает хиты, находит новых музыкантов и занимается их продвижением, а также расскажет, как лейбл сотрудничает с начинающими артистами.
• 29 июля. Говорим о продюсировании и монетизации музыки
Москва. Директор по развитию музыкального издательства DNK Music Владислав Деньгин на примере собственного опыта расскажет о работе с артистами, поговорит о том, что нужно для успешной монетизации творчества и какие тренды в музыкальной индустрии сейчас актуальны.
• 29 июля. Учимся вести независимое медиа о музыке
Онлайн. Музыкант, культуролог и автор ютуб-канала «История рейв-культуры» Ра Джан расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, в чем заключаются сложности освещения электронной сцены в медиаканале, разберет продвижение и работу с ютуб-каналом, а также поговорит о том, какие навыки необходимо прокачать начинающему музыкальному влогеру.
• 30 июля. Заглянем в мир профессионального гитариста
Онлайн. Зрители ютуб-канала ИМИ встретятся с профессиональным гитаристом Денисом Ждановым, который расскажет о том, как музыканту строить свою карьеру, работать с заказчиком и правильно готовиться к концертному выступлению.
Платформа для музыкантов и подкастеров Deezer for Creators появилась в России
Стриминговый сервис запустил новую функцию для подписчиков из России. Теперь пользователи могут отслеживать количество слушателей и статистику воспроизведений отдельной композиции, а также узнать данные о поле, возрасте и географии своей аудитории.
Платформа работает как социальная сеть: в ней можно создать личный профиль с подробной информацией о себе и загружать highlights для оповещения о новых релизах. Deezer for Creators доступен на iOS и Android. Зарегистрироваться на платформе можно по ссылке.
Аналогичные сервисы есть и у других стриминг-платформ: Spotify for Artists, Apple Music for Artists и не только.
А вы публикуете свою музыку в Deezer?
Стриминговый сервис запустил новую функцию для подписчиков из России. Теперь пользователи могут отслеживать количество слушателей и статистику воспроизведений отдельной композиции, а также узнать данные о поле, возрасте и географии своей аудитории.
Платформа работает как социальная сеть: в ней можно создать личный профиль с подробной информацией о себе и загружать highlights для оповещения о новых релизах. Deezer for Creators доступен на iOS и Android. Зарегистрироваться на платформе можно по ссылке.
Аналогичные сервисы есть и у других стриминг-платформ: Spotify for Artists, Apple Music for Artists и не только.
А вы публикуете свою музыку в Deezer?
В Москве разрешили проводить концерты без ограничений по численности, обязательных масок и перчаток: при этом, организаторы должны обеспечить проверку QR-кодов посетителей
Согласно приказу главы департамента культуры Москвы Александра Кибовского, с сегодняшнего дня московские театры и концертные залы смогут проводить мероприятия без каких-либо ограничений при условии самостоятельной проверки QR-кодов посетителей, свидетельствующих о недавно перенесенном заболевании или вакцинации от COVID-19.
Это значит, что зрители covid-free концертов могут не надевать маски и перчатки в помещении, а общая заполняемость зала может достигать 100%. Площадки, которые не смогут обеспечить проверку QR-кодов, продолжат работу в ограниченном режиме: их залы должны быть заполнены не более чем на 50%, общее число зрителей не должно превышать 500 человек, а также все посетители должны соблюдать перчаточно-масочный режим.
Согласно приказу главы департамента культуры Москвы Александра Кибовского, с сегодняшнего дня московские театры и концертные залы смогут проводить мероприятия без каких-либо ограничений при условии самостоятельной проверки QR-кодов посетителей, свидетельствующих о недавно перенесенном заболевании или вакцинации от COVID-19.
Это значит, что зрители covid-free концертов могут не надевать маски и перчатки в помещении, а общая заполняемость зала может достигать 100%. Площадки, которые не смогут обеспечить проверку QR-кодов, продолжат работу в ограниченном режиме: их залы должны быть заполнены не более чем на 50%, общее число зрителей не должно превышать 500 человек, а также все посетители должны соблюдать перчаточно-масочный режим.