Исследователи создали музыкальные антидепрессанты

Какая музыка идеально подходит для того, чтобы сосредоточиться, снять тревогу или уснуть в дороге? Сотрудники Голдсмитского колледжа при Университете Лондона попытались ответить на этот вопрос, создав серию музыкальных композиций, которые, по задумке авторов, должны улучшать настроение путешественников.

Идея проекта Music for Brainwaves — в том, чтобы задать набор параметров, которые обычно ассоциируются у человека с тем или иным состоянием (сосредоточенность, умиротворение, сон). Исходя из них, композиторы писали разные по настроению треки, которые потом давали слушать участникам эксперимента, сообщает Forbes.

Обработав результаты теста, ученые отправляли композиторам новые запросы — и так, шаг за шагом, приближались к созданию треков, подходящих под конкретное состояние человеческого организма.

Лучший трек для погружения в «рабочий транс» написал Майкл Прайс. Автором композиции, которая быстрее всего снимает напряжение, стал Хегни Эгильссон. Наиболее эффективным снотворным оказалась работа Бена Лукаса Бойсена. «Успокоительные» треки можно послушать на Bandcamp

Альбом-шутка от ЛСП

На выходных в сети появились треклист и обложка нового альбома группы ЛСП. Релиз под названием «Свиное рыло» оказался фейком.

Всё началась с фальшивого скрина треклиста, который постоянно появлялся в комментариях пабликов, посвященных ЛСП. Через некоторое время сам Олег ЛСП выложил в своем инстаграме скриншот списка якобы новых песен, что вызвало цепную реакцию во многих СМИ, пишущих о рэпе.

Вскоре музыкант опубликовал у себя в твиттере обложку несуществующего альбома.

Новость о якобы новом альбоме ЛСП распространилась несмотря на то, что администратор крупнейшего фан-паблика ЛСП Вконтакте Виталий Агеев в своем телеграм-канале попросил поклонников артиста не воспринимать информацию о свежей пластинке всерьез. Подробности истории о шутке, вышедшей из-под контроля, Виталий рассказал The Flow.

Спустя некоторое время Олег ЛСП и сам объявил, что просто пошутил и никакого альбома не выпускал.

"Вот какие у вас тут клевые охранники, они не стали нас лупить"

Мы поговорили с охранником гитарных концертов и личным секьюрити Фейса* о том, что на самом деле делают люди этой профессии и почему их не стоит бояться.

http://bit.ly/2Hr0ThQ

* — внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов.

Билли Айлиш выступит в «Вечернем Урганте»

Запись программы состоится утром во вторник, 27 августа — в этот же день артистка даст концерт в московском ДС «Мегаспорт». Представители «Вечернего Урганта» пишут в соцсетях шоу, что приглашения на запись передачи уже разосланы и мест больше не осталось.

Интересно, что концерты Айлиш в Москве и Петербурге (28 августа в Ледовом дворце) едва ли нуждаются в дополнительной рекламе — билеты на них и без того распроданы.

Как стало известно ИМИ.Журналу, появлению певицы на «Вечернем Урганте» способствовало местное представительство Universal Music (Айлиш подписана на Interscope Records, который входит в состав Universal). Таким образом компания, вероятно, рассчитывает повысить популярность артистки в России.

В начале апреля Айлиш возглавила песенный и альбомный чарты российского iTunes с синглом «bad guy» и пластинкой «WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?». По итогам первого полугодия «bad guy» попал в топ-5 треков, чаще всего распознаваемых российскими пользователями Shazam.

http://amp.gs/SMuN

Правила хорошего краудфандинга

Для музыкантов краудфандинг может быть как эффективным инструментом финансирования и работы с фан-базой, так и источником головной боли и катастрофических убытков. Сайт Music Industry How To дает несколько полезных советов тем, кто хочет, чтобы их кампании по сбору денег были успешны:

— Составьте подробный план кампании. Вы должны четко представлять, как и на что собираете деньги. Это поможет вам, во-первых, установить реалистичную планку для сбора, а во-вторых, выстроить систему лотов для участников кампании.

— Трезво оцените численность и платежеспособность своей фан-базы — именно она принесет львиную долю инвестиций. По оценке основателя сайта Crowdfunding Hacks Клея Хеберта, новая аудитория может принести не более 5-10 процентов от заявленной суммы.

— Расскажите историю. Она может быть смешной, трагичной, глубоко личной или альтруистической. Задача вашего повествования — заинтриговать читателей настолько, чтобы они захотели принять участие в кампании.

— Не забудьте о налогах. Если вы не занимаетесь благотворительностью, часть собранной суммы будет вычтена в счет налогов, их размер зависит от страны.

От себя добавим, что стоит также помнить о проценте, который возьмет себе краудфандинг-платформа с вашей кампании. Рекомендуем сделать заявленную сумму чуть больше, чтобы не проиграть на отчислениях площадке.

http://amp.gs/S5HN

Команда музыкальных проектов Sound Up Russia и RUSH music ищет продюсера

Необходимо создавать проекты, направленные на развитие российской музыкальной сцены, налаживание культурного обмена и продвижение новых артистов. Свободное владение английским языком — обязательно. Полная занятость. Зарплата по результатам собеседования.

Узнать подробности и выслать резюме с рекомендациями можно по адресу vb@thesound.eu

Шоукейс Moscow Music Week (4-7 сентября) объявил расписание конференций и семинаров с участием российских и зарубежных представителей музыкальной индустрии

В пятницу, 6 сентября в аудитории номер 2 Moscow Music School (Нижняя Сыромятническая улица, 10, строение 9, 4-й этаж) ИМИ проведет публичную дискуссию «Резиденции как механизм поддержки независимых музыкантов».

В круглом столе примут участие: управляющий директор Института музыкальных инициатив Данил Перушев, музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант» Сергей Мудрик, шеф-редактор ИМИ.Журнала Максим Динкевич, основательница резиденции «Параллель» Женя Недосекина и Антон Маскелиаде, музыкант, основатель Школы Маскелиаде, участник резиденции One Beat и куратор ИМИ.Резиденции.

Кроме того, 5 и 6 сентября в центре Artplay в рамках MMW состоятся конференции, посвященные разным аспектам российской музыкальной индустрии:

— Региональные фестивали: проблемы и возможности. Почему важно поддерживать и развивать фестивали в регионах.

— Музыкальное образование в России. Рост учреждений, обучающих работе в музыкальной индустрии, их перспективы развития и проблемы.

— Экология на музыкальном мероприятии. Развитие экологически ответственных фестивалей и площадок. (Дискуссия пройдет на английском языке.)

— Воркшоп «Концерты по обмену» от Banding: Возможности выступлений в Европе для российских артистов.

— Особенности организации выступлений артистов из России. (Дискуссия пройдет на английском языке.)
— Музыкальный продукт на экспорт: критерии отбора артистов для продвижения за границей.

— Роль промоутера в музыкальной индустрии.

— Сквозная аналитика и SMM в концертном бизнесе в России.

— Сетап современного гитариста. Демонстрация от Антона Хабибуллина (СБПЧ).

— Музыкальная экономика. Влияние музыки на экономику города. Ночная экономика и музыкальный туризм.

— Российский рынок подкастов: авторы, аудитории, перспективы. Основные темы и жанры подкастов в России и США.

— Психологическое здоровье музыкантов и работников музыкальной индустрии.

— Авторское право и артисты.

— Развитие музыкальных онлайн-сервисов.

— Возможности российского рынка для продвижения иностранного артиста.

Списки участников конференций и другие подробности событий, которые состоятся в рамках главного столичного шоукейса, смотрите на сайте Moscow Music Week.

Российское отделение аудиторской компании PwC опубликовало исследование об отечественном музыкальном рынке за 2018 год

В тексте PwC рассказывается о роли и росте стриминга, влиянии умных колонок на музыкальный рынок и оптимистичных прогнозах на будущее. Вот основные тезисы исследования:

—Объем российского музыкального рынка по итогам 2018 года составил 596 миллионов долларов, что на 4,3% больше показателя 2017 года. Ожидается, что в 2019 году объем музыкального сегмента превысит значение наиболее успешного за последнее время 2014 года и составит 626 миллионов долларов. Падение музыкального рынка после 2014 года связано со снижением покупательной способности населения.

—В 2018 году выручка стриминговых сервисов на российском рынке составила 51 миллион долларов, что на 48% больше показателя предыдущего года. В России лидерами стриминговых сервисов, согласно данным исследовательской компании J’Son and Partners Consulting, стали платформы BOOM/VK Music (40% общей аудитории стриминг-сервисов в России, 25,6% выручки) и «Яндекс.Музыка» (32% аудитории, 25,4% выручки), а также Apple Music (12% аудитории, 28% выручки).

—На российский музыкальный рынок также повлияло развитие технологий для прослушивания музыки. Последним примером подобных девайсов стали умные колонки, которые постепенно набирают популярность во всем мире. Статистика показывает, что владельцы этих устройств крайне охотно приобретают подписки на стриминговые сервисы. Хорошим примером служит Яндекс.Станция со встроенной Яндекс.Музыкой. Согласно прогнозам PwC, к 2023 году количество умных колонок в России превысит 4 миллиона, что сделает отечественный рынок подобных устройств третьим в списке самых быстрорастущих в мире.

—Несмотря на стремительное развитие музыкального стриминга, рынок живой музыки остается ключевым источником выручки российской индустрии. В 2018 году объем концертного сегмента составил 515 миллионов долларов (86% от всех доходов музыкального рынка). По прогнозам PwC, объем сегмента музыкальной индустрии превысит значение 2014 года лишь в 2023 году, достигнув 598 миллионов долларов.

—В связи с экономической ситуацией в России после 2014 года число концертов зарубежных артистов в нашей стране сократилось, при этом повысился спрос на концерты локальных исполнителей. Тогда же музыкальные фестивали, в первую очередь в регионах, получили дополнительный импульс для развития. Один из примеров подобных событий — Ural Music Night, прошедший в июне одновременно на 80 площадках Екатеринбурга.

Не шкафы, а бездна звука

Музыкант Мария Теряева составила для нас плейлист из современных треков, в которых звучат пребывавшие до недавнего времени в забвении модульные синтезаторы. Сегодня их используют как электронные экспериментаторы, так и Кристина Агилера с Томом Йорком.

http://bit.ly/2NzIwLf

На Kickstarter запустили проект по созданию самого легкого и компактного рояля в мире

Компания Future Piano, основанная британской пианисткой Сарой Николлс, открыла сбор денег на создание «рояля будущего». Главная особенность инновационного инструмента — значительно меньшие габариты, чем у традиционного рояля.

Проектируемый инструмент получил название The Standing Grand. В отличие от большинства роялей, корпус нового инструмента располагается вертикально. Благодаря столь необычной конфигурации The Standing Grand сможет занимать гораздо меньше места, чем похожие инструменты, к которым мы привыкли.

Кроме того, настраивать “инструмент будущего” станет гораздо проще — чтобы получить доступ ко всем струнам, молоточкам и другим элементам пианино, достаточно будет просто встать с банкетки, а не обходить корпус рояля.

Николлс утверждает, что даже несмотря на столь существенные изменения в конструкции, The Standing Grand будет звучать не хуже своих предшественников.

О стоимости и массовом производстве инструмента пока ничего не известно — проект на Kickstarter запустили для создания одного экземпляра рояля. Впрочем, основатели Future Piano надеются, что в случае успеха производство The Standing Grand можно будет поставить на поток.

http://amp.gs/S6Qe

Вечеринка с диджеями-беженцами

Гуманитарный проект, на который стоит обратить внимание: в четверг в московском клубе «Ровесник» (Малый Гнездниковский пер., 9с1) за диджейский пульт встанут беженцы из Зимбабве, Йемена и Чечни.

Вечеринку под названием «Hidden Voices» проводит комитет «Гражданское содействие» — организация, оказывающая помощь беженцам, лицам без гражданства и мигрантам.

Вход свободный.

https://www.facebook.com/events/872231456496768/

Леван Горозия закрывает проект L’One

В инстаграме рэпера Левана Горозия появилось сообщение о том, что проект L’One закрывается. Артист выпустил сингл «Никто кроме нас» под своим настоящим именем.

Несмотря на закрытие проекта, музыкант не собирается отзывать иск по делу взыскания средств со своего бывшего лейбла Black Star. Соответствующие документы Горозия подал в суд на днях.

Артист по-прежнему надеется получить от компании права на каталог собственных песен и использование сценического псевдонима, а также 147 миллионов рублей.

Претензия Левана попала в категорию «О взыскании неосновательного обогащения». Юрист рэпера сообщил, что сформированная сумма в 147 миллионов рублей представляет собой часть средств, которую лейбл несправедливо забирал у L’One на съемку клипов, аренду студий и прочие расходы в течение всей карьеры артиста.

Ранее сообщалось, что L’One хотел получить с Black Star 350 миллионов рублей, но в итоге сумма уменьшилась в связи с отсутствием доказательной базы на оставшиеся 203 миллиона.

Похожий скандал у лейбла произошел с Кристиной Си в марте 2018-го, но в итоге Black Star разрешил певице выступать с собственными песнями и использовать сценическое имя.

Также в начале года лейбл покинул Егор Крид, сохранив за собой и псевдоним, и право исполнять свои песни.

Негативный фон вокруг Black Star не останавливает новых артистов от заключения контракта с лейблом. Резиденты-новички компании, музыканты Ternovoy и Slame, утверждают, что пошли на сделку с фирмой Тимати, осознавая все последствия работы с лейблом. Артисты говорят, что без Black Star их творчество не смогло бы получить известность.

В Powerhouse начался ИМИ.Семинар Михаэля Ротера и Франца Баргмана «Гитарные опыты»!

Музыкант Neu! и Kraftwerk вместе с коллегой-гитаристом общаются с пришедшими на встречу музыкантами. Ротер спрашивает у каждого гостя, что ему нравится в музыке, насколько серьезно он к ней относится, и что вдохновляет исполнителей, собравшихся в небольшом зале клуба.

Несколько интересных цитат Михаэля Ротера:

— “Профессиональный музыкант” — это не про уровень исполнительского мастерства, скорее, это возможность зарабатывать на жизнь музыкой. Так получилось, что я просто застрял в этом деле. Спроси вы меня, когда мне было 15, буду ли я профессиональным музыкантом, я бы сказал, что этого точно не случится. Я собирался посвятить себя изучению психологии (мне она и сейчас интересна), но потом я увлекся британской музыкой, Литл Ричардом, Джими Хендриксом. А затем стал искать собственную идентичность. И хотя Neu! порой едва сводили концы с концами, я считал нас вполне успешными. Поэтому после Neu! я продолжил делать музыку в Harmonia. Но у меня и в мыслях не было становиться тем, кого называют профессиональным музыкантом.

— В 90-е я забросил гитару, она мне наскучила. Помню, как гастролировал по Штатам только с электроникой, а потом в рецензиях писали: “Все это неплохо, но как жаль, что он не взял гитару”. Так что мне пришлось открывать этот инструмент заново.

☝️

— Возможно, я старомоден, но когда ты начинаешь играть мелодию на клавишных, то в какой-то момент схватываешь мелодию и гармонию. Это может быть простая мелодия, зато ясная. Когда пользуешься софтом вроде Ableton, он дает тебе массу возможностей, но простую мелодию с его помощью подобрать сложнее.

— Я до сих пор не владею нотной грамотой. И я по-прежнему не воспринимаю критику, когда мне говорят, что я играю неправильно. Важно, что я сам считаю правильным. Классическое музыкальное образование может ограничивать воображение. Ты сам себе говоришь: “Так нельзя”. Но почему нельзя?

Ротер о вдохновении:

— Что помогает мне сохранить вдохновение? Кошки. Может, это не тот ответ, которого вы ожидали, но меня правда восхищают эти прекрасные создания.
Вполне естественно задаваться вопросом: “Насколько я креативен?” Это разумное сомнение. Но важно не слушать чужие советы слишком часто.

Джем-сейшен Михаэля Ротера, Франца Баргмана, ударника Ханса Лампэ и участников ИМИ.Семинара. Настоящий краут-рок и психоделия!🤘

Не пропустите концерт Михаэля Ротера в Музее «Гараж»!

Уже сегодня в рамках серии концертов Mosaic Music Музея современного искусства «Гараж» состоится концерт группы Михаэля Ротера, участника немецких групп Neu!, Kraftwerk и Harmonia, мультиинструменталиста, повлиявшего на сотни музыкантов по всему миру, среди которых Дэвид Боуи, Брайан Ино, Игги Поп, DEVO, Sonic Youth, Stereolab, U2, Autechre, Radiohead и Primal Scream.

Сбор гостей в 20:00
Начало концерта в 21:00

Подробности и билеты: http://amp.gs/Njox

Как написать саундтрек к видеоигре

С ростом индустрии видеоигр — а по объемам доходов она уже уверенно обходит индустрию кино и музыки — профессия композитора, пишущего музыку к играм, становится все более востребованной.

Игровые саундтреки выпускаются отдельно (как в цифровом формате, так и на виниле с богатым оформлением) и расходятся совсем не скромными тиражами: музыка к шутеру «Halo 4», написанная соавтором Massive Attack Нилом Дэвиджем, даже попала в альбомный чарт Billboard.

Игровые композиторы вроде Йеспера Кюда (серии «Hitman» и «Assassin’s Creed»), Акиры Ямаоки («Silent Hill») и Пола Ромеро («Heroes of Might & Magic») регулярно дают концерты, исполняя свои саундтреки живьем.

Работа над музыкой к играм требует принципиально иного подхода, чем озвучка фильмов или сериалов. Внутриигровой саундтрек должен подстраиваться под геймплей: к примеру, спокойная фоновая музыка должна легко перетекать в тему, сопровождающую эпическую битву.

Авторы сайта Reverb побеседовали с несколькими игровыми композиторами, они дали рекомендации тем, кто хочет прокачать навыки написания саундтреков к играм:

— Музыка к играм требует нелинейного мышления, она должна быть достаточно гибкой, чтобы удлиняться или укорачиваться в зависимости от поведения игрока.

— Написание саундтрека к игре — командная работа. Композитор должен поддерживать постоянный контакт с игровыми разработчиками — и быть готовым к тому, что они ничего не понимают в музыке.

— Чем больше аудиоредакторов вы освоили, тем проще вам будет взаимодействовать с разработчиками.

— Аудиобиблиотека одной простой игры может состоять из десятков треков. Организуйте их так, чтобы в ней не запутались вы сами и команда, работающая над игрой. Не стоит пренебрегать понятными названиями вроде «Music_DesertArea_CombatB_Percussion_140BPM_4-4_8M_1Mpost.wav».

— Учитесь у лучших. Среди игровых композиторов есть настоящие легенды, и свой статус они приобрели не просто так. Присмотритесь к их методам.

http://amp.gs/N81k

Анатомия техрайдера

Ведущий ИМИ.Семинаров, звукорежиссер Владимир Губатов, рассказал о том, как устроен концертный райдер певицы Наргиз, с которой он работает. Много интересного и необычного.

http://bit.ly/2zrslr9