Пять телеграм-каналов о музыкальном менеджменте и продвижении артистов
Научиться основам музыкального менеджмента, погрузиться в тонкости продвижения артиста и разобрать по полочкам пиар-кейсы популярных музыкантов, не закрывая мессенджер: об этом всем (и даже больше) расскажут профессионалы индустрии.
Вот, на кого можно (и нужно) подписаться прямо сейчас, если вы хотите быть в курсе актуальных трендов в менеджменте, пиаре и маркетинге артистов:
• PR Задворнов: МУЗ-ТВ / Black Star / Тимати
Канал ведет Максим Задворнов — руководитель департамента по работе с артистами телеканала МУЗ-ТВ, а в прошлом — пресс-атташе лейбла Black Star и PR-менеджер Тимати, Мота, группы «Пошлая Молли» и других артистов. Максим подробно разбирает стратегии пиара и продвижения в музыкальной индустрии, собирает дайджест актуальных вакансий и приглашает подписчиков на свои алколекции с участием экспертов в области музыкального менеджмента.
• I hate being a manager its awesome
Размышлениями о музыкальной индустрии, полезными книгами и ссылками делится менеджер Oxxxymiron* Женя Муродшоева. В своих постах Женя говорит обо всем, что связано с музыкальным бизнесом — от анализа популярных в индустрии трендов и разбора новостной повестки до прикладных советов музыкальным менеджерам и личных наблюдений за развитием стримингов и музыкальных медиа.
• мама я артист менеджер
Канал музыкального менеджера и сооснователя агентства Harvestxpro Даниэля Харвеста. Даниэль публикует авторские интервью с менеджерами популярных музыкантов: например, на канале можно найти беседы с менеджером Гречки и ЛСП Никитой Бересневым, экс-линейным продюсером Клавы Коки Туран Мирзоевой и менеджером артистов Синекдоха Монток и ИльяМазо Алиной Голубевой. Кроме того, Даниэль делится инсайтами индустрии, рассказывает о правилах взаимного воркфлоу и говорит о влиянии медиа на карьеру артистов.
• Саша Вареница: инсайды
Канал основателя киевского PR-агентства «Много воды» Александра Вареницы, который работает с Alyona Alyona, Алиной Паш, Cloudless и другими актуальными артистами с Украины. Саша по полочкам разбирает причины проблем украинской музыкальной индустрии, анализирует переезд панк-рока из CBGB в TikTok-хаусы и размышляет о роли артистов в контексте мировой сцены.
• music is the main thing
Аналитикой тенденций в российской индустрии, свежими новостями и советами для начинающих профессионалов музыкального бизнеса делится основатель московского лейбла «Саппорт Музыка» и диджей Даниэль Блехер. На канале есть место и для самой музыки — среди постов с прикладной информацией можно встретить подборки неочевидной поп- и r’n’b-музыки.
Хотите попасть в нашу подборку? Добавляйте свой канал в «Источники»!
* — внесен Минюстом РФ в список иноагентов.
Научиться основам музыкального менеджмента, погрузиться в тонкости продвижения артиста и разобрать по полочкам пиар-кейсы популярных музыкантов, не закрывая мессенджер: об этом всем (и даже больше) расскажут профессионалы индустрии.
Вот, на кого можно (и нужно) подписаться прямо сейчас, если вы хотите быть в курсе актуальных трендов в менеджменте, пиаре и маркетинге артистов:
• PR Задворнов: МУЗ-ТВ / Black Star / Тимати
Канал ведет Максим Задворнов — руководитель департамента по работе с артистами телеканала МУЗ-ТВ, а в прошлом — пресс-атташе лейбла Black Star и PR-менеджер Тимати, Мота, группы «Пошлая Молли» и других артистов. Максим подробно разбирает стратегии пиара и продвижения в музыкальной индустрии, собирает дайджест актуальных вакансий и приглашает подписчиков на свои алколекции с участием экспертов в области музыкального менеджмента.
• I hate being a manager its awesome
Размышлениями о музыкальной индустрии, полезными книгами и ссылками делится менеджер Oxxxymiron* Женя Муродшоева. В своих постах Женя говорит обо всем, что связано с музыкальным бизнесом — от анализа популярных в индустрии трендов и разбора новостной повестки до прикладных советов музыкальным менеджерам и личных наблюдений за развитием стримингов и музыкальных медиа.
• мама я артист менеджер
Канал музыкального менеджера и сооснователя агентства Harvestxpro Даниэля Харвеста. Даниэль публикует авторские интервью с менеджерами популярных музыкантов: например, на канале можно найти беседы с менеджером Гречки и ЛСП Никитой Бересневым, экс-линейным продюсером Клавы Коки Туран Мирзоевой и менеджером артистов Синекдоха Монток и ИльяМазо Алиной Голубевой. Кроме того, Даниэль делится инсайтами индустрии, рассказывает о правилах взаимного воркфлоу и говорит о влиянии медиа на карьеру артистов.
• Саша Вареница: инсайды
Канал основателя киевского PR-агентства «Много воды» Александра Вареницы, который работает с Alyona Alyona, Алиной Паш, Cloudless и другими актуальными артистами с Украины. Саша по полочкам разбирает причины проблем украинской музыкальной индустрии, анализирует переезд панк-рока из CBGB в TikTok-хаусы и размышляет о роли артистов в контексте мировой сцены.
• music is the main thing
Аналитикой тенденций в российской индустрии, свежими новостями и советами для начинающих профессионалов музыкального бизнеса делится основатель московского лейбла «Саппорт Музыка» и диджей Даниэль Блехер. На канале есть место и для самой музыки — среди постов с прикладной информацией можно встретить подборки неочевидной поп- и r’n’b-музыки.
Хотите попасть в нашу подборку? Добавляйте свой канал в «Источники»!
* — внесен Минюстом РФ в список иноагентов.
Дистрибьютор The Orchard расширяет сотрудничество с российскими лейблами и артистами. Среди подписантов — лейблы Legacy Music и FRWRD Music, тиктокерский дом Dream Team Family и Нина Кравиц
The Orchard объявил о расширении своего присутствия в российской музыкальной индустрии: сегодня музыкальный дистрибьютор подписал контракты с большими российскими лейблами — Legacy Music и FRWRD Music. В списке артистов, сотрудничающих с издательствами такие музыканты как 10Age, Конфуз, Куок, Локимин, Маркул и другие. Кроме того, дистрибьютор заключил контракт с Dream Team Family, в числе резидентов которого, например, Даня Милохин и Артур Бабич. The Orchard также сообщает, что теперь работает напрямую и с большими отечественными артистами — Еленой Темниковой, Аленой Швец, DJ Smash, Alizade и Ниной Кравиц.
Директор The Orchard в России и Украине Олег Розов указывает, что сотрудничество с дистрибьютором может помочь артистам попасть в мировые чарты и плейлисты. Так, например, было с песней «Моя голова винтом» Kostromin, трек занял первое место в глобальном чарте Spotify Viral 50*.
По словам Розова, присутствие компании The Orchard на российском рынке говорит о ее желании предоставить творцам возможности для развития и адаптации к стремительно изменяющейся музыкальной индустрии в международном масштабе. Количество звездных исполнителей в России растет с каждым днем, и теперь звукозаписывающие компании получат возможность донести их творчество до поклонников по всему миру.
В прошлом году мы поговорили с Олегом о том, как устроена работа музыкального дистрибьютора, какие требования есть у стримингов и на каких условиях The Orchard работает с музыкантами. Посмотреть интервью можно тут.
*В первоначальном посте было написано, что трек Kostromin «Моя голова винтом» занял первое место в глобальном чарте Spotify Top 50. Просим прощения за неточность.
The Orchard объявил о расширении своего присутствия в российской музыкальной индустрии: сегодня музыкальный дистрибьютор подписал контракты с большими российскими лейблами — Legacy Music и FRWRD Music. В списке артистов, сотрудничающих с издательствами такие музыканты как 10Age, Конфуз, Куок, Локимин, Маркул и другие. Кроме того, дистрибьютор заключил контракт с Dream Team Family, в числе резидентов которого, например, Даня Милохин и Артур Бабич. The Orchard также сообщает, что теперь работает напрямую и с большими отечественными артистами — Еленой Темниковой, Аленой Швец, DJ Smash, Alizade и Ниной Кравиц.
Директор The Orchard в России и Украине Олег Розов указывает, что сотрудничество с дистрибьютором может помочь артистам попасть в мировые чарты и плейлисты. Так, например, было с песней «Моя голова винтом» Kostromin, трек занял первое место в глобальном чарте Spotify Viral 50*.
По словам Розова, присутствие компании The Orchard на российском рынке говорит о ее желании предоставить творцам возможности для развития и адаптации к стремительно изменяющейся музыкальной индустрии в международном масштабе. Количество звездных исполнителей в России растет с каждым днем, и теперь звукозаписывающие компании получат возможность донести их творчество до поклонников по всему миру.
В прошлом году мы поговорили с Олегом о том, как устроена работа музыкального дистрибьютора, какие требования есть у стримингов и на каких условиях The Orchard работает с музыкантами. Посмотреть интервью можно тут.
*В первоначальном посте было написано, что трек Kostromin «Моя голова винтом» занял первое место в глобальном чарте Spotify Top 50. Просим прощения за неточность.
YouTube
Как работает музыкальный дистрибьютор // The Orchard
Директор музыкального дистрибьютора The Orchard в России Олег Розов рассказывает, что стоит сделать музыканту перед загрузкой релиза на стриминги, как музыка попадает на витрины цифровых площадок и какое письмо о сотрудничестве прочтут дистрибьюторы.
The…
The…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Так обычно и живет поэт: этот мир и ты. И вот что у тебя внутри, то и искрит».
Умер музыкант и артист Петр Мамонов.
Умер музыкант и артист Петр Мамонов.
Российские организаторы концертов и фестивалей предложили ввести формат «свободных от коронавируса» мероприятий. Обращение отправлено в Роспотребнадзор
Представители Ассоциации концертно-театральных и билетных организаций (КТиБО) и общественный омбудсмен в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских направили обращение в Роспотребнадзор с просьбой внести поправки в постановление о проведении мероприятий. С помощью этого документа региональные власти определяют, при какой эпидемиологической ситуации организаторам можно устраивать концерты или музыкальные фестивали.
Авторы обращения предлагают ввести новый протокол проведения мероприятий и уравнять условия для частных и государственных организаций культуры и образования, так как нынешняя формулировка постановления «не учитывает специфики проведения культурно-зрелищных мероприятий в негосударственном секторе».
Например, КТиБО предлагает разрешить события на открытом воздухе и мероприятия в клубах после 23:00 при условии, что пускать на них будут только посетителей с QR-кодом, сертификатом о вакцинации, отрицательным ПЦР-тестом или справкой о перенесенной инфекции за последние полгода. Также представители Ассоциации просят предупреждать организаторов об отмене мероприятия за неделю до его начала.
Июньская волна ограничений из-за новой вспышки заболеваемости коронавирусом нанесла серьезный удар по отечественной концертной индустрии: под запрет попали фестивали «Дикая мята», «Боль», «Нашествие», Ural Music Night и не один десяток концертов. Однако, некоторых массовых мероприятий ограничения все-таки не коснулись: о том, как прошли фестивали Signal Nizhny 800, «Алые паруса», Fox Rock Fest и «Другой», читайте в «ИМИ.Журнале».
Представители Ассоциации концертно-театральных и билетных организаций (КТиБО) и общественный омбудсмен в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских направили обращение в Роспотребнадзор с просьбой внести поправки в постановление о проведении мероприятий. С помощью этого документа региональные власти определяют, при какой эпидемиологической ситуации организаторам можно устраивать концерты или музыкальные фестивали.
Авторы обращения предлагают ввести новый протокол проведения мероприятий и уравнять условия для частных и государственных организаций культуры и образования, так как нынешняя формулировка постановления «не учитывает специфики проведения культурно-зрелищных мероприятий в негосударственном секторе».
Например, КТиБО предлагает разрешить события на открытом воздухе и мероприятия в клубах после 23:00 при условии, что пускать на них будут только посетителей с QR-кодом, сертификатом о вакцинации, отрицательным ПЦР-тестом или справкой о перенесенной инфекции за последние полгода. Также представители Ассоциации просят предупреждать организаторов об отмене мероприятия за неделю до его начала.
Июньская волна ограничений из-за новой вспышки заболеваемости коронавирусом нанесла серьезный удар по отечественной концертной индустрии: под запрет попали фестивали «Дикая мята», «Боль», «Нашествие», Ural Music Night и не один десяток концертов. Однако, некоторых массовых мероприятий ограничения все-таки не коснулись: о том, как прошли фестивали Signal Nizhny 800, «Алые паруса», Fox Rock Fest и «Другой», читайте в «ИМИ.Журнале».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
⬆️ это наше еженедельное письмо улетает в заботливые руки читателей ровно через полтора часа. Пока часы не пробили 11 утра, рекомендуем подписаться на рассылку, ведь внутри:
• мотивационная видеоподборка, заряжающая круче, чем все выступления Тонни Роббинса и записи лекций TED
• свежие новости рынка музыкальной дистрибуции
• возможность вписаться в образовательную программу для музыкальных продюсеров
• ответ на вопрос «Где вы взяли эти гифку?» и рекомендации для плейлиста выходного дня
Чтобы стать нашим подписчиком, просто оставьте свой электронный адрес тут.
• мотивационная видеоподборка, заряжающая круче, чем все выступления Тонни Роббинса и записи лекций TED
• свежие новости рынка музыкальной дистрибуции
• возможность вписаться в образовательную программу для музыкальных продюсеров
• ответ на вопрос «Где вы взяли эти гифку?» и рекомендации для плейлиста выходного дня
Чтобы стать нашим подписчиком, просто оставьте свой электронный адрес тут.
⚡️С понедельника по указу мэра в Москве открываются ночные заведения, если там соблюдены санитарные требования
UPD: также разрешено проведение мероприятий в клубах, барах, на дискотеках и в караоке при условии соблюдения эпидимиологических требований. Система обязательных QR-кодов для баров и ресторанов отменяется.
UPD: также разрешено проведение мероприятий в клубах, барах, на дискотеках и в караоке при условии соблюдения эпидимиологических требований. Система обязательных QR-кодов для баров и ресторанов отменяется.
Специалист: фотограф Наталья Шавшина
Раздел «Специалисты» на нашем сайте — это не просто подборка контактов и резюме, а настоящее сообщество профессионалов музыкальной индустрии: открытых, ярких и отзывчивых. Сегодня мы хотим познакомить вас с фотографом Натальей Шавшиной. В основном Наталья снимает концерты и бэкстейджи клипов, реклам и короткометражек, а ее профессиональный стаж уже больше 10 лет.
Вот что она рассказала нам о себе:
• Как ты пришла в эту профессию?
Я живу музыкой с раннего детства и снимаю с 11 лет. В 13 лет в моем городе выступала группа «Нервы», и я хотела взять свою зеркалку. Но мама не разрешила мне это сделать, и я пошла со старой «мыльницей». Фотографии получились ужасными тогда, но про себя я подумала: «Когда-нибудь я стану им концерты снимать». Мечта сбылась — хоть я о ней давно забыла. Когда в 15 лет мне разрешили брать с собой фотоаппарат во время поездок в Москву, я начала подавать аккредитации на съемку концертов любимых артистов. А мое первое концертное портфолио состояло из фотографий с городских мероприятий и фестивалей в ДК.
Потом я пришла в бэкстейдж: стоя в очереди на концерт Хаски, я встретила свою бывшую проректоршу. Оказалось, что в то время она работала в SPOT Production ассистентом продюсера, и через несколько дней после нашей встречи она «продала» меня как бэкстейдж-фотографа на проект. В итоге я работаю с ребятами уже три года, люблю их и благодарна им за доверие.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
…это приключения и знакомства. Например, когда ты едешь в тур с артистом, вы знакомитесь с крутыми людьми в разных местах, ты смотришь на мир. Бесценные эмоции получаешь, приезжая с артистом в его родной город. Например, когда мы были в Краснодаре, Андрюша Pyrokinesis познакомил меня со своими одноклассниками и показал места, где раньше гулял. Жалею, что не смогла остаться подольше и послушать побольше, но все впереди! Во время съемки рекламы и клипов тоже много всего интересного происходит: например, летающая мебель или 40 мужиков-зэков в крови.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Один из лайфхаков в концертной фотографии — не стой на одном месте больше минуты. Конечно, все зависит от ситуации, но надо искать ракурсы, моменты — стоя на одном месте, ты многое упускаешь. Понятно, что, если Артем Хорев из Anacondaz собрался прыгать в толпу, ты можешь искать ракурс или выжидать хоть две минуты, но если ничего такого не происходит, то стоит побегать по клубу.
А еще, конечно, многие забывают о том, что на концерты надо надевать все черное и стоять за артистом, быстро передвигаться и не использовать вспышку.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Когда я только начинала снимать концерты, смотрела в приложении «Афиша» мероприятия, искала встречу во «ВКонтакте» и писала организаторам. Сейчас все сами меня находят через инстаграм или по рекомендации. А еще в феврале был всплеск работы из-за клабхауса: я там много болтала.
К сожалению или к счастью, в последнее время я ничего не ищу: меня находят.
Думаю, когда откроют границы, я поеду в Европу снимать любимые группы и тогда буду сама писать им в Facebook.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Чаще всего (конечно, не сейчас, когда все запретили) за концерты специалисты моего профиля и уровня зарабатывают за месяц 50–80 тысяч рублей, а на бэкстейджах — 80–150 тысяч. Все зависит от многих факторов: сезона, количества проектов у продакшена, бюджета проектов и группы, которая зовет тебя снимать.
Найти контакты Натальи и договориться о съемке можно на нашем сайте. Добавляйтесь в нашу базу специалистов и вы — для этого нужно всего лишь заполнить эту форму.
Раздел «Специалисты» на нашем сайте — это не просто подборка контактов и резюме, а настоящее сообщество профессионалов музыкальной индустрии: открытых, ярких и отзывчивых. Сегодня мы хотим познакомить вас с фотографом Натальей Шавшиной. В основном Наталья снимает концерты и бэкстейджи клипов, реклам и короткометражек, а ее профессиональный стаж уже больше 10 лет.
Вот что она рассказала нам о себе:
• Как ты пришла в эту профессию?
Я живу музыкой с раннего детства и снимаю с 11 лет. В 13 лет в моем городе выступала группа «Нервы», и я хотела взять свою зеркалку. Но мама не разрешила мне это сделать, и я пошла со старой «мыльницей». Фотографии получились ужасными тогда, но про себя я подумала: «Когда-нибудь я стану им концерты снимать». Мечта сбылась — хоть я о ней давно забыла. Когда в 15 лет мне разрешили брать с собой фотоаппарат во время поездок в Москву, я начала подавать аккредитации на съемку концертов любимых артистов. А мое первое концертное портфолио состояло из фотографий с городских мероприятий и фестивалей в ДК.
Потом я пришла в бэкстейдж: стоя в очереди на концерт Хаски, я встретила свою бывшую проректоршу. Оказалось, что в то время она работала в SPOT Production ассистентом продюсера, и через несколько дней после нашей встречи она «продала» меня как бэкстейдж-фотографа на проект. В итоге я работаю с ребятами уже три года, люблю их и благодарна им за доверие.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
…это приключения и знакомства. Например, когда ты едешь в тур с артистом, вы знакомитесь с крутыми людьми в разных местах, ты смотришь на мир. Бесценные эмоции получаешь, приезжая с артистом в его родной город. Например, когда мы были в Краснодаре, Андрюша Pyrokinesis познакомил меня со своими одноклассниками и показал места, где раньше гулял. Жалею, что не смогла остаться подольше и послушать побольше, но все впереди! Во время съемки рекламы и клипов тоже много всего интересного происходит: например, летающая мебель или 40 мужиков-зэков в крови.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег?
Один из лайфхаков в концертной фотографии — не стой на одном месте больше минуты. Конечно, все зависит от ситуации, но надо искать ракурсы, моменты — стоя на одном месте, ты многое упускаешь. Понятно, что, если Артем Хорев из Anacondaz собрался прыгать в толпу, ты можешь искать ракурс или выжидать хоть две минуты, но если ничего такого не происходит, то стоит побегать по клубу.
А еще, конечно, многие забывают о том, что на концерты надо надевать все черное и стоять за артистом, быстро передвигаться и не использовать вспышку.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Когда я только начинала снимать концерты, смотрела в приложении «Афиша» мероприятия, искала встречу во «ВКонтакте» и писала организаторам. Сейчас все сами меня находят через инстаграм или по рекомендации. А еще в феврале был всплеск работы из-за клабхауса: я там много болтала.
К сожалению или к счастью, в последнее время я ничего не ищу: меня находят.
Думаю, когда откроют границы, я поеду в Европу снимать любимые группы и тогда буду сама писать им в Facebook.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Чаще всего (конечно, не сейчас, когда все запретили) за концерты специалисты моего профиля и уровня зарабатывают за месяц 50–80 тысяч рублей, а на бэкстейджах — 80–150 тысяч. Все зависит от многих факторов: сезона, количества проектов у продакшена, бюджета проектов и группы, которая зовет тебя снимать.
Найти контакты Натальи и договориться о съемке можно на нашем сайте. Добавляйтесь в нашу базу специалистов и вы — для этого нужно всего лишь заполнить эту форму.
На этой неделе наша подборка возможностей полностью посвящена сцене и живым выступлениям: возможность выступить с YUNGBLUD, попасть на редкие летние фестивали и спеть под аккомпанемент симфонического оркестра
Заявки от музыкальных групп, сольных исполнителей, оперных артистов и саунд-артистов ждут:
• Конкурс Opera Bella. До 20 июля оперные артисты-лауреты всероссийских и международных конкурсов могут подать заявку на участие в международном музыкальном фестивале и конкурсе Opera Bella. Конкурс состоит из отборочного этапа — конкурсантов будут оценивать по присланным видео — и трех основных туров. Лауреаты конкурса выступят на открытом гала-концерте в Москве 21 августа, а 22 числа концерты состоятся на открытых площадках в городах-партнерах проекта.
Обратите внимание, что для подачи заявки нужно оплатить благотворительный взнос.
Подать заявку
• Open call фестиваля Reeperbahn. До 23 июля музыканты могут подать заявку на на участие в фестивале Reeperbahn — он состоится в Гамбурге с 22 по 25 сентября этого года. Фестиваль и конференция Reeperbahn проводится в Гамбурге и собирает на своей сцене артистов в жанрах от хип-хопа до хард-рока. В числе прошлых участников фестиваля, например, Biffy Clyro, Chilly Gonzales и Ed Sheeran.
Подать заявку
• Конкурс Musicians Wanted. До 23 июля бренд Vans приглашает музыкантов, вокалистов для участия в конкурсе. Победители получат возможность выступить с YUNGBLUD. Судьи выберут 5 участников для дальнейшего соревнования. Контент также будет размещаться и распространяться на сайте проекта и в социальных сетях бренда.
Подать заявку
• Open call фестиваля Sunburst-2021. До 29 июля российский аналог американского фестиваля Burning Man открывает прием заявок от музыкантов и саунд-артистов различных жанров на участие в фестивале этого года. Команда обещает ответить на заявки в течение 30 дней.
Подать заявку
Больше полезных событий — на сайте ИМИ.
Заявки от музыкальных групп, сольных исполнителей, оперных артистов и саунд-артистов ждут:
• Конкурс Opera Bella. До 20 июля оперные артисты-лауреты всероссийских и международных конкурсов могут подать заявку на участие в международном музыкальном фестивале и конкурсе Opera Bella. Конкурс состоит из отборочного этапа — конкурсантов будут оценивать по присланным видео — и трех основных туров. Лауреаты конкурса выступят на открытом гала-концерте в Москве 21 августа, а 22 числа концерты состоятся на открытых площадках в городах-партнерах проекта.
Обратите внимание, что для подачи заявки нужно оплатить благотворительный взнос.
Подать заявку
• Open call фестиваля Reeperbahn. До 23 июля музыканты могут подать заявку на на участие в фестивале Reeperbahn — он состоится в Гамбурге с 22 по 25 сентября этого года. Фестиваль и конференция Reeperbahn проводится в Гамбурге и собирает на своей сцене артистов в жанрах от хип-хопа до хард-рока. В числе прошлых участников фестиваля, например, Biffy Clyro, Chilly Gonzales и Ed Sheeran.
Подать заявку
• Конкурс Musicians Wanted. До 23 июля бренд Vans приглашает музыкантов, вокалистов для участия в конкурсе. Победители получат возможность выступить с YUNGBLUD. Судьи выберут 5 участников для дальнейшего соревнования. Контент также будет размещаться и распространяться на сайте проекта и в социальных сетях бренда.
Подать заявку
• Open call фестиваля Sunburst-2021. До 29 июля российский аналог американского фестиваля Burning Man открывает прием заявок от музыкантов и саунд-артистов различных жанров на участие в фестивале этого года. Команда обещает ответить на заявки в течение 30 дней.
Подать заявку
Больше полезных событий — на сайте ИМИ.
⏰ 30 минут осталось до начала вебинара на ютуб-канале ИМИ. Сегодня пианист и композитор Глеб Колядин поговорит о процессе создания музыкального произведения
Вместе со зрителями Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения, а также расскажет:
• Почему автор воспринимает музыку не так, как слушатель?
• Как зафиксировать вдохновение и обратить его в готовую идею?
• Как композитору побороть страх чистого листа?
Кроме того, зрители получат шанс заглянуть за кулисы творческого процесса и узнать, какие технические приемы использует в своем репертуаре сам Глеб.
Выходим в прямой эфир через полчаса — подключайтесь: https://youtu.be/bclU9BJ8SU4
Вместе со зрителями Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения, а также расскажет:
• Почему автор воспринимает музыку не так, как слушатель?
• Как зафиксировать вдохновение и обратить его в готовую идею?
• Как композитору побороть страх чистого листа?
Кроме того, зрители получат шанс заглянуть за кулисы творческого процесса и узнать, какие технические приемы использует в своем репертуаре сам Глеб.
Выходим в прямой эфир через полчаса — подключайтесь: https://youtu.be/bclU9BJ8SU4
YouTube
Создание композиции: музыкальная идея и ее воплощение // Глеб Колядин
Глеб Колядин — российский пианист, композитор и аранжировщик. Работает в стилях академическая музыка, прог-рок, неоклассика, фьюжн, постминимализм.
Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения: композиционные подходы, различия…
Глеб подробно разберет каждый аспект создания музыкального произведения: композиционные подходы, различия…
Собрать плейлист для лучшего друга теперь еще проще: сервис Pet Playlist выберет треки, которые понравятся вашему питомцу
Эта находка точно понравится владельцам домашних животных: если каждый раз, выходя из дома, вы переживаете, что четвероногий (или крылатый) друг заскучает в одиночестве, просто включите ему плейлист с хорошей музыкой. Попытаться понять, что действительно понравится питомцу, можно при помощи сервиса Pet Playlist.
На главной странице вам предложат выбрать подходящую категорию для своего животного — доступны такие варианты как кот, пёс, хомяк, птица и даже игуана. Далее сервис попросит ответить на пару простых вопросов о характере и поведении питомца — чтобы подобрать музыку наиболее точно. Тем, кто не нашел подходящей категории для своего питомца, авторы сервиса рекомендуют воспользоваться смежными опциями: например, вашему кролику вполне может «зайти» плейлист для хомяка. В списке также нет рыбок и насекомых: как отмечают авторы, это произошло по одной простой причине — у них нет ушей.
Авторы отмечают, что при разработке сервиса они консультировались с музыковедом и виолончелистом Американского национального симфонического оркестра Дэвидом Тейе, работающим над музыкой для животных. Дэвид дал авторам сервиса рекомендации касательно того, как животные реагируют на звуки: например, собакам не нравятся звуки в нижнем регистре — такая музыка расценивается как угрожающая.
Итоговый плейлист формируется на основе выбранных ответов, а также вашего музыкального вкуса — поэтому, в сервисе необходимо залогиниться через свой аккаунт в Spotify.
Кто знает — возможно, прослушав несколько подобных плейлистов, ваш попугай запишется в соавторы уже к вам.
Эта находка точно понравится владельцам домашних животных: если каждый раз, выходя из дома, вы переживаете, что четвероногий (или крылатый) друг заскучает в одиночестве, просто включите ему плейлист с хорошей музыкой. Попытаться понять, что действительно понравится питомцу, можно при помощи сервиса Pet Playlist.
На главной странице вам предложат выбрать подходящую категорию для своего животного — доступны такие варианты как кот, пёс, хомяк, птица и даже игуана. Далее сервис попросит ответить на пару простых вопросов о характере и поведении питомца — чтобы подобрать музыку наиболее точно. Тем, кто не нашел подходящей категории для своего питомца, авторы сервиса рекомендуют воспользоваться смежными опциями: например, вашему кролику вполне может «зайти» плейлист для хомяка. В списке также нет рыбок и насекомых: как отмечают авторы, это произошло по одной простой причине — у них нет ушей.
Авторы отмечают, что при разработке сервиса они консультировались с музыковедом и виолончелистом Американского национального симфонического оркестра Дэвидом Тейе, работающим над музыкой для животных. Дэвид дал авторам сервиса рекомендации касательно того, как животные реагируют на звуки: например, собакам не нравятся звуки в нижнем регистре — такая музыка расценивается как угрожающая.
Итоговый плейлист формируется на основе выбранных ответов, а также вашего музыкального вкуса — поэтому, в сервисе необходимо залогиниться через свой аккаунт в Spotify.
Кто знает — возможно, прослушав несколько подобных плейлистов, ваш попугай запишется в соавторы уже к вам.
I DON’T NEED TO BE IN LA TO BE FAMOUS: аккаунт с аффирмациями для музыкальных продюсеров поможет вам поверить в себя (или нет)
Мода на аффирмации — короткие фразы, призванные внушить уверенность в себе или поднять настроение — захватывает тематические аккаунты в соцсетях: серьезные и ироничные.
Тенденция распространилась и на музыкальную индустрию — инстаграм-аккаунт produceraffirmations ежедневно публикует подборки карточек позитивного мышления для музыкальных продюсеров любого жанра: от техно до мелодий для семейного ужина.
Не можем гарантировать мгновенный эффект для самооценки и качества продакшена, но как минимум, хорошее настроение в студии вы себе обеспечите. А это — именно то, что нужно для расслабленного вечера субботы: http://link.i-m-i.ru/jjDz8
Мода на аффирмации — короткие фразы, призванные внушить уверенность в себе или поднять настроение — захватывает тематические аккаунты в соцсетях: серьезные и ироничные.
Тенденция распространилась и на музыкальную индустрию — инстаграм-аккаунт produceraffirmations ежедневно публикует подборки карточек позитивного мышления для музыкальных продюсеров любого жанра: от техно до мелодий для семейного ужина.
Не можем гарантировать мгновенный эффект для самооценки и качества продакшена, но как минимум, хорошее настроение в студии вы себе обеспечите. А это — именно то, что нужно для расслабленного вечера субботы: http://link.i-m-i.ru/jjDz8
Путешествие сквозь время и пространство: эта карта не покажет мировые столицы, но проведет экскурсию в музыкальную историю каждой страны
Находка для тех, кто находится в перманентном поиске новой музыки и хочет изучить историю локальных сцен по всему миру. Онлайн-сервис Radioooo собрал на карте треки популярных и малоизвестных исполнителей со всего мира, начиная с 1900 года. Каталог онлайн-радиостанции разбит по десятилетиям — от XIX века к нашему тысячелетию.
В интерфейсе сервиса можно выбрать любую страну на карте и интересующее десятилетие или же воспользоваться опцией уже готовых подборок в соответствии с настроением или жанром. А если вы открыты к любым композициям, не знаете, что конкретно включить или же просто хотите испытать судьбу, воспользуйтесь кнопкой «Shuffle» и доверьтесь выбору кураторов проекта.
Жанровое разнообразие и широкий выбор разнообразных артистов — от популярных хитмейкеров до совсем нишевых групп и сольных исполнителей — возможны благодаря функции «предложки»: в правом нижнем углу можно увидеть, кто отправил на радио конкретный трек. Например, за полчаса прослушивания российских плейлистов за последние 20 лет, мы встретили треки групп Messer Chups, Simple Symmetry, а также Антохи MC и СБПЧ.
Изучить музыкальную карту мира можно тут.
Находка для тех, кто находится в перманентном поиске новой музыки и хочет изучить историю локальных сцен по всему миру. Онлайн-сервис Radioooo собрал на карте треки популярных и малоизвестных исполнителей со всего мира, начиная с 1900 года. Каталог онлайн-радиостанции разбит по десятилетиям — от XIX века к нашему тысячелетию.
В интерфейсе сервиса можно выбрать любую страну на карте и интересующее десятилетие или же воспользоваться опцией уже готовых подборок в соответствии с настроением или жанром. А если вы открыты к любым композициям, не знаете, что конкретно включить или же просто хотите испытать судьбу, воспользуйтесь кнопкой «Shuffle» и доверьтесь выбору кураторов проекта.
Жанровое разнообразие и широкий выбор разнообразных артистов — от популярных хитмейкеров до совсем нишевых групп и сольных исполнителей — возможны благодаря функции «предложки»: в правом нижнем углу можно увидеть, кто отправил на радио конкретный трек. Например, за полчаса прослушивания российских плейлистов за последние 20 лет, мы встретили треки групп Messer Chups, Simple Symmetry, а также Антохи MC и СБПЧ.
Изучить музыкальную карту мира можно тут.
На следующей неделе на канале ИМИ пройдут два вебинара — изучаем саунд-дизайн и погружаемся в индустрию музыкального образования в России
📅 19 июля, 18:00. Лееринг в саунд-дизайне
Музыкант, диджей и саунд-дизайнер Федор Феоктистов поговорит со зрителями о том, как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание. Федор расскажет, чем отличается звук аналогового синтезатора от виртуального, а также подробно разберет процесс подбора звуков: частоту каждого элемента ударных инструментов, баса и верхних частот.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFQ
📅 21 июля, 18:00. Музыкальное образование в России
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFc
📅 19 июля, 18:00. Лееринг в саунд-дизайне
Музыкант, диджей и саунд-дизайнер Федор Феоктистов поговорит со зрителями о том, как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание. Федор расскажет, чем отличается звук аналогового синтезатора от виртуального, а также подробно разберет процесс подбора звуков: частоту каждого элемента ударных инструментов, баса и верхних частот.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFQ
📅 21 июля, 18:00. Музыкальное образование в России
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/jjuFc
Обучающие вебинары, мастер-классы и интенсивы этой недели: рассказываем, чему (и где) можно научиться на этой неделе — регистрируйтесь, сохраняйте даты в свой календарь и планируйте провести время с пользой с 19 по 25 июля
• 20 июля. Изучаем пентатоники в джазовой импровизации. Онлайн
Саксофонист и флейтист Тимур Некрасов обсудит пентатоники в мажоре и миноре, на примерах продемонстрирует применение пентатоник в разных стилях, а также расскажет, как создавать соло и разберет примеры мастеров.
• 20 июля. Говорим о музыкальной журналистике в 2021 году. Онлайн
Консультант ИМИ, независимый промоутер и журналист Илья Зинин расскажет о том, почему музыкальная журналистика не потеряла актуальности в эпоху стримингов, а также разберет основные форматы материалов и объяснит, как работают медиа.
• 21 июля. Обсуждаем музыкальное образование в России. Онлайн
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет о том, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
• 24 июля. Проходим полный цикл написания песни. Москва
Сонграйтер Александр Петрашевский проведет интенсив для начинающих и опытных сонграйтеров: разберет все этапы работы над песней, раскроет техники создания хитов, а также объяснит как взаимодействовать с аранжировками других людей.
• 25 июля. Разбираем джазовый стандарт «Fly me to the moon» в стиле свинг. Онлайн
Композитор, аранжировщик и педагог Александр Виницкий расскажет, что такое свободное вступление, stop time и джазовая каденция, а также поговорит об аккордовом соло аккомпаниатора.
Больше актуальных событий — в нашем «Календаре». А если вы проводите образовательный вебинар, мастер-класс, интенсив или лекцию, заполняйте эту форму и мы опубликуем ваше мероприятие.
• 20 июля. Изучаем пентатоники в джазовой импровизации. Онлайн
Саксофонист и флейтист Тимур Некрасов обсудит пентатоники в мажоре и миноре, на примерах продемонстрирует применение пентатоник в разных стилях, а также расскажет, как создавать соло и разберет примеры мастеров.
• 20 июля. Говорим о музыкальной журналистике в 2021 году. Онлайн
Консультант ИМИ, независимый промоутер и журналист Илья Зинин расскажет о том, почему музыкальная журналистика не потеряла актуальности в эпоху стримингов, а также разберет основные форматы материалов и объяснит, как работают медиа.
• 21 июля. Обсуждаем музыкальное образование в России. Онлайн
Директор Moscow Music School Дмитрий Панов расскажет о том, как меняется музыкальное образование в контексте развития музыкальной культуры, технологий, философского и научного осмысления предмета.
• 24 июля. Проходим полный цикл написания песни. Москва
Сонграйтер Александр Петрашевский проведет интенсив для начинающих и опытных сонграйтеров: разберет все этапы работы над песней, раскроет техники создания хитов, а также объяснит как взаимодействовать с аранжировками других людей.
• 25 июля. Разбираем джазовый стандарт «Fly me to the moon» в стиле свинг. Онлайн
Композитор, аранжировщик и педагог Александр Виницкий расскажет, что такое свободное вступление, stop time и джазовая каденция, а также поговорит об аккордовом соло аккомпаниатора.
Больше актуальных событий — в нашем «Календаре». А если вы проводите образовательный вебинар, мастер-класс, интенсив или лекцию, заполняйте эту форму и мы опубликуем ваше мероприятие.
⏰ Через полчаса встречаемся на ютуб-канале ИМИ с музыкантом и саунд-дизайнером Федором Феоктистовым, чтобы поговорить о лееринге и обработке звука
Федор Феоктистов, известный под псевдонимом Meshes, занимается сведением и написанием электронной музыки, сотрудничает с лейблами по всему миру, работает саунд-дизайнером в приложении «Voice — лучше, чем медитации» и помощником куратора музыкальных программ в Skillbox.
Во время вебинара Федор подробно поговорит:
• Чем звук аналоговых синтезаторов отличается от звука виртуальных и как можно их совмещать
• Как правильно подобрать частоту для каждого элемента ударных инструментов
• Как работать с басом и верхними частотами
• Как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание
Устраивайтесь поудобнее в своей студии, готовьте DAW и освежающие напитки — выходим в прямой эфир через полчаса: https://youtu.be/cq8fek-gBwc
Федор Феоктистов, известный под псевдонимом Meshes, занимается сведением и написанием электронной музыки, сотрудничает с лейблами по всему миру, работает саунд-дизайнером в приложении «Voice — лучше, чем медитации» и помощником куратора музыкальных программ в Skillbox.
Во время вебинара Федор подробно поговорит:
• Чем звук аналоговых синтезаторов отличается от звука виртуальных и как можно их совмещать
• Как правильно подобрать частоту для каждого элемента ударных инструментов
• Как работать с басом и верхними частотами
• Как, сочетая несколько элементов, можно создавать новое, более насыщенное и интересное звучание
Устраивайтесь поудобнее в своей студии, готовьте DAW и освежающие напитки — выходим в прямой эфир через полчаса: https://youtu.be/cq8fek-gBwc
YouTube
Лееринг в саунд-дизайне // Meshes
Федор Феоктистов — музыкант, диджей, саунд-дизайнер и звукорежиссер. Выступает с диджей-сетами и лайв-программой, сотрудничает с лейблами по всему миру, в том числе с берлинским лейблом Dame-Music. Работает саунд-дизайнером в приложении «Voice — лучше, чем…
Роскомнадзор заблокировал хостинг изображений для Bandcamp. Причиной такого решения стал юзерпик группы с запрещенным содержанием
В реестр Роскомнадзора попал домен хостинга, на котором хранились обложки альбомов и аватары исполнителей. После блокировки у некоторых пользователей Bandcamp перестали загружаться изображения как в браузерной версии сервиса, так и в приложении. Хостинг попал под санкции из-за аватарки лейбла FXCK RXP.
Сервер был заблокирован 14 июля. На сегодняшний день изображения в приложении Bandcamp все так же недоступны, а у пользователей браузерной версии сервиса подгружаются с перебоями.
А у вас отображаются обложки релизов на Bandcamp?
В реестр Роскомнадзора попал домен хостинга, на котором хранились обложки альбомов и аватары исполнителей. После блокировки у некоторых пользователей Bandcamp перестали загружаться изображения как в браузерной версии сервиса, так и в приложении. Хостинг попал под санкции из-за аватарки лейбла FXCK RXP.
Сервер был заблокирован 14 июля. На сегодняшний день изображения в приложении Bandcamp все так же недоступны, а у пользователей браузерной версии сервиса подгружаются с перебоями.
А у вас отображаются обложки релизов на Bandcamp?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отмечаем 150 вебинаров: более двухсот часов наши спикеры рассказывали вам о продюсировании треков, менеджменте артистов, истории музыки и не только
Праздничные бокалы шампанского отложим до вечера — а пока предлагаем отметить важную отметку вместе с нами и пересмотреть если не все 150, то хотя бы топ-10 популярных вебинаров:
• Куок — о том, как сделать аранжировку электронного трека
• Дмитрий Мозжухин из «Дайте танк(!)» — о создании хитов из подручных материалов
• Участник «Пошлой Молли» Константин Пыжов — о карьере в музыкальном бизнесе
• Музыкант Евгений Горбунов — о том, как артисту продюсировать себя
• Ведущий радио Studio 21 Сэм — об истории хип-хопа
• Pixelord — о том, как быстро сочинять электронную музыку
• Антон Маскелиаде — о том, делать треки и кайфовать в процессе
• Клипмейкер Тим ROHO — о том, как снимать яркие музыкальные видео
• Саунд-продюсер Satan Hussein — о современных подходах к сведению хип-хоп-треков
• Блогер Дарья Милк — о том, почему хайпер-поп называют жанром будущего
Праздничные бокалы шампанского отложим до вечера — а пока предлагаем отметить важную отметку вместе с нами и пересмотреть если не все 150, то хотя бы топ-10 популярных вебинаров:
• Куок — о том, как сделать аранжировку электронного трека
• Дмитрий Мозжухин из «Дайте танк(!)» — о создании хитов из подручных материалов
• Участник «Пошлой Молли» Константин Пыжов — о карьере в музыкальном бизнесе
• Музыкант Евгений Горбунов — о том, как артисту продюсировать себя
• Ведущий радио Studio 21 Сэм — об истории хип-хопа
• Pixelord — о том, как быстро сочинять электронную музыку
• Антон Маскелиаде — о том, делать треки и кайфовать в процессе
• Клипмейкер Тим ROHO — о том, как снимать яркие музыкальные видео
• Саунд-продюсер Satan Hussein — о современных подходах к сведению хип-хоп-треков
• Блогер Дарья Милк — о том, почему хайпер-поп называют жанром будущего
💼 Устроиться сонграйтером в российский лейбл, придумать музыкальные спецпроекты для крупного бренда, проработать пиар-стратегию музыкального издательства и добавить частичку прекрасного в бренд-коммуникацию института: собрали для вас очередную подборку вакансий в музыкальной индустрии.
Вас ждут в команде:
• ИМИ. Мы в поисках коммуникационного дизайнера, готового развивать визуальный язык института вместе с арт-директором Максимом Никаноровым. В числе задач — разработка оформления всех направлений бренд-коммуникаций: от постов в инстаграме до книг и спецпроектов на сайте. Обратите внимание, что работа в офисе, full time.
• Red Bull. Бренд ищет менеджера по культурным коммуникациям, который возьмет в свои руки разработку стратегии Red Bull Culture в музыкальной и танцевальной сфере с учетом культурных особенностей России.
• Black Star. Российскому лейблу нужен PR-менеджер с опытом реализации масштабных акций и PR-кампаний на федеральном уровне. Сотруднику предстоит работать с пиар-активностями лейбла, общаться с журналистами и управлять промо-бюджетами.
• Blogger Records. Музыкальный лейбл ищет сонграйтера для удаленной работы. Среди требований к кандидатам — наличие портфолио и опыт написания песен. Лейбл обещает гибкий график работы и сдельную оплату за каждый трек.
Не нашли подходящую вакансию? Переходите по этой ссылке, чтобы получить еще больше предложений от крупных и начинающих институций в музыкальной индустрии.
Вас ждут в команде:
• ИМИ. Мы в поисках коммуникационного дизайнера, готового развивать визуальный язык института вместе с арт-директором Максимом Никаноровым. В числе задач — разработка оформления всех направлений бренд-коммуникаций: от постов в инстаграме до книг и спецпроектов на сайте. Обратите внимание, что работа в офисе, full time.
• Red Bull. Бренд ищет менеджера по культурным коммуникациям, который возьмет в свои руки разработку стратегии Red Bull Culture в музыкальной и танцевальной сфере с учетом культурных особенностей России.
• Black Star. Российскому лейблу нужен PR-менеджер с опытом реализации масштабных акций и PR-кампаний на федеральном уровне. Сотруднику предстоит работать с пиар-активностями лейбла, общаться с журналистами и управлять промо-бюджетами.
• Blogger Records. Музыкальный лейбл ищет сонграйтера для удаленной работы. Среди требований к кандидатам — наличие портфолио и опыт написания песен. Лейбл обещает гибкий график работы и сдельную оплату за каждый трек.
Не нашли подходящую вакансию? Переходите по этой ссылке, чтобы получить еще больше предложений от крупных и начинающих институций в музыкальной индустрии.
Moscow Music Week-2021 пройдет в сентябре на нескольких музыкальных площадках в центре Москвы. Организаторы открыли сбор заявок для артистов и делегатов конференции
Организаторы Moscow Music Week заявили, что в этом году фестиваль состоится, несмотря на все сложности, связанные с антикоронавирусными ограничениями. С 1 по 4 сентября на площадках столицы пройдет ряд музыкальных событий и концертов, а также масштабная конференция.
Молодые и малоизвестные музыканты могут отправить заявку на участие в одном из сентябрьских шоукейсов — победителей выберут кураторы проекта. Также открыт сбор заявок от представителей музыкальной индустрии на участие в конференции.
По словам основателя MMW Степана Казарьяна, организаторы анонсируют фестиваль в сложное для индустрии время:
«У нас на глазах отменились и перенеслись несколько крупных событий. Но мы помним, что в сложной обстановке прошлого года MMW, в отличие от большинства фестивалей, все-таки состоялся — именно потому что он проходит на нескольких площадках и не собирает в одной локации более 500 человек», — рассказал основатель Moscow Music Week Степан Казарьян.
Узнать больше о фестивале, подать заявку и купить билет можно тут.
Организаторы Moscow Music Week заявили, что в этом году фестиваль состоится, несмотря на все сложности, связанные с антикоронавирусными ограничениями. С 1 по 4 сентября на площадках столицы пройдет ряд музыкальных событий и концертов, а также масштабная конференция.
Молодые и малоизвестные музыканты могут отправить заявку на участие в одном из сентябрьских шоукейсов — победителей выберут кураторы проекта. Также открыт сбор заявок от представителей музыкальной индустрии на участие в конференции.
По словам основателя MMW Степана Казарьяна, организаторы анонсируют фестиваль в сложное для индустрии время:
«У нас на глазах отменились и перенеслись несколько крупных событий. Но мы помним, что в сложной обстановке прошлого года MMW, в отличие от большинства фестивалей, все-таки состоялся — именно потому что он проходит на нескольких площадках и не собирает в одной локации более 500 человек», — рассказал основатель Moscow Music Week Степан Казарьян.
Узнать больше о фестивале, подать заявку и купить билет можно тут.
Специалист: иллюстратор Алина Паньшина
Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.
В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.
• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.
Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.
На сумму заработка могут влиять разные факторы:
— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше
Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.
Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».
Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.
Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.
В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.
• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.
Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.
• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.
• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.
• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.
• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.
На сумму заработка могут влиять разные факторы:
— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше
Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.
Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».
Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.
Московский клуб «16 тонн» сыграл важную роль в развитии концертной индустрии столицы последних 20 лет. Мы поговорили с концертным промоутером «Тонн» Павлом Камакиным об истории клуба, трудностях зарубежных «привозов» и, конечно, о молодых музыкантах
Клуб «16 тонн», названный в честь одноименной песни, которую до сих пор можно услышать перед началом каждого концерта, открыл свои двери в апреле 1996 года. А уже в 1997 году на втором этаже стали проводиться первые лайвы, презентации альбомов и танцевальные вечеринки. За 25 лет в клубе выступил не один десяток знаковых российских и зарубежных артистов: например, именно в «Тоннах» состоялось первое московское выступление Земфиры*, концерт культовых британцев The Fall и последний лайв японского дуэта Pizzicato Five.
Концертный промоутер «16 тонн» Павел Камакин рассказал «ИМИ.Журналу» о том, как развивалась история клуба, что изменилось в организации концертов за последние 25 лет, а также объяснил, какие ошибки совершают молодые музыканты при общении с промоутером. В качестве тизера — несколько цитат и очень полезный совет:
• «На заре моей промоутерской деятельности не было даже оборудования из райдеров групп. Чтобы взять его в аренду, нужно было договариваться с музыкальными магазинами, оставлять залог за оборудование, которое зачастую существовало в Москве в единственном экземпляре. Не было такого количества прокатных компаний, как сейчас, не было вообще ничего».
• «Музыканты приезжали в страну, которая жила по каким-то другим принципам, нежели их страны. Вот, например, группа Mogwai. Они считали, что ехали в Советский Союз, хотя это уже была Россия. В итоге наша страна показалась им более справедливой, чем Великобритания».
• «[Молодые музыканты] все делают неправильно. Почти каждый артист отправляет в мессенджер или в почту сообщения такого содержания: „Здравствуйте, а можно устроить концерт? Мы хотим у вас сыграть“. Профессиональный запрос на выступление должен содержать дату выступления, инфоповод, ссылку на творчество артиста, давать хотя бы приблизительное представление об аудитории и ее размере, а также включать предложение о цене билета и идею художественного оформления концерта».
О том, почему Марк Смит из The Fall чуть не остался без билетов на Киевском вокзале, на что обращают внимание промоутеры при общении с артистом и как изменился репертуар «Тонн» за 20 лет, читайте в полной версии интервью в «ИМИ.Журнале».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
Клуб «16 тонн», названный в честь одноименной песни, которую до сих пор можно услышать перед началом каждого концерта, открыл свои двери в апреле 1996 года. А уже в 1997 году на втором этаже стали проводиться первые лайвы, презентации альбомов и танцевальные вечеринки. За 25 лет в клубе выступил не один десяток знаковых российских и зарубежных артистов: например, именно в «Тоннах» состоялось первое московское выступление Земфиры*, концерт культовых британцев The Fall и последний лайв японского дуэта Pizzicato Five.
Концертный промоутер «16 тонн» Павел Камакин рассказал «ИМИ.Журналу» о том, как развивалась история клуба, что изменилось в организации концертов за последние 25 лет, а также объяснил, какие ошибки совершают молодые музыканты при общении с промоутером. В качестве тизера — несколько цитат и очень полезный совет:
• «На заре моей промоутерской деятельности не было даже оборудования из райдеров групп. Чтобы взять его в аренду, нужно было договариваться с музыкальными магазинами, оставлять залог за оборудование, которое зачастую существовало в Москве в единственном экземпляре. Не было такого количества прокатных компаний, как сейчас, не было вообще ничего».
• «Музыканты приезжали в страну, которая жила по каким-то другим принципам, нежели их страны. Вот, например, группа Mogwai. Они считали, что ехали в Советский Союз, хотя это уже была Россия. В итоге наша страна показалась им более справедливой, чем Великобритания».
• «[Молодые музыканты] все делают неправильно. Почти каждый артист отправляет в мессенджер или в почту сообщения такого содержания: „Здравствуйте, а можно устроить концерт? Мы хотим у вас сыграть“. Профессиональный запрос на выступление должен содержать дату выступления, инфоповод, ссылку на творчество артиста, давать хотя бы приблизительное представление об аудитории и ее размере, а также включать предложение о цене билета и идею художественного оформления концерта».
О том, почему Марк Смит из The Fall чуть не остался без билетов на Киевском вокзале, на что обращают внимание промоутеры при общении с артистом и как изменился репертуар «Тонн» за 20 лет, читайте в полной версии интервью в «ИМИ.Журнале».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов