Вечеринка с диджеями-беженцами

Гуманитарный проект, на который стоит обратить внимание: в четверг в московском клубе «Ровесник» (Малый Гнездниковский пер., 9с1) за диджейский пульт встанут беженцы из Зимбабве, Йемена и Чечни.

Вечеринку под названием «Hidden Voices» проводит комитет «Гражданское содействие» — организация, оказывающая помощь беженцам, лицам без гражданства и мигрантам.

Вход свободный.

https://www.facebook.com/events/872231456496768/

Леван Горозия закрывает проект L’One

В инстаграме рэпера Левана Горозия появилось сообщение о том, что проект L’One закрывается. Артист выпустил сингл «Никто кроме нас» под своим настоящим именем.

Несмотря на закрытие проекта, музыкант не собирается отзывать иск по делу взыскания средств со своего бывшего лейбла Black Star. Соответствующие документы Горозия подал в суд на днях.

Артист по-прежнему надеется получить от компании права на каталог собственных песен и использование сценического псевдонима, а также 147 миллионов рублей.

Претензия Левана попала в категорию «О взыскании неосновательного обогащения». Юрист рэпера сообщил, что сформированная сумма в 147 миллионов рублей представляет собой часть средств, которую лейбл несправедливо забирал у L’One на съемку клипов, аренду студий и прочие расходы в течение всей карьеры артиста.

Ранее сообщалось, что L’One хотел получить с Black Star 350 миллионов рублей, но в итоге сумма уменьшилась в связи с отсутствием доказательной базы на оставшиеся 203 миллиона.

Похожий скандал у лейбла произошел с Кристиной Си в марте 2018-го, но в итоге Black Star разрешил певице выступать с собственными песнями и использовать сценическое имя.

Также в начале года лейбл покинул Егор Крид, сохранив за собой и псевдоним, и право исполнять свои песни.

Негативный фон вокруг Black Star не останавливает новых артистов от заключения контракта с лейблом. Резиденты-новички компании, музыканты Ternovoy и Slame, утверждают, что пошли на сделку с фирмой Тимати, осознавая все последствия работы с лейблом. Артисты говорят, что без Black Star их творчество не смогло бы получить известность.

В Powerhouse начался ИМИ.Семинар Михаэля Ротера и Франца Баргмана «Гитарные опыты»!

Музыкант Neu! и Kraftwerk вместе с коллегой-гитаристом общаются с пришедшими на встречу музыкантами. Ротер спрашивает у каждого гостя, что ему нравится в музыке, насколько серьезно он к ней относится, и что вдохновляет исполнителей, собравшихся в небольшом зале клуба.

Несколько интересных цитат Михаэля Ротера:

— “Профессиональный музыкант” — это не про уровень исполнительского мастерства, скорее, это возможность зарабатывать на жизнь музыкой. Так получилось, что я просто застрял в этом деле. Спроси вы меня, когда мне было 15, буду ли я профессиональным музыкантом, я бы сказал, что этого точно не случится. Я собирался посвятить себя изучению психологии (мне она и сейчас интересна), но потом я увлекся британской музыкой, Литл Ричардом, Джими Хендриксом. А затем стал искать собственную идентичность. И хотя Neu! порой едва сводили концы с концами, я считал нас вполне успешными. Поэтому после Neu! я продолжил делать музыку в Harmonia. Но у меня и в мыслях не было становиться тем, кого называют профессиональным музыкантом.

— В 90-е я забросил гитару, она мне наскучила. Помню, как гастролировал по Штатам только с электроникой, а потом в рецензиях писали: “Все это неплохо, но как жаль, что он не взял гитару”. Так что мне пришлось открывать этот инструмент заново.

☝️

— Возможно, я старомоден, но когда ты начинаешь играть мелодию на клавишных, то в какой-то момент схватываешь мелодию и гармонию. Это может быть простая мелодия, зато ясная. Когда пользуешься софтом вроде Ableton, он дает тебе массу возможностей, но простую мелодию с его помощью подобрать сложнее.

— Я до сих пор не владею нотной грамотой. И я по-прежнему не воспринимаю критику, когда мне говорят, что я играю неправильно. Важно, что я сам считаю правильным. Классическое музыкальное образование может ограничивать воображение. Ты сам себе говоришь: “Так нельзя”. Но почему нельзя?

Ротер о вдохновении:

— Что помогает мне сохранить вдохновение? Кошки. Может, это не тот ответ, которого вы ожидали, но меня правда восхищают эти прекрасные создания.
Вполне естественно задаваться вопросом: “Насколько я креативен?” Это разумное сомнение. Но важно не слушать чужие советы слишком часто.

Джем-сейшен Михаэля Ротера, Франца Баргмана, ударника Ханса Лампэ и участников ИМИ.Семинара. Настоящий краут-рок и психоделия!🤘

Не пропустите концерт Михаэля Ротера в Музее «Гараж»!

Уже сегодня в рамках серии концертов Mosaic Music Музея современного искусства «Гараж» состоится концерт группы Михаэля Ротера, участника немецких групп Neu!, Kraftwerk и Harmonia, мультиинструменталиста, повлиявшего на сотни музыкантов по всему миру, среди которых Дэвид Боуи, Брайан Ино, Игги Поп, DEVO, Sonic Youth, Stereolab, U2, Autechre, Radiohead и Primal Scream.

Сбор гостей в 20:00
Начало концерта в 21:00

Подробности и билеты: http://amp.gs/Njox

Как написать саундтрек к видеоигре

С ростом индустрии видеоигр — а по объемам доходов она уже уверенно обходит индустрию кино и музыки — профессия композитора, пишущего музыку к играм, становится все более востребованной.

Игровые саундтреки выпускаются отдельно (как в цифровом формате, так и на виниле с богатым оформлением) и расходятся совсем не скромными тиражами: музыка к шутеру «Halo 4», написанная соавтором Massive Attack Нилом Дэвиджем, даже попала в альбомный чарт Billboard.

Игровые композиторы вроде Йеспера Кюда (серии «Hitman» и «Assassin’s Creed»), Акиры Ямаоки («Silent Hill») и Пола Ромеро («Heroes of Might & Magic») регулярно дают концерты, исполняя свои саундтреки живьем.

Работа над музыкой к играм требует принципиально иного подхода, чем озвучка фильмов или сериалов. Внутриигровой саундтрек должен подстраиваться под геймплей: к примеру, спокойная фоновая музыка должна легко перетекать в тему, сопровождающую эпическую битву.

Авторы сайта Reverb побеседовали с несколькими игровыми композиторами, они дали рекомендации тем, кто хочет прокачать навыки написания саундтреков к играм:

— Музыка к играм требует нелинейного мышления, она должна быть достаточно гибкой, чтобы удлиняться или укорачиваться в зависимости от поведения игрока.

— Написание саундтрека к игре — командная работа. Композитор должен поддерживать постоянный контакт с игровыми разработчиками — и быть готовым к тому, что они ничего не понимают в музыке.

— Чем больше аудиоредакторов вы освоили, тем проще вам будет взаимодействовать с разработчиками.

— Аудиобиблиотека одной простой игры может состоять из десятков треков. Организуйте их так, чтобы в ней не запутались вы сами и команда, работающая над игрой. Не стоит пренебрегать понятными названиями вроде «Music_DesertArea_CombatB_Percussion_140BPM_4-4_8M_1Mpost.wav».

— Учитесь у лучших. Среди игровых композиторов есть настоящие легенды, и свой статус они приобрели не просто так. Присмотритесь к их методам.

http://amp.gs/N81k

Анатомия техрайдера

Ведущий ИМИ.Семинаров, звукорежиссер Владимир Губатов, рассказал о том, как устроен концертный райдер певицы Наргиз, с которой он работает. Много интересного и необычного.

http://bit.ly/2zrslr9

Вакансии в Broma 16

В независимой музыкальной компании Broma 16 открылись сразу несколько вакансий. Организация занимается лицензированием прав на музыку и выплатой вознаграждений авторам, продюсерам, издателям, лейблам, исполнителям.

Broma 16 ищет:

—Менеджера по лицензированию;
—Менеджера по роялти и отчетам;
—Менеджера по работе с музыкальными сервисами;
—Менеджера музыкальных каталогов;
—Менеджера по управлению метаданными;
—Специалиста по лицензированию авторских прав;
—Юриста по интеллектуальному праву.

Работа в Москве, офис расположен недалеко от станции метро Маяковская.

Подробности по всем вакансиям: https://hh.ru/employer/861840

Откликнуться на вакансию и направить резюме можно по адресу: evgeniya.pomazanova@heaven11.pro

Обратная сторона работы роудис


Рассказы о жизни роудис, гастрольных техников и персонала, который обеспечивает подготовку концертов, часто сводятся к подборкам «30 безумных историй о турах с рок-звездами». Текст Mental Floss в этом смысле — отрезвляющее исключение. Сотрудники портала поговорили с несколькими профессиональными роудис и выяснили, что:

— Рабочий день дорожной команды в туре может растягиваться до 16-20 часов и, как следствие, у ее участников просто не бывает времени на то, чтобы предаваться излишествам в компании музыкантов;

— Если техники или ассистенты не работают со знаменитостями первой величины, на комфортные условия в дороге им обычно рассчитывать не приходится;

— Очень непросто поддерживать романтические отношения, проводя в дороге по много недель;

— Техникам и правда есть что рассказать, но их истории будут, скорее, грустными; поводов хватает: от внезапной поломки гастрольного автобуса в дороге и споров с сотрудниками концертных залов до отсутствия полезной еды и чистых полотенец.

— Сами роудис не любят, когда их так называют. Этот термин представители дорожной команды артистов считают устаревшим и пренебрежительным. Они просят четче обозначать свою роль в туре: техник по свету, мерч-менеджер, настройщик инструмента.

http://amp.gs/N1k2

Сегодня мы участвуем в фестивале креативных индустрий G8! Будем пересказывать суть наиболее интересных лекций и обсуждений.

Нигина Махмудова (Ahmad Tea Music Festival) рассказывает о запросе на социальную ответственность и отказе считать прибыль показателем успеха.

— Мы намеренно ограничили фестиваль 10 тысячами зрителей. Если ты выходишь за эту границу, это совсем иной уровень подготовки.

— Профессионализм участников команды не так важен для подготовки фестиваля как готовность рисковать, уверенность друг в друге, понимание целей и ролей участников команды, личная заинтересованность каждого и ощущение того, что ваша работа значима для общего дела.

— Важная новость, которая, к сожалению, обошла Россию, американский бизнес отказался считать прибыль главным показателем успеха.

Нигина Махмудова (Ahmad Tea Music Festival):

— Фестиваль — это долгосрочный проект. Как инструмент продаж он работает только, если проводится не меньше пяти лет. Только на третий год он начинает давать ощутимый эффект. Но на дистанции фестиваль приносит больший рост продаж, чем краткосрочные рекламные кампании по телевизору.

Дмитрий Коннов, генеральный директор Universal Music Russia

— Universal — первая международная музыкальная компания, которая открыла офис в России.

— Для чего нужен лейбл? Во-первых, у нас есть деньги чтобы организовать нормальный маркетинг.

— Каждые три года все мои знания о музыкальном бизнесе становятся устаревшими.

— Мы не любим шоу "Голос". Я не люблю, когда за нас выбирают те, кто в пятницу вечером сидит у телевизора. Сейчас на Universal подписаны 147 участников шоу "Голос".

— Вместо одной Лободы я лучше подпишу 20 «нелобод». В конечном счете среди них найдутся две Лободы. Поэтому в этом году мы подписали 50 российских артистов.

— Мы инвесторы, мы не хотим с вами спать, нам не нужно строить с вами семейные отношения. Нам неважны ваши политические или сексуальные пристрастия. Вы не имеете права только быть мудаком, сукой, сволочью.

— Мы полностью отошли от создания собственного материала. Все эти ужасные бойз-бенды, к счастью, ушли в прошлое.

☝️

— Нас больше всего интересуют артисты, которых сейчас никто не знает, нас интересуют артисты, у которых есть материал и визуальная концепция. Если у вас нет визуальной концепции, если вы не умеете вести инстаграм как артист, вам нечего делать в музыкальном бизнесе.

— Неважно сколько у вас подписчиков, важно, как они реагируют на новости, насколько они активны.

— У нас нет жанровых ограничений, только коммерческие.

— Если вы поете по-английски, не присылайте нам демо, каталог англоязычных артистов у нас и так огромен. Нам нужно, чтобы российские артисты работали на местную аудиторию. Часто говорят: «Петь по-английски проще». Проще — это не к нам.

Игорь Тонких, CEO «Главклуба», основатель лейбла FeeLee

— Интуичить всегда приходится. Что бы вы ни слышали про big data, никакой искусственный интеллект пока не научился управлять спросом на того или иного артиста или ощутимо влиять на него.

— Капитализм 2.0 — капитализм с человеческим лицом, это то, что мы сейчас наблюдаем. Многие мейджоры на наших глазах становятся инди и подписывают вчерашнего андеграундного артиста «Масло черного тмина».

— На моем веку было три кризиса - 1994, 1998 и 2008. В 1994 году мы подняли цену билетов на Дэвида Бирна в два раза, что драматически сказалось на продажах.

— В 2014 мы сделали концерт группы "Приключения Электроников" с ценой билета 1р. Вместо обычных 200 человек на группу пришло в 10 раз больше. Такой ход оказался для нас революционным. С тех пор, как мы опробовали эту схему, у нас нет проблем с заполняемостью зала. Барная выручка окупает гонорары музыкантов. Она составляет около миллиона долларов в год.

☝️

— Если вам нравится артист, инвестируйте в него деньги. Если вам нравятся стадионы, которые собирают POP Farm — подписывайте контракты с музыкантами. Именно эти инвестиции обеспечат вашу возможную прибыль в будущем.

— Необходимо постоянно учиться, чтобы оставаться актуальным в постоянно меняющемся мире.

Правила ведения бизнеса Игоря Тонких

Константин Сидорков, директор отдела по работе с партнерами Вконтакте

— В 2016 году мы легализовали всю музыку в нашей социальной сети и главное, построили очень крутой и удобный сервис для наших пользователей. Сегодня у нас более 2,5 миллионов платных подписчиков. Эта цифра влияет не только на стабильность и рост нашей компании, но и на выручку артистов.

— Элджей пока единственный артист с миллиардом прослушиваний в VK и BOOM.

— Ключевое отличие нашей платформы от других — музыка зашита внутрь социальной сети. Она умеет вирусно распространяться даже без денежных вливаний. Пользователям нравится какая-то музыка, и они просто скидывают ее друг другу в сообщениях или вешают на стену.

— Важные обновления нашей платформы — появление цифровой витрины и чарта в приложении BOOM.

— Паблики иностранных артистов обычно заводят лейблы как маркетинговый ход. Например, официальная группа Билли Айлиш Вконтакте — работа Universal.

☝️

— Мы не видим никого вреда для рынка в эксклюзивных премьерах альбомов. Более того, мы стараемся компенсировать артистам недополученную с других сервисов прибыль.

— Начинающим музыкантам советую обратиться в наш официальный паблик Vkmusicians. Там вашу музыку гарантированно разместят бесплатно.

Пять рекомендаций от Константина Сидоркова по продвижению музыки во Вконтакте:

1. Регулярно публиковать посты с треками и плейлистами.
2. Для видеороликов использовать встроенный плейер во Вконтакте. Это позволит увеличить охват.
3. Установить в сообществе виджет афиши концертов.
4. Активно общаться с поклонниками в комментариях.
5. Проводить прямые трансляции и публиковать истории со ссылками.