Российское отделение аудиторской компании PwC опубликовало исследование об отечественном музыкальном рынке за 2018 год
В тексте PwC рассказывается о роли и росте стриминга, влиянии умных колонок на музыкальный рынок и оптимистичных прогнозах на будущее. Вот основные тезисы исследования:
—Объем российского музыкального рынка по итогам 2018 года составил 596 миллионов долларов, что на 4,3% больше показателя 2017 года. Ожидается, что в 2019 году объем музыкального сегмента превысит значение наиболее успешного за последнее время 2014 года и составит 626 миллионов долларов. Падение музыкального рынка после 2014 года связано со снижением покупательной способности населения.
—В 2018 году выручка стриминговых сервисов на российском рынке составила 51 миллион долларов, что на 48% больше показателя предыдущего года. В России лидерами стриминговых сервисов, согласно данным исследовательской компании J’Son and Partners Consulting, стали платформы BOOM/VK Music (40% общей аудитории стриминг-сервисов в России, 25,6% выручки) и «Яндекс.Музыка» (32% аудитории, 25,4% выручки), а также Apple Music (12% аудитории, 28% выручки).
—На российский музыкальный рынок также повлияло развитие технологий для прослушивания музыки. Последним примером подобных девайсов стали умные колонки, которые постепенно набирают популярность во всем мире. Статистика показывает, что владельцы этих устройств крайне охотно приобретают подписки на стриминговые сервисы. Хорошим примером служит Яндекс.Станция со встроенной Яндекс.Музыкой. Согласно прогнозам PwC, к 2023 году количество умных колонок в России превысит 4 миллиона, что сделает отечественный рынок подобных устройств третьим в списке самых быстрорастущих в мире.
—Несмотря на стремительное развитие музыкального стриминга, рынок живой музыки остается ключевым источником выручки российской индустрии. В 2018 году объем концертного сегмента составил 515 миллионов долларов (86% от всех доходов музыкального рынка). По прогнозам PwC, объем сегмента музыкальной индустрии превысит значение 2014 года лишь в 2023 году, достигнув 598 миллионов долларов.
—В связи с экономической ситуацией в России после 2014 года число концертов зарубежных артистов в нашей стране сократилось, при этом повысился спрос на концерты локальных исполнителей. Тогда же музыкальные фестивали, в первую очередь в регионах, получили дополнительный импульс для развития. Один из примеров подобных событий — Ural Music Night, прошедший в июне одновременно на 80 площадках Екатеринбурга.
В тексте PwC рассказывается о роли и росте стриминга, влиянии умных колонок на музыкальный рынок и оптимистичных прогнозах на будущее. Вот основные тезисы исследования:
—Объем российского музыкального рынка по итогам 2018 года составил 596 миллионов долларов, что на 4,3% больше показателя 2017 года. Ожидается, что в 2019 году объем музыкального сегмента превысит значение наиболее успешного за последнее время 2014 года и составит 626 миллионов долларов. Падение музыкального рынка после 2014 года связано со снижением покупательной способности населения.
—В 2018 году выручка стриминговых сервисов на российском рынке составила 51 миллион долларов, что на 48% больше показателя предыдущего года. В России лидерами стриминговых сервисов, согласно данным исследовательской компании J’Son and Partners Consulting, стали платформы BOOM/VK Music (40% общей аудитории стриминг-сервисов в России, 25,6% выручки) и «Яндекс.Музыка» (32% аудитории, 25,4% выручки), а также Apple Music (12% аудитории, 28% выручки).
—На российский музыкальный рынок также повлияло развитие технологий для прослушивания музыки. Последним примером подобных девайсов стали умные колонки, которые постепенно набирают популярность во всем мире. Статистика показывает, что владельцы этих устройств крайне охотно приобретают подписки на стриминговые сервисы. Хорошим примером служит Яндекс.Станция со встроенной Яндекс.Музыкой. Согласно прогнозам PwC, к 2023 году количество умных колонок в России превысит 4 миллиона, что сделает отечественный рынок подобных устройств третьим в списке самых быстрорастущих в мире.
—Несмотря на стремительное развитие музыкального стриминга, рынок живой музыки остается ключевым источником выручки российской индустрии. В 2018 году объем концертного сегмента составил 515 миллионов долларов (86% от всех доходов музыкального рынка). По прогнозам PwC, объем сегмента музыкальной индустрии превысит значение 2014 года лишь в 2023 году, достигнув 598 миллионов долларов.
—В связи с экономической ситуацией в России после 2014 года число концертов зарубежных артистов в нашей стране сократилось, при этом повысился спрос на концерты локальных исполнителей. Тогда же музыкальные фестивали, в первую очередь в регионах, получили дополнительный импульс для развития. Один из примеров подобных событий — Ural Music Night, прошедший в июне одновременно на 80 площадках Екатеринбурга.
Не шкафы, а бездна звука
Музыкант Мария Теряева составила для нас плейлист из современных треков, в которых звучат пребывавшие до недавнего времени в забвении модульные синтезаторы. Сегодня их используют как электронные экспериментаторы, так и Кристина Агилера с Томом Йорком.
http://bit.ly/2NzIwLf
Музыкант Мария Теряева составила для нас плейлист из современных треков, в которых звучат пребывавшие до недавнего времени в забвении модульные синтезаторы. Сегодня их используют как электронные экспериментаторы, так и Кристина Агилера с Томом Йорком.
http://bit.ly/2NzIwLf
Medium
Приемы и техники: ренессанс модульных синтезаторов
Музыкант Мария Теряева составила плейлист из треков современных артистов, которые играют на вновь актуальных инструментах прошлого.
На Kickstarter запустили проект по созданию самого легкого и компактного рояля в мире
Компания Future Piano, основанная британской пианисткой Сарой Николлс, открыла сбор денег на создание «рояля будущего». Главная особенность инновационного инструмента — значительно меньшие габариты, чем у традиционного рояля.
Проектируемый инструмент получил название The Standing Grand. В отличие от большинства роялей, корпус нового инструмента располагается вертикально. Благодаря столь необычной конфигурации The Standing Grand сможет занимать гораздо меньше места, чем похожие инструменты, к которым мы привыкли.
Кроме того, настраивать “инструмент будущего” станет гораздо проще — чтобы получить доступ ко всем струнам, молоточкам и другим элементам пианино, достаточно будет просто встать с банкетки, а не обходить корпус рояля.
Николлс утверждает, что даже несмотря на столь существенные изменения в конструкции, The Standing Grand будет звучать не хуже своих предшественников.
О стоимости и массовом производстве инструмента пока ничего не известно — проект на Kickstarter запустили для создания одного экземпляра рояля. Впрочем, основатели Future Piano надеются, что в случае успеха производство The Standing Grand можно будет поставить на поток.
http://amp.gs/S6Qe
Компания Future Piano, основанная британской пианисткой Сарой Николлс, открыла сбор денег на создание «рояля будущего». Главная особенность инновационного инструмента — значительно меньшие габариты, чем у традиционного рояля.
Проектируемый инструмент получил название The Standing Grand. В отличие от большинства роялей, корпус нового инструмента располагается вертикально. Благодаря столь необычной конфигурации The Standing Grand сможет занимать гораздо меньше места, чем похожие инструменты, к которым мы привыкли.
Кроме того, настраивать “инструмент будущего” станет гораздо проще — чтобы получить доступ ко всем струнам, молоточкам и другим элементам пианино, достаточно будет просто встать с банкетки, а не обходить корпус рояля.
Николлс утверждает, что даже несмотря на столь существенные изменения в конструкции, The Standing Grand будет звучать не хуже своих предшественников.
О стоимости и массовом производстве инструмента пока ничего не известно — проект на Kickstarter запустили для создания одного экземпляра рояля. Впрочем, основатели Future Piano надеются, что в случае успеха производство The Standing Grand можно будет поставить на поток.
http://amp.gs/S6Qe
Вечеринка с диджеями-беженцами
Гуманитарный проект, на который стоит обратить внимание: в четверг в московском клубе «Ровесник» (Малый Гнездниковский пер., 9с1) за диджейский пульт встанут беженцы из Зимбабве, Йемена и Чечни.
Вечеринку под названием «Hidden Voices» проводит комитет «Гражданское содействие» — организация, оказывающая помощь беженцам, лицам без гражданства и мигрантам.
Вход свободный.
https://www.facebook.com/events/872231456496768/
Гуманитарный проект, на который стоит обратить внимание: в четверг в московском клубе «Ровесник» (Малый Гнездниковский пер., 9с1) за диджейский пульт встанут беженцы из Зимбабве, Йемена и Чечни.
Вечеринку под названием «Hidden Voices» проводит комитет «Гражданское содействие» — организация, оказывающая помощь беженцам, лицам без гражданства и мигрантам.
Вход свободный.
https://www.facebook.com/events/872231456496768/
Facebook
Hidden Voices. Вечеринка с диджеями-беженцами
Party event in Moscow, Russia by Ровесник and Комитет Гражданское Содействие on Thursday, August 29 2019 with 546 people interested and 120 people going....
Леван Горозия закрывает проект L’One
В инстаграме рэпера Левана Горозия появилось сообщение о том, что проект L’One закрывается. Артист выпустил сингл «Никто кроме нас» под своим настоящим именем.
Несмотря на закрытие проекта, музыкант не собирается отзывать иск по делу взыскания средств со своего бывшего лейбла Black Star. Соответствующие документы Горозия подал в суд на днях.
Артист по-прежнему надеется получить от компании права на каталог собственных песен и использование сценического псевдонима, а также 147 миллионов рублей.
Претензия Левана попала в категорию «О взыскании неосновательного обогащения». Юрист рэпера сообщил, что сформированная сумма в 147 миллионов рублей представляет собой часть средств, которую лейбл несправедливо забирал у L’One на съемку клипов, аренду студий и прочие расходы в течение всей карьеры артиста.
Ранее сообщалось, что L’One хотел получить с Black Star 350 миллионов рублей, но в итоге сумма уменьшилась в связи с отсутствием доказательной базы на оставшиеся 203 миллиона.
Похожий скандал у лейбла произошел с Кристиной Си в марте 2018-го, но в итоге Black Star разрешил певице выступать с собственными песнями и использовать сценическое имя.
Также в начале года лейбл покинул Егор Крид, сохранив за собой и псевдоним, и право исполнять свои песни.
Негативный фон вокруг Black Star не останавливает новых артистов от заключения контракта с лейблом. Резиденты-новички компании, музыканты Ternovoy и Slame, утверждают, что пошли на сделку с фирмой Тимати, осознавая все последствия работы с лейблом. Артисты говорят, что без Black Star их творчество не смогло бы получить известность.
В инстаграме рэпера Левана Горозия появилось сообщение о том, что проект L’One закрывается. Артист выпустил сингл «Никто кроме нас» под своим настоящим именем.
Несмотря на закрытие проекта, музыкант не собирается отзывать иск по делу взыскания средств со своего бывшего лейбла Black Star. Соответствующие документы Горозия подал в суд на днях.
Артист по-прежнему надеется получить от компании права на каталог собственных песен и использование сценического псевдонима, а также 147 миллионов рублей.
Претензия Левана попала в категорию «О взыскании неосновательного обогащения». Юрист рэпера сообщил, что сформированная сумма в 147 миллионов рублей представляет собой часть средств, которую лейбл несправедливо забирал у L’One на съемку клипов, аренду студий и прочие расходы в течение всей карьеры артиста.
Ранее сообщалось, что L’One хотел получить с Black Star 350 миллионов рублей, но в итоге сумма уменьшилась в связи с отсутствием доказательной базы на оставшиеся 203 миллиона.
Похожий скандал у лейбла произошел с Кристиной Си в марте 2018-го, но в итоге Black Star разрешил певице выступать с собственными песнями и использовать сценическое имя.
Также в начале года лейбл покинул Егор Крид, сохранив за собой и псевдоним, и право исполнять свои песни.
Негативный фон вокруг Black Star не останавливает новых артистов от заключения контракта с лейблом. Резиденты-новички компании, музыканты Ternovoy и Slame, утверждают, что пошли на сделку с фирмой Тимати, осознавая все последствия работы с лейблом. Артисты говорят, что без Black Star их творчество не смогло бы получить известность.
Instagram
L'ONE
Доброе утро. Проект L’ONE закрыт. Собственно, это не новость, я об этом всем говорил еще в ноябре месяце 2018. Альбом «Пангея» я заканчивал с мыслями, что все случится именно так, как и случилось. И на нем вы сможете найти много отсылок к происходящему. Но…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Powerhouse начался ИМИ.Семинар Михаэля Ротера и Франца Баргмана «Гитарные опыты»!
Музыкант Neu! и Kraftwerk вместе с коллегой-гитаристом общаются с пришедшими на встречу музыкантами. Ротер спрашивает у каждого гостя, что ему нравится в музыке, насколько серьезно он к ней относится, и что вдохновляет исполнителей, собравшихся в небольшом зале клуба.
Музыкант Neu! и Kraftwerk вместе с коллегой-гитаристом общаются с пришедшими на встречу музыкантами. Ротер спрашивает у каждого гостя, что ему нравится в музыке, насколько серьезно он к ней относится, и что вдохновляет исполнителей, собравшихся в небольшом зале клуба.
Несколько интересных цитат Михаэля Ротера:
— “Профессиональный музыкант” — это не про уровень исполнительского мастерства, скорее, это возможность зарабатывать на жизнь музыкой. Так получилось, что я просто застрял в этом деле. Спроси вы меня, когда мне было 15, буду ли я профессиональным музыкантом, я бы сказал, что этого точно не случится. Я собирался посвятить себя изучению психологии (мне она и сейчас интересна), но потом я увлекся британской музыкой, Литл Ричардом, Джими Хендриксом. А затем стал искать собственную идентичность. И хотя Neu! порой едва сводили концы с концами, я считал нас вполне успешными. Поэтому после Neu! я продолжил делать музыку в Harmonia. Но у меня и в мыслях не было становиться тем, кого называют профессиональным музыкантом.
— В 90-е я забросил гитару, она мне наскучила. Помню, как гастролировал по Штатам только с электроникой, а потом в рецензиях писали: “Все это неплохо, но как жаль, что он не взял гитару”. Так что мне пришлось открывать этот инструмент заново.
— “Профессиональный музыкант” — это не про уровень исполнительского мастерства, скорее, это возможность зарабатывать на жизнь музыкой. Так получилось, что я просто застрял в этом деле. Спроси вы меня, когда мне было 15, буду ли я профессиональным музыкантом, я бы сказал, что этого точно не случится. Я собирался посвятить себя изучению психологии (мне она и сейчас интересна), но потом я увлекся британской музыкой, Литл Ричардом, Джими Хендриксом. А затем стал искать собственную идентичность. И хотя Neu! порой едва сводили концы с концами, я считал нас вполне успешными. Поэтому после Neu! я продолжил делать музыку в Harmonia. Но у меня и в мыслях не было становиться тем, кого называют профессиональным музыкантом.
— В 90-е я забросил гитару, она мне наскучила. Помню, как гастролировал по Штатам только с электроникой, а потом в рецензиях писали: “Все это неплохо, но как жаль, что он не взял гитару”. Так что мне пришлось открывать этот инструмент заново.
☝️
— Возможно, я старомоден, но когда ты начинаешь играть мелодию на клавишных, то в какой-то момент схватываешь мелодию и гармонию. Это может быть простая мелодия, зато ясная. Когда пользуешься софтом вроде Ableton, он дает тебе массу возможностей, но простую мелодию с его помощью подобрать сложнее.
— Я до сих пор не владею нотной грамотой. И я по-прежнему не воспринимаю критику, когда мне говорят, что я играю неправильно. Важно, что я сам считаю правильным. Классическое музыкальное образование может ограничивать воображение. Ты сам себе говоришь: “Так нельзя”. Но почему нельзя?
— Возможно, я старомоден, но когда ты начинаешь играть мелодию на клавишных, то в какой-то момент схватываешь мелодию и гармонию. Это может быть простая мелодия, зато ясная. Когда пользуешься софтом вроде Ableton, он дает тебе массу возможностей, но простую мелодию с его помощью подобрать сложнее.
— Я до сих пор не владею нотной грамотой. И я по-прежнему не воспринимаю критику, когда мне говорят, что я играю неправильно. Важно, что я сам считаю правильным. Классическое музыкальное образование может ограничивать воображение. Ты сам себе говоришь: “Так нельзя”. Но почему нельзя?
Ротер о вдохновении:
— Что помогает мне сохранить вдохновение? Кошки. Может, это не тот ответ, которого вы ожидали, но меня правда восхищают эти прекрасные создания.
Вполне естественно задаваться вопросом: “Насколько я креативен?” Это разумное сомнение. Но важно не слушать чужие советы слишком часто.
— Что помогает мне сохранить вдохновение? Кошки. Может, это не тот ответ, которого вы ожидали, но меня правда восхищают эти прекрасные создания.
Вполне естественно задаваться вопросом: “Насколько я креативен?” Это разумное сомнение. Но важно не слушать чужие советы слишком часто.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джем-сейшен Михаэля Ротера, Франца Баргмана, ударника Ханса Лампэ и участников ИМИ.Семинара. Настоящий краут-рок и психоделия!🤘
Не пропустите концерт Михаэля Ротера в Музее «Гараж»!
Уже сегодня в рамках серии концертов Mosaic Music Музея современного искусства «Гараж» состоится концерт группы Михаэля Ротера, участника немецких групп Neu!, Kraftwerk и Harmonia, мультиинструменталиста, повлиявшего на сотни музыкантов по всему миру, среди которых Дэвид Боуи, Брайан Ино, Игги Поп, DEVO, Sonic Youth, Stereolab, U2, Autechre, Radiohead и Primal Scream.
Сбор гостей в 20:00
Начало концерта в 21:00
Подробности и билеты: http://amp.gs/Njox
Уже сегодня в рамках серии концертов Mosaic Music Музея современного искусства «Гараж» состоится концерт группы Михаэля Ротера, участника немецких групп Neu!, Kraftwerk и Harmonia, мультиинструменталиста, повлиявшего на сотни музыкантов по всему миру, среди которых Дэвид Боуи, Брайан Ино, Игги Поп, DEVO, Sonic Youth, Stereolab, U2, Autechre, Radiohead и Primal Scream.
Сбор гостей в 20:00
Начало концерта в 21:00
Подробности и билеты: http://amp.gs/Njox
Как написать саундтрек к видеоигре
С ростом индустрии видеоигр — а по объемам доходов она уже уверенно обходит индустрию кино и музыки — профессия композитора, пишущего музыку к играм, становится все более востребованной.
Игровые саундтреки выпускаются отдельно (как в цифровом формате, так и на виниле с богатым оформлением) и расходятся совсем не скромными тиражами: музыка к шутеру «Halo 4», написанная соавтором Massive Attack Нилом Дэвиджем, даже попала в альбомный чарт Billboard.
Игровые композиторы вроде Йеспера Кюда (серии «Hitman» и «Assassin’s Creed»), Акиры Ямаоки («Silent Hill») и Пола Ромеро («Heroes of Might & Magic») регулярно дают концерты, исполняя свои саундтреки живьем.
Работа над музыкой к играм требует принципиально иного подхода, чем озвучка фильмов или сериалов. Внутриигровой саундтрек должен подстраиваться под геймплей: к примеру, спокойная фоновая музыка должна легко перетекать в тему, сопровождающую эпическую битву.
Авторы сайта Reverb побеседовали с несколькими игровыми композиторами, они дали рекомендации тем, кто хочет прокачать навыки написания саундтреков к играм:
— Музыка к играм требует нелинейного мышления, она должна быть достаточно гибкой, чтобы удлиняться или укорачиваться в зависимости от поведения игрока.
— Написание саундтрека к игре — командная работа. Композитор должен поддерживать постоянный контакт с игровыми разработчиками — и быть готовым к тому, что они ничего не понимают в музыке.
— Чем больше аудиоредакторов вы освоили, тем проще вам будет взаимодействовать с разработчиками.
— Аудиобиблиотека одной простой игры может состоять из десятков треков. Организуйте их так, чтобы в ней не запутались вы сами и команда, работающая над игрой. Не стоит пренебрегать понятными названиями вроде «Music_DesertArea_CombatB_Percussion_140BPM_4-4_8M_1Mpost.wav».
— Учитесь у лучших. Среди игровых композиторов есть настоящие легенды, и свой статус они приобрели не просто так. Присмотритесь к их методам.
http://amp.gs/N81k
С ростом индустрии видеоигр — а по объемам доходов она уже уверенно обходит индустрию кино и музыки — профессия композитора, пишущего музыку к играм, становится все более востребованной.
Игровые саундтреки выпускаются отдельно (как в цифровом формате, так и на виниле с богатым оформлением) и расходятся совсем не скромными тиражами: музыка к шутеру «Halo 4», написанная соавтором Massive Attack Нилом Дэвиджем, даже попала в альбомный чарт Billboard.
Игровые композиторы вроде Йеспера Кюда (серии «Hitman» и «Assassin’s Creed»), Акиры Ямаоки («Silent Hill») и Пола Ромеро («Heroes of Might & Magic») регулярно дают концерты, исполняя свои саундтреки живьем.
Работа над музыкой к играм требует принципиально иного подхода, чем озвучка фильмов или сериалов. Внутриигровой саундтрек должен подстраиваться под геймплей: к примеру, спокойная фоновая музыка должна легко перетекать в тему, сопровождающую эпическую битву.
Авторы сайта Reverb побеседовали с несколькими игровыми композиторами, они дали рекомендации тем, кто хочет прокачать навыки написания саундтреков к играм:
— Музыка к играм требует нелинейного мышления, она должна быть достаточно гибкой, чтобы удлиняться или укорачиваться в зависимости от поведения игрока.
— Написание саундтрека к игре — командная работа. Композитор должен поддерживать постоянный контакт с игровыми разработчиками — и быть готовым к тому, что они ничего не понимают в музыке.
— Чем больше аудиоредакторов вы освоили, тем проще вам будет взаимодействовать с разработчиками.
— Аудиобиблиотека одной простой игры может состоять из десятков треков. Организуйте их так, чтобы в ней не запутались вы сами и команда, работающая над игрой. Не стоит пренебрегать понятными названиями вроде «Music_DesertArea_CombatB_Percussion_140BPM_4-4_8M_1Mpost.wav».
— Учитесь у лучших. Среди игровых композиторов есть настоящие легенды, и свой статус они приобрели не просто так. Присмотритесь к их методам.
http://amp.gs/N81k
reverb.com
6 Skills You Need to Compose Video Game Soundtracks, According to the Pros
Ever wanted to make music for video games? Here's where to start.
Анатомия техрайдера
Ведущий ИМИ.Семинаров, звукорежиссер Владимир Губатов, рассказал о том, как устроен концертный райдер певицы Наргиз, с которой он работает. Много интересного и необычного.
http://bit.ly/2zrslr9
Ведущий ИМИ.Семинаров, звукорежиссер Владимир Губатов, рассказал о том, как устроен концертный райдер певицы Наргиз, с которой он работает. Много интересного и необычного.
http://bit.ly/2zrslr9
Medium
Губатов рулит: звукорежиссер комментирует техрайдер артиста
Звукорежиссер певицы Наргиз и ведущий ИМИ.Семинаров Владимир Губатов рассказал о не самых очевидных позициях в райдере артистки.
Вакансии в Broma 16
В независимой музыкальной компании Broma 16 открылись сразу несколько вакансий. Организация занимается лицензированием прав на музыку и выплатой вознаграждений авторам, продюсерам, издателям, лейблам, исполнителям.
Broma 16 ищет:
—Менеджера по лицензированию;
—Менеджера по роялти и отчетам;
—Менеджера по работе с музыкальными сервисами;
—Менеджера музыкальных каталогов;
—Менеджера по управлению метаданными;
—Специалиста по лицензированию авторских прав;
—Юриста по интеллектуальному праву.
Работа в Москве, офис расположен недалеко от станции метро Маяковская.
Подробности по всем вакансиям: https://hh.ru/employer/861840
Откликнуться на вакансию и направить резюме можно по адресу: evgeniya.pomazanova@heaven11.pro
В независимой музыкальной компании Broma 16 открылись сразу несколько вакансий. Организация занимается лицензированием прав на музыку и выплатой вознаграждений авторам, продюсерам, издателям, лейблам, исполнителям.
Broma 16 ищет:
—Менеджера по лицензированию;
—Менеджера по роялти и отчетам;
—Менеджера по работе с музыкальными сервисами;
—Менеджера музыкальных каталогов;
—Менеджера по управлению метаданными;
—Специалиста по лицензированию авторских прав;
—Юриста по интеллектуальному праву.
Работа в Москве, офис расположен недалеко от станции метро Маяковская.
Подробности по всем вакансиям: https://hh.ru/employer/861840
Откликнуться на вакансию и направить резюме можно по адресу: evgeniya.pomazanova@heaven11.pro
Обратная сторона работы роудис
Рассказы о жизни роудис, гастрольных техников и персонала, который обеспечивает подготовку концертов, часто сводятся к подборкам «30 безумных историй о турах с рок-звездами». Текст Mental Floss в этом смысле — отрезвляющее исключение. Сотрудники портала поговорили с несколькими профессиональными роудис и выяснили, что:
— Рабочий день дорожной команды в туре может растягиваться до 16-20 часов и, как следствие, у ее участников просто не бывает времени на то, чтобы предаваться излишествам в компании музыкантов;
— Если техники или ассистенты не работают со знаменитостями первой величины, на комфортные условия в дороге им обычно рассчитывать не приходится;
— Очень непросто поддерживать романтические отношения, проводя в дороге по много недель;
— Техникам и правда есть что рассказать, но их истории будут, скорее, грустными; поводов хватает: от внезапной поломки гастрольного автобуса в дороге и споров с сотрудниками концертных залов до отсутствия полезной еды и чистых полотенец.
— Сами роудис не любят, когда их так называют. Этот термин представители дорожной команды артистов считают устаревшим и пренебрежительным. Они просят четче обозначать свою роль в туре: техник по свету, мерч-менеджер, настройщик инструмента.
http://amp.gs/N1k2
Рассказы о жизни роудис, гастрольных техников и персонала, который обеспечивает подготовку концертов, часто сводятся к подборкам «30 безумных историй о турах с рок-звездами». Текст Mental Floss в этом смысле — отрезвляющее исключение. Сотрудники портала поговорили с несколькими профессиональными роудис и выяснили, что:
— Рабочий день дорожной команды в туре может растягиваться до 16-20 часов и, как следствие, у ее участников просто не бывает времени на то, чтобы предаваться излишествам в компании музыкантов;
— Если техники или ассистенты не работают со знаменитостями первой величины, на комфортные условия в дороге им обычно рассчитывать не приходится;
— Очень непросто поддерживать романтические отношения, проводя в дороге по много недель;
— Техникам и правда есть что рассказать, но их истории будут, скорее, грустными; поводов хватает: от внезапной поломки гастрольного автобуса в дороге и споров с сотрудниками концертных залов до отсутствия полезной еды и чистых полотенец.
— Сами роудис не любят, когда их так называют. Этот термин представители дорожной команды артистов считают устаревшим и пренебрежительным. Они просят четче обозначать свою роль в туре: техник по свету, мерч-менеджер, настройщик инструмента.
http://amp.gs/N1k2
Mentalfloss
7 Behind-the-Scenes Secrets of Roadies
They really wish you'd stop calling them 'roadies'—and chances are, all they want is a nice hot shower.
Сегодня мы участвуем в фестивале креативных индустрий G8! Будем пересказывать суть наиболее интересных лекций и обсуждений.
Нигина Махмудова (Ahmad Tea Music Festival) рассказывает о запросе на социальную ответственность и отказе считать прибыль показателем успеха.
— Мы намеренно ограничили фестиваль 10 тысячами зрителей. Если ты выходишь за эту границу, это совсем иной уровень подготовки.
— Профессионализм участников команды не так важен для подготовки фестиваля как готовность рисковать, уверенность друг в друге, понимание целей и ролей участников команды, личная заинтересованность каждого и ощущение того, что ваша работа значима для общего дела.
— Важная новость, которая, к сожалению, обошла Россию, американский бизнес отказался считать прибыль главным показателем успеха.
Нигина Махмудова (Ahmad Tea Music Festival) рассказывает о запросе на социальную ответственность и отказе считать прибыль показателем успеха.
— Мы намеренно ограничили фестиваль 10 тысячами зрителей. Если ты выходишь за эту границу, это совсем иной уровень подготовки.
— Профессионализм участников команды не так важен для подготовки фестиваля как готовность рисковать, уверенность друг в друге, понимание целей и ролей участников команды, личная заинтересованность каждого и ощущение того, что ваша работа значима для общего дела.
— Важная новость, которая, к сожалению, обошла Россию, американский бизнес отказался считать прибыль главным показателем успеха.
Нигина Махмудова (Ahmad Tea Music Festival):
— Фестиваль — это долгосрочный проект. Как инструмент продаж он работает только, если проводится не меньше пяти лет. Только на третий год он начинает давать ощутимый эффект. Но на дистанции фестиваль приносит больший рост продаж, чем краткосрочные рекламные кампании по телевизору.
— Фестиваль — это долгосрочный проект. Как инструмент продаж он работает только, если проводится не меньше пяти лет. Только на третий год он начинает давать ощутимый эффект. Но на дистанции фестиваль приносит больший рост продаж, чем краткосрочные рекламные кампании по телевизору.
Дмитрий Коннов, генеральный директор Universal Music Russia
— Universal — первая международная музыкальная компания, которая открыла офис в России.
— Для чего нужен лейбл? Во-первых, у нас есть деньги чтобы организовать нормальный маркетинг.
— Каждые три года все мои знания о музыкальном бизнесе становятся устаревшими.
— Мы не любим шоу "Голос". Я не люблю, когда за нас выбирают те, кто в пятницу вечером сидит у телевизора. Сейчас на Universal подписаны 147 участников шоу "Голос".
— Вместо одной Лободы я лучше подпишу 20 «нелобод». В конечном счете среди них найдутся две Лободы. Поэтому в этом году мы подписали 50 российских артистов.
— Мы инвесторы, мы не хотим с вами спать, нам не нужно строить с вами семейные отношения. Нам неважны ваши политические или сексуальные пристрастия. Вы не имеете права только быть мудаком, сукой, сволочью.
— Мы полностью отошли от создания собственного материала. Все эти ужасные бойз-бенды, к счастью, ушли в прошлое.
— Universal — первая международная музыкальная компания, которая открыла офис в России.
— Для чего нужен лейбл? Во-первых, у нас есть деньги чтобы организовать нормальный маркетинг.
— Каждые три года все мои знания о музыкальном бизнесе становятся устаревшими.
— Мы не любим шоу "Голос". Я не люблю, когда за нас выбирают те, кто в пятницу вечером сидит у телевизора. Сейчас на Universal подписаны 147 участников шоу "Голос".
— Вместо одной Лободы я лучше подпишу 20 «нелобод». В конечном счете среди них найдутся две Лободы. Поэтому в этом году мы подписали 50 российских артистов.
— Мы инвесторы, мы не хотим с вами спать, нам не нужно строить с вами семейные отношения. Нам неважны ваши политические или сексуальные пристрастия. Вы не имеете права только быть мудаком, сукой, сволочью.
— Мы полностью отошли от создания собственного материала. Все эти ужасные бойз-бенды, к счастью, ушли в прошлое.
☝️
— Нас больше всего интересуют артисты, которых сейчас никто не знает, нас интересуют артисты, у которых есть материал и визуальная концепция. Если у вас нет визуальной концепции, если вы не умеете вести инстаграм как артист, вам нечего делать в музыкальном бизнесе.
— Неважно сколько у вас подписчиков, важно, как они реагируют на новости, насколько они активны.
— У нас нет жанровых ограничений, только коммерческие.
— Если вы поете по-английски, не присылайте нам демо, каталог англоязычных артистов у нас и так огромен. Нам нужно, чтобы российские артисты работали на местную аудиторию. Часто говорят: «Петь по-английски проще». Проще — это не к нам.
— Нас больше всего интересуют артисты, которых сейчас никто не знает, нас интересуют артисты, у которых есть материал и визуальная концепция. Если у вас нет визуальной концепции, если вы не умеете вести инстаграм как артист, вам нечего делать в музыкальном бизнесе.
— Неважно сколько у вас подписчиков, важно, как они реагируют на новости, насколько они активны.
— У нас нет жанровых ограничений, только коммерческие.
— Если вы поете по-английски, не присылайте нам демо, каталог англоязычных артистов у нас и так огромен. Нам нужно, чтобы российские артисты работали на местную аудиторию. Часто говорят: «Петь по-английски проще». Проще — это не к нам.
Игорь Тонких, CEO «Главклуба», основатель лейбла FeeLee
— Интуичить всегда приходится. Что бы вы ни слышали про big data, никакой искусственный интеллект пока не научился управлять спросом на того или иного артиста или ощутимо влиять на него.
— Капитализм 2.0 — капитализм с человеческим лицом, это то, что мы сейчас наблюдаем. Многие мейджоры на наших глазах становятся инди и подписывают вчерашнего андеграундного артиста «Масло черного тмина».
— На моем веку было три кризиса - 1994, 1998 и 2008. В 1994 году мы подняли цену билетов на Дэвида Бирна в два раза, что драматически сказалось на продажах.
— В 2014 мы сделали концерт группы "Приключения Электроников" с ценой билета 1р. Вместо обычных 200 человек на группу пришло в 10 раз больше. Такой ход оказался для нас революционным. С тех пор, как мы опробовали эту схему, у нас нет проблем с заполняемостью зала. Барная выручка окупает гонорары музыкантов. Она составляет около миллиона долларов в год.
— Интуичить всегда приходится. Что бы вы ни слышали про big data, никакой искусственный интеллект пока не научился управлять спросом на того или иного артиста или ощутимо влиять на него.
— Капитализм 2.0 — капитализм с человеческим лицом, это то, что мы сейчас наблюдаем. Многие мейджоры на наших глазах становятся инди и подписывают вчерашнего андеграундного артиста «Масло черного тмина».
— На моем веку было три кризиса - 1994, 1998 и 2008. В 1994 году мы подняли цену билетов на Дэвида Бирна в два раза, что драматически сказалось на продажах.
— В 2014 мы сделали концерт группы "Приключения Электроников" с ценой билета 1р. Вместо обычных 200 человек на группу пришло в 10 раз больше. Такой ход оказался для нас революционным. С тех пор, как мы опробовали эту схему, у нас нет проблем с заполняемостью зала. Барная выручка окупает гонорары музыкантов. Она составляет около миллиона долларов в год.