Женя Огурцова из «Ранеток» рассказала про насилие со стороны продюсеров и распад группы. Мы собрали важные цитаты артистки

В конце июня у бывшей участницы «Ранеток» Жени Огурцовой вышла книга, в которой артистка поделилась историями психологического насилия и харассмента со стороны продюсеров, менеджеров и директоров группы. В интервью «Медузе»* Женя рассказала о том, как были устроены отношения с «руководящим составом», сколько зарабатывала группа и почему «Ранетки» так и не смогли собраться заново после распада.

Мы выписали из материала наиболее важные тезисы. Вот, что Женя говорит о взаимоотношении участниц группы с продюсерами:

• «У меня не было кастинга. Мой папа был очень хорошим другом продюсера “Ранеток” Сергея Мильниченко и всей этой огромной тусовки, которая работала в группе “На-На” у Бари Алибасова. С нашим продюсером я была знакома лет с четырех. Мой папа прекрасно знал, что он собирает группу, и попросил меня принять участие».

• «Отношения с продюсерами были семейными. Эту идею нам с самого начала вдалбливали в голову. Продюсер — “Папа-Ранетка”. Он — самый близкий человек. Со всеми проблемами нужно идти только к нему. Доверять все секреты только ему. И никому ничего не рассказывать. Мы свято в это верили. Если что-то произошло — я маме ничего не скажу, но пойду к продюсеру или к девочкам».

• «Все эмоциональное насилие шло от него [генерального продюсера Мильниченко] на 99%. Например, он использовал прием дружбы против кого-то. Например, меня начинали опускать за то, что я якобы “заводилась”, — тебя начинают ломать всей группой, чувствуешь себя ниже плинтуса. Тебя опустили, а потом берут другую девочку и начинают такую же работу над ней».

Полная версия рекапа — о заработке, бешеном концертном графике и неудавшемся реюнионе читайте в «ИМИ.Журнале».

Фото: соцсети Жени Огурцовой

* — внесено Минюстом РФ в список иноагентов и список нежелательных организаций

Специалист: музыкальный продюсер и сооснователь аудиоателье KOV KOV Андрей Рыжков

Продолжаем знакомить вас с нашей базой профессионалов. Сегодня на наши вопросы ответил музыкальный продюсер Андрей Рыжков. Андрей не только пишет музыку, но и курирует направление Music Production в Moscow Music School. В списке его проектов — сотрудничество с музыкантами Sirotkin, Yana Blinder, K8Maffin, Маша Мария, группами «Би-2», Lovanda, Radio Kamerger и многими другими артистами.

• Как ты пришел в эту профессию?
В 9 лет начал писать электронную музыку, самостоятельно изучал по учебникам и видеошколам все, до чего мог дотянуться. В 18 лет выпустил свои первые клипы, первый винил и релиз на японском лейбле. Преподаю примерно с тех пор.

• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
Создание нового, поиск и открытие, а также счастье и любовь в глазах людей, кого трогает результат работы.

• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Рабочие демо-версии композиции на любом этапе не должны быть громче финальной версии. Иначе заказчики подумают, что стало “хуже“. В наших реалиях громче = лучше.

• Как ты находишь проекты и клиентов?
Сарафанное радио, PR акции, реклама в соцсетях

• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Более 200 000 ₽ в месяц

Найти контакты Андрея, список услуг по продакшену треков и их стоимость вы можете в наших «Специалистах» на сайте.

А если вы хотите рассказать о себе и получать заказы через наш сервис, зарегистрируйтесь через эту форму. В нашей базе уже больше 400 профессионалов индустрии — исполнителей, продюсеров, звукорежиссеров, юристов, фотографов и не только.

Как музыканту загрузить и синхронизировать тексты своих песен в музыку для сторис в инстаграме?

Прежде чем приступать к добавлению текста, убедитесь, что трек опубликован и размещен в музыкальном каталоге инстаграма. Как это сделать, мы писали ранее.

Добавить к трекам тексты можно через сервис Musixmatch — пошаговую инструкцию по загрузке слов к песне опубликовал на своем канале Misha’s Tips музыкальный менеджер Михаил Мазунов.

1. Откройте сайт Musixmatch, зарегистрируйтесь и верифицируйте свой аккаунт. После этого скачайте и установите приложение Musixmatch на удобное для вас устройство. Как отмечает автор канала, комфортнее всего работать с десктопной версией.

2. Откройте приложение Musixmatch и войдите в свой аккаунт. Для добавления и синхронизации текста песни вам понадобится аудиоплеер: например, тем, кто работает на macOS, Михаил рекомендует использовать приложения Apple Music и iTunes.

3. Выберите Apple Music в качестве плеера. Откройте iTunes, выберите в его окне нужную песню и включите ее. Musixmatch сразу же предложит вам добавить текст к песне. Чтобы это сделать, нажмите на кнопку «Add lyrics».

4. Вставьте в поле заранее отформатированный текст. Подробный список требований к оформлению текста построчно можно найти на сайте Musixmatch.

5. Убедитесь, что каждая новая строчка начинается с заглавной буквы. Максимальная длина строки — 70 символов. Обратите внимание, что в конце не должно быть знаков препинания. Исключение составляют только строчки со знаком вопроса в конце.

6. После того как вы добавили текст, синхронизируйте его с самой песней — так каждая строка будет появляться текстом на экране сторис в нужный момент. Чтобы перейти к синхронизации нажмите кнопку «Get Started».

8. Воспроизведение песни начнется автоматически. Нажмите кнопку «Sync», чтобы синхронизировать начало каждой строки в окне текста и в воспроизводимом треке. Пройдитесь по каждой строке до конца трека.

9. Чтобы проверить, насколько правильно текст синхронизировался с треком, прослушайте отрывок песни, нажав кнопку «Play». Если вы ошиблись — сместите начало строчки при помощи кнопок «+» и «-».

10. Нажмите кнопку «Save».

После того как вы сохраните песню, она практически моментально появится в сторис.

Посмотреть полную версию видеотуториала на канале Misha’s Tips можно тут.

«Я снял с себя всю гигантскую надуманную ответственность и вспомнил, что я всего лишь челик, который пишет музыку и дропает ее в интернет»: Slava Marlow рассказал о борьбе с депрессией

Продюсер и музыкант Слава Марлоу опубликовал на своем ютуб-канале новое видео: в четырехминутным ролике он делится своими размышлениями о творческом кризисе, давлении рекламы и публичного поля на внутренний мир артиста и изменениях в собственной жизни за последние полтора года.

Как говорит Слава, изменения в собственном характере он начал замечать лишь оставшись наедине с собой. Резкий карьерный взлет, творчество ради попадания в чарты, давление рекламодателей — все это привело музыканта в состояние тяжелой депрессии. Не сойти с ума музыканту помогла помощь специалистов: Слава признался, что в данный момент принимает антидепрессанты и пишет музыку.

Музыкант призвал своих слушателей беречь себя и своих близких. «Одна простая мысль: вся злость в людях — из-за отсутствия должного количества любви», — заключил Слава.

Забота о ментальном здоровье все чаще становятся предметом для обсуждения в музыкальной индустрии. Распознавать кризисные состояния, справляться с тревогой и работать над собой в сложные периоды самостоятельно и с поддержкой специалиста — все это важные задачи для любого человека. Во время «ИМИ.Конференции 2021» музыканты Лиза Громова и Сабрина рассказали о своем опыте работы с ментальными проблемами, а психотерапевт Виктория Читлова рассказала, как избегать тревоги и депрессии и научиться помогать себе в трудную минуту. Запись дискуссии вы можете посмотреть на нашем ютуб-канале.

Пять подкастов о живых выступлениях: тренды концертной индустрии, воспоминания о первых радиолайвах и туровые байки от музыкантов

Пока живые выступления артистов остаются недоступными по понятным причинам, предлагаем вам посмотреть на концертную индустрию с новой стороны. Точнее — послушать о ней.

Сегодня мы собрали для вас пять подкастов, посвященных лайвам, фестивалям и туровым байкам.

• «Вписка есть?»
Подкаст Катерины Павловой — основательницы агентства SoldoutMafia — о новостях музыкальной индустрии. Катерина рассказывает о трендах и нестандартных приемах в концертной индустрии, а также разбирает вместе с гостями интересные кейсы — например, проведение VR-концертов и опыт первого музыкального коворкинга в Москве.

• «Гримерка»
Музыкальные фотографы Аня Ульянова и Маша Митрофанова говорят с профессионалами музыкальной индустрии и обсуждают закулисье больших туров и фестивалей. В списке гостей подкаста, например, директор Фараона и экс-тур менеджер «Ленинграда» Евгения Силантьева, менеджер группы Animal Jazz Мария Минина и VJ Чак.

• «Живьем. Четверть века спустя»
Подкаст посвящен музыкальному феномену Москвы 1990-х: независимой радиостанции «Ракурс». На «Ракурсе» проходили первые в московском эфире полноценные живые концерты не только с акустическим, но и с электрическим звучанием. Спустя годы, авторы подкаста говорят с участниками концертов на радио «Ракурс» об их творчестве, о том времени, о музыке, людях, о жизни.

• «В/на туре»
Подкаст о закулисье живых концертов, диджей-сетов и масштабных туров. Ведущие — VJ Чак и Дмитрий Колодин — обсуждают с музыкантами самые дикие случаи из концертной жизни, эффектные байки из тура и обязательные ритуалы перед выступлением.

• «Голос GG»
Подкаст молодого концертного агентства Growing Group: ведущие вместе с гостями обсуждают изнанку музыкального бизнеса — концертную фотографию, SMM-продвижение, и роль музыкального образования для артиста.

Больше интересных подкастов на русском и английском языке — в «Источниках».

Более 7 миллионов рублей потеряли организаторы Rostov Roof Live из-за переносов события. Фестиваль не состоится и в этом году

Rostov Roof Live длится все лето — в рамках фестиваля проводится серия концертов десятков исполнителей. Например, в лайнапе 2021 года были запланированы выступления Манижи, Дельфина, Noize MC*, групп «Сплин», Therr Maitz, The Hatters и других музыкантов.

Вчера вечером организаторы фестиваля написали в своем паблике во «ВКонтакте», что собираются перенести событие на 2022-й: Rostov Roof Live не удастся адаптировать под новые антикоронавирусные требования.

«Сейчас нам явно дали понять, что проведение фестиваля в этом году невозможно. Даже если бы мы решили переоборудовать площадку в сидячую, увеличили бы охрану для соблюдения социальной дистанции, мы бы смогли провести 5 концертов из всего лайнапа, потому что на остальные мы бы не поместили всех людей, уже купивших билеты», — написали организаторы Rostov Roof Live.

Организаторы также рассказали о долгах и убытках: «Начиная с осени 2019 года, сумма потраченных средств на предоплату артистам, застройку инфраструктуры площадки, монтаж и оснащение сцены, закупку товаров для фудкорта и средств индивидуальной защиты, оплату гостиниц и логистику артистов, составила почти 25 миллионов рублей. Эти деньги являются для нас невозвратными. Более того, 7 миллионов из этой суммы являются для нас прямыми убытками, а оставшиеся 18 миллионов — долговыми обязательствами перед людьми, купившими билеты».

Команда Rostov Roof Live отметила, что гонорар артиста первого эшелона начинается от 1,5 миллиона рублей, а бытовой и технический райдер составляют не меньше 70% от гонорара. Поэтому, по оценке организаторов, провести 80% лайнапа фестиваля при условии заполняемости площадки в 500 человек невозможно.

Новые даты концертов команда будет объявлять по мере согласования с музыкантами.

Для тех, кто хочет поддержать проект, в ближайшее время Rostov Roof Live запустит в продажу абонементы и сертификаты на 2022 год.

Фото: сайт фестиваля Rostov Roof Live

* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.

В Петербурге запретили проводить концерты численностью свыше 1500 зрителей. Остальные массовые мероприятия будут ограничены до 75 человек

Постановление о новых ограничениях, связанных с пандемией, подписал сегодня губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Начиная со следующего вторника, в городе запрещается проводить массовые мероприятия численностью свыше 75 человек. При этом, ограничение не распространяется на культурные и зрелищные события: их проведение можно согласовывать с Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Численность зрителей в концертном зале не должна превышать 1500 человек.

Администрация Петербурга также сообщает, что наполняемость цирков уменьшается с 75 до 50%, а спортивные и физкультурные мероприятия должны проводиться без зрителей.

Продолжат действовать и текущие ограничения — до 16 августа.

Сможете отличить обложки релизов OG Buda, Soda Luv и Mayot? Проверяем вашу зрительную память и знание ньюскул-рэпа в нашем новом тесте

Нью-скул рэперов зачастую упрекают в однообразном подходе к творчеству: в комментариях к новым релизам то и дело можно увидеть критический отзыв о якобы одинаковых текстах и схожей музыке. Но мы-то знаем, что настоящие ценители не только отгадают любую песню с трех нот, но и опознают альбомы хип-хоп-артистов с пяти пикселей обложки.

Если вы можете назвать точное количество денег «в сумке у папы» и уверены, что фраза «Шаришь за Майота?» — не просто набор слов, предлагаем проверить свои знания визуального когда ньюскул-рэперов и пройти вот этот тест.

Июльские резиденции и гранты для музыкантов и композиторов в «Агрегаторе возможностей» этой недели

Сегодня в нашей подборке возможностей в музыкальной индустрии — резиденции для саунд-артистов и творческих объединений, а также open-call для композиторов с возможностью получения гранта в 50 000 рублей.

Ваши проекты, питчи и идеи ждут:

• Signal Music Residency 2021. До 12 июля у вас есть шанс подать заявку на участие в музыкальной резиденции Signal: в этом году главной темой события станет коллаборация между саунд-артистами и видеохудожниками. С 11 по 19 августа участники резиденции соберутся в Никола-Ленивце и проведут совместные сессии записи в полевых условиях. Итогом коллаборации станет аудиовизуальная инсталляция с генеративной графикой, напрямую связанной с аудиосигналом.
Подать заявку

• Open-call для композиторов в проект «Лекции по русской литературе». До 15 июля Союз композиторов России и Дом творчества Переделкино принимают заявки от композиторов старше 18 лет. Для участия в проекте композиторов просят представить идею или синопсис будущей пьесы, посвященной литераторам Переделкина, героям их произведений, вдохновленной самим поселком. Экспериментальные форматы приветствуются. По итогу пять лауреатов получат грант 50 000 ₽ и возможность бесплатного недельного проживания в Доме творчества «Переделкино» для создания новой пьесы.
Подать заявку

• Арт-резиденция «География неявных потоков». До 15 июля включительно тюменская арт-резиденция приглашает к участию всех, кому интересны работа со звуком, слухом, телом и исследования города. В рамках резиденции группа художников-кураторов совместно с участниками попробует вскрыть и проявить неявные потоки города и создать новую картографию города, объединяющую различные места и людей. Обратите внимание, что лаборатории проводится в Тюмени, оплата проезда и проживание участников не предусмотрено.
Подать заявку

• Арт-резиденция Jager Night Embassy 2021. До 18 июля независимые авторы и творческие сообщества Москвы могут подать заявку на участие в арт-резиденции Jager Night Embassy. Участников резиденции ждет образовательная программа, творческий диалог с креативным советом и живая программа, во время которой они смогут реализовать свои идеи.
Подать заявку

Изображение: Mikael Kristenson // Unsplash

⚡️ Вакансия дня: таргетолог лейбла DNK Music

Музыкальное издательство, специализирующееся на цифровой дистрибуции музыки и видео, лицензировании треков в кино и сериалы, интеграции брендов в клипы, маркетинговой и рекламной поддержке релизов, ищет таргетолога.

Вот, какие обязанности ждут успешного кандидата в офисе лейбла:

• Настройка, ведение и оптимизация рекламных кампаний в соцсетях «ВКонтакте», Instagram, Facebook, YouTube

• Анализ целевой аудитории, тестирование гипотез и контроль метрик эффективности рекламных кампаний

• Активное участие в проработке стратегии продвижения каждого релиза

Узнать больше о вакансии, связаться с издательством и отправить свое резюме можно тут.

⏰ Через 30 минут поговорим о генеративном искусстве и композиторских навыках нейросетей — во время вебинара Ивана Ямщикова на ютуб-канале ИМИ

Сегодня в наш прямой эфир заглянет Иван Ямщиков — специалист в сфере искусственного интеллекта, Руководитель лаборатории естественного языка «Яндекса» и Высшей школы экономики и специалист в сфере искусственного интеллекта.

На вебинаре Иван расскажет:

• Какие виды творчества доступны алгоритмам?
• Что такое «имитация» и в чем ее отличие от процесса обучения нейросети?
• Как генеративные модели меняют мир

Готовьте свои вопросы и подключайтесь к эфиру — погружаемся в мир генеративного искусства уже через полчаса.

Температура за окном нарастает, рабочая неделя держит в напряжении, а духота изматывает. Самое время вспомнить, что завтра — суббота, а значит, можно вздохнуть полной грудью и расслабиться

Настроиться на чилл и нырнуть в освещающие воды выходного дня поможет наша рассылка. Уже завтра в 11 утра все наши подписчики смогут:

• Почувствовать ASMR-эффект от шороха страниц свежей новостной газеты
• Отдохнуть глазами и душой, глядя на арт от ньюскул-рэперов
• Принять мысль о неизбежных трудностях в музыкальной индустрии и перестать тревожиться
• Помедитировать под терапевтический шансон напоследок

Всего одно письмо, а сколько пользы! Чтобы начать выходные правильно, нужно всего лишь подписаться тут: http://link.i-m-i.ru/jjeQF

Какого цвета ваша любимая музыка? Собрать цветовую палитру своих плейлистов в Spotify и подобрать цветовые коды «музыкальных» оттенков поможет сервис Colorfy

Цветовая палитра — отличительный знак в мире искусства. По характерному сочетанию цветов легко узнать работы конкретного режиссера, определенную манеру живописи художника и даже творческий период музыканта.

Своя цветовая палитра есть и у простых слушателей. Распознать гамму и выяснить конкретные цветовые коды вашего музыкального вкуса поможет сервис Colorfy. Залогинившись через аккаунт в Spotify, пользователь получает цветовой анализ как всего профиля, так и отдельных плейлистов — результат формируется на основе оформления обложек. Сервис также подскажет новых исполнителей: рекомендации подбираются автоматически, исходя из ваших данных о прослушивании.

Сгенерированные палитры можно сохранить себе или поделиться в соцсетях. Собрать свою уникальную гамму прослушиваний можно тут: http://link.i-m-i.ru/jjPDI

На Шпицбергене собирают «хранилище судного дня». Туда поместят лучшую музыку со всего мира

Хранилище Global Music Vault создает норвежская компания Elire Management Group для каталогизации лучшей музыки со всего мира. Расположится хранилище на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане — его строительство планируют завершить к 2022 году.

Специально построенные капсулы будут похоронены глубоко под землей, в них положат цифровые копии музыки, созданной человечеством за все время существования. Хранилище сможет выдержать серию ядерных взрывов, а записанная информация будет храниться до тысячи лет.

«Мы хотим сохранить музыку, которая сформировала нас как человечество и сформировала наши нации. Мы не стремимся сохранить определенный жанр или определенную эпоху. Нам важно, чтобы все страны мира курировали то, какая музыка окажется в хранилище», — рассказал управляющий директор проекта Люк Дженкинсон.

А чьи треки поместили бы в хранилище вы?

Фильмы и книги о музыке: выбор Саши Пьянкова из группы Gnoomes

Сегодня об источниках вдохновения в виде книг и фильмов рассказывает психоделическая поп-группа Gnoomes. В июне музыканты вернулись из тура по России, а совсем недавно еще и запустили свой лейбл Zonned.

Специально для нас участник группы Саша Пьянков отобрал свои любимые книги и фильмы, посвященные музыке. В подборке — монография медиаархеолога об экспериментальной звуковой культуре, лучшие интервью музыкального новатора XX века Джона Кейджа, интеллектуальные поиски британского музыкального критика Марка Фишера, а также документальные и художественные фильмы, посвященные разным жанрам и ярким деятелям музыкальной индустрии.

Вот, как описывает свой выбор сам Саша:

• «Разговоры с Кейджем», Ричард Костелянец
«На самом деле, разговоры оказались монологом Джона (Кейджа), развернувшимся на несколько десятилетий. При этом магнетизм, которым обладал Кейдж, буквально струится со страниц книги и западает в мозг. Сразу же представляешь, какой он юморной был человек, но и хейтить, конечно, он тоже умел (см. злобные тирады про Джексона Поллока). После прочтения я как будто с богом поговорил и побежал писать свой первый мезостих! Именно, эта книга побудила дальше изучать дадаизм и дзен-буддизм».

• «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века», Андрей Смирнов
«Просто нереальная монография медиаархеолога А. Смирнова! Нужное исследование о том, что советский человек в первые годы существования СССР дерзал мыслить, экспериментировать и получал на это господдержку. Это почти что стимпанковое путешествие расскажет о графической музыке и о том, почему к Дзиге Вертову можно относиться как к полноправному композитору. Также автор в мельчайших подробностях описывает ряд безумных изобретений Льва Термена, помимо терменвокса. Вот вам бонус: здесь можно посмотреть, как автор книги играет на «Ритмиконе» (первой в мире электронной ритм-машине)».

• «Эволюция хип-хопа», режиссеры Дарби Уилер, Скот МакФадьен, Сэм Данн
«Офигенная документалка про историю хип-хопа (особенно первые три сезона). Наглядный пример того, как новые технологии вдохновляли людей изобретать методы — и наоборот! Фильм расставляет все на свои места в историографии East и West Coast и без особого напряга рассказывает о разных школах семплирования, за что ненавидели MC Hammer и об истоках первого эндорсмента adidas!»

• «Призраки моей жизни», Марк Фишер
«Писателя уже нет с нами, призраки его поглотили, но наша тяга к былому от этого никуда не делась. Бедняга Марк вещает нам из того мира, почему так происходит, восхваляя в поэтических эссе то Joy Division, то забытый британский детективный сериал 80-х. Его посыл во многом удручающий и напоминает другого британского критика, Саймона Рейнольдса, с его теорией «ретромании»: будущего нет; все, что у нас есть, — это бесконечное прошлое. И, черт, так и тянет согласиться! Будет круто, если после прочтения у вас возникнет желание послушать The Caretaker или каталог лейбла Ghost Box».

О том, почему стоит смотреть художественный фильм «Джон в поисках инопланетной связи» и документалку о немецком продюсере и музыканте Конни Планке, читайте на нашем сайте.

Стас Костюшкин обвинил Монеточку* в плагиате. Дело в песне «Мама, я не зигую»

Бывший участник группы «Чай вдвоем» и автор проекта A-Dessa Стас Костюшкин подал иск к певице Монеточке в суд Екатеринбурга. Артист обвиняет ее в плагиате и требует выплатить компенсацию в размере 900 тысяч рублей.

Костюшкин считает, что в песне Монеточки «Мама, я не зигую» (2016 года выпуска) использованы ритм и стилистика песни «Женщина, я не танцую» (2014 года выпуска) его проекта A-Dessa. Песни действительно схожи, но скорее всего, певица использовала песню Костюшкина в качестве цитаты.

Примечательно, что еще три года назад в ютубе появилось видео пользователя Stiqwerty: в ролике он сравнивает оба трека и заявляет о плагиате. Но так это или нет, установит только судебная процедура. Песни «Мама, я не зигую» нет в стриминговых сервисах, ее можно послушать во «ВКонтакте» или на ютубе.

Как сообщает «Газета.ru», менеджер Монеточки Максим Гну заявил, что официального иска от Костюшкина они не получали. Также известно, что певец хотел договориться с певицей в досудебном порядке, но Монеточка отказалась. «Претензии будут рассматриваться в правовом поле», — заявил менеджер певицы.

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов

🔴 На этой неделе говорим о независимых медиа и учимся создавать музыкальные произведения вместе с ведущими наших вебинаров. Рассказываем, что вас ждет в прямом эфире на ютуб-канале ИМИ 14 и 16 июля

📅 14 июля, 18:00. Как вести независимые медиа об электронной музыке

Музыкант, культуролог и автор ютуб-канала «История рейв-культуры» Ra Djan на своем примере поделится опытом ведения авторского канала.

Ra Djan расскажет, в чем заключаются сложности освещения электронной сцены в медиаканале, на примере собственного опыта разберет продвижение и работу с ютуб-каналом, а также поговорит о том, какие навыки необходимо прокачать и каким оборудованием стоит обзавестись начинающему музыкальному влогеру.

Регистрация


📅 16 июля, 18:00. Создание композиции: музыкальная идея и ее воплощение

Пианист, композитор и аранжировщик Глеб Колядин поговорит о создании музыкального произведения с нуля, а также расскажет, какие технические приемы в композиции использует сам.

Во время вебинара Глеб поговорит, как и почему отличается восприятие музыки автором и слушателем, расскажет, как побороть страх чистого листа, зафиксировать вдохновение и грамотно использовать композиционные подходы в работе над музыкой.

Регистрация

Рассказываем, что происходит в музыкальной индустрии на этой неделе: участвуем в музыкальной резиденции, погружаемся в искусство оформления концертов и фестивалей, разбираем техники сведения треков и сонграйтинга и не только.

С 12 по 18 июля не упустите возможность:

• 12 июля. Ворваться в музыкальную резиденцию Signal
Никола-Ленивец. С 11 по 19 августа участники резиденции соберутся в Никола-Ленивце и проведут совместные сессии записи в полевых условиях. Итогом коллаборации станет аудиовизуальная инсталляция с генеративной графикой, напрямую связанной с аудиосигналом. До 23.55 вы можете успеть подать заявку.

• 13 июля. Познать искусство стейдж-дизайна
Москва. О работе над световым и сценическим дизайном в формате лекции расскажут основатели студии «С Е Т А П» Дмитрий Знаменский и Степан Новиков. С работами студии «С Е Т А П» знаком каждый, кто хоть раз был в арт-центре Mutabor, на главной сцене Alfa Future People и электронном фестивале Signal. За два часа Дмитрий и Степан покажут, как проектировать аудиовизуальные инсталляции в программном обеспечении для настоящей площадки.

• 13 июля. Обсудить с экспертами блогерский потенциал артиста
Москва. PR-менеджер групп IOWA, «Пошлая Молли», RAKHIM и Дины Саевой Максим Задворнов вместе с приглашенными экспертами музыкальной индустрии обсудит, как артистам продвигать свою музыку, используя приемы популярных блогеров, как правильно начать наращивать аудиторию в социальных сетях и избежать распространенных ошибок.

• 14 июля. Узнать больше о независимых медиа
Онлайн. Зрители ютуб-канала ИМИ встретятся с музыкантом и блогером Ra Djan. На примере своего канала «История рейв-культуры» Ra Djan расскажет об особенностях электронной сцены и сложностях ее освещения в медиа, а также расскажет, как работать над видеоконтентом и продвигать канал.

• 15 июля. Научиться сводить музыку в DAW
Онлайн. Звукорежиссер Илья Лукашев во время онлайн-мастер-класса поделится профессиональными секретами, разберет на примере своих проектов основы сведения треков в DAW, а также поговорит о роутинге и обработке сигнала.

• 16 июля. Прокачать свои композиторские навыки
Онлайн. Пианист, композитор и аранжировщик Глеб Колядин расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, чем отличается восприятие музыки с точки зрения слушателя и автора, продемонстрирует технические приемы композиции из своего репертуара, а также поможет побороть страх чистого листа.

Новые события в «Календаре» появляются каждый день — следите за обновлениями на нашем сайте.

💼 Отправить резюме, выполнить тестовое задание и пройти собеседование: выбрать подходящую вакансию в музыкальной индустрии поможет наш свежий дайджест

На этой неделе у вас есть возможность стать частью команды:

• Креативной студии Stereotactic (Москва). Студия полного цикла видеопродакшена в поисках продюсера с опытом работы на крупных рекламных проектах от 3 лет. Кандидат должен быть готов к выполнению полного цикла задач, связанных с продакшеном — от работы с командой проекта до ведения тендеров.

• Дистрибьютора Believe (Москва). Believe Distribution Services ищет лейбл-менеджера в российское отделение. Среди обязательных требований к кандидату — глубокое знание отечественной музыкальной сцены и лейблов, а также успешный опыт в проактивных продажах, переговорах и управлении бюджетами.

• Культурного центра «Авангард» (Москва). Творческое пространство в поисках звукорежиссера для звукового оформления событий, контроля над качеством фонограмм, ухода за техническим оборудованием.

• Музыкального издательства SGB (удаленно). Издательству нужен контент-менеджер для работы с аккаунтами артистов в Instagram и TikTok. Опыт ведения аналогичных проектов обязателен, знание музыкального рынка — приветствуется.

• Радио Kazak.fm (Краснодар). Радиостанция с локальным колоритом в поисках звукорежиссера для работы с радиопрограммами, прямыми эфирами, а также элементами эфира — джинглами, заставками и аудиоспотами.

Больше вакансий для специалистов в музыкальной индустрии — на нашем сайте.

Как музыканту перенести музыку от одного дистрибьютора к другому?

Смена дистрибьютора — процесс, который требует максимального внимания и терпения: в среднем перенос треков занимает неделю, а успех зависит в первую очередь от того, насколько правильно вы заполните необходимые данные.

Как перенести свою музыку так, чтобы треки не задублировались, или, наоборот, не пропали из стримингов? На вопрос отвечает автор канала Misha’s Tips Михаил Мазунов — в своем недавнем видео музыкальный менеджер поделился личным опытом переноса релизов.

Он предлагает такую схему действий:

1. Для начала загрузите планируемые к переносу треки к новому дистрибьютору.

2. Следующий шаг — заполнение метаданных. Сконцентрируйте на нем все свое внимание — чтобы перенос прошел «бесшовно», необходимо указать ровно ту же информацию, что была размещена у прежнего дистрибьютора.

Сверьте идентичность заполнения данных в прошлом и новом сервисе дистрибуции, а именно:

• ISRC- и UPC-коды,
• обложки каждого переносимого релиза,
• названия релизов и отдельных треков,
• имя исполнителя или группы,
• состав исполнителей,
• дату релиза,
• тексты песен,
• мастер-файлы звукозаписи.

Если данные перенесены правильно, на цифровых площадках не будет новых копий старых релизов.

3. Запаситесь терпением. Как мы и говорили в самом начале, в среднем отгрузка релиза происходит в течение недели.

4. Когда срок ожидания подойдет к концу, проверьте, сменился ли у релизов дистрибьютор. Для этого зайдите в личный кабинет своего текущего сервиса и проверьте статус в разделе «Дистрибуция». Также важные площадки — например, Spotify, Apple Music, «Яндекс.Музыку», Boom и Музыку «ВКонтакте» — можно проверить вручную.

5. Удалите треки у предыдущего дистрибьютора, как только станет понятно, что они были успешно перенесены к новому. Это можно сделать самостоятельно при условии, что дистрибьютор предоставляет такую форму в личном кабинете (как, например, LANDR и TuneCore). Если же у дистрибьютора такой опции нет, напишите письмо в техподдержку и попросите удалить конкретные релизы.

Как музыканту доказать наличие авторских прав в спорной ситуации?

Авторские права возникают в силу самого факта создания произведения и, соответственно, не требуют какой-либо регистрации. Однако, именно они зачастую становятся причиной споров между музыкантом и третьими лицами — лейблами, цифровыми пиратами и даже участниками группы. Например, у музыканта могут «украсть голос», его музыку могут использовать в чужом видео или нелегально залить на стриминги и получать с этого доходы.

Задуматься о доказательствах своего авторства музыканту следует заранее: чем больше свидетельств вы соберете, тем сильнее будет ваша позиция в случае возможного спора.

Как музыканту доказать свое авторство? Есть несколько способов:

1. Заверить ноты и тексты песен у нотариуса. Он зафиксирует дату предоставления документа через удостоверительную надпись на двух экземплярах каждого документа. Один из экземпляров остается у автора, второй будет храниться у нотариуса.

2. Заключить договор с лейблом или дистрибьютором.

3. Отправить самому себе ценное письмо с носителем трека и описью: в ней важно прописать наименование песни, авторов и вид носителя, вложенный в конверт. Письмо не вскрывать.

4. Отправить файл с произведением самому себе по электронной почте.

5. Опубликовать произведение в своих социальных сетях, на интернет-сайтах.

6. Депонировать произведение — иными словами, передать его копию на хранение. В результате автор получает сертификат, подтверждающий, что произведение было принято в определенную дату от определенного человека, заявившего свое правообладание. Именно этот документ служит весомым доказательством авторства при возникновении споров, а сама копия произведения может выступить в качестве вещдока. В России услуги депонирования предоставляют, например, «Национальный реестр интеллектуальной собственности» и регистратор IREG.

7. Хранить исходные материалы, подтверждающие процесс создания музыки — например, исходники в ваших DAW. Также рекомендуем указывать свое имя в настройках программы в качестве композитора или исполнителя.

8. Пользоваться знаком охраны авторского права = © + год первого опубликования произведения + наименование правообладателя. Этот знак можно ставить на экземплярах трека или альбома, приложениях к нему или указывать в иных случаях использования контента.

Юридическая грамотность — важный фактор успеха современного музыканта. Помимо понимания принципов авторского права, музыканту также важно разбираться в договорах и подписываемых им документах. Почему? Рассказывают эксперты индустрии в материале «ИМИ.Журнала».