🔴 Какие вебинары пройдут на ютуб-канале ИМИ на этой неделе? Рассказываем о программе на 16 и 18 июня:

📅 Техно – это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров

Вебинар от дуэта Yung Acid. Музыканты Ильсур Касички и Марк Грибоедов поговорят о преимуществах работы в дуэте, раскроют секреты своего продакшена и поделятся плагинами, которые используют сами в работе над треками в жанрах от техно до грайма.

16 июня, 18.00
Регистрация

📅 Математические методы в композиции и исполнении

Математик, композитор и участник сообщества SA)) Виктор Черненко расскажет, как математические методы применяются в композиции и исполнении музыки. Виктор также поговорит о взаимосвязи математики с физикой звука и психоакустикой, генерацией и обработкой звука.

18 июня, 18.00
Регистрация

«Бонусы от знания юридических тонкостей однозначно стоят времени, потраченного на их изучение»: эксперты музыкальной индустрии объясняют, почему музыканту важно быть юридически подкованным

Организация концертов, продажа мерча, публикация своей музыки на стримингах — все эти аспекты деятельности музыканта связаны с достижением юридических договоренностей с третьими лицами и подписанием соответствующих бумаг.

Невнимательность артиста в отношении правовых вопросов может привести к серьезным проблемам, и примеров тому масса — взять хотя бы известную историю конфликта Левана Горозии с лейблом Black Star. Для него история закончилась хорошо: в апреле 2021-го он сумел договориться с бывшим лейблом и вернуть себе псевдоним, однако, хэппи-энду предшествовала многолетняя тяжба с издательством.

Мы поговорили с тремя экспертами музыкальной индустрии — директором «СБПЧ» Катей Волковой, директором Mujuice Алексеем Оконосовым и юристом Вадимом Хохловым о том, почему музыканту нужно с самого начала работать по правилам, не продавать мерч «в серую» и фиксировать на бумаге как можно больше договоренностей.

«Боль» не состоится в этом году. Фестиваль снова перенесли, теперь — на 2022-й

«Боль» переносят уже второй раз — запланированный на 2020 год фестиваль сначала перенесли на 2021-й. Об очередном переносе — на 2022 год — организаторы сообщили в паблике «ВКонтакте»:

«Нам очень тяжело далось это решение, но к нему нас привели внешние обстоятельства, связанные с пандемийными ограничениями и остающаяся неопределенность в законодательном поле проведения массовых мероприятий», — говорится в посте.

По словам организаторов, билеты будут действительны на все дни «Боли» в 2022-м. А те, кто все-таки хочет сдать билет, могут сделать это с сегодняшнего дня и до 1 июля по месту приобретения.

В ближайшее время команда «Боли» обещает объявить лайнап следующего года.

Музыкальные события этой недели — рассказываем, чему можно научиться с 14 по 20 июня во время вебинаров, мастер-классов и образовательных лекций от отечественных и международных экспертов музыкальной сцены.

• 15 июня. Изучаем изменения в юридических аспектах работы музыканта с лейблом
Основатель портала CMU Крис Кук расскажет, как развивались отношения артистов и лейблов в последние 15 лет, на примере контрактов с лейблами и дистрибьюторами. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.

• 15 июня. Осваиваем навыки джазового аккомпанирования
Лекция для пианистов, вокалистов и инструменталистов от преподавателя Академии Джаза Игоря Бутмана Евгения Лебедева — основные приёмы и нюансы джазового аккомпанемента.

• 16 июня. Пишем музыку для визуальных медиа
Пианист и композитор Николай Мищенко поговорит об особенностях продакшена треков для визуальных медиа и расскажет, какие инструменты необходимо освоить, чтобы писать музыку для кино.

• 16 июня. Учимся создавать электронную музыку на стыке жанров
Участники дуэта Yung Acid раскроют зрителям ютуб-канала ИМИ свои секреты продакшена, а также поделятся плагинами и инструментами для написания музыки.

• 17 июня. Учимся трансформировать звук до неузнаваемости
Саунд-дизайнер и электронный музыкант, известный под псевдонимом «813» Александр Горячев в режиме реального времени создаст трек из записей, присланных участниками мастер-класса.

• 18 июня. Изучаем взаимосвязь математики и музыки
Математик и композитор Виктор Черненко расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, как математические методы помогают в композиции и исполнении музыки.

Наш «Календарь» постоянно пополняется новыми событиями — следите за обновлениями.

💼 Новые вакансии в музыкальной индустрии на этой неделе. Не упустите шанс стать частью команды мечты — ваши отклики ждут:

• Институт музыкальных инициатив. Мы в поисках опытного универсального продюсера для работы с большими проектами в области музыкальной индустрии, просвещения и образования.

• Mutabor. Арт-пространству Mutabor нужно сразу несколько сотрудников — на позиции техника-монтажника светового и звукового отдела, а также техника-бэклайнера. Можно даже без опыта работы.

• UpSound. Музыкальное маркетинговое агентство ищет менеджера проектов по продвижению, готового быть на связи 24/7 и быть максимально вовлеченным в свою работу.

• CPLUS. Лейбл, работающий с такими артистами как SODA LUV, SEEMEE, MAYOT и YUNGWAY, в поисках ассистента руководителя в отдел дистрибуции. Издательство отмечает, что отдельный плюс потенциального сотрудника — понимание авторского и смежного права или способность быстро освоить эту область.

Каждый день в нашей базе вакансий появляются новые предложения — следите за обновлениями, чтобы не пропустить работу мечты.

«Если у вас есть доступ к интернету и смартфон (и стремление к успеху), вы сможете сделать карьеру в музыке». Книгу Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» теперь можно прочитать на русском языке. Рассказываем, почему вам обязательно надо это сделать

Сегодня в продажу выходит русскоязычное издание книги «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке. Ее автор Ари Херстанд — музыкант, сонграйтер и основатель собственной компании Ari’s Take, обучающей основам музыкального бизнеса и продвижения, — собрал ответы на все вопросы, которые волнуют начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.

Русскоязычное издание «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — это совместный проект ИМИ и издательства Individuum. Редактором книги выступил музыкант Евгений Горбунов.

Вот, что говорит о книге сам Ари:

«Издание будет интересно всем, кто хочет сделать карьеру в музыкальном бизнесе. Музыкантам, сонграйтерам, менеджерам артистов, букерам, юристам, представителям лейблов, издателям и просто любителям музыки: эта книга поможет сориентироваться в современной музыкальной индустрии.

Я очень горжусь русскоязычным изданием книги. Евгений Горбунов проделал фантастическую работу: он обновил и дополнил оригинальную версию для российской аудитории. В книге появилось еще больше историй и отсылок — благодаря этому издание только улучшилось».

О том, почему эта книга — очевидный must read для всех, кто хочет развиваться в музыкальной индустрии, читайте в материале «ИМИ.Журнала».

Чек-лист для музыканта: как составить технический райдер

Перед концертом, будь то сет на масштабном фестивале или уютный сольник в небольшом клубе, артисту необходимо составить технический райдер для передачи своих требований по свету, звуку и саундчеку площадке. Составление техрайдера лучше доверить своему звукорежиссеру, но если такой возможности нет — не беда. Музыканты могут составить документ самостоятельно, опираясь на базовые требования.

Мы подготовили небольшой чек-лист, чтобы вы ничего не упустили. О чем важно упомянуть в техрайдере:

1. Описание всей необходимой для концерта аппаратуры, включая необходимые мелочи — вплоть до проводов коммутации. Укажите, что из оборудования вы везете с собой, а что должен предоставить организатор. При этом, прописывайте только то, что вам необходимо для выступления — райдер с необычными требованиями потребует дополнительных затрат от площадки и может сыграть вам в минус.

2. Стейдж-план — схема расстановки и подключения оборудования на сцене. Собрать его вы можете самостоятельно или при помощи специального сервиса. Если вы выступаете на маленькой площадке, стейдж-план может не понадобиться, но для фестивальных сетов его наличие обязательно: технический директор заранее собирает райдеры со всех групп и исходя из них заказывает оборудование на фестивальную площадку.

3. Инпут-лист — порядок и способ подключения аппаратуры. Необходимость инпут-листа так же, как и в случае со стейдж-планом, продиктована площадкой выступления: не всегда обязателен для маленьких клубов, но критически важен для фестивальных концертов.

4. Требования по проведению саундчека и концерта. В этом пункте вам необходимо указать все свои пожелания и дать подробные комментарии по необходимому времени на проведение саундчека и длительности вашего сета.

5. Контактная информация. В завершение списка ваших технических требований необходимо указать контактное лицо, с которым представитель площадки может связаться для решения вопросов замены оборудования и его подключения на площадке. Лучше, если это будет ваш звукорежиссер. Если его нет, укажите кого-то из музыкантов, кто лучше всех в группе разбирается в технике.

Подробнее о том, как составить технический райдер — в инструкции ИМИ «Я музыкант. Что делать?»

Комитет по культуре Петербурга отозвал QR-коды, дающие право на проведение мероприятий, у клуба A2 и площадки Aurora

Как сообщает Комитет на своей странице «ВКонтакте», его сотрудники выявили грубые нарушения санитарных норм в клубе А2 Green Concert, а также в концертном зале Aurora Concert Hall:

«13 июня в клубе “А2” состоялся концерт исполнителя Matrang. Организаторы проигнорировали согласованные ранее условия проведения мероприятия. В частности, на площадке не соблюдались требования по рассадке и социальной дистанции, зрители не использовали средства защиты. Аналогичные нарушения зафиксированы на концерте репера Guf 14 июня в концертном зале “Аврора”».

Комитет по культуре Петербурга уже подготовил документы на отзыв QR-кодов у площадок. QR-коды разрешают организациям работу во время пандемии — с условием, что площадки будут соблюдать меры антикоронавирусной безопасности.

Как отметили обе площадки в своих соцсетях, они ожидают выдачи новых QR-кодов и уже на этой неделе объявят о переносе концертов.

Что делать музыканту, если его инструменты пропали с репбазы?

Носить с собой гитару, железо, педалборд и прочее оборудование на каждую репетицию — не самое приятное занятие, особенно для тех музыкантов, что вынуждены репетировать по будням после работы. Специально для таких ситуаций многие репбазы предоставляют услугу хранения инструментов — бесплатно или за небольшую стоимость.

Но что делать, если ваше оборудование пропало с репбазы? Факт хранения инструментов фиксируется далеко не всегда — зачастую, все договоренности носят исключительно устный характер и строятся на взаимном доверии. Как доказать пропажу и добиться возмещения ущерба?

Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала»: мы спросили юриста, как музыкантам и студиям застраховаться от подобных инцидентов на примере реального конфликта.

⏰ Через 30 минут зрителей нашего ютуб-канала ждет встреча с дуэтом Yung Acid. Музыканты расскажут, как создавать электронную музыку на стыке жанров

Ильсур Касичка и Марк Грибоедов, скрывающиеся за названием Yung Acid, исполняют музыку в диапазоне стилей от техно до грайма и издают релизы артистов на своем лейбле Get Busy!

Во время вебинара Ильсур и Марк поговорят:

• О специфике работы в дуэте и ее влиянии на звук,
• О секретах своего продакшена и любимых плагинах,
• Об опыте работы с иностранными лейблами и выпуске самостоятельных релизов.

Устраивайтесь поудобнее в своих домашних студиях, подключайтесь к эфиру и не забудьте подготовить вопросы для Q&A-сессии — начинаем уже совсем скоро.

Зачем музыканту нужна качественная фотосъемка концерта?

Качественные снимки с живого выступления — это не просто памятные артефакты прошедшего концерта, но и долгосрочная инвестиция для музыканта. Публикуя яркие атмосферные фото в своих соцсетях и используя их в качестве промо будущих выступлений, артист рассказывает о себе, показывает себя «в деле» и привлекает к внимание к концерту.

Красиво снять артиста в динамике, передать живую эмоцию и нерв — задача, которая требует не только технической подкованности, но и определенной насмотренности и опыта. Не стоит доверять съемку своего концерта любителю — в фотографиях, снятых на телефон тоже есть свой шарм, но если речь идет о снимках, которые потом будет не стыдно отправить в медиа или залить в карточку артиста на стриминге, лучше обратиться к профессионалу. Тем более, что найти его проще простого — нужно просто зайти в наш сервис «Специалисты».

В нашей базе музыканты найдут контакты и портфолио концертных фотографов разного профиля:

• За снимками как у «Хаски», Anacondaz и «Пошлой Молли» вы можете обратиться к Наталье Шавшиной
• За яркими фестивальными кадрами как на «Пикнике Афиши», Bosco Fresh Fest и Chess&Jazz — к Арсению Горшенину
• За атмосферными фотографиями андеграундной жизни Москвы — к Рите Февралевой

И это далеко не весь список. Заходите в «Специалисты», изучайте портфолио, знакомьтесь и договаривайтесь о съемке. А если вы хотите предложить свои услуги фотографа, заполните анкету — так музыкантам будет проще вас найти.

Фото: Рита Февралева

⚡️ Важное обновление для посетителей концерта «Мы на ты» в летнем кинотеатре Музея «Гараж»

Друзья, у нас, как говорится, две новости. Начнем с той, что совсем «не очень»: совместно с Музеем «Гараж» мы приняли решение о переносе концерта «Мы на ты» на неопределенный срок. К сожалению, последние цифры заболеваемости коронавирусной инфекцией в Москве показывают, что проведение масштабного концерта сейчас ставит под угрозу здоровье посетителей и артистов. Мы не хотим подвергать вас риску и поэтому приняли решение не проводить концерт 19 июня.

А новость «получше» заключается в том, что мы не отменяем концерт совсем: он состоится, но в другой день. О новой дате мы сообщим дополнительно. Все купленные ранее билеты будут действительны.

Также вы можете вернуть билет — возврат действует без ограничений, а скидка 50% на входной билет на выставку «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» будет сохранена даже при возврате билета.

Берегите себя и до скорых (надеемся) встреч!

В Петербурге установят скульптуру, которая транслирует музыку. При помощи искусственного интеллекта она преобразует ветер в мелодии

Узнать, как работает задумка авторов, можно прямо на самой скульптуре. Согласно информации на табличке памятника, ветер создает колебания прутьев, которые считываются пьезоэлементами, а алгоритмы нейросетей преобразуют полученные данные в мелодии.

Как сообщает журнал «Собака», на самом деле, эта скульптура — не просто очередной арт-объект, а часть вступительной кампании электротехнического университета «ЛЭТИ». Таким необычным образом вуз планирует привлечь внимание абитуриентов.

Посмотреть на арт-радиостанцию и узнать, как звучит музыка ветра, можно уже завтра — 17 июня состоится официальное открытие скульптуры на набережной «Севкабель Порта»: http://link.i-m-i.ru/jIvTP

Фото: пресс-служба ЛЭТИ для журнала «Собака»

«Гитарист The Who тестировал наш комбик GTA-15, и ему понравилось». Вспоминаем Александра Ерасова — основателя одной из самых известных марок российских ламповых усилителей

16 июня в Пензе скончался Александр Ерасов — создатель единственного в России серийного производства гитарных усилителей и эффектов, существующего с 1987 года. Оборудование бренда Yerasov высоко ценят музыканты не только в России, но и за рубежом: например, в 2013 году британский журнал «Guitar&Bass» даже назвал комбо-усилитель Yerasov GTA-15 «Усилителем года» в ценовой категории до 1000 фунтов стерлингов.

Вспоминаем материал о том, кто делает железо для музыкантов в России. Александр рассказал нам, с чего началась история Yerasov Music Corporation, в чем заключаются сложности для российских производителей оборудования и как зарубежные музыканты оценивают отечественные комбики.

Пять книг и подкастов, которые расскажут, как устроена музыкальная индустрия

Современные инструменты, оборудование и софт дают возможность заниматься музыкой любому желающему. Но чтобы действительно преуспеть в музыкальном бизнесе сегодня этого недостаточно — артисту необходимо не только творить, но и понимать, как устроена музыкальная индустрия.

Мы собрали для вас пять полезных источников на русском и английском языке, которые помогут вам разобраться, что к чему.

• «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе», Ари Херстанд
Первое место в списке, конечно же, занимает наш совместный проект с издательством Individuum. Книга Ари Херстанда — это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет развиваться в музыкальной индустрии. Ари не только дает универсальные прикладные советы, применимые к работе в музыкальной индустрии в любой точке мира, но и заряжает читателя дозой вдохновения. Русскоязычное издание дополнено комментариями от приглашенного редактора — музыканта Евгения Горбунова.

• Подкаст «Изнанка музыкального бизнеса»
Подкаст ведет сооснователь проекта Moonbeam и автор курса «Как музыканту монетизировать свою музыку» Виталий Хвалеев. Каждый выпуск посвящен разбору конкретного аспекта музыкальной индустрии — работе музыканта со стримингами, музыкальному маркетингу и PR, оформлению авторских и смежных прав.

• «Music is Your Business: The Musician’s Fourfront Marketing and Legal Guide», Кристофер Кнаб и Бартли Ф. Дей
Ветеран музыкальной индустрии Кристофер Кнаб и юрист Бартли Ф. Дей разбирают устройство музыкальной индустрии изнутри и рассказывают, как музыканту взаимодействовать с лейблом, где искать аудиторию и как грамотно заключать юридические договоренности.

• Подкаст «When Life Gives You Lennons»
Музыкальный журналист и профессионал индустрии Леннон Сихак обсуждает с гостями все аспекты карьеры современного музыканта: как продвигать себя в медиа, сделать вирусный трек, оборудовать студию дома, работать с промоутерами и не только. Героями подкаста становятся как сами артисты, так и их менеджеры — например, электро-поп дуэт 3OH!3, продюсер группы BTS и бывший менеджер Мадонны.

• «Как работает музыка», Дэвид Бирн
Must read от музыканта и основателя группы Talking Heads Дэвида Бирна для всех, кто хочет понимать, для чего нужна музыка и как устроена индустрия. Бирн исследует роль музыки в культуре, анализирует эволюцию музыкального бизнеса и внутренние механизмы индустрии.

• Подкаст «DIY Musician Podcast»
Интервью с представителями индустрии — артистами разных жанров и уровней популярности, скаутами, промоутерами, менеджерами и представителями лейбла. Автор подкаста — музыкант и директор по маркетингу сервиса онлайн-дистрибуции CD Baby Кевин Бренер говорит с гостями о том, как правильно составить план релиза, что происходит со стримингами, как музыканту продвигаться в ютубе — иными словами, затрагивает все важные для профессии музыканта темы.

⚡️Вероятно, концерты в Москве ждут новые ограничения. Об этих и других антиковидных мерах сообщают источники

Ограничительные меры в столице продлят как минимум на неделю — об этом сообщил ресторатор и владелец компании Hurma Management Group Дмитрий Левицкий по итогам встречи с мэром Москвы Сергеем Собяниным. Под антиковидные меры также попадут и запланированные концерты.

Как сообщает Левицкий, указ мэра, регламентирующий новые меры безопасности, выйдет завтра, 18 июня.

Также о возможности введения нового локдауна пишет издание Forbes, ссылаясь на свои источники.

Подробнее о введении ограничений читайте в «ИМИ.Журнале».

Московский клуб Adrenaline Stadium опечатан Роспотребнадзором. Сообщается, что на площадке не соблюдались антиковидные ограничения

Видео, на котором площадку опечатывают сотрудники Роспотребнадзора, появилось в телеграм-канале Mash.

Как сообщает Mash, это произошло «из-за ковидных нарушений», а также из-за того, что «концертный зал не стал отменять мероприятия, несмотря на новый пик заболеваемости».

После того, как мэр Москвы Сергей Собянин объявил об ухудшении эпидемиологической ситуации в городе, в Adrenaline Stadium прошли выступления рэперов Obladaet и Boulevard Depo — 13 и 15 июня соответственно.

Фото: сайт клуба Adrenaline Stadium

🔝 Поддерживаем хорошее настроение с Ильей Мазо ✌🏻