This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Так обычно и живет поэт: этот мир и ты. И вот что у тебя внутри, то и искрит».
Умер музыкант и артист Петр Мамонов.
Умер музыкант и артист Петр Мамонов.
Российские организаторы концертов и фестивалей предложили ввести формат «свободных от коронавируса» мероприятий. Обращение отправлено в Роспотребнадзор
Представители Ассоциации концертно-театральных и билетных организаций (КТиБО) и общественный омбудсмен в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских направили обращение в Роспотребнадзор с просьбой внести поправки в постановление о проведении мероприятий. С помощью этого документа региональные власти определяют, при какой эпидемиологической ситуации организаторам можно устраивать концерты или музыкальные фестивали.
Авторы обращения предлагают ввести новый протокол проведения мероприятий и уравнять условия для частных и государственных организаций культуры и образования, так как нынешняя формулировка постановления «не учитывает специфики проведения культурно-зрелищных мероприятий в негосударственном секторе».
Например, КТиБО предлагает разрешить события на открытом воздухе и мероприятия в клубах после 23:00 при условии, что пускать на них будут только посетителей с QR-кодом, сертификатом о вакцинации, отрицательным ПЦР-тестом или справкой о перенесенной инфекции за последние полгода. Также представители Ассоциации просят предупреждать организаторов об отмене мероприятия за неделю до его начала.
Июньская волна ограничений из-за новой вспышки заболеваемости коронавирусом нанесла серьезный удар по отечественной концертной индустрии: под запрет попали фестивали «Дикая мята», «Боль», «Нашествие», Ural Music Night и не один десяток концертов. Однако, некоторых массовых мероприятий ограничения все-таки не коснулись: о том, как прошли фестивали Signal Nizhny 800, «Алые паруса», Fox Rock Fest и «Другой», читайте в «ИМИ.Журнале».
Представители Ассоциации концертно-театральных и билетных организаций (КТиБО) и общественный омбудсмен в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских направили обращение в Роспотребнадзор с просьбой внести поправки в постановление о проведении мероприятий. С помощью этого документа региональные власти определяют, при какой эпидемиологической ситуации организаторам можно устраивать концерты или музыкальные фестивали.
Авторы обращения предлагают ввести новый протокол проведения мероприятий и уравнять условия для частных и государственных организаций культуры и образования, так как нынешняя формулировка постановления «не учитывает специфики проведения культурно-зрелищных мероприятий в негосударственном секторе».
Например, КТиБО предлагает разрешить события на открытом воздухе и мероприятия в клубах после 23:00 при условии, что пускать на них будут только посетителей с QR-кодом, сертификатом о вакцинации, отрицательным ПЦР-тестом или справкой о перенесенной инфекции за последние полгода. Также представители Ассоциации просят предупреждать организаторов об отмене мероприятия за неделю до его начала.
Июньская волна ограничений из-за новой вспышки заболеваемости коронавирусом нанесла серьезный удар по отечественной концертной индустрии: под запрет попали фестивали «Дикая мята», «Боль», «Нашествие», Ural Music Night и не один десяток концертов. Однако, некоторых массовых мероприятий ограничения все-таки не коснулись: о том, как прошли фестивали Signal Nizhny 800, «Алые паруса», Fox Rock Fest и «Другой», читайте в «ИМИ.Журнале».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
⬆️ это наше еженедельное письмо улетает в заботливые руки читателей ровно через полтора часа. Пока часы не пробили 11 утра, рекомендуем подписаться на рассылку, ведь внутри:
• мотивационная видеоподборка, заряжающая круче, чем все выступления Тонни Роббинса и записи лекций TED
• свежие новости рынка музыкальной дистрибуции
• возможность вписаться в образовательную программу для музыкальных продюсеров
• ответ на вопрос «Где вы взяли эти гифку?» и рекомендации для плейлиста выходного дня
Чтобы стать нашим подписчиком, просто оставьте свой электронный адрес тут.
• мотивационная видеоподборка, заряжающая круче, чем все выступления Тонни Роббинса и записи лекций TED
• свежие новости рынка музыкальной дистрибуции
• возможность вписаться в образовательную программу для музыкальных продюсеров
• ответ на вопрос «Где вы взяли эти гифку?» и рекомендации для плейлиста выходного дня
Чтобы стать нашим подписчиком, просто оставьте свой электронный адрес тут.
⚡️С понедельника по указу мэра в Москве открываются ночные заведения, если там соблюдены санитарные требования
UPD: также разрешено проведение мероприятий в клубах, барах, на дискотеках и в караоке при условии соблюдения эпидимиологических требований. Система обязательных QR-кодов для баров и ресторанов отменяется.
UPD: также разрешено проведение мероприятий в клубах, барах, на дискотеках и в караоке при условии соблюдения эпидимиологических требований. Система обязательных QR-кодов для баров и ресторанов отменяется.
Специалист: фотограф Наталья Шавшина
Раздел «Специалисты» на нашем сайте — это не просто подборка контактов и резюме, а настоящее сообщество профессионалов музыкальной индустрии: открытых, ярких и отзывчивых. Сегодня мы хотим познакомить вас с фотографом Натальей Шавшиной. В основном Наталья снимает концерты и бэкстейджи клипов, реклам и короткометражек, а ее профессиональный стаж уже больше 10 лет.
Вот что она рассказала нам о себе:
• Как ты пришла в эту профессию?
Я живу музыкой с раннего детства и снимаю с 11 лет. В 13 лет в моем городе выступала группа «Нервы», и я хотела взять свою зеркалку. Но мама не разрешила мне это сделать, и я пошла со старой «мыльницей». Фотографии получились ужасными тогда, но про себя я подумала: «Когда-нибудь я стану им концерты снимать». Мечта сбылась — хоть я о ней давно забыла. Когда в 15 лет мне разрешили брать с собой фотоаппарат во время поездок в Москву, я начала подавать аккредитации на съемку концертов любимых артистов. А мое первое концертное портфолио состояло из фотографий с городских мероприятий и фестивалей в ДК.
Потом я пришла в бэкстейдж: стоя в очереди на концерт Хаски, я встретила свою бывшую проректоршу. Оказалось, что в то время она работала в SPOT Production ассистентом продюсера, и через несколько дней после нашей встречи она «продала» меня как бэкстейдж-фотографа на проект. В итоге я работаю с ребятами уже три года, люблю их и благодарна им за доверие.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
…это приключения и знакомства. Например, когда ты едешь в тур с артистом, вы знакомитесь с крутыми людьми в разных местах, ты смотришь на мир. Бесценные эмоции получаешь, приезжая с артистом в его родной город. Например, когда мы были в Краснодаре, Андрюша Pyrokinesis познакомил меня со своими одноклассниками и показал места, где раньше гулял. Жалею, что не смогла остаться подольше и послушать побольше, но все впереди! Во время съемки рекламы и клипов тоже много всего интересного происходит: например, летающая мебель или 40 мужиков-зэков в крови.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Один из лайфхаков в концертной фотографии — не стой на одном месте больше минуты. Конечно, все зависит от ситуации, но надо искать ракурсы, моменты — стоя на одном месте, ты многое упускаешь. Понятно, что, если Артем Хорев из Anacondaz собрался прыгать в толпу, ты можешь искать ракурс или выжидать хоть две минуты, но если ничего такого не происходит, то стоит побегать по клубу.
А еще, конечно, многие забывают о том, что на концерты надо надевать все черное и стоять за артистом, быстро передвигаться и не использовать вспышку.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Когда я только начинала снимать концерты, смотрела в приложении «Афиша» мероприятия, искала встречу во «ВКонтакте» и писала организаторам. Сейчас все сами меня находят через инстаграм или по рекомендации. А еще в феврале был всплеск работы из-за клабхауса: я там много болтала.
К сожалению или к счастью, в последнее время я ничего не ищу: меня находят.
Думаю, когда откроют границы, я поеду в Европу снимать любимые группы и тогда буду сама писать им в Facebook.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Чаще всего (конечно, не сейчас, когда все запретили) за концерты специалисты моего профиля и уровня зарабатывают за месяц 50–80 тысяч рублей, а на бэкстейджах — 80–150 тысяч. Все зависит от многих факторов: сезона, количества проектов у продакшена, бюджета проектов и группы, которая зовет тебя снимать.
Найти контакты Натальи и договориться о съемке можно на нашем сайте. Добавляйтесь в нашу базу специалистов и вы — для этого нужно всего лишь заполнить эту форму.
Раздел «Специалисты» на нашем сайте — это не просто подборка контактов и резюме, а настоящее сообщество профессионалов музыкальной индустрии: открытых, ярких и отзывчивых. Сегодня мы хотим познакомить вас с фотографом Натальей Шавшиной. В основном Наталья снимает концерты и бэкстейджи клипов, реклам и короткометражек, а ее профессиональный стаж уже больше 10 лет.
Вот что она рассказала нам о себе:
• Как ты пришла в эту профессию?
Я живу музыкой с раннего детства и снимаю с 11 лет. В 13 лет в моем городе выступала группа «Нервы», и я хотела взять свою зеркалку. Но мама не разрешила мне это сделать, и я пошла со старой «мыльницей». Фотографии получились ужасными тогда, но про себя я подумала: «Когда-нибудь я стану им концерты снимать». Мечта сбылась — хоть я о ней давно забыла. Когда в 15 лет мне разрешили брать с собой фотоаппарат во время поездок в Москву, я начала подавать аккредитации на съемку концертов любимых артистов. А мое первое концертное портфолио состояло из фотографий с городских мероприятий и фестивалей в ДК.
Потом я пришла в бэкстейдж: стоя в очереди на концерт Хаски, я встретила свою бывшую проректоршу. Оказалось, что в то время она работала в SPOT Production ассистентом продюсера, и через несколько дней после нашей встречи она «продала» меня как бэкстейдж-фотографа на проект. В итоге я работаю с ребятами уже три года, люблю их и благодарна им за доверие.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
…это приключения и знакомства. Например, когда ты едешь в тур с артистом, вы знакомитесь с крутыми людьми в разных местах, ты смотришь на мир. Бесценные эмоции получаешь, приезжая с артистом в его родной город. Например, когда мы были в Краснодаре, Андрюша Pyrokinesis познакомил меня со своими одноклассниками и показал места, где раньше гулял. Жалею, что не смогла остаться подольше и послушать побольше, но все впереди! Во время съемки рекламы и клипов тоже много всего интересного происходит: например, летающая мебель или 40 мужиков-зэков в крови.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Один из лайфхаков в концертной фотографии — не стой на одном месте больше минуты. Конечно, все зависит от ситуации, но надо искать ракурсы, моменты — стоя на одном месте, ты многое упускаешь. Понятно, что, если Артем Хорев из Anacondaz собрался прыгать в толпу, ты можешь искать ракурс или выжидать хоть две минуты, но если ничего такого не происходит, то стоит побегать по клубу.
А еще, конечно, многие забывают о том, что на концерты надо надевать все черное и стоять за артистом, быстро передвигаться и не использовать вспышку.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Когда я только начинала снимать концерты, смотрела в приложении «Афиша» мероприятия, искала встречу во «ВКонтакте» и писала организаторам. Сейчас все сами меня находят через инстаграм или по рекомендации. А еще в феврале был всплеск работы из-за клабхауса: я там много болтала.
К сожалению или к счастью, в последнее время я ничего не ищу: меня находят.
Думаю, когда откроют границы, я поеду в Европу снимать любимые группы и тогда буду сама писать им в Facebook.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Чаще всего (конечно, не сейчас, когда все запретили) за концерты специалисты моего профиля и уровня зарабатывают за месяц 50–80 тысяч рублей, а на бэкстейджах — 80–150 тысяч. Все зависит от многих факторов: сезона, количества проектов у продакшена, бюджета проектов и группы, которая зовет тебя снимать.
Найти контакты Натальи и договориться о съемке можно на нашем сайте. Добавляйтесь в нашу базу специалистов и вы — для этого нужно всего лишь заполнить эту форму.
На этой неделе наша подборка возможностей полностью посвящена сцене и живым выступлениям: возможность выступить с YUNGBLUD, попасть на редкие летние фестивали и спеть под аккомпанемент симфонического оркестра
Заявки от музыкальных групп, сольных исполнителей, оперных артистов и саунд-артистов ждут:
• Конкурс Opera Bella. До 20 июля оперные артисты-лауреты всероссийских и международных конкурсов могут подать заявку на участие в международном музыкальном фестивале и конкурсе Opera Bella. Конкурс состоит из отборочного этапа — конкурсантов будут оценивать по присланным видео — и трех основных туров. Лауреаты конкурса выступят на открытом гала-концерте в Москве 21 августа, а 22 числа концерты состоятся на открытых площадках в городах-партнерах проекта.
Обратите внимание, что для подачи заявки нужно оплатить благотворительный взнос.
Подать заявку
• Open call фестиваля Reeperbahn. До 23 июля музыканты могут подать заявку на на участие в фестивале Reeperbahn — он состоится в Гамбурге с 22 по 25 сентября этого года. Фестиваль и конференция Reeperbahn проводится в Гамбурге и собирает на своей сцене артистов в жанрах от хип-хопа до хард-рока. В числе прошлых участников фестиваля, например, Biffy Clyro, Chilly Gonzales и Ed Sheeran.
Подать заявку
• Конкурс Musicians Wanted. До 23 июля бренд Vans приглашает музыкантов, вокалистов для участия в конкурсе. Победители получат возможность выступить с YUNGBLUD. Судьи выберут 5 участников для дальнейшего соревнования. Контент также будет размещаться и распространяться на сайте проекта и в социальных сетях бренда.
Подать заявку
• Open call фестиваля Sunburst-2021. До 29 июля российский аналог американского фестиваля Burning Man открывает прием заявок от музыкантов и саунд-артистов различных жанров на участие в фестивале этого года. Команда обещает ответить на заявки в течение 30 дней.
Подать заявку
Больше полезных событий — на сайте ИМИ.
Заявки от музыкальных групп, сольных исполнителей, оперных артистов и саунд-артистов ждут:
• Конкурс Opera Bella. До 20 июля оперные артисты-лауреты всероссийских и международных конкурсов могут подать заявку на участие в международном музыкальном фестивале и конкурсе Opera Bella. Конкурс состоит из отборочного этапа — конкурсантов будут оценивать по присланным видео — и трех основных туров. Лауреаты конкурса выступят на открытом гала-концерте в Москве 21 августа, а 22 числа концерты состоятся на открытых площадках в городах-партнерах проекта.
Обратите внимание, что для подачи заявки нужно оплатить благотворительный взнос.
Подать заявку
• Open call фестиваля Reeperbahn. До 23 июля музыканты могут подать заявку на на участие в фестивале Reeperbahn — он состоится в Гамбурге с 22 по 25 сентября этого года. Фестиваль и конференция Reeperbahn проводится в Гамбурге и собирает на своей сцене артистов в жанрах от хип-хопа до хард-рока. В числе прошлых участников фестиваля, например, Biffy Clyro, Chilly Gonzales и Ed Sheeran.
Подать заявку
• Конкурс Musicians Wanted. До 23 июля бренд Vans приглашает музыкантов, вокалистов для участия в конкурсе. Победители получат возможность выступить с YUNGBLUD. Судьи выберут 5 участников для дальнейшего соревнования. Контент также будет размещаться и распространяться на сайте проекта и в социальных сетях бренда.
Подать заявку
• Open call фестиваля Sunburst-2021. До 29 июля российский аналог американского фестиваля Burning Man открывает прием заявок от музыкантов и саунд-артистов различных жанров на участие в фестивале этого года. Команда обещает ответить на заявки в течение 30 дней.
Подать заявку
Больше полезных событий — на сайте ИМИ.
⏰ 30 минут осталось до начала вебинара на ютуб-канале ИМИ. Сегодня пианист и композитор Глеб Колядин поговорит о процессе создания музыкального произведения
Вместе со зрителями Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения, а также расскажет:
• Почему автор воспринимает музыку не так, как слушатель?
• Как зафиксировать вдохновение и обратить его в готовую идею?
• Как композитору побороть страх чистого листа?
Кроме того, зрители получат шанс заглянуть за кулисы творческого процесса и узнать, какие технические приемы использует в своем репертуаре сам Глеб.
Выходим в прямой эфир через полчаса — подключайтесь: https://youtu.be/bclU9BJ8SU4
Вместе со зрителями Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения, а также расскажет:
• Почему автор воспринимает музыку не так, как слушатель?
• Как зафиксировать вдохновение и обратить его в готовую идею?
• Как композитору побороть страх чистого листа?
Кроме того, зрители получат шанс заглянуть за кулисы творческого процесса и узнать, какие технические приемы использует в своем репертуаре сам Глеб.
Выходим в прямой эфир через полчаса — подключайтесь: https://youtu.be/bclU9BJ8SU4
YouTube
Создание композиции: музыкальная идея и ее воплощение // Глеб Колядин
Глеб Колядин — российский пианист, композитор и аранжировщик. Работает в стилях академическая музыка, прог-рок, неоклассика, фьюжн, постминимализм.
Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения: композиционные подходы, различия…
Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения: композиционные подходы, различия…
Собрать плейлист для лучшего друга теперь еще проще: сервис Pet Playlist выберет треки, которые понравятся вашему питомцу
Эта находка точно понравится владельцам домашних животных: если каждый раз, выходя из дома, вы переживаете, что четвероногий (или крылатый) друг заскучает в одиночестве, просто включите ему плейлист с хорошей музыкой. Попытаться понять, что действительно понравится питомцу, можно при помощи сервиса Pet Playlist.
На главной странице вам предложат выбрать подходящую категорию для своего животного — доступны такие варианты как кот, пёс, хомяк, птица и даже игуана. Далее сервис попросит ответить на пару простых вопросов о характере и поведении питомца — чтобы подобрать музыку наиболее точно. Тем, кто не нашел подходящей категории для своего питомца, авторы сервиса рекомендуют воспользоваться смежными опциями: например, вашему кролику вполне может «зайти» плейлист для хомяка. В списке также нет рыбок и насекомых: как отмечают авторы, это произошло по одной простой причине — у них нет ушей.
Авторы отмечают, что при разработке сервиса они консультировались с музыковедом и виолончелистом Американского национального симфонического оркестра Дэвидом Тейе, работающим над музыкой для животных. Дэвид дал авторам сервиса рекомендации касательно того, как животные реагируют на звуки: например, собакам не нравятся звуки в нижнем регистре — такая музыка расценивается как угрожающая.
Итоговый плейлист формируется на основе выбранных ответов, а также вашего музыкального вкуса — поэтому, в сервисе необходимо залогиниться через свой аккаунт в Spotify.
Кто знает — возможно, прослушав несколько подобных плейлистов, ваш попугай запишется в соавторы уже к вам.
Эта находка точно понравится владельцам домашних животных: если каждый раз, выходя из дома, вы переживаете, что четвероногий (или крылатый) друг заскучает в одиночестве, просто включите ему плейлист с хорошей музыкой. Попытаться понять, что действительно понравится питомцу, можно при помощи сервиса Pet Playlist.
На главной странице вам предложат выбрать подходящую категорию для своего животного — доступны такие варианты как кот, пёс, хомяк, птица и даже игуана. Далее сервис попросит ответить на пару простых вопросов о характере и поведении питомца — чтобы подобрать музыку наиболее точно. Тем, кто не нашел подходящей категории для своего питомца, авторы сервиса рекомендуют воспользоваться смежными опциями: например, вашему кролику вполне может «зайти» плейлист для хомяка. В списке также нет рыбок и насекомых: как отмечают авторы, это произошло по одной простой причине — у них нет ушей.
Авторы отмечают, что при разработке сервиса они консультировались с музыковедом и виолончелистом Американского национального симфонического оркестра Дэвидом Тейе, работающим над музыкой для животных. Дэвид дал авторам сервиса рекомендации касательно того, как животные реагируют на звуки: например, собакам не нравятся звуки в нижнем регистре — такая музыка расценивается как угрожающая.
Итоговый плейлист формируется на основе выбранных ответов, а также вашего музыкального вкуса — поэтому, в сервисе необходимо залогиниться через свой аккаунт в Spotify.
Кто знает — возможно, прослушав несколько подобных плейлистов, ваш попугай запишется в соавторы уже к вам.
I DON’T NEED TO BE IN LA TO BE FAMOUS: аккаунт с аффирмациями для музыкальных продюсеров поможет вам поверить в себя (или нет)
Мода на аффирмации — короткие фразы, призванные внушить уверенность в себе или поднять настроение — захватывает тематические аккаунты в соцсетях: серьезные и ироничные.
Тенденция распространилась и на музыкальную индустрию — инстаграм-аккаунт produceraffirmations ежедневно публикует подборки карточек позитивного мышления для музыкальных продюсеров любого жанра: от техно до мелодий для семейного ужина.
Не можем гарантировать мгновенный эффект для самооценки и качества продакшена, но как минимум, хорошее настроение в студии вы себе обеспечите. А это — именно то, что нужно для расслабленного вечера субботы: http://link.i-m-i.ru/jjDz8
Мода на аффирмации — короткие фразы, призванные внушить уверенность в себе или поднять настроение — захватывает тематические аккаунты в соцсетях: серьезные и ироничные.
Тенденция распространилась и на музыкальную индустрию — инстаграм-аккаунт produceraffirmations ежедневно публикует подборки карточек позитивного мышления для музыкальных продюсеров любого жанра: от техно до мелодий для семейного ужина.
Не можем гарантировать мгновенный эффект для самооценки и качества продакшена, но как минимум, хорошее настроение в студии вы себе обеспечите. А это — именно то, что нужно для расслабленного вечера субботы: http://link.i-m-i.ru/jjDz8
Путешествие сквозь время и пространство: эта карта не покажет мировые столицы, но проведет экскурсию в музыкальную историю каждой страны
Находка для тех, кто находится в перманентном поиске новой музыки и хочет изучить историю локальных сцен по всему миру. Онлайн-сервис Radioooo собрал на карте треки популярных и малоизвестных исполнителей со всего мира, начиная с 1900 года. Каталог онлайн-радиостанции разбит по десятилетиям — от XIX века к нашему тысячелетию.
В интерфейсе сервиса можно выбрать любую страну на карте и интересующее десятилетие или же воспользоваться опцией уже готовых подборок в соответствии с настроением или жанром. А если вы открыты к любым композициям, не знаете, что конкретно включить или же просто хотите испытать судьбу, воспользуйтесь кнопкой «Shuffle» и доверьтесь выбору кураторов проекта.
Жанровое разнообразие и широкий выбор разнообразных артистов — от популярных хитмейкеров до совсем нишевых групп и сольных исполнителей — возможны благодаря функции «предложки»: в правом нижнем углу можно увидеть, кто отправил на радио конкретный трек. Например, за полчаса прослушивания российских плейлистов за последние 20 лет, мы встретили треки групп Messer Chups, Simple Symmetry, а также Антохи MC и СБПЧ.
Изучить музыкальную карту мира можно тут.
Находка для тех, кто находится в перманентном поиске новой музыки и хочет изучить историю локальных сцен по всему миру. Онлайн-сервис Radioooo собрал на карте треки популярных и малоизвестных исполнителей со всего мира, начиная с 1900 года. Каталог онлайн-радиостанции разбит по десятилетиям — от XIX века к нашему тысячелетию.
В интерфейсе сервиса можно выбрать любую страну на карте и интересующее десятилетие или же воспользоваться опцией уже готовых подборок в соответствии с настроением или жанром. А если вы открыты к любым композициям, не знаете, что конкретно включить или же просто хотите испытать судьбу, воспользуйтесь кнопкой «Shuffle» и доверьтесь выбору кураторов проекта.
Жанровое разнообразие и широкий выбор разнообразных артистов — от популярных хитмейкеров до совсем нишевых групп и сольных исполнителей — возможны благодаря функции «предложки»: в правом нижнем углу можно увидеть, кто отправил на радио конкретный трек. Например, за полчаса прослушивания российских плейлистов за последние 20 лет, мы встретили треки групп Messer Chups, Simple Symmetry, а также Антохи MC и СБПЧ.
Изучить музыкальную карту мира можно тут.
На следующей неделе на канале ИМИ пройдут два вебинара — изучаем саунд-дизайн и погружаемся в индустрию музыкального образования в России
📅 19 июля, 18:00. Лееринг в саунд-дизайне
Музыкант, диджей и саунд-дизайнер Федор Феоктистов поговорит со зрителями о том, как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание. Федор расскажет, чем отличается звук аналогового синтезатора от виртуального, а также подробно разберет процесс подбора звуков: частоту каждого элемента ударных инструментов, баса и верхних частот.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFQ
📅 21 июля, 18:00. Музыкальное образование в России
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFc
📅 19 июля, 18:00. Лееринг в саунд-дизайне
Музыкант, диджей и саунд-дизайнер Федор Феоктистов поговорит со зрителями о том, как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание. Федор расскажет, чем отличается звук аналогового синтезатора от виртуального, а также подробно разберет процесс подбора звуков: частоту каждого элемента ударных инструментов, баса и верхних частот.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFQ
📅 21 июля, 18:00. Музыкальное образование в России
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFc
Обучающие вебинары, мастер-классы и интенсивы этой недели: рассказываем, чему (и где) можно научиться на этой неделе — регистрируйтесь, сохраняйте даты в свой календарь и планируйте провести время с пользой с 19 по 25 июля
• 20 июля. Изучаем пентатоники в джазовой импровизации. Онлайн
Саксофонист и флейтист Тимур Некрасов обсудит пентатоники в мажоре и миноре, на примерах продемонстрирует применение пентатоник в разных стилях, а также расскажет, как создавать соло и разберет примеры мастеров.
• 20 июля. Говорим о музыкальной журналистике в 2021 году. Онлайн
Консультант ИМИ, независимый промоутер и журналист Илья Зинин расскажет о том, почему музыкальная журналистика не потеряла актуальности в эпоху стримингов, а также разберет основные форматы материалов и объяснит, как работают медиа.
• 21 июля. Обсуждаем музыкальное образование в России. Онлайн
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет о том, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
• 24 июля. Проходим полный цикл написания песни. Москва
Сонграйтер Александр Петрашевский проведет интенсив для начинающих и опытных сонграйтеров: разберет все этапы работы над песней, раскроет техники создания хитов, а также объяснит как взаимодействовать с аранжировками других людей.
• 25 июля. Разбираем джазовый стандарт «Fly me to the moon» в стиле свинг. Онлайн
Композитор, аранжировщик и педагог Александр Виницкий расскажет, что такое свободное вступление, stop time и джазовая каденция, а также поговорит об аккордовом соло аккомпаниатора.
Больше актуальных событий — в нашем «Календаре». А если вы проводите образовательный вебинар, мастер-класс, интенсив или лекцию, заполняйте эту форму и мы опубликуем ваше мероприятие.
• 20 июля. Изучаем пентатоники в джазовой импровизации. Онлайн
Саксофонист и флейтист Тимур Некрасов обсудит пентатоники в мажоре и миноре, на примерах продемонстрирует применение пентатоник в разных стилях, а также расскажет, как создавать соло и разберет примеры мастеров.
• 20 июля. Говорим о музыкальной журналистике в 2021 году. Онлайн
Консультант ИМИ, независимый промоутер и журналист Илья Зинин расскажет о том, почему музыкальная журналистика не потеряла актуальности в эпоху стримингов, а также разберет основные форматы материалов и объяснит, как работают медиа.
• 21 июля. Обсуждаем музыкальное образование в России. Онлайн
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет о том, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
• 24 июля. Проходим полный цикл написания песни. Москва
Сонграйтер Александр Петрашевский проведет интенсив для начинающих и опытных сонграйтеров: разберет все этапы работы над песней, раскроет техники создания хитов, а также объяснит как взаимодействовать с аранжировками других людей.
• 25 июля. Разбираем джазовый стандарт «Fly me to the moon» в стиле свинг. Онлайн
Композитор, аранжировщик и педагог Александр Виницкий расскажет, что такое свободное вступление, stop time и джазовая каденция, а также поговорит об аккордовом соло аккомпаниатора.
Больше актуальных событий — в нашем «Календаре». А если вы проводите образовательный вебинар, мастер-класс, интенсив или лекцию, заполняйте эту форму и мы опубликуем ваше мероприятие.
⏰ Через полчаса встречаемся на ютуб-канале ИМИ с музыкантом и саунд-дизайнером Федором Феоктистовым, чтобы поговорить о лееринге и обработке звука
Федор Феоктистов, известный под псевдонимом Meshes, занимается сведением и написанием электронной музыки, сотрудничает с лейблами по всему миру, работает саунд-дизайнером в приложении «Voice — лучше, чем медитации» и помощником куратора музыкальных программ в Skillbox.
Во время вебинара Федор подробно поговорит:
• Чем звук аналоговых синтезаторов отличается от звука виртуальных и как можно их совмещать
• Как правильно подобрать частоту для каждого элемента ударных инструментов
• Как работать с басом и верхними частотами
• Как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание
Устраивайтесь поудобнее в своей студии, готовьте DAW и освежающие напитки — выходим в прямой эфир через полчаса: https://youtu.be/cq8fek-gBwc
Федор Феоктистов, известный под псевдонимом Meshes, занимается сведением и написанием электронной музыки, сотрудничает с лейблами по всему миру, работает саунд-дизайнером в приложении «Voice — лучше, чем медитации» и помощником куратора музыкальных программ в Skillbox.
Во время вебинара Федор подробно поговорит:
• Чем звук аналоговых синтезаторов отличается от звука виртуальных и как можно их совмещать
• Как правильно подобрать частоту для каждого элемента ударных инструментов
• Как работать с басом и верхними частотами
• Как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание
Устраивайтесь поудобнее в своей студии, готовьте DAW и освежающие напитки — выходим в прямой эфир через полчаса: https://youtu.be/cq8fek-gBwc
YouTube
Лееринг в саунд-дизайне // Meshes
Федор Феоктистов — музыкант, диджей, саунд-дизайнер и звукорежиссер. Выступает с диджей-сетами и лайв-программой, сотрудничает с лейблами по всему миру, в том числе с берлинским лейблом Dame-Music. Работает саунд-дизайнером в приложении «Voice — лучше, чем…
Роскомнадзор заблокировал хостинг изображений для Bandcamp. Причиной такого решения стал юзерпик группы с запрещенным содержанием
В реестр Роскомнадзора попал домен хостинга, на котором хранились обложки альбомов и аватары исполнителей. После блокировки у некоторых пользователей Bandcamp перестали загружаться изображения как в браузерной версии сервиса, так и в приложении. Хостинг попал под санкции из-за аватарки лейбла FXCK RXP.
Сервер был заблокирован 14 июля. На сегодняшний день изображения в приложении Bandcamp все так же недоступны, а у пользователей браузерной версии сервиса подгружаются с перебоями.
А у вас отображаются обложки релизов на Bandcamp?
В реестр Роскомнадзора попал домен хостинга, на котором хранились обложки альбомов и аватары исполнителей. После блокировки у некоторых пользователей Bandcamp перестали загружаться изображения как в браузерной версии сервиса, так и в приложении. Хостинг попал под санкции из-за аватарки лейбла FXCK RXP.
Сервер был заблокирован 14 июля. На сегодняшний день изображения в приложении Bandcamp все так же недоступны, а у пользователей браузерной версии сервиса подгружаются с перебоями.
А у вас отображаются обложки релизов на Bandcamp?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отмечаем 150 вебинаров: более двухсот часов наши спикеры рассказывали вам о продюсировании треков, менеджменте артистов, истории музыки и не только
Праздничные бокалы шампанского отложим до вечера — а пока предлагаем отметить важную отметку вместе с нами и пересмотреть если не все 150, то хотя бы топ-10 популярных вебинаров:
• Куок — о том, как сделать аранжировку электронного трека
• Дмитрий Мозжухин из «Дайте танк(!)» — о создании хитов из подручных материалов
• Участник «Пошлой Молли» Константин Пыжов — о карьере в музыкальном бизнесе
• Музыкант Евгений Горбунов — о том, как артисту продюсировать себя
• Ведущий радио Studio 21 Сэм — об истории хип-хопа
• Pixelord — о том, как быстро сочинять электронную музыку
• Антон Маскелиаде — о том, делать треки и кайфовать в процессе
• Клипмейкер Тим ROHO — о том, как снимать яркие музыкальные видео
• Саунд-продюсер Satan Hussein — о современных подходах к сведению хип-хоп-треков
• Блогер Дарья Милк — о том, почему хайпер-поп называют жанром будущего
Праздничные бокалы шампанского отложим до вечера — а пока предлагаем отметить важную отметку вместе с нами и пересмотреть если не все 150, то хотя бы топ-10 популярных вебинаров:
• Куок — о том, как сделать аранжировку электронного трека
• Дмитрий Мозжухин из «Дайте танк(!)» — о создании хитов из подручных материалов
• Участник «Пошлой Молли» Константин Пыжов — о карьере в музыкальном бизнесе
• Музыкант Евгений Горбунов — о том, как артисту продюсировать себя
• Ведущий радио Studio 21 Сэм — об истории хип-хопа
• Pixelord — о том, как быстро сочинять электронную музыку
• Антон Маскелиаде — о том, делать треки и кайфовать в процессе
• Клипмейкер Тим ROHO — о том, как снимать яркие музыкальные видео
• Саунд-продюсер Satan Hussein — о современных подходах к сведению хип-хоп-треков
• Блогер Дарья Милк — о том, почему хайпер-поп называют жанром будущего
💼 Устроиться сонграйтером в российский лейбл, придумать музыкальные спецпроекты для крупного бренда, проработать пиар-стратегию музыкального издательства и добавить частичку прекрасного в бренд-коммуникацию института: собрали для вас очередную подборку вакансий в музыкальной индустрии.
Вас ждут в команде:
• ИМИ. Мы в поисках коммуникационного дизайнера, готового развивать визуальный язык института вместе с арт-директором Максимом Никаноровым. В числе задач — разработка оформления всех направлений бренд-коммуникаций: от постов в инстаграме до книг и спецпроектов на сайте. Обратите внимание, что работа в офисе, full time.
• Red Bull. Бренд ищет менеджера по культурным коммуникациям, который возьмет в свои руки разработку стратегии Red Bull Culture в музыкальной и танцевальной сфере с учетом культурных особенностей России.
• Black Star. Российскому лейблу нужен PR-менеджер с опытом реализации масштабных акций и PR-кампаний на федеральном уровне. Сотруднику предстоит работать с пиар-активностями лейбла, общаться с журналистами и управлять промо-бюджетами.
• Blogger Records. Музыкальный лейбл ищет сонграйтера для удаленной работы. Среди требований к кандидатам — наличие портфолио и опыт написания песен. Лейбл обещает гибкий график работы и сдельную оплату за каждый трек.
Не нашли подходящую вакансию? Переходите по этой ссылке, чтобы получить еще больше предложений от крупных и начинающих институций в музыкальной индустрии.
Вас ждут в команде:
• ИМИ. Мы в поисках коммуникационного дизайнера, готового развивать визуальный язык института вместе с арт-директором Максимом Никаноровым. В числе задач — разработка оформления всех направлений бренд-коммуникаций: от постов в инстаграме до книг и спецпроектов на сайте. Обратите внимание, что работа в офисе, full time.
• Red Bull. Бренд ищет менеджера по культурным коммуникациям, который возьмет в свои руки разработку стратегии Red Bull Culture в музыкальной и танцевальной сфере с учетом культурных особенностей России.
• Black Star. Российскому лейблу нужен PR-менеджер с опытом реализации масштабных акций и PR-кампаний на федеральном уровне. Сотруднику предстоит работать с пиар-активностями лейбла, общаться с журналистами и управлять промо-бюджетами.
• Blogger Records. Музыкальный лейбл ищет сонграйтера для удаленной работы. Среди требований к кандидатам — наличие портфолио и опыт написания песен. Лейбл обещает гибкий график работы и сдельную оплату за каждый трек.
Не нашли подходящую вакансию? Переходите по этой ссылке, чтобы получить еще больше предложений от крупных и начинающих институций в музыкальной индустрии.
Moscow Music Week-2021 пройдет в сентябре на нескольких музыкальных площадках в центре Москвы. Организаторы открыли сбор заявок для артистов и делегатов конференции
Организаторы Moscow Music Week заявили, что в этом году фестиваль состоится, несмотря на все сложности, связанные с антикоронавирусными ограничениями. С 1 по 4 сентября на площадках столицы пройдет ряд музыкальных событий и концертов, а также масштабная конференция.
Молодые и малоизвестные музыканты могут отправить заявку на участие в одном из сентябрьских шоукейсов — победителей выберут кураторы проекта. Также открыт сбор заявок от представителей музыкальной индустрии на участие в конференции.
По словам основателя MMW Степана Казарьяна, организаторы анонсируют фестиваль в сложное для индустрии время:
«У нас на глазах отменились и перенеслись несколько крупных событий. Но мы помним, что в сложной обстановке прошлого года MMW, в отличие от большинства фестивалей, все-таки состоялся — именно потому что он проходит на нескольких площадках и не собирает в одной локации более 500 человек», — рассказал основатель Moscow Music Week Степан Казарьян.
Узнать больше о фестивале, подать заявку и купить билет можно тут.
Организаторы Moscow Music Week заявили, что в этом году фестиваль состоится, несмотря на все сложности, связанные с антикоронавирусными ограничениями. С 1 по 4 сентября на площадках столицы пройдет ряд музыкальных событий и концертов, а также масштабная конференция.
Молодые и малоизвестные музыканты могут отправить заявку на участие в одном из сентябрьских шоукейсов — победителей выберут кураторы проекта. Также открыт сбор заявок от представителей музыкальной индустрии на участие в конференции.
По словам основателя MMW Степана Казарьяна, организаторы анонсируют фестиваль в сложное для индустрии время:
«У нас на глазах отменились и перенеслись несколько крупных событий. Но мы помним, что в сложной обстановке прошлого года MMW, в отличие от большинства фестивалей, все-таки состоялся — именно потому что он проходит на нескольких площадках и не собирает в одной локации более 500 человек», — рассказал основатель Moscow Music Week Степан Казарьян.
Узнать больше о фестивале, подать заявку и купить билет можно тут.
Специалист: иллюстратор Алина Паньшина
Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.
В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.
• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.
Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.
На сумму заработка могут влиять разные факторы:
— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше
Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.
Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».
Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.
Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.
В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.
• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.
Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.
На сумму заработка могут влиять разные факторы:
— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше
Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.
Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».
Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.
Московский клуб «16 тонн» сыграл важную роль в развитии концертной индустрии столицы последних 20 лет. Мы поговорили с концертным промоутером «Тонн» Павлом Камакиным об истории клуба, трудностях зарубежных «привозов» и, конечно, о молодых музыкантах
Клуб «16 тонн», названный в честь одноименной песни, которую до сих пор можно услышать перед началом каждого концерта, открыл свои двери в апреле 1996 года. А уже в 1997 году на втором этаже стали проводиться первые лайвы, презентации альбомов и танцевальные вечеринки. За 25 лет в клубе выступил не один десяток знаковых российских и зарубежных артистов: например, именно в «Тоннах» состоялось первое московское выступление Земфиры*, концерт культовых британцев The Fall и последний лайв японского дуэта Pizzicato Five.
Концертный промоутер «16 тонн» Павел Камакин рассказал «ИМИ.Журналу» о том, как развивалась история клуба, что изменилось в организации концертов за последние 25 лет, а также объяснил, какие ошибки совершают молодые музыканты при общении с промоутером. В качестве тизера — несколько цитат и очень полезный совет:
• «На заре моей промоутерской деятельности не было даже оборудования из райдеров групп. Чтобы взять его в аренду, нужно было договариваться с музыкальными магазинами, оставлять залог за оборудование, которое зачастую существовало в Москве в единственном экземпляре. Не было такого количества прокатных компаний, как сейчас, не было вообще ничего».
• «Музыканты приезжали в страну, которая жила по каким-то другим принципам, нежели их страны. Вот, например, группа Mogwai. Они считали, что ехали в Советский Союз, хотя это уже была Россия. В итоге наша страна показалась им более справедливой, чем Великобритания».
• «[Молодые музыканты] все делают неправильно. Почти каждый артист отправляет в мессенджер или в почту сообщения такого содержания: „Здравствуйте, а можно устроить концерт? Мы хотим у вас сыграть“. Профессиональный запрос на выступление должен содержать дату выступления, инфоповод, ссылку на творчество артиста, давать хотя бы приблизительное представление об аудитории и ее размере, а также включать предложение о цене билета и идею художественного оформления концерта».
О том, почему Марк Смит из The Fall чуть не остался без билетов на Киевском вокзале, на что обращают внимание промоутеры при общении с артистом и как изменился репертуар «Тонн» за 20 лет, читайте в полной версии интервью в «ИМИ.Журнале».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
Клуб «16 тонн», названный в честь одноименной песни, которую до сих пор можно услышать перед началом каждого концерта, открыл свои двери в апреле 1996 года. А уже в 1997 году на втором этаже стали проводиться первые лайвы, презентации альбомов и танцевальные вечеринки. За 25 лет в клубе выступил не один десяток знаковых российских и зарубежных артистов: например, именно в «Тоннах» состоялось первое московское выступление Земфиры*, концерт культовых британцев The Fall и последний лайв японского дуэта Pizzicato Five.
Концертный промоутер «16 тонн» Павел Камакин рассказал «ИМИ.Журналу» о том, как развивалась история клуба, что изменилось в организации концертов за последние 25 лет, а также объяснил, какие ошибки совершают молодые музыканты при общении с промоутером. В качестве тизера — несколько цитат и очень полезный совет:
• «На заре моей промоутерской деятельности не было даже оборудования из райдеров групп. Чтобы взять его в аренду, нужно было договариваться с музыкальными магазинами, оставлять залог за оборудование, которое зачастую существовало в Москве в единственном экземпляре. Не было такого количества прокатных компаний, как сейчас, не было вообще ничего».
• «Музыканты приезжали в страну, которая жила по каким-то другим принципам, нежели их страны. Вот, например, группа Mogwai. Они считали, что ехали в Советский Союз, хотя это уже была Россия. В итоге наша страна показалась им более справедливой, чем Великобритания».
• «[Молодые музыканты] все делают неправильно. Почти каждый артист отправляет в мессенджер или в почту сообщения такого содержания: „Здравствуйте, а можно устроить концерт? Мы хотим у вас сыграть“. Профессиональный запрос на выступление должен содержать дату выступления, инфоповод, ссылку на творчество артиста, давать хотя бы приблизительное представление об аудитории и ее размере, а также включать предложение о цене билета и идею художественного оформления концерта».
О том, почему Марк Смит из The Fall чуть не остался без билетов на Киевском вокзале, на что обращают внимание промоутеры при общении с артистом и как изменился репертуар «Тонн» за 20 лет, читайте в полной версии интервью в «ИМИ.Журнале».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
⏰ Полчаса осталось до вебинара директора Moscow Music School Дмитрия Панова. Сегодня Дмитрий поговорит о музыкальном образовании в России
• Как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета?
• В чем заключается классическая музыкальная культура и в что подразумевают научные подходы к ее изучению?
• Где можно получить современное музыкальное образование в России?
На эти и другие вопросы Дмитрий ответит в разговоре со зрителями ютуб-канала ИМИ уже совсем скоро. Подключайтесь к эфиру: https://youtu.be/sZ-4GQSefdc
• Как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета?
• В чем заключается классическая музыкальная культура и в что подразумевают научные подходы к ее изучению?
• Где можно получить современное музыкальное образование в России?
На эти и другие вопросы Дмитрий ответит в разговоре со зрителями ютуб-канала ИМИ уже совсем скоро. Подключайтесь к эфиру: https://youtu.be/sZ-4GQSefdc
YouTube
Музыкальное образование в России // Дмитрий Панов
Дмитрий Панов — директор Moscow Music School. В прошлом — журналист, участник панк-групп The Burglars и Dot Dash, научный сотрудник Московского музея современного искусства и Музея современного искусства «Гараж», преподаватель НИУ ВШЭ, разработчик образовательных…
Студия звукозаписи, зал для воркшопов и дискуссий и концертная площадка: бренд Vans запускает новое поп-ап пространство в Москве
До конца сентября на базе магазина All For DJ и Odyssey Studios в креативном пространстве «Басманный двор» будет работать Vans Music Hub — пространство, где каждый желающий может попробовать себя в качестве музыканта. А те, кто уже определился со своими намерениями в музыкальной индустрии, смогут улучшить свои навыки и знания под менторством опытных экспертов. Как отмечает менеджер по маркетингу Vans Константин Белозеров, наставники музыкального хаба покажут, как добиться мощного саунда при помощи минимума средств, расскажут, как сохранить моральное спокойствие после тура на 20 городов, а также научат крутить хитрые патчи.
У посетителей хаба также есть возможность увидеть выступления популярных артистов: в качестве участников музыкальной программы заявлены «СБПЧ», «Сестры», «Интурист», Илья Барамия и МС Сенечка.
До конца сентября на базе магазина All For DJ и Odyssey Studios в креативном пространстве «Басманный двор» будет работать Vans Music Hub — пространство, где каждый желающий может попробовать себя в качестве музыканта. А те, кто уже определился со своими намерениями в музыкальной индустрии, смогут улучшить свои навыки и знания под менторством опытных экспертов. Как отмечает менеджер по маркетингу Vans Константин Белозеров, наставники музыкального хаба покажут, как добиться мощного саунда при помощи минимума средств, расскажут, как сохранить моральное спокойствие после тура на 20 городов, а также научат крутить хитрые патчи.
У посетителей хаба также есть возможность увидеть выступления популярных артистов: в качестве участников музыкальной программы заявлены «СБПЧ», «Сестры», «Интурист», Илья Барамия и МС Сенечка.