Клип Miyagi & Andy Panda и Рем Дигги «I Got Love» стал самым просматриваемым музыкальным видео русского ютуба

«I Got Love» наконец-то достиг первого места в русском сегменте ютуба. Клип набрал 525 миллионов просмотров. Видео долгое время уступало по количеству просмотров только одному русскому клипу — «Skibidi» Little Big.

Сайт The Flow приводит интересные факты про «I Got Love»:

• Клип выглядит дорого: его бюджет составил 800 тысяч рублей. Как отмечает Andy Panda, это не самые большие затраты на продакшн.

• Miyagi & Andy Panda называют «I Got Love» «коллабом всей жизни».

• Песня стала хитом соцсетей до того, как вышло видео — из-за того, что релиз трека состоялся на полгода раньше.

• Помимо русскоязычной аудитории, видео высоко оценили и зарубежные слушатели — много комментариев на ютубе оставляют иностранцы. Причина этого — цепкий англоязычный припев.

Вдохновиться на съемку клипа (и возможно, побить рекорд «I Got Love»), можно посмотрев вебинар режиссера Тима ROHO для ИМИ. Тим подробно рассказывает, как придумывать крутые идеи для клипов и создавать видеоряд, который будет максимально резонировать с песней.

Я — начинающий музыкант. Что мне нужно знать о работе стримингов?

Во время «ИМИ.Конференции 2021» руководители стриминговых сервисов «Яндекс.Музыка» и «СберЗвук», а также директор по развитию музыкальных проектов Mail.ru рассказали об особенностях российских платформ и дали советы музыкантам, которые хотят монетизировать свое творчество через стриминги.

Мы выписали несколько интересных фактов о работе стримингов в России:

• По оценке руководителя «Яндекс.Музыки» Андрея Гевака, в России за музыкальный стриминг платят 13–14 миллионов человек. Это примерно 10% страны.

• Идеальная экономика стриминговой платформы, по словам руководителя сервиса «СберЗвук» Михаила Ильичева, выглядит следующим образом: все расходы стриминга (ФОТ, общие административные расходы и маркетинг), кроме отчислений правообладателям, должны уместиться в 18–20% чистой прибыли от прослушиваний. Все остальное уходит в музыкальную индустрию.

• Заполнение метаданных при публикации релиза в стриминге значительно влияет на его продвижение на платформе — через рекомендательную систему и поиск. Музыканту не стоит использовать сложные формулировки в названиях треков и непонятные символы в своем творческом псевдониме: это ломает алгоритмы и снижает эффективность поисковых запросов в стриминге.

• Константин Сидорков отмечает, что артистам нужно работать над своим личным брендом, чтобы начать монетизировать все возможные каналы коммуникации. Для молодого артиста важно вести соцсети, выстраивать диалог с фанатами, создавать PR-историю.

• В России цена подписки на стриминг ниже, чем за рубежом. Например, в США, где к моменту появления стримингов была развита культура покупки контента, платная подписка значительно снижала расходы пользователя: подписчик получал не отдельный альбом (как раньше), а целую библиотеку музыки. В России же, где было развито пиратство, пользователя нужно было «уговаривать» на приобретение платного доступа — нужно было начать с низкой цены.

Еще больше полезных рекомендаций по работе со стримингами для начинающих артистов — в записи «ИМИ.Конференции».

Группы «Автоспорт», «Деревянные киты» и «[Жахни] ему, Донателло!» запустили свой инди-лейбл

Бывшие участники объединений «Домашняя работа» и «Ниша» запустили независимый лейбл «тихий час». Пока ростер состоит из групп-основателей издательства: «Автоспорт», «Деревянные киты», «[Жахни] ему, Донателло!» и «РыцарныеРыцари».

По словам создателей лейбла, «тихий час» — это содружество людей, объединенных желанием делать и продвигать музыку, придерживаясь принципов честности, взаимопомощи и открытости друг к другу. Они также отмечают, что помимо издательства музыки, «тихий час» планирует заниматься промо, концертами, мерчем и «много ещё чем».

«Для достижения поставленных целей создатели лейбла собираются по максимуму использовать все возможности рынка дистрибуции, доступные современному российскому андеграундному музыканту», — сообщают основатели «тихого часа».

Фото: соцсети лейбла «тихий час»

💬 Через полчаса начнется вебинар сооснователя концертного агентства JBC Promotion и куратора музыкальной программы фестиваля «ВолгаФест» Бориса Елатомцева

Борис расскажет, как антиковидные ограничения повлияли на работу региональных промоутеров, собирают ли аудиторию онлайн-концерты локальных исполнителей и к чему готовиться концертной индустрии в 2022 году.

Подключайтесь к эфиру и готовьте свои вопросы.

Десять телеграм-каналов о новой российской музыке

В разделе «Источники» на нашем сайте уже сотня телеграм-каналов на любой вкус — обзоры новых альбомов, авторская критика и каналы, посвященные неочевидным жанрам и нишам.

Сегодня мы хотим рассказать про пять популярных каналов, которые осмысляют новую российскую музыку. Их авторы подробно рассказывают как о заметных представителях музыкальной сцены, так и о небольших локальных феноменах в разных жанрах — от нойз-рока до хип-хопа.

• Образина слушает!
Лидер московской нойз-рок-группы Jars Антон Образина крайне пристально следит за тем, что происходит в неочевидной гитарной музыке со всего мира. В своих постах Антон рассказывает как об интересных находках в рамках жанра, так и о собственном творчестве.

• Сломанные пляски
Автор The Flow и ведущий ютуб-шоу «Вписка» Коля Редькин пишет о ярких релизах в современной русскоязычной поп-музыке и рекомендует своим подписчикам книги, фильмы и ютуб-каналы о музыке.

• Новая звуковая волна
Питерский музыкант Owen Pitch делится новостями из мира электронной музыки, публикует архивные материалы и рассказывает о важных релизах, не делая упор на конкретный жанр. Героями его публикаций становятся как представители олдскульного хип-хопа, так и современные техно-исполнители.

• По фактам
Авторы пишут не только о российской музыке — на канале выходят обзоры любопытных релизов самых разнообразных жанров — от слоукор-попа до русского рока. Кроме того, каждую неделю «По фактам» публикуют дайджесты актуальных концертов и фестивалей.

• PRNRP
Рэп-культуролог Даня Порнорэп пишет об актуальных явлениях в современной российской музыке — преимущественно, в жанре «рэп». В своем канале автор делится мнением о свежих релизах, грядущих событиях, затрагивает тему кино и литературы и не забывает про новости индустрии.


Полную версию нашей подборки (спойлер — там еще пять классных каналов) ищите на нашем сайте. Подписывайтесь на актуальные каналы, предлагайте свои релизы авторам — возможно, скоро вы станете героем нового поста.

⚡️ Вакансия дня: Therr Maitz ищет помощника менеджера артиста

Команда Антона Беляева ищет человека, который:

• Готов к ненормированному рабочему дню,

• Ответственно относится к ведению документации,

• Знает, как заключать лицензионные договоры и размещать треки через дистрибьютора,

• Следит за четким соблюдением сроков и выполнением договоренностей,

• Свободно общается на английском языке.

Узнать подробности и откликнуться можно на сайте ИМИ.

💬 Через 30 минут на YouTube-канале ИМИ Локимин расскажет о своем карьерном и творческом пути

Локимин — российский хип-хоп-артист, саунд-продюсер и сонграйтер. В 2019 году музыкант отъездил тур на более чем 50 городов, а его последний альбом за полтора месяца набрал 20 миллионов прослушиваний.

Через полчаса на нашем YouTube-канале Локимин расскажет о своем карьерном и творческом пути, продюсерском подходе и поиске новой аудитории. Расспрашивать артиста будет Василий Конад — музыкальный блогер, создатель паблика CLIQUE и креативный директор FRWRD MUSIC.

Подключайтесь к эфиру!

Spotify запустил кампанию EQUAL. Она призвана поддержать женщин в музыкальной индустрии

Вчера в сервисе появились кураторские плейлисты с песнями исполнительниц из разных стран. На обложке российской подборки — певица Монеточка*. Также редакторы сервиса создали флагманский плейлист «Equal Global», в который будет попадать музыка исполнительниц со всего мира.

«Согласно исследованиям, среди всех исполнителей только 20% — женщины. В этом плане наша индустрия находится в начале пути к равным возможностям. Чтобы ускорить это движение, мы запустили глобальную кампанию по поддержке женщин в музыкальной отрасли», — сказано в инстаграме Spotify.

В честь запуска программы Spotify разместил билборд с Монеточкой на Таймс-сквер в Нью-Йорке.

«Обложка первого плейлиста Equal со мной на Таймс-сквер — это такая вещь, о которой я даже не смела мечтать. Поэтому я хочу, чтобы каждая девочка, которая слушает мою музыку, в отличие от меня все-таки не боялась мечтать и помнила, что даже самые безумные мечты могут сбываться», — поделилась певица.

Также сервис запустил флешмоб: в течение вчерашнего дня артистки записывали инста-сторис в поддержку любимых исполнительниц. К флешмобу присоединились 34 артистки. Все сторис можно посмотреть в официальном аккаунте Spotify Russia в Instagram.

Послушать плейлист российских исполнителей можно тут.

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов

Сообщество ИМИ объединяет всех, для кого музыка – не пустой звук (простите за иронию): от экспертов рынка и профессиональных музыкантов до начинающих исполнителей и промоутеров.

Мы хотим познакомиться поближе! Приглашаем вас принять участие в опросе и рассказать о себе в комментариях: кто вы, из какого города и чем вы занимаетесь в музыке. А мы, в свою очередь, будем лучше знать, для кого пишем материалы и каким темам стоит уделить больше внимания.

Также напоминаем, что вы можете зарегистрироваться в нашем сервисе «Специалисты». Мы запустили его, чтобы помочь музыкантам и профессионалам индустрии быстрее найти друг друга. В нашей базе уже больше трех сотен профессионалов музыкальной индустрии — присоединяйтесь!

«Интурист», PTU, zarya, Lucidvox и другие музыканты рассказывают, кого надо слушать на фестивале AWAZ

C 20 по 23 мая в Казани состоится масштабный фестиваль AWAZ, там выступит больше 80 зарубежных и российских артистов. По просьбе «ИМИ.Журнала» несколько из них составили карту выступлений, которые ни в коем случае нельзя пропустить.

В качестве тизера — часть комментария Евгения Горбунова («Интурист») о важности этого фестиваля:

«Децентрализация музыкальной индустрии актуальна как никогда, и любые масштабные события, которые происходят не в Москве или Петербурге, важны и уникальны. Сейчас необходимо обеспечить условия, при которых артисты из других городов могли бы окунуться в пучину активной творческой жизни, не уезжая в столицы. К тому же создание сильных локальных сцен мощно меняет общий музыкальный вектор, как это было в свое время, например, с сибирским постпанком.

Следующий этап — это создание рынка в регионах. Большинство локальных музыкантов ходят на постоянную работу, а в свободное время играют в группах. Зарабатывать же, следуя только своему призванию и оставаясь в родных городах, удается единицам. И такие фестивали, как AWAZ, — первый шаг к появлению рынка. Нас ждет настоящий казанский шоукейс, срез локальной сцены. Ну и мы немножко поиграем».


Получить советы от групп PTU, zarya, Lucidvox, основателя Ored Recordings Булата Халилова и других музыкантов, можно в материале «ИМИ.Журнала».

🎧 А еще лучше — читать нашу статью под подходящий саундтрек. Послушать треки из всех рекомендаций артистов можно в нашем плейлисте: VK / «Яндекс.Музыка» / Spotify

Ламповый звук // Аналоговый звук — бренд AIAIAI и лейбл Ninja Tune выпустили наушники из переработанного винила

Прослушивание музыки — осознанное потребление. Независимый британский лейбл Ninja Tune совместно с датским производителем AIAIAI выпустили полноразмерные беспроводные наушники TMA-2 Ninja Tune Edition. Их корпус изготовлен из нераспроданных виниловых пластинок Ninja Tune. По словам представителей лейбла, наконец-то нашелся способ заставить аудиторию прислушаться к самым нестандартным релизам издательства.

На этом борьба Ninja Tune за экологию не заканчивается — лейбл заявил, что к концу 2021 года бизнес издательства станет углеродно-нейтральным — то есть, выброс углекислого газа в процессе производства будет сведен к нулю.

Тираж наушников от Ninja Tune составляет всего 1000 копий. Экологичное прослушивание музыки обойдется покупателю в 250 евро.

Тюрьма, бомбоубежище, церковь и другие локации для клубов

На прошлой неделе стало известно, что в Вильнюсе откроется новая концертная площадка — она расположится в зданиях бывшей тюрьмы. Тюрьма Лукишкес, закрытая в 2019 году, сейчас сдана в аренду под проведение мероприятий и организацию съемок — недавно на ее территории снимали четвертый сезон сериала «Stranger Things». Теперь власти Вильнюса планируют привлечь инвесторов и превратить территорию казематов в объект искусства и культуры — общей площадью 2 гектара.

Мы вспомнили, в каких неочевидных локациях располагались клубы и концертные площадки в России и зарубежом.

• Церковь 1865 года постройки — клуб The Church, Денвер
В 1996 году в американском городе Денвер открылся ночной клуб в здании бывшей церкви (о чем говорит его название). В помещении с высокими потолками, готической архитектурой и витражами проходят вечеринки для ценителей музыки разных жанров — от инди до техно.

• Бомбоубежище — клуб «Птюч», Москва
Легендарный московский клуб «Птюч», существовавший с 1994 по 1997 год, находился в помещении бомбоубежища. По словам основателя «Птюч-проекта» Александра Голубева, локацию предложил знакомый одного знакомого, который работал в управлении гражданской обороны. За переоформление бомбоубежища в подземный клуб отвечал архитектор Илья Вознесенский.

• Завод — пространство «Арсенал», Санкт-Петербург
В Санкт-Петербурге любят отдавать исторические архитектурные объекты под культурные кластеры и клубы: популярные общественные пространства открывают на территории бывшей тюрьмы в «Новой Голландии», на месте лютеранской церкви, в советском бункере и в порту. В последние годы активно развивается пространство «Арсенал» в помещении одноименного завода — на его территории расположены ночные клубы Blank, «Изич» и скоро откроется арт-квартал Temple of Deer.

Конечно, это далеко не все примеры клубов в необычных местах. Расскажите в комментариях, в каких неочевидных локациях доводилось бывать и выступать вам?

История развития постпанка, становление хип-хопа как жанра и рейв-культура в России — в нашей подборке книг об истории современной музыки

За майские можно успеть прочитать как минимум одну хорошую книгу о музыке (если это, конечно, не «Made in Dance» Олега Цодикова). Рассказываем о пяти книгах, которые важно прочитать каждому, кто хочет разобраться в истории современной музыки.

• «Все порви, начни сначала», Саймон Рейнолдс
Детальная история постпанка конца 70-х и начала 80-х годов. Музыкальный исследователь Саймон Рейнолдс наблюдает за эволюцией жанра и его ключевыми музыкантами, параллельно разбирая деятельность лейблов, фэнзинов и влияние локальных сцен.

• «Электрошок. Полное издание 1987—2013», Лоран Гарнье и Давид Брен-Ламбер
История техно-культуры в автобиографии музыканта, диджея и совладельца электронного лейбла F-Communications Лорана Гарнье. Последний тираж книги дополнен полным плейлистом, чтобы все описанные Гарнье истории лучше отпечатывались в памяти и запоминались на слух.

• «Новые богатые. История хип-хоп бизнеса», Дэн Чарнас
Исчерпывающая история зарождения, развития и триумфа феномена хип-хоп музыки. Дэн Чарнас анализирует процесс превращения районной хип-хоп субкультуры и нишевой музыки в многомиллиардный бизнес, изменивший американское общество.

• «Эзотерическое подполье Британии», Дэвид Кинан
Дэвид Кинан рассказывает, как экспериментальная сцена Британии 1980-х (группы Coil, Throbbing Gristle, Current 93 и Nurse With Wound) повлияла на все музыкальные сцены современности — от андеграунда до поп-музыки.

• «Рейволюция», Олег Азелицкий, Кирилл Иванов
История развития русского рейва. Книга состоит из интервью участников техно-движения 1990-х годов, в которых можно узнать, как в России зарождался рок-н-ролл, из чего появились техно и хаус, а также выросла вся рейв-культура.

План на выходные: пять ютуб-каналов, которые ведут исследователи современной музыки

Впереди длинные выходные! Самое время посмотреть, послушать и почитать то, что вы по разным причинам давно откладывали. Собрали для вас пять ютуб-каналов, исследующих современную музыку — с точки зрения истории, культуры и феноменологии.

• Lie Likes Music
Автор англоязычного канала анализирует причины успеха – на примере известных музыкантов. Например, он объясняет, почему альтер-эго Дэвида Боуи остались в истории музыки, рассказывает, в чем уникальность отношений группы Nine Inch Nails и их фанатов, а также рассуждает о неочевидной популярности канадского инди-музыканта Мака Демарко. Также на Lie Likes Music появляются рецензии на альбомы и клипы.

• Shoegazer
Канал на русском языке рассказывает истории о становлении культовых групп — жанровой и географической рамки нет. Героями роликов становятся как отечественные, так и зарубежные музыканты — от «4 Позиций Бруно» до Tame Impala. Автор обращается к хитам и истории их создания, а также исследует происхождение жанров.

• The Most Unruly
Анонимный американский блогер в формате видеоэссе анализирует творчество популярных исполнителей с культурологической точки зрения. Чаще всего героями роликов становятся хип-хоп-артисты — например, автор рассказывает о создании альбома «The Life of Pablo» Канье Уэста, подробно анализируя источники вдохновения Уэста, влияние его личной жизни на творческий процесс и построчно разбирает смысл текстов песен с альбома.

• Deep Cuts
Лондонский блогер Оливер Кемп исследует факторы, влияющие на восприятие музыки — например, на его канале можно найти видеоэссе с анализом роли закрывающего трека в восприятии целого альбома на примере пластинок The Streets, Бьорк и Дэвида Бирна. Также Оливер регулярно знакомит зрителей с актуальными релизами и рассказывает, где искать новую музыку.

• Polyphonic
На англоязычном канале выходят видеоэссе о музыке и других сферах популярной культуры. Например, на канале можно найти подробный анализ использования аналогового синтезатора EMS VCS 3 в процессе записи альбома Pink Floyd «Dark Side of the Moon», разбор сторителлинга в песнях Суфьяна Стивенса и видеозаметку об одержимости Джека Уайта цифрой «3».

Больше каналов о музыке — в наших «Источниках».

В шумном зале ресторана. Как правильно озвучить свое заведение

На улице весна, а это значит, что снова скоро откроются летние веранды кафе, ресторанов и баров. Каждому заведению нужен свой «саундтрек» — тематический плейлист с подходящей по формату музыкой. Но как использовать чужую музыку легально?

Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала» — юристы и арт-директора баров, кофеен и клубов рассказывают, почему владельцы заведений должны платить за фоновую музыку и как правильно оформить взаимоотношения с правообладателями треков и как это работает с точки зрения авторских прав. Несколько полезных фактов:

• За любое воспроизведение трека в общественном месте правообладателям полагается вознаграждение. Это прописано в Гражданском кодексе РФ.

• Сборами авторских отчислений занимаются две организации по коллективному управлению правами — Российское авторское общество (РАО) и Всероссийская организация интеллектуальной собственности (ВОИС). Для заключения договора одновременно с РАО и ВОИС можно обратиться в Управление сборов вознаграждения.

• Размер отчислений в РАО и ВОИС зависит не от количества треков, которые звучат, от площади заведения и типа бизнеса. Например, ставка за 1 квадратный метр в предприятиях быстрого обслуживания начинается от 25 рублей.

• В исключительных случаях владельцы заведений могут договориться с авторами напрямую и не платить РАО, но в этом случае вам необходимо убедиться, что автор изъял свои права из организации по коллективному управлению правами.

Пример расчета выплат в РАО и ВОИС, а также советы по составлению плейлиста от представителей популярных заведений Москвы читайте в «ИМИ.Журнале»: http://link.i-m-i.ru/635z

Как продать музыку в кино?

Ни один современный фильм или сериал невозможно представить без музыки. Создатели фильма могут заказать ее нанятому композитору или же купить уже готовые треки у правообладателей. Процесс включения музыки в состав аудиовизуальных произведений называется синхронизацией, а курируют этот процесс музыкальные продюсеры.

Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала» о синхронизации. Мы поговорили с музыкальными продюсерами и выяснили, что нужно сделать композиторам и артистам для того, чтобы их музыка прозвучала в кино или рекламе. Несколько интересных фактов о том, сколько можно заработать на музыке в кино:

• Заработок кинокомпозитора в сериале может варьироваться от 30 до 150 тысяч рублей за серию длиной в 25–45 минут — в зависимости от сложности задач, количества музыки и опыта композитора.

• Заработок менее известного музыканта или группы за синхронизацию в сериал может составлять от 1 до 30 тысяч рублей. Но при этом все права остаются у музыкантов и они могут эту же песню синхронизировать и дальше, неограниченное количество раз.

• Права на музыку известного артиста (например, входящего в топ-20 Apple Music) или популярные хиты 1960–90-х могут стоить от 50 до 250 тысяч рублей за синхронизацию. Многие наследники авторов песен, известных нам с детства, живут только за счет синхронизаций.

О том, где искать заказы на музыку в кино и как устроен процесс взаимодействия продюсера с композиторами, читайте в «ИМИ.Журнале».