VK Fest в Петербурге перенесли на конец августа. Фестиваль должен был пройти с 24 по 25 июля
Новый и, судя по всему, не последний перенос — из-за роста заболеваемости Covid-19 событие перенесли на 28-29 августа. Об этом сообщила команда VK Fest в официальном паблике фестиваля во «ВКонтакте». По словам организаторов, здоровье и безопасность зрителей и участников превыше всего:
«Нам непросто об этом говорить, ведь перенос такого масштабного события означает, что нарушатся планы десятков тысяч зрителей, сотен артистов, участников и партнеров. Все происходящее — большая боль для нас как для организаторов. Надеемся, что вы разделите эти принципы и поддержите нас».
Кроме того, организаторы отметили, что если ситуация с коронавирусом не изменится, они проведут VK Fest в 2022 году. Купленные билеты в любом случае будут действительны.
Антикоронавирусные ограничения в Санкт-Петербурге действуют с 17 числа. Максимальное число посетителей концертов и фестивалей — 3 000 человек.
Новый и, судя по всему, не последний перенос — из-за роста заболеваемости Covid-19 событие перенесли на 28-29 августа. Об этом сообщила команда VK Fest в официальном паблике фестиваля во «ВКонтакте». По словам организаторов, здоровье и безопасность зрителей и участников превыше всего:
«Нам непросто об этом говорить, ведь перенос такого масштабного события означает, что нарушатся планы десятков тысяч зрителей, сотен артистов, участников и партнеров. Все происходящее — большая боль для нас как для организаторов. Надеемся, что вы разделите эти принципы и поддержите нас».
Кроме того, организаторы отметили, что если ситуация с коронавирусом не изменится, они проведут VK Fest в 2022 году. Купленные билеты в любом случае будут действительны.
Антикоронавирусные ограничения в Санкт-Петербурге действуют с 17 числа. Максимальное число посетителей концертов и фестивалей — 3 000 человек.
Хайп или талант? Мы сходили на премию «Шансон года» и записали главные правила жизни музыкальной индустрии от легенд жанра
В июне в Москве состоялось вручение премии «Шансон года»: позолоченные статуэтки гитарного грифа на малахитовой подставке получили десятки артистов — сразу за два года.
Отправились на церемонию и мы — и вернулись, как говорится, не с пустыми руками. Мы поговорили с Сосо Павлиашвили, Ниной Шацкой, Владиславом Медником, Денисом Майдановым, Стасом Михайловым и другими артистами и подготовили видеоотчет.
А в «ИМИ.Журнале» мы собрали наиболее яркие и цепляющие цитаты — советы и напутствия начинающим артистам и размышления о музыкальной индустрии. Вот, например, что говорит Денис Майданов об уникальности артиста на сцене:
«Нужно создавать собственный стиль, собственный почерк, не быть неузнаваемым мылом. Человек, выходящий на сцену, должен выходить с собственной культурой, даже субкультурой, которую он несет и за которую его любят: за то, что он немножко другой».
Полный отчет и «правила жизни» от мэтров шансона — в «ИМИ.Журнале».
В июне в Москве состоялось вручение премии «Шансон года»: позолоченные статуэтки гитарного грифа на малахитовой подставке получили десятки артистов — сразу за два года.
Отправились на церемонию и мы — и вернулись, как говорится, не с пустыми руками. Мы поговорили с Сосо Павлиашвили, Ниной Шацкой, Владиславом Медником, Денисом Майдановым, Стасом Михайловым и другими артистами и подготовили видеоотчет.
А в «ИМИ.Журнале» мы собрали наиболее яркие и цепляющие цитаты — советы и напутствия начинающим артистам и размышления о музыкальной индустрии. Вот, например, что говорит Денис Майданов об уникальности артиста на сцене:
«Нужно создавать собственный стиль, собственный почерк, не быть неузнаваемым мылом. Человек, выходящий на сцену, должен выходить с собственной культурой, даже субкультурой, которую он несет и за которую его любят: за то, что он немножко другой».
Полный отчет и «правила жизни» от мэтров шансона — в «ИМИ.Журнале».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔝 А это — небольшой тизер: Сосо Павлиашвили о роли таланта и хайпа в карьере артиста
Сегодня свой профессиональный праздник отмечает самый известный русский инструмент — балалайка. Мы вдохновились и собрали для вас тематический плейлист — с музыкой, которую тоже можно назвать народной
Звонкий и мягкий звук балалайки привлекает исполнителей уже не одно столетие, а если быть точнее — с конца XVII века. Изначально балалайка выглядела по-другому — струн было всего две, а сам корпус был намного длиннее. Какой мы ее знаем балалайка стала в 1883 году благодаря музыканту Василию Андрееву. К слову, именно Андреев значительно популяризировал балалайку (и другие народные инструменты) в России и за рубежом — в 1887 году он организовал первый кружок любителей балалайки, а уже в 1888 году создал первый в истории оркестр, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.
Балалайка и сегодня остается актуальным инструментом для многих музыкантов — и не только выступающих в жанре фолк-музыки. Игру на балалайке изучают как профессиональные академические музыканты, так и любители, исполняющие не только народные песни, но и авторские произведения и, конечно же, колоритные каверы на известные хиты.
🎧 Мы собрали для вас совсем не серьезный, но очень веселый плейлист с популярными композициями, исполненными на балалайке — от профессионалов и любителей балалаечного искусства, найденных в ютубе. Чайковский, «Районы-кварталы», тема из Doom 3 и не только.
Звонкий и мягкий звук балалайки привлекает исполнителей уже не одно столетие, а если быть точнее — с конца XVII века. Изначально балалайка выглядела по-другому — струн было всего две, а сам корпус был намного длиннее. Какой мы ее знаем балалайка стала в 1883 году благодаря музыканту Василию Андрееву. К слову, именно Андреев значительно популяризировал балалайку (и другие народные инструменты) в России и за рубежом — в 1887 году он организовал первый кружок любителей балалайки, а уже в 1888 году создал первый в истории оркестр, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.
Балалайка и сегодня остается актуальным инструментом для многих музыкантов — и не только выступающих в жанре фолк-музыки. Игру на балалайке изучают как профессиональные академические музыканты, так и любители, исполняющие не только народные песни, но и авторские произведения и, конечно же, колоритные каверы на известные хиты.
🎧 Мы собрали для вас совсем не серьезный, но очень веселый плейлист с популярными композициями, исполненными на балалайке — от профессионалов и любителей балалаечного искусства, найденных в ютубе. Чайковский, «Районы-кварталы», тема из Doom 3 и не только.
⏰ UPD: в связи с техническими неполадками вебинар переносится на новую дату. День и время мы уточним позже. Приносим извинения зрителям 😖
Через полчаса говорим о музыкальном менеджменте в 2021 году с Екатериной Полищук, работавшей с FACE*, Марьяной Ро, Тони Раутом и другими
Сегодня ведущая нашего вебинара — создатель менеджмент-центра для артистов Wool Music, партнер лейбла и рекламного агентства steezy — на собственном примере разберет работу менеджера с артистами. Екатерина расскажет:
• Что собой представляет работа музыкального менеджера?
• В чем заключаются особенности общения менеджера с артистом?
• Как менеджмент и промо артистов изменились в последние годы?
• Чем помогает артисту менеджер в процессе планирования и записи релизов, а также составления стратегии и промо?
Зовите своих менеджеров и подключайтесь к эфиру сами — стартуем через полчаса.
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
Через полчаса говорим о музыкальном менеджменте в 2021 году с Екатериной Полищук, работавшей с FACE*, Марьяной Ро, Тони Раутом и другими
Сегодня ведущая нашего вебинара — создатель менеджмент-центра для артистов Wool Music, партнер лейбла и рекламного агентства steezy — на собственном примере разберет работу менеджера с артистами. Екатерина расскажет:
• Что собой представляет работа музыкального менеджера?
• В чем заключаются особенности общения менеджера с артистом?
• Как менеджмент и промо артистов изменились в последние годы?
• Чем помогает артисту менеджер в процессе планирования и записи релизов, а также составления стратегии и промо?
Зовите своих менеджеров и подключайтесь к эфиру сами — стартуем через полчаса.
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
YouTube
Музыкальный менеджмент в 2021 году // Екатерина Полищук
Екатерина Полищук — музыкальный менеджер, работавший с артистами FACE, Марьяной Ро, Тони Раутом, REDO, Иваном Рейсом и другими. Бывший сотрудник отдела маркетинга Warner Music Russia. Создатель менеджмент-центра для музыкальных артистов Wool Music, партнер…
Фильмы о локальной сцене: выбор Бориса Барабанова
Музыкальный обозреватель газеты «Коммерсантъ», радиоведущий, продюсер, а также шоураннер нового документального сериала о музыкальной жизни российских городов Борис Барабанов выбрал для ИМИ несколько фильмов о локальных сценах.
• «Прямиком из Лос-Анджелеса»
Взгляд на калифорнийскую рэп-сцену и субкультуру чикано, мексиканских иммигрантов в Калифорнии, глазами фотографа, клипмейкера, диджея и менеджера лос-анджелесских рэп-групп Эстевана Ориола и татуировщика Мистера Картуна (Марка Мачадо), «забившего» всю хип-хоп-элиту. В процессе формирования хип-хопа Западного побережья этой субкультуре потребовались люди, которые создали бы ее азбуку, визуализировали бы систему понятий. Картун и Эстеван фактически нарисовали весь West Coast Hip-Hop и вбили эти понятия ему под кожу.
• «Берлинский фейсконтрольщик»
Фильм «Берлинский фейсконтрольщик» рассказывает историю клубной жизни Берлина устами трех вышибал, работавших в самых знаменитых заведениях столицы европейской клубной индустрии. В этом фильме много пересечений с изобразительным искусством, будь то художественная фотография или треш-арт, и, в общем, фигура фейсконтрольщика вполне рифмуется с фигурой художника. На границе между двумя мирами герои фильма рисуют вечеринки, как картины, используя вместо красок людей, перед которыми открывают двери.
• «Северное диско-сияние»
Танцевальная сцена города, который известен прежде всего как родина Röyksopp, была создана фактически подростками, которые буквально от скуки придумали целый новый жанр — космическое диско. Следить за тем, как рождалась музыка Тромсё, интересно, зная, какой мощный толчок в новом веке дала электронной сцене Скандинавия в целом и Норвегия в частности.
• «Хайп!»
Документальный фильм, снятый еще при жизни многих героев гранжа (но уже после смерти Курта Кобейна) и на пике его популярности. Важно, что гранж здесь рассматривается именно как городской феномен, а не индустриальное понятие. О группах, которые были менее популярны, нежели Nirvana или Soundgarden, здесь говорится не менее уважительно.
ИМИ также развивает локальные сцены в городах России. В конце мая наш шоукейс и конференция состоялись в Саратове — и мы уже планируем новые проекты в других городах.
Мы ищем людей, которые разбираются в сцене своего города и готовы помочь нам в проведении «ИМИ.Сцены». Если это про вас — напишите нам на hi@i-m-i.ru.
Музыкальный обозреватель газеты «Коммерсантъ», радиоведущий, продюсер, а также шоураннер нового документального сериала о музыкальной жизни российских городов Борис Барабанов выбрал для ИМИ несколько фильмов о локальных сценах.
• «Прямиком из Лос-Анджелеса»
Взгляд на калифорнийскую рэп-сцену и субкультуру чикано, мексиканских иммигрантов в Калифорнии, глазами фотографа, клипмейкера, диджея и менеджера лос-анджелесских рэп-групп Эстевана Ориола и татуировщика Мистера Картуна (Марка Мачадо), «забившего» всю хип-хоп-элиту. В процессе формирования хип-хопа Западного побережья этой субкультуре потребовались люди, которые создали бы ее азбуку, визуализировали бы систему понятий. Картун и Эстеван фактически нарисовали весь West Coast Hip-Hop и вбили эти понятия ему под кожу.
• «Берлинский фейсконтрольщик»
Фильм «Берлинский фейсконтрольщик» рассказывает историю клубной жизни Берлина устами трех вышибал, работавших в самых знаменитых заведениях столицы европейской клубной индустрии. В этом фильме много пересечений с изобразительным искусством, будь то художественная фотография или треш-арт, и, в общем, фигура фейсконтрольщика вполне рифмуется с фигурой художника. На границе между двумя мирами герои фильма рисуют вечеринки, как картины, используя вместо красок людей, перед которыми открывают двери.
• «Северное диско-сияние»
Танцевальная сцена города, который известен прежде всего как родина Röyksopp, была создана фактически подростками, которые буквально от скуки придумали целый новый жанр — космическое диско. Следить за тем, как рождалась музыка Тромсё, интересно, зная, какой мощный толчок в новом веке дала электронной сцене Скандинавия в целом и Норвегия в частности.
• «Хайп!»
Документальный фильм, снятый еще при жизни многих героев гранжа (но уже после смерти Курта Кобейна) и на пике его популярности. Важно, что гранж здесь рассматривается именно как городской феномен, а не индустриальное понятие. О группах, которые были менее популярны, нежели Nirvana или Soundgarden, здесь говорится не менее уважительно.
ИМИ также развивает локальные сцены в городах России. В конце мая наш шоукейс и конференция состоялись в Саратове — и мы уже планируем новые проекты в других городах.
Мы ищем людей, которые разбираются в сцене своего города и готовы помочь нам в проведении «ИМИ.Сцены». Если это про вас — напишите нам на hi@i-m-i.ru.
Украли голос! Что делать, если запись вашего вокала незаконно используется другим исполнителем
Удивительная история, в очередной раз напоминающая о том, как важно юридически закреплять все договоренности об использовании объектов авторского права. В начале этой недели музыкант Lueur рассказал в своих соцсетях, что на стриминговых площадках под чужим псевдонимом залита демоверсия трека, для которого он написал текст на заказ. Однако, музыкант не давал разрешения на использование демки и записи своего вокала — получается, что у него буквально украли голос. Тем временем, песня «I’m Lost», залитая на стриминги под псевдонимом issuer, уже набрала в Spotify более 292 тысяч прослушиваний и попала в кураторский плейлист «Все сложно».
Вот, как описывает ситуацию сам Lueur:
«Эта полузабавная история началась в феврале. Во „ВКонтакте“ ко мне обратился паренек без аватарки и попросил написать текст на английском. Как обычно, вместе с текстом я скинул ему демку, в которой показал, как мелодичнее положить мои слова на музыку, получил оплату и благополучно забыл про таинственного заказчика. Буквально на днях мне написал знакомый и спросил, почему в Spotify есть песня с моим голосом, но под другим псевдонимом. Оказалось, что тот заказчик решил не перезаписывать трек, а выложить мою демку на площадки. Да-да, ту самую, с моим голосом».
О нюансах сложившейся ситуации, а также о том, как избежать подобных конфликтов, читайте в материале «ИМИ.Журнала» с комментариями менеджера Lueur и юриста по интеллектуальному праву.
Удивительная история, в очередной раз напоминающая о том, как важно юридически закреплять все договоренности об использовании объектов авторского права. В начале этой недели музыкант Lueur рассказал в своих соцсетях, что на стриминговых площадках под чужим псевдонимом залита демоверсия трека, для которого он написал текст на заказ. Однако, музыкант не давал разрешения на использование демки и записи своего вокала — получается, что у него буквально украли голос. Тем временем, песня «I’m Lost», залитая на стриминги под псевдонимом issuer, уже набрала в Spotify более 292 тысяч прослушиваний и попала в кураторский плейлист «Все сложно».
Вот, как описывает ситуацию сам Lueur:
«Эта полузабавная история началась в феврале. Во „ВКонтакте“ ко мне обратился паренек без аватарки и попросил написать текст на английском. Как обычно, вместе с текстом я скинул ему демку, в которой показал, как мелодичнее положить мои слова на музыку, получил оплату и благополучно забыл про таинственного заказчика. Буквально на днях мне написал знакомый и спросил, почему в Spotify есть песня с моим голосом, но под другим псевдонимом. Оказалось, что тот заказчик решил не перезаписывать трек, а выложить мою демку на площадки. Да-да, ту самую, с моим голосом».
О нюансах сложившейся ситуации, а также о том, как избежать подобных конфликтов, читайте в материале «ИМИ.Журнала» с комментариями менеджера Lueur и юриста по интеллектуальному праву.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
♫ Что делать, если у музыканта «украли голос» ♫ ИМИ.Журнал
Песня «I’m Lost», залитая в стриминги под чужим псевдонимом, уже набрала более 292 тысяч прослушиваний в Spotify.
Почему музыканту важно знать, как защитить авторские права на свое творчество?
Авторское право — серьезная тема, погрузиться в которую не мешает и начинающему музыканту. Споры вокруг авторства музыки и текста, возможности публичного использования и исполнения трека, как правило, возникают вместе с первыми доходами со стримингов — пусть даже незначительными. Чтобы сохранить право на собственные треки, псевдоним или сценический образ артисту необходимо быть юридически подкованным, внимательно читать договоры и заручиться поддержкой опытного юриста по защите авторских прав.
Конфликты, связанные с вопросом авторства, возникают в различных ситуациях: например, вашу музыку могут слить на стриминги пираты и получать с ваших треков доход, ее могут незаконно использовать в медиа и рекламе, переиздать на другом лейбле без вашего ведома или вовсе «украсть» ваш голос и выдавать его за свой.
Чтобы не попадать в такие ситуации вовсе или оперативно урегулировать конфликт в досудебном порядке, музыканту необходимо всегда иметь под рукой контакт опытного юриста по интеллектуальной собственности. Найти профи для получения консультации, помощи в составлении лицензионного договора или проверки договора с лейблом можно в разделе «Специалисты» на сайте ИМИ. В нашей базе вы найдете контакты:
• Вадима Хохлова — юриста по интеллектуальной собственности, работающего с лейблами «Саппорт Музыка» и CPLUS, а также артистами GONE.Fludd, MAYOT, SODA LUV, Славой КПСС, Сабриной и другими
• Александра Кондратенко — юриста с почти что 30-летним стажем работы в музыкальной индустрии, специализирующегося на авторских и смежных правах
• Анны Богомолец — юриста по защите авторских прав, консультировавшая музыкальные телешоу «Маска», «Один в один», «Ну-ка все вместе!», а также проекты с участием Therr Maitz, Анатолия Цоя, Елки и других артистов
Больше карточек профессионалов в юридической сфере тут. А если вы хотите разместить свою анкету, чтобы музыкантам было проще вас найти, заполните эту форму и мы рассмотрим вашу заявку.
Авторское право — серьезная тема, погрузиться в которую не мешает и начинающему музыканту. Споры вокруг авторства музыки и текста, возможности публичного использования и исполнения трека, как правило, возникают вместе с первыми доходами со стримингов — пусть даже незначительными. Чтобы сохранить право на собственные треки, псевдоним или сценический образ артисту необходимо быть юридически подкованным, внимательно читать договоры и заручиться поддержкой опытного юриста по защите авторских прав.
Конфликты, связанные с вопросом авторства, возникают в различных ситуациях: например, вашу музыку могут слить на стриминги пираты и получать с ваших треков доход, ее могут незаконно использовать в медиа и рекламе, переиздать на другом лейбле без вашего ведома или вовсе «украсть» ваш голос и выдавать его за свой.
Чтобы не попадать в такие ситуации вовсе или оперативно урегулировать конфликт в досудебном порядке, музыканту необходимо всегда иметь под рукой контакт опытного юриста по интеллектуальной собственности. Найти профи для получения консультации, помощи в составлении лицензионного договора или проверки договора с лейблом можно в разделе «Специалисты» на сайте ИМИ. В нашей базе вы найдете контакты:
• Вадима Хохлова — юриста по интеллектуальной собственности, работающего с лейблами «Саппорт Музыка» и CPLUS, а также артистами GONE.Fludd, MAYOT, SODA LUV, Славой КПСС, Сабриной и другими
• Александра Кондратенко — юриста с почти что 30-летним стажем работы в музыкальной индустрии, специализирующегося на авторских и смежных правах
• Анны Богомолец — юриста по защите авторских прав, консультировавшая музыкальные телешоу «Маска», «Один в один», «Ну-ка все вместе!», а также проекты с участием Therr Maitz, Анатолия Цоя, Елки и других артистов
Больше карточек профессионалов в юридической сфере тут. А если вы хотите разместить свою анкету, чтобы музыкантам было проще вас найти, заполните эту форму и мы рассмотрим вашу заявку.
Международные отношения: как хип-хоп помогает наладить связь между странами и выстроить культурный диалог
«Хип-хоп-дипломатия» — это не название нового микстейпа восходящих звезд жанра, а вполне себе серьезный термин, означающий разновидность культурной дипломатии, когда платформой для налаживания связей между людьми из разных стран является хип-хоп.
В США реализация этой идеи происходит через программы, в рамках которых правительство направляет хип-хоп-артистов в разные уголки мира, где они проводят семинары, обучают, выступают, участвуют в джемах и так далее. Одной из таких программ является Next Level, основанная профессором музыки в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл Марком Катцем.
«ИМИ.Журнал» поговорил с Марком о том, как устроена американская культурная дипломатия, как на нее повлияли события 11 сентября 2001 года, как академическое сообщество принимает хип-хоп и почему рэп — это новый джаз.
«Хип-хоп-дипломатия» — это не название нового микстейпа восходящих звезд жанра, а вполне себе серьезный термин, означающий разновидность культурной дипломатии, когда платформой для налаживания связей между людьми из разных стран является хип-хоп.
В США реализация этой идеи происходит через программы, в рамках которых правительство направляет хип-хоп-артистов в разные уголки мира, где они проводят семинары, обучают, выступают, участвуют в джемах и так далее. Одной из таких программ является Next Level, основанная профессором музыки в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл Марком Катцем.
«ИМИ.Журнал» поговорил с Марком о том, как устроена американская культурная дипломатия, как на нее повлияли события 11 сентября 2001 года, как академическое сообщество принимает хип-хоп и почему рэп — это новый джаз.
Не переживайте по поводу качества треков и слушайте больше разной музыки: электронный продюсер и хип-хоп-артист Куок дает советы начинающим музыкантам
Ведущие наших вебинаров — профессионалы музыкальной индустрии — во время эфира не только подробно разбирают технические моменты продакшена, саунд-дизайна, сонграйтинга или стратегии продвижения артиста, но и дают полезные и вдохновляющие советы начинающим исполнителям.
Своим напутствием поделился Куок — электронный продюсер и хип-хоп-музыкант — во время своего вебинара о саунд-дизайне. Мы выписали ключевые советы и цитаты самого Куока, чтобы вдохновить вас на новые музыкальные свершения и творческие эксперименты:
• Учитесь работать в команде
«Я очень сильно закрывался от мнений других людей: никого не подпускал ни к мастерингу, ни к сведению, хотел делать все сам. С одной стороны, на меня это хорошо повлияло: я отточил некоторые умения. С другой — я мог бы быть совершенно на другом месте сейчас, намного лучше и намного круче. Работа в команде — это важно; не закрывайтесь от людей, которые могут принести мнение со стороны и сказать: „Это плохо, так не надо делать“».
• Не обращайте внимания на жанры
«Жанры — зло, я считаю. Я раньше парился по поводу того, что мне нужно писать в определенном жанре, что я не нашел свой звук, и все в этом духе. А сейчас я получаю комментарии в основном как раз о том, что отсутствие определенного жанра, в котором я работаю, и написание разноплановой музыки — это круто. Жанры — это зло, потому что это рамки. Когда ты намеренно называешь себя артистом определенной сцены и буквально ставишь на себе клеймо, то начинаешь бояться релизнуть какой-то другой трек, совершенно полярный тому, что ты делаешь сейчас. Ты создаешь для этой музыки другой проект, как я, а это ошибка».
• Остерегайтесь перфекционизма в творчестве
«Я всегда говорю всем молодым начинающим артистам, саунд-дизайнерам и прочим людям из нашей сферы, что перфекционизм — это плохо. Нужно все доводить до идеала, но не перестараться, не упустить этот момент „Ага, мне нравится“, потому что есть риск уйти в „улучшательство“ в процессе записи и разочароваться в результате: вы будете знать, что можете лучше, и это будет вас терзать».
• Не переживайте по поводу качества звука
«Не париться о качестве — это тоже важный критерий, но главное — его правильно понимать. Понятное дело, не нужно делать самопал. „Не париться о качестве“ — это значит, что если не вылизываешь звук до нужного состояния, то ничего страшного в этом нет. В основном 90% изъянов слышите только вы и такие же поехавшие саунд-инженеры. Это все субъективно, музыка — это музыка. Ею нужно наслаждаться — это факт. И в любом случае каждый артист пишет музыку для себя, и это надо уважать».
• Повышайте свой уровень наслушанности
«Слушайте джаз, слушайте эстрадную музыку, эмбиент, нойз, рэп, рок. Слушайте все, что вам нравится и чего вы не знаете. Если вы слушаете только дабстеп, послушайте кей-поп. Осведомленность о происходящем вокруг — это круто. А когда у музыканта еще есть и выработанные средства для написания музыки, он может легко поменять вектор своего творчества, продолжая при этом использовать те же самые звуки и рабочие паттерны, которые он использует всегда».
Кроме того, во время вебинара Куок на примере подробного разбора собственного трека объяснил, как работать с текстурами композиции, леерингом перкуссий и саунд-дизайном. Заглянуть в студию музыканта и разузнать все секреты продакшена можно в записи вебинара на нашем канале.
Ведущие наших вебинаров — профессионалы музыкальной индустрии — во время эфира не только подробно разбирают технические моменты продакшена, саунд-дизайна, сонграйтинга или стратегии продвижения артиста, но и дают полезные и вдохновляющие советы начинающим исполнителям.
Своим напутствием поделился Куок — электронный продюсер и хип-хоп-музыкант — во время своего вебинара о саунд-дизайне. Мы выписали ключевые советы и цитаты самого Куока, чтобы вдохновить вас на новые музыкальные свершения и творческие эксперименты:
• Учитесь работать в команде
«Я очень сильно закрывался от мнений других людей: никого не подпускал ни к мастерингу, ни к сведению, хотел делать все сам. С одной стороны, на меня это хорошо повлияло: я отточил некоторые умения. С другой — я мог бы быть совершенно на другом месте сейчас, намного лучше и намного круче. Работа в команде — это важно; не закрывайтесь от людей, которые могут принести мнение со стороны и сказать: „Это плохо, так не надо делать“».
• Не обращайте внимания на жанры
«Жанры — зло, я считаю. Я раньше парился по поводу того, что мне нужно писать в определенном жанре, что я не нашел свой звук, и все в этом духе. А сейчас я получаю комментарии в основном как раз о том, что отсутствие определенного жанра, в котором я работаю, и написание разноплановой музыки — это круто. Жанры — это зло, потому что это рамки. Когда ты намеренно называешь себя артистом определенной сцены и буквально ставишь на себе клеймо, то начинаешь бояться релизнуть какой-то другой трек, совершенно полярный тому, что ты делаешь сейчас. Ты создаешь для этой музыки другой проект, как я, а это ошибка».
• Остерегайтесь перфекционизма в творчестве
«Я всегда говорю всем молодым начинающим артистам, саунд-дизайнерам и прочим людям из нашей сферы, что перфекционизм — это плохо. Нужно все доводить до идеала, но не перестараться, не упустить этот момент „Ага, мне нравится“, потому что есть риск уйти в „улучшательство“ в процессе записи и разочароваться в результате: вы будете знать, что можете лучше, и это будет вас терзать».
• Не переживайте по поводу качества звука
«Не париться о качестве — это тоже важный критерий, но главное — его правильно понимать. Понятное дело, не нужно делать самопал. „Не париться о качестве“ — это значит, что если не вылизываешь звук до нужного состояния, то ничего страшного в этом нет. В основном 90% изъянов слышите только вы и такие же поехавшие саунд-инженеры. Это все субъективно, музыка — это музыка. Ею нужно наслаждаться — это факт. И в любом случае каждый артист пишет музыку для себя, и это надо уважать».
• Повышайте свой уровень наслушанности
«Слушайте джаз, слушайте эстрадную музыку, эмбиент, нойз, рэп, рок. Слушайте все, что вам нравится и чего вы не знаете. Если вы слушаете только дабстеп, послушайте кей-поп. Осведомленность о происходящем вокруг — это круто. А когда у музыканта еще есть и выработанные средства для написания музыки, он может легко поменять вектор своего творчества, продолжая при этом использовать те же самые звуки и рабочие паттерны, которые он использует всегда».
Кроме того, во время вебинара Куок на примере подробного разбора собственного трека объяснил, как работать с текстурами композиции, леерингом перкуссий и саунд-дизайном. Заглянуть в студию музыканта и разузнать все секреты продакшена можно в записи вебинара на нашем канале.
YouTube
Quok // Создание аранжировки для электронного трека: композиция, лееринг и саунддизайн
Куок/Quok — электронный продюсер и хип-хоп-артист родом из Санкт-Петербурга, выросший в Праге и проживающий в Москве.
Исполнитель расскажет о том, как создать профессиональную аранжировку для электронного трека. Спикер покажет, как работать с текстурами…
Исполнитель расскажет о том, как создать профессиональную аранжировку для электронного трека. Спикер покажет, как работать с текстурами…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Говорят, что завтра будет так же жарко, как и сегодня, поэтому рекомендуем позаботиться о последнем рабочем дне этой недели заранее — и подписаться на освежающую рассылку ИМИ, которая улетит уже завтра в 11.00, потому что в ней:
• сразу 5 вентиляторов,
• кувшин воды со льдом и фруктами,
• новости, от которых мороз по коже,
• охлаждающие пыл молодого музыканта советы от гуру индустрии,
• инструкция о том, как не перепутать тень с «серой зоной»,
• окно на дачу.
🧊 Подписаться совсем не сложно, просто перейдите по этой ссылке и укажите свой электронный адрес: http://link.i-m-i.ru/jIJsu
• сразу 5 вентиляторов,
• кувшин воды со льдом и фруктами,
• новости, от которых мороз по коже,
• охлаждающие пыл молодого музыканта советы от гуру индустрии,
• инструкция о том, как не перепутать тень с «серой зоной»,
• окно на дачу.
🧊 Подписаться совсем не сложно, просто перейдите по этой ссылке и укажите свой электронный адрес: http://link.i-m-i.ru/jIJsu
«Магия происходит, когда ты полностью вкладываешься в свое дело и безоговорочно ему отдаешься»: художник Игорь Клепнев о работе с российскими и западными музыкантами, творческой свободе и важности обращения к местной культуре
«Декоративно-прикладное искусство» Монеточки*, «Уроборос» Скриптонита, «Хошхоног» Хаски, «Психодел» Казускомы — обложки всех этих (и не только) релизов делал художник Игорь Клепнев. Сегодня у группы Shortparis вышел новый альбом «Яблонный сад» — и обложку для него тоже снимал Игорь.
«ИМИ.Журнал» поговорил с художником о сотрудничестве с популярными музыкантами в России и за рубежом, о творческой философии, рабочих отношениях с артистами и косплеерах в мире музыки.
В качестве небольшого тизера слова Игоря о взаимодействии с музыкантами в процессе работы:
«Основа работы — понимание и диалог. Часто я сталкиваюсь с очень вдохновляющим доверием, это самое важное. Когда не бывает никаких правок, а я просто слышу: „Круто, мы берем“. В таком формате проходит большая часть моей работы. На самом деле, артистов, с которыми я сотрудничаю и взаимодействую на подобном уровне, единицы.
Во время работы я хорошо исследую и себя, и артистов, и музыку, и в целом то пространство, в котором нам хотелось бы оказаться. В финале я всегда удивляюсь тому, куда меня закинула идея, как все в итоге сложилось. То есть какая-то работа снимается за тридцать минут, что-то происходит за восемь месяцев, что-то — за полгода. И это всегда сюрприз. Вот это ощущение совместного опыта, предвкушение того, куда мы идем и что нас ждет, — оно самое классное».
О съемках обложки «Яблонного сада» через Zoom, знакомстве с Хаски и работе с начинающими музыкантами, читайте в материале «ИМИ.Журнала».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
«Декоративно-прикладное искусство» Монеточки*, «Уроборос» Скриптонита, «Хошхоног» Хаски, «Психодел» Казускомы — обложки всех этих (и не только) релизов делал художник Игорь Клепнев. Сегодня у группы Shortparis вышел новый альбом «Яблонный сад» — и обложку для него тоже снимал Игорь.
«ИМИ.Журнал» поговорил с художником о сотрудничестве с популярными музыкантами в России и за рубежом, о творческой философии, рабочих отношениях с артистами и косплеерах в мире музыки.
В качестве небольшого тизера слова Игоря о взаимодействии с музыкантами в процессе работы:
«Основа работы — понимание и диалог. Часто я сталкиваюсь с очень вдохновляющим доверием, это самое важное. Когда не бывает никаких правок, а я просто слышу: „Круто, мы берем“. В таком формате проходит большая часть моей работы. На самом деле, артистов, с которыми я сотрудничаю и взаимодействую на подобном уровне, единицы.
Во время работы я хорошо исследую и себя, и артистов, и музыку, и в целом то пространство, в котором нам хотелось бы оказаться. В финале я всегда удивляюсь тому, куда меня закинула идея, как все в итоге сложилось. То есть какая-то работа снимается за тридцать минут, что-то происходит за восемь месяцев, что-то — за полгода. И это всегда сюрприз. Вот это ощущение совместного опыта, предвкушение того, куда мы идем и что нас ждет, — оно самое классное».
О съемках обложки «Яблонного сада» через Zoom, знакомстве с Хаски и работе с начинающими музыкантами, читайте в материале «ИМИ.Журнала».
* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов
👍1
В штате Кентукки прошел музыкальный фестиваль «Реднек рейв». Организаторы обещали посетителям пять дней «Грязи, музыки и беспорядка»: слоган полностью оправдал себя
Фестиваль без ограничений во всех смыслах: по данным издания Vice, во время «Реднек рейва» местная полиция задержала 14 участников фестиваля, а 48 участникам предъявили обвинения в наркоторговле и нападении с отягчающими обстоятельствами. Известно, что одному посетителю перерезали горло, а другой участник фестиваля проткнул себя бревном, наехав на него на вездеходе. Как утверждают местные медики, травмы получили и другие посетители. По словам представителей правопорядка, они рекомендовали организаторам установить круглосуточное наблюдение за площадкой во все дни фестиваля. Вот, как комментирует ситуацию шериф округа Эдмонсон, в котором прошел фестиваль, Шейн Дойл:
«В первом же автомобиле мы нашли метамфетамин, марихуану и открытую емкость с алкоголем. У одного из посетителей мы обнаружили сразу два действующих ордера на арест и сразу поняли, что это не сулит ничего хорошего».
«Реднек рейв» проводится уже не первый год и, судя по всему, организаторы не планируют останавливаться. В понедельник на странице фестиваля в фейсбуке был опубликован пост: организаторы поблагодарили тысячи рейверов за участие и заявили о больших планах на будущее — в октябре состоится еще один «Реднек рейв».
Фото: страница фестиваля «Реднек рейв» на Facebook
Фестиваль без ограничений во всех смыслах: по данным издания Vice, во время «Реднек рейва» местная полиция задержала 14 участников фестиваля, а 48 участникам предъявили обвинения в наркоторговле и нападении с отягчающими обстоятельствами. Известно, что одному посетителю перерезали горло, а другой участник фестиваля проткнул себя бревном, наехав на него на вездеходе. Как утверждают местные медики, травмы получили и другие посетители. По словам представителей правопорядка, они рекомендовали организаторам установить круглосуточное наблюдение за площадкой во все дни фестиваля. Вот, как комментирует ситуацию шериф округа Эдмонсон, в котором прошел фестиваль, Шейн Дойл:
«В первом же автомобиле мы нашли метамфетамин, марихуану и открытую емкость с алкоголем. У одного из посетителей мы обнаружили сразу два действующих ордера на арест и сразу поняли, что это не сулит ничего хорошего».
«Реднек рейв» проводится уже не первый год и, судя по всему, организаторы не планируют останавливаться. В понедельник на странице фестиваля в фейсбуке был опубликован пост: организаторы поблагодарили тысячи рейверов за участие и заявили о больших планах на будущее — в октябре состоится еще один «Реднек рейв».
Фото: страница фестиваля «Реднек рейв» на Facebook
👍1
⚡️ Вакансия дня: монтажник поверхностных компонентов
Работа для тех, кто хочет буквально приложить руку к развитию отечественного производства гитарных эффектов. Производитель гитарных эффектов Shift Line ищет монтажника поверхностных компонентов, которому предстоит:
• Монтировать и демонтировать поверхностные компоненты гитарных эффектов (уверенно работать с 0805, TSSOP, LQFP корпусами),
• Контролировать качество пайки электронных компонентов.
С вас — наличие технического образования и опыта работы. С Shift Line — комфортные условия труда на условиях частичной занятости и сдельной оплаты в Санкт-Петербурге. Узнать подробности и откликнуться можно тут.
Работа для тех, кто хочет буквально приложить руку к развитию отечественного производства гитарных эффектов. Производитель гитарных эффектов Shift Line ищет монтажника поверхностных компонентов, которому предстоит:
• Монтировать и демонтировать поверхностные компоненты гитарных эффектов (уверенно работать с 0805, TSSOP, LQFP корпусами),
• Контролировать качество пайки электронных компонентов.
С вас — наличие технического образования и опыта работы. С Shift Line — комфортные условия труда на условиях частичной занятости и сдельной оплаты в Санкт-Петербурге. Узнать подробности и откликнуться можно тут.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
♫ Монтажник поверхностных компонентов ♫ Работа в музыкальной индустрии в России и мире
♫ Монтажник поверхностных компонентов • Работа в музыкальной индустрии в России и мире • Подробное описание и контакты для отклика — на нашем сайте
Акселератор для музыкальных компаний в Москве, стипендия от образовательного проекта TED, резиденция для сонграйтеров и не только — в новом выпуске «Агрегатора возможностей»
Новые возможности в музыкальной индустрии: мы собрали для вас ключевые события уходящего июня и заглянули в календарь июльских проектов для музыкантов. Ваши заявки ждут:
• Акселератор Created in Moscow. До 31 августа продолжает работу бесплатный акселератор для представителей креативных индустрий. Организаторы приглашают принять участие в программе представителей компаний, продвигающих музыку и новые музыкальные форматы в Москве. Акселератор поддерживают профессионалы музыкальной индустрии: PR-менеджер Sony Music Russia Катерина Урлова, генеральный директор ONErpm Russia Надежда Бойчевски, операционный директор Rockstart Даша Реутович и другие.
Подать заявку
• Open call «Нежный шум, радикальная тишина». До 28 июня включительно музыканты, интересующиеся гибридными творческими методами и практиками работы со звуком, могут подать заявку на участие в междисциплинарной исследовательской платформе «Невозможные территории». Желающих просят отправить мотивационное письмо от одной до двух тысяч знаков и приложить портфолио. Место проведения — Краснодар: участникам из других городов нужно оплатить дорогу и проживание самостоятельно .
Подать заявку
• Московская арт-премия. До 30 июня музыканты и другие деятели искусств, создавшие произведение о Москве в период с 1 января 2020 года по 1 апреля 2021 года, могут подать заявку на получение гранта. Организаторы обещают подвести итоги в ноябре: музыкальные лауреаты 1, 2 и 3 степени получат 3, 2 и 1 миллион рублей соответственно.
Подать заявку
• Стипендия TED Fellow.
До 30 июня включительно программа стипендий TED приглашает музыкантов, чьи локальные проекты меняют сферу неформального образования, подать заявку на участие в стипендии. Обратите внимание, что заявки принимаются до 23:59 UTC.
Подать заявку
• Резиденция Songwriting Camp. С 3 по 18 июля преподаватели Moscow Music School проведут музыкальный лагерь для начинающих авторов песен. Организаторы обещают, что во время резиденции начинающие сонграйтеры научатся работать в команде, сочинять быстро и укладываться в срок, а также узнают основные методики написания текстов.
Подать заявку
Следите за новыми возможностями в музыкальной индустрии на нашем сайте.
Фото: Philippe Bout // Unsplash
Новые возможности в музыкальной индустрии: мы собрали для вас ключевые события уходящего июня и заглянули в календарь июльских проектов для музыкантов. Ваши заявки ждут:
• Акселератор Created in Moscow. До 31 августа продолжает работу бесплатный акселератор для представителей креативных индустрий. Организаторы приглашают принять участие в программе представителей компаний, продвигающих музыку и новые музыкальные форматы в Москве. Акселератор поддерживают профессионалы музыкальной индустрии: PR-менеджер Sony Music Russia Катерина Урлова, генеральный директор ONErpm Russia Надежда Бойчевски, операционный директор Rockstart Даша Реутович и другие.
Подать заявку
• Open call «Нежный шум, радикальная тишина». До 28 июня включительно музыканты, интересующиеся гибридными творческими методами и практиками работы со звуком, могут подать заявку на участие в междисциплинарной исследовательской платформе «Невозможные территории». Желающих просят отправить мотивационное письмо от одной до двух тысяч знаков и приложить портфолио. Место проведения — Краснодар: участникам из других городов нужно оплатить дорогу и проживание самостоятельно .
Подать заявку
• Московская арт-премия. До 30 июня музыканты и другие деятели искусств, создавшие произведение о Москве в период с 1 января 2020 года по 1 апреля 2021 года, могут подать заявку на получение гранта. Организаторы обещают подвести итоги в ноябре: музыкальные лауреаты 1, 2 и 3 степени получат 3, 2 и 1 миллион рублей соответственно.
Подать заявку
• Стипендия TED Fellow.
До 30 июня включительно программа стипендий TED приглашает музыкантов, чьи локальные проекты меняют сферу неформального образования, подать заявку на участие в стипендии. Обратите внимание, что заявки принимаются до 23:59 UTC.
Подать заявку
• Резиденция Songwriting Camp. С 3 по 18 июля преподаватели Moscow Music School проведут музыкальный лагерь для начинающих авторов песен. Организаторы обещают, что во время резиденции начинающие сонграйтеры научатся работать в команде, сочинять быстро и укладываться в срок, а также узнают основные методики написания текстов.
Подать заявку
Следите за новыми возможностями в музыкальной индустрии на нашем сайте.
Фото: Philippe Bout // Unsplash
«Позвони мне, если потеряешься»: сгенерировать ID-карточку как у Tyler, the Creator и вдохновиться на виральное промо
На прошлой неделе мы рассказывали вам о виральных промо-кампаниях российских и зарубежных музыкантов, которые помогли артистам привлечь к своему релизу внимание широкой общественности. Если вдруг вы пропустили этот материал, настоятельно рекомендуем наверстать упущенное.
Те же, кто прочитал материал, помнят об упомянутом нами свежем кейсе вирального промо от американского рэпера Tyler, the Creator: для продвижения своего альбома «Call Me If You Get Lost» Тайлер разместил в Лос-Анджелесе билборды и плакаты с номером телефона. Позвонивших ждал диалог Тайлера с мамой и превью трека «MOMMA TALK».
Но на этом вирусная кампания Тайлера не заканчивается: например, на этом сайте вы можете сгенерировать себе ID-карточку, что красуется на обложке релиза — указав свои данные и выбрав цвет. Практической пользы карточка, конечно, не несет, но вполне вдохновляет на новые промо-идеи.
На прошлой неделе мы рассказывали вам о виральных промо-кампаниях российских и зарубежных музыкантов, которые помогли артистам привлечь к своему релизу внимание широкой общественности. Если вдруг вы пропустили этот материал, настоятельно рекомендуем наверстать упущенное.
Те же, кто прочитал материал, помнят об упомянутом нами свежем кейсе вирального промо от американского рэпера Tyler, the Creator: для продвижения своего альбома «Call Me If You Get Lost» Тайлер разместил в Лос-Анджелесе билборды и плакаты с номером телефона. Позвонивших ждал диалог Тайлера с мамой и превью трека «MOMMA TALK».
Но на этом вирусная кампания Тайлера не заканчивается: например, на этом сайте вы можете сгенерировать себе ID-карточку, что красуется на обложке релиза — указав свои данные и выбрав цвет. Практической пользы карточка, конечно, не несет, но вполне вдохновляет на новые промо-идеи.
От регги до русского рока: пять книг об истории разных музыкальных жанров
Спасаясь от летней жары под кондиционером или в тени городского парка, читать книги особенно приятно. Для тех, кто еще не решил, за какой фолиант взяться на этих выходных, мы подобрали пять книг, которые подробно расскажут о становлении и развитии принципиально разных жанров международной сцены.
• «Начало начал. Внятная история регги», Дэвид Кац
Хронологический справочник по жанру регги, оказавшему значительное влияние не только на электронную и гитарную музыку XX века, но и на современный звук. Автор Дэвид Кац затрагивает не только историю ямайской музыки и многочисленных ее ответвлений в лицах и именах, но и политическую, религиозную и криминальную подоплеку направления.
• «Голоса с улиц. Дерзкая история гангста-рэпа», Бен Вестхофф
Бен Вестхофф исследует, как N.W.A. перенесла баланс хип-хопа из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Он показывает, как шокирующий успех группы привел к соперничеству между участниками, звукозаписывающим лейблами и, в конечном итоге, к войне между фракциями Восточного и Западного побережья. Книга наполнена репортажами, журналистскими расследованиями, интервью с основными игроками и десятками историй.
• «Пока не начался jazz», Александр Кан
Первая книга об отечественном джазовом движении 70-х и 80-х годов. Будучи очевидцем большинства описанных в книге событий, музыкальный критик Александр Кан рассказывает историю взаимосвязи рокеров и джазменов ленинградского андеграунда.
• «Подлинная история русского рока», Джоанна Стингрей
Книга-альбом американской певицы и музыкального продюсера Джоанны Стингрей посвящена ее музыкальным приключениям в СССР в конце 1980-х. Внутри – фотографии с концертов и репетиций групп «Аквариум», «Кино», «Странные игры», «Алиса», «Поп-Механика», «Аукцыон», а также интервью с музыкантами, художниками, продюсерами, журналистами и фотографами «золотого» периода русского рока.
• «Все порви, начни сначала», Саймон Рейнольдс
Детальная история пост-панка и его поджанров конца 70-х и начала 80-х годов. Саймон подробно рассматривает деятельность ключевых групп жанра и эволюцию самого пост-панка, параллельно описывая не менее важную деятельность лейблов, фанзинов и локальных сцен.
Больше книг, фильмов, подкастов и каналов о музыке — на сайте ИМИ.
Спасаясь от летней жары под кондиционером или в тени городского парка, читать книги особенно приятно. Для тех, кто еще не решил, за какой фолиант взяться на этих выходных, мы подобрали пять книг, которые подробно расскажут о становлении и развитии принципиально разных жанров международной сцены.
• «Начало начал. Внятная история регги», Дэвид Кац
Хронологический справочник по жанру регги, оказавшему значительное влияние не только на электронную и гитарную музыку XX века, но и на современный звук. Автор Дэвид Кац затрагивает не только историю ямайской музыки и многочисленных ее ответвлений в лицах и именах, но и политическую, религиозную и криминальную подоплеку направления.
• «Голоса с улиц. Дерзкая история гангста-рэпа», Бен Вестхофф
Бен Вестхофф исследует, как N.W.A. перенесла баланс хип-хопа из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Он показывает, как шокирующий успех группы привел к соперничеству между участниками, звукозаписывающим лейблами и, в конечном итоге, к войне между фракциями Восточного и Западного побережья. Книга наполнена репортажами, журналистскими расследованиями, интервью с основными игроками и десятками историй.
• «Пока не начался jazz», Александр Кан
Первая книга об отечественном джазовом движении 70-х и 80-х годов. Будучи очевидцем большинства описанных в книге событий, музыкальный критик Александр Кан рассказывает историю взаимосвязи рокеров и джазменов ленинградского андеграунда.
• «Подлинная история русского рока», Джоанна Стингрей
Книга-альбом американской певицы и музыкального продюсера Джоанны Стингрей посвящена ее музыкальным приключениям в СССР в конце 1980-х. Внутри – фотографии с концертов и репетиций групп «Аквариум», «Кино», «Странные игры», «Алиса», «Поп-Механика», «Аукцыон», а также интервью с музыкантами, художниками, продюсерами, журналистами и фотографами «золотого» периода русского рока.
• «Все порви, начни сначала», Саймон Рейнольдс
Детальная история пост-панка и его поджанров конца 70-х и начала 80-х годов. Саймон подробно рассматривает деятельность ключевых групп жанра и эволюцию самого пост-панка, параллельно описывая не менее важную деятельность лейблов, фанзинов и локальных сцен.
Больше книг, фильмов, подкастов и каналов о музыке — на сайте ИМИ.
Что делать, если вы остались без DAW: этот сервис поможет вам собрать трек прямо в браузере и записать к нему бит
Sequencer 64 — это экспериментальный инструмент, который, по словам авторов, заинтересует и профессионалов, и музыкальных энтузиастов. В интерфейсе сервиса пользователь может выставить нужную ему частоту bpm, выбрать нужный эффект для звука ударных и даже загрузить в трек собственные дорожки — например, с вокалом или записью гитары. Среди доступных инструментов — полный арсенал барабанщика: бас- и малый барабан, открытый и закрытый хай-хэт, тома, тарелки и даже хлопки. Чтобы добавить нужный элемент, пользователю нужно выбрать его на панели инструментов и кликнуть на нужный участок дорожки. Кроме того, пользователь может настроить удобную ему визуализацию.
Готовый трек можно сохранить на свой компьютер или поделиться им напрямую — но для этого, авторы сервиса попросят вас залогиниться. Потестить сервис и записать трек можно тут.
Sequencer 64 — это экспериментальный инструмент, который, по словам авторов, заинтересует и профессионалов, и музыкальных энтузиастов. В интерфейсе сервиса пользователь может выставить нужную ему частоту bpm, выбрать нужный эффект для звука ударных и даже загрузить в трек собственные дорожки — например, с вокалом или записью гитары. Среди доступных инструментов — полный арсенал барабанщика: бас- и малый барабан, открытый и закрытый хай-хэт, тома, тарелки и даже хлопки. Чтобы добавить нужный элемент, пользователю нужно выбрать его на панели инструментов и кликнуть на нужный участок дорожки. Кроме того, пользователь может настроить удобную ему визуализацию.
Готовый трек можно сохранить на свой компьютер или поделиться им напрямую — но для этого, авторы сервиса попросят вас залогиниться. Потестить сервис и записать трек можно тут.
🔴 Не пропустите наши вебинары на следующей неделе. Вот на какие темы поговорят спикеры 28 и 30 июня, а также 2 июля:
📅 Как самому выпускать и продвигать свою музыку
DJ LOSER — электронный продюсер и диджей из Греции, сооснователь лейбла Live Adult Entertainment, а также создатель проекта Magdalena's Apathy — поговорит о роли интернета в жизни молодых артистов.
Диджей поделится опытом начала своей карьеры, расскажет, как он стал частью сцены и индустрии, а также пошагово разберет, как самостоятельно выпускать и продвигать свою музыку.
Вебинар пройдет на английском языке.
28 июня, 18.00
Регистрация
📅 Музыкальный менеджмент в 2021 году
Перенос вебинара прошлой недели, не состоявшегося по техническим причинам.
Екатерина Полищук — создательница менеджмент-центра для артистов Wool Music, партнер лейбла и рекламного агентства steezy — примере собственного опыта Екатерина разберет аспекты работы музыкального менеджера, особенности общения с артистом, а также поговорит о том, как менеджмент и промо артистов изменились в последние годы.
30 июня, 18:30
Регистрация
📅 Индустрия — это ты: как быть независимым артистом в цифровую эпоху
Британский музыкальный продюсер, диджей и владелец собственного и лейбла Робин Эксфорд поговорит обо всем, что связано с профессией артиста и менеджментом собственного проекта.
Работавший в разное время с артистами The Streets, MJ Cole, Pixie Lott, «Звери», «Мумий Тролль», YOURA и другими, продюсер объяснит, как правильно воспринимать отказ, оставаться креативным, выстраивать стратегию релиза и продвигать его, а также расскажет о важности нетворкинга.
Вебинар пройдет на английском языке.
2 июля, 18:00
Регистрация
📅 Как самому выпускать и продвигать свою музыку
DJ LOSER — электронный продюсер и диджей из Греции, сооснователь лейбла Live Adult Entertainment, а также создатель проекта Magdalena's Apathy — поговорит о роли интернета в жизни молодых артистов.
Диджей поделится опытом начала своей карьеры, расскажет, как он стал частью сцены и индустрии, а также пошагово разберет, как самостоятельно выпускать и продвигать свою музыку.
Вебинар пройдет на английском языке.
28 июня, 18.00
Регистрация
📅 Музыкальный менеджмент в 2021 году
Перенос вебинара прошлой недели, не состоявшегося по техническим причинам.
Екатерина Полищук — создательница менеджмент-центра для артистов Wool Music, партнер лейбла и рекламного агентства steezy — примере собственного опыта Екатерина разберет аспекты работы музыкального менеджера, особенности общения с артистом, а также поговорит о том, как менеджмент и промо артистов изменились в последние годы.
30 июня, 18:30
Регистрация
📅 Индустрия — это ты: как быть независимым артистом в цифровую эпоху
Британский музыкальный продюсер, диджей и владелец собственного и лейбла Робин Эксфорд поговорит обо всем, что связано с профессией артиста и менеджментом собственного проекта.
Работавший в разное время с артистами The Streets, MJ Cole, Pixie Lott, «Звери», «Мумий Тролль», YOURA и другими, продюсер объяснит, как правильно воспринимать отказ, оставаться креативным, выстраивать стратегию релиза и продвигать его, а также расскажет о важности нетворкинга.
Вебинар пройдет на английском языке.
2 июля, 18:00
Регистрация
Чем заняться с 28 июня по 4 июля? Посетить онлайн-лекцию о сведении треков, изучить историю кул-джаза, получить базовые знания о механизме авторского права в России и не только — ищите полезные события в нашей еженедельной подборке:
• 28 июня. Учимся выпускать и продвигать свою музыку без помощи лейбла
Онлайн. Сегодня в 18.00 электронный продюсер и диджей из Греции Dj Loser на собственном примере расскажет зрителям вебинара ИМИ, как интернет помогает молодым артистам и пошагово разберет самостоятельный выпуск и продвижение релиза. Вебинар пройдет на английском языке без перевода.
• 29 июня. Погружаемся в историю кул-джаза
Онлайн. Джазовый пианист и руководитель образовательного центра Lanote Education Андрей Липатов расскажет о том, как появился жанр кул-джаза, а также рассмотрит его характерные черты и поговорит о его влиянии на современную культуру.
• 30 июня. Вторая попытка обсудить музыкальный менеджмент
Онлайн. Зрители нашего ютуб-канала наконец (в прошлый раз у нас возникли технические трудности) встретятся с музыкальным менеджером Екатериной Полищук, работавшей с FACE*, Марьяной Ро, Тони Раутом и другими артистами. Екатерина на примере собственного опыта разберет особенности профессии музыкального менеджера и расскажет, как общаться с артистами.
• 30 июня. Учимся основам работы с хип-хопом
Онлайн. Саунд-дизайнер, композитор и аранжировщик Слава Luminari во время своего мастер-класса разберет основные принципы и логику сведения битов, нюансы работы с громкостью, правила обработки вокала и поделится полезными для работы плагинами.
• 1 июля. Сводим треки в Pro Tools
Онлайн. Звукорежиссер Дэйв Тайлер, работавший с Radiohead, Simply Red, Sasha, Blur, Bjork и другими мировыми артистами, разберет процессы подготовки трека к сведению, настройки эквалайзеров и баланса громкости, устранения дефектов. Вебинар пройдет на английском языке с переводом.
• 2 июля. Говорим о профессии независимого артиста
Онлайн. Британский музыкальный продюсер Робин Эксфорд объяснит зрителям вебинара ИМИ, как независимому артисту самостоятельно выстраивать стратегию релиза и продвигать его, какую роль в его карьере играет нетворкинг и как музыканту правильно воспринимать отказ. Вебинар пройдет на английском языке без перевода.
• 3 июля. Изучаем основы правовой защиты музыканта
Москва. В формате двухдневного интенсива музыкальный продюсер и композитор Денис Дубовик разберет основы авторского права, поговорит о роли РАО и других правозащитных организаций в заработке музыканта и расскажет, как работает механизм авторских отчислений.
Больше полезных событий — в «Календаре». А если вам есть, о чем рассказать, заполняйте форму и мы разместим ваш вебинар, лекцию, мастер-класс или воркшоп на сайте ИМИ.
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
• 28 июня. Учимся выпускать и продвигать свою музыку без помощи лейбла
Онлайн. Сегодня в 18.00 электронный продюсер и диджей из Греции Dj Loser на собственном примере расскажет зрителям вебинара ИМИ, как интернет помогает молодым артистам и пошагово разберет самостоятельный выпуск и продвижение релиза. Вебинар пройдет на английском языке без перевода.
• 29 июня. Погружаемся в историю кул-джаза
Онлайн. Джазовый пианист и руководитель образовательного центра Lanote Education Андрей Липатов расскажет о том, как появился жанр кул-джаза, а также рассмотрит его характерные черты и поговорит о его влиянии на современную культуру.
• 30 июня. Вторая попытка обсудить музыкальный менеджмент
Онлайн. Зрители нашего ютуб-канала наконец (в прошлый раз у нас возникли технические трудности) встретятся с музыкальным менеджером Екатериной Полищук, работавшей с FACE*, Марьяной Ро, Тони Раутом и другими артистами. Екатерина на примере собственного опыта разберет особенности профессии музыкального менеджера и расскажет, как общаться с артистами.
• 30 июня. Учимся основам работы с хип-хопом
Онлайн. Саунд-дизайнер, композитор и аранжировщик Слава Luminari во время своего мастер-класса разберет основные принципы и логику сведения битов, нюансы работы с громкостью, правила обработки вокала и поделится полезными для работы плагинами.
• 1 июля. Сводим треки в Pro Tools
Онлайн. Звукорежиссер Дэйв Тайлер, работавший с Radiohead, Simply Red, Sasha, Blur, Bjork и другими мировыми артистами, разберет процессы подготовки трека к сведению, настройки эквалайзеров и баланса громкости, устранения дефектов. Вебинар пройдет на английском языке с переводом.
• 2 июля. Говорим о профессии независимого артиста
Онлайн. Британский музыкальный продюсер Робин Эксфорд объяснит зрителям вебинара ИМИ, как независимому артисту самостоятельно выстраивать стратегию релиза и продвигать его, какую роль в его карьере играет нетворкинг и как музыканту правильно воспринимать отказ. Вебинар пройдет на английском языке без перевода.
• 3 июля. Изучаем основы правовой защиты музыканта
Москва. В формате двухдневного интенсива музыкальный продюсер и композитор Денис Дубовик разберет основы авторского права, поговорит о роли РАО и других правозащитных организаций в заработке музыканта и расскажет, как работает механизм авторских отчислений.
Больше полезных событий — в «Календаре». А если вам есть, о чем рассказать, заполняйте форму и мы разместим ваш вебинар, лекцию, мастер-класс или воркшоп на сайте ИМИ.
* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.
