🔥В Казани стартовала наша конференция «ИМИ.Сцена»! Основатель бюро InSimple Алексей Николаев рассказал о современных источниках дохода для музыкантов.

Несколько цитат:

— Я советую выстраивать работу во всех направлениях, а не концентрироваться только на стриминге. Стоит смотреть, что у вас лучше идет и работать в этом направлении.

— Спрос на музыкальном рынке на специалистов разных уровней, от IT-специалистов до управленцев — самый высокий.

— Репертуар музыкального проекта может монетизироваться либо через распространение записей, либо через публичные выступления, ну или через сотрудничество с брендами. Очень хорошо продаются через инстаграм сувениры. Если продать даже 1000 маек по 300 рублей, это уже будет немалая прибыль, которую очень сложно начинающим поднять через стриминг.

— Репертуар артиста распространяется через концерты, радио, видеоигры, синхронизацию для проигрывания в общественных местах, физические носители. Есть также цифровые каналы дистрибуции: стриминг, скачивания, YouTube. Прочие лицензии: Ремиксы, караоке.

— Надо отметить, что сегмент игр растет. Там большие охваты. В игры любят рубиться в Китае и Индии, а там по 1 млрд человек. Радио дает большие охваты. Общественные места? Все они платят РАО и ВОИС, у них есть агенты, которые собирают вознаграждения за музыку, которая там играет. Концерты? Концерты — это тоже доход. Это быстрые деньги. Все остальные деньги идут долго. Но концерты — это история конечная, они могут прекратиться по самым разным обстоятельствам. А права на произведения – история куда более надежная. Десятки лет можно получать вознаграждения. А потом на песню могут начать записывать ремиксы, и она снова будет получать вознаграждения. Поэтому – не концертами едиными стоит жить, хотя концерты — это прекрасно.

— Важно понимать, как вообще собирать деньги со своей музыки. Для этого есть партнеры первого уровня: дистрибьюторы, агентства по лицензированию музыки (Synclab, FancyState21), общества по коллективному управлению правами: РАО, ВОИС, РСП, а также партнеры второго уровня: менеджмент-компания, рекорд-лейбл, музыкальное издательство (паблишинг компания) и букинг-агентства.

— Помните, что в каждой песне, которую мы слышим, есть два основных актива – объект авторских и объект смежных прав.

— Могу вызвать шквал гнева, но должен сказать, что кавер-версии исполнять без разрешения авторов нельзя. Должно быть все чисто в авторских правах. Поете песню Элтона Джона? Значит вам нужно получить разрешение Элтона Джона. Сколько стоит получить разрешение на исполнение песни группы типа Nirvana? Около $1,5 тыс.

Всем привет! Сегодня второй день конференции «ИМИ.Сцена». Первая дискуссия — «Трамплин для музыканта: лейблы, медиа, фестивали»

Спикеры: Владимир Юрченко (маркетолог Warner, преподаватель Moscow Music School), Степан Казарьян (организатор Moscow Music Week, Боль), Владимир Завьялов (редактор The Flow).

Трамплин первый: медиа

Данил Перушев (управляющий директор ИМИ, модератор): Как музыканту себя продвигать? Есть фестивали, есть стриминги, есть пресса. Какие инструменты выбрать и как музыканту действовать? Давайте начнем с медиа. Владимир Завьялов, сколько вы пресс-релизов за день получаете?

Завьялов: Счет идет на десятки. Но дело в том, что ни одно медиа не сможет сделать карьеру музыканта одним щелчком пальцев. Наличие публикаций на The Flow или в Афише — это, скорее, такая галочка для верификации артиста, плюсик для репутации.

Перушев: Степан, это так? Ты смотришь на публикации?

Степан Казарьян: Я вообще ничего не смотрю, но именно так это и работает. Миллион статей выходит на Flow, а у музыкантов ничего не меняется. Хотя, если взять первый текст о “Пошлой Молли” на Flow, все его оперативно прочитали, но дело не в том, как и кем написан текст, а в том, есть ли у группы достойный материал.

Завьялов: Конечно, статья о “Пошлой Молли” заставила кого-то к ней приглядеться. Но на них уже к этому моменту спрос был довольно большой: их фанаты не смогли бы уместиться в питерскую “Ионотеку”. Но это я к чему все. С моей точки зрения, у СМИ какая функция: фильтровать этот поток информации, который за последние годы усилился. Не надо воспринимать СМИ как трамплин для запуска карьеры.

Степан: Медиа сами к вам придут, если музыка того стоит. А если не приходят, то надо ее улучшать. В то же время, если к вам не приходят журналисты, это не значит, что вы как артист ничего не стоите.

Юрченко: Если принять, что можно вычеркнуть медиа как инструмент для продвижения, то можно вычеркнуть и все остальное. Потому что для промо всегда нужны комплексные действия, не одна статья. Сейчас появилось много каналов коммуникации с аудиторией, медиа немного просели и потеряли ведущую роль, но, мне кажется, они сейчас возвращаются. Например, телеграм-каналы стали маленькими, но важными медиа.

Дискуссия «Трамплин для музыканта: лейблы, медиа, фестивали» на «ИМИ.Сцене» в Казани

Трамплин второй: фестивали

Перушев: Степан, у тебя два важных фестиваля — “Боль” и Moscow Music Week. Расскажи, зачем артистам туда попадать?

Казарьян: Почему многих убедили, что это реально трамплин? Музыканты заполонили мои социальные сети. 15 человек мне пишут каждый день с просьбой взять их на “Боль”. И 14 из них мне абсолютно не походят. Это поп-музыка, абсолютно банальная, или метал. Кто убедил этих людей, что им нужно выступать на фестивале? Медиа. При этом есть другие фестивали и ивенты, которые им подойдут. На самом деле, любой фестиваль — это трамплин. Он дает возможность группе выступить перед новой публикой и показать себя в новых обстоятельствах.

А Moscow Music Week — немного другая история. Это музыкальная конференция. Там не просто концерты, а какие-то эксперты, точно так же, как здесь сейчас. И это тоже трамплин. Туда приходят в том числе менеджеры. Например, я приду, и мне кто-то может понравиться, и я его забукирую или буду иметь ввиду. Гипотетически это возможно. Или господин Завьялов увидит и напишет. Но это может произойти не сразу. Иногда, чтобы проникнуться коллективом, нужно несколько раз его встретить.

Возвращаясь к случаю с “Пошлой Молли”. Сейчас все очень быстро взлетают, но и очень быстро падают. И важно понимать, что ты можешь так же за секунду оказаться нигде. Например, я общался с Гречкой, когда она была на пике. И она уже тогда понимала, как больно будет падать.

Перушев: А как вообще выбирать фестивали? В какое время лучше выступать?

Казарьян: У каждого фестиваля своя специфика. Например, если ты играешь на Bosco Fresh Fest в 3 часа дня, это даст тебе 10 человек. А на “Боли” в это же время может собраться весомая аудитория.

Дискуссия «Трамплин для музыканта: лейблы, медиа, фестивали» на «ИМИ.Сцене» в Казани

Трамплин третий: лейблы

Перушев: Володя, на твой взгляд, нужен ли музыканту лейбл и смотришь ли ты на то, что происходит на фестивалях? Или ищешь артистов другими путями?

Юрченко: Однозначно отметить один какой-то фактор нельзя. Это может быть и удачное выступления на “Боли”, и какие-то хорошие публикации. То есть, это комплекс факторов, на который мы смотрим. Второй вопрос — нужен ли лейбл артистам? В какое-то время артисты массово призывали друг друга отказываться от лейблов. Потому что доходы артистов постоянно падали. Но это был такой период тупости лейблов, который они пережили. И с моей точки зрения сейчас вопрос о том, нужен ли музыканту лейбл, не стоит вообще. Сейчас без лейбла ты попадаешь в океан никому не нужных проектов.

Перушев: А что артист может сейчас ожидать от Warner Group?

Юрченко: Мы сейчас каждый день выпускаем какие-то новые релизы. И решаем, как начать медиаподдержку, когда отгрузить на стриминги, когда запускать промо. Так вот, 99% артистов этого не знают. И мы можем рассчитывать на внимание крупных цифровых партнёров, потому что они знают, что мы не принесем им плохой продукт. У артистов без лейбла входов на такие площадки значительно меньше. Музыканты заваливают лейблы какими-то пресс-релизами. Вот Завьялова хочу спросить: сейчас кто-то вообще читает пресс-релизы?

Завьялов: У журналистов мало времени, и они не хотят читать все эти стены текста. Надо уметь рассказывать о себе коротко и лаконично.

Юрченко: Вот. Поэтому нужно найти емкий хук, который донесет суть существования группы.

Завьялов: Главное, это все-таки не какой-то хук, а хороший материал и настойчивость. Журналисты тоже люди и им часто не хватает рук, они забывают что-то послушать. Если у вас крутой материал, то настойчивость не помешает.

Перушев: Что сейчас лейблы могут дать артистам? Выплатить аванс?

Юрченко: Скорее, мы помогаем получить все нужные отчисления. Лейблы собирают деньги за воспроизведение на площадках, очень активно стали собирать деньги за синхронизацию. И сейчас у лейблов отлично налажены контакты с кинокомпаниями и каналами.

Казарьян: А вот у меня вопрос — если ты подписан на мейджор, возрастает ли у тебя шанс попасть на синхронизацию? Кинокомпании чаще приходят к мейджорам, чем к независимым лейблам?

Юрченко: У мейджоров более объемные каталоги, поэтому у компаний больше шансов найти там что-то подходящее. То есть, проще прийти к обладателю наибольшего массива музыки. Какие-то мастера типа Тарантино могут по ощущениям выбирать музыку, не ходить по лейблам, но это скорее исключение. Музыка к фильмам “Отряд самоубийц” или “Ла-Ла-Ленд” сделаны лейблами, и это фильмы с самой успешной музыкой за последнее время.

Юрченко: Что касается авансов, их выдают под возврат. Но это нормальная модель. Не надо демонизировать авансы. Кому-то удобней заключить контракт с авансом, чтобы вложить его в дальнейшее производство контента. Можно сотрудничать с лейблов без аванса. Это тоже абсолютно разумная история.

Перушев: А какой сейчас разумный уровень сплита между лейблом и артистом?

Юрченко: В зависимости от артиста, от 50% на 50%, 60% на 40% в пользу артиста и далее по нарастающей, вплоть до соотношения 90% на 10%, когда лейбл уже занимается только тем, что собирает деньги за дистрибуцию.

Перушев: Подведем итог: какие все-таки трамплины существуют для музыкантов?

Казарьян: Надо хорошо анализировать свой материал и понимать, как его продвигать. Если вы занимаетесь экспериментальным джазом, то на стриминге вообще ничего не заработаете. А если вы кальян-рэпер, то можете не надеяться на заработок от концертов, артисты этого жанра выступают нечасто.

Вторая дискуссия сегодняшней конференции «ИМИ.Сцена» — «Казанская сцена: проблемы и перспективы»

Спикеры: Руслан Чижов (сооснователь арт-пространства Werk), Ильяс Гафаров (лейбл татарской музыки Yummy Music), Айдар Хуснутдинов (музыкант, журналист), Тимур Птахин (арт-директор бара «Соль», музыкант). Модератор: Илья Зинин (редактор «ИМИ.Журнала», промоутер)

Зинин: Что особенного из музыкальных движений происходит в Казани? Какая вообще специфика у города?

Айдар: Это вопрос про звучание казанских групп или именно про то, что здесь происходит? Если это про звук, то это огромный мир татарской эстрады, которая на нас всех сильно повлияла и своим мелодизмом, и общим подходом.

Ильяс: Важная деталь про казанские концерты — у нас есть огромные тысячные залы, а есть есть уютные маленькие клубы. А вот такого трешового зала на 100 человек нету и его точно не хватает для развития сцены.

Айдар: Ну вообще что такое сцена? Это мероприятия, это общение между коллективами, это хороший материал. Так вот, у нас точно много общения, люди много взаимодействуют друг с другом. Есть и регулярность мероприятий. Раз в месяц точно проходит концерт на 200-300 человек, их количество точно будет расти. Но, как заметил Ильяс, нужна такая площадка человек на сто, где не стыдно будет облажаться. И тогда сцена будет расти быстрее.

Зинин: Ситуация с желанием местных музыкантов уехать в столицу изменится, на ваш взгляд?

Птахин: На примере моих друзей могу сказать, что когда они вышли из зоны комфорта и переехали в Москву — у них сразу все пошло. Хотя я считаю, что необязательно переезжать, чтобы распространять свою музыку. Но станет ли это тенденцией — оставаться здесь? Вряд ли.

Ильяс: Вообще у местной публики нет привычки ходить слушать музыку. Наверное, люди думают, что они услышат дикий трэш-метал мимо микрофонов. Или какие-нибудь колхозники выбегут на сцену.

Зинин: А есть группы, которые поют на татарском, но при этом их никто не знает в России?

Птахин: Да, примерна вся казанская эстрада поет на татарском языке. Это где-то 600 человек. Они весьма популярны в Башкирии и Татарстане. Наши две национальности отлично друг друга понимают без перевода, идет культурный обмен.

Зинин: Чего не хватает казанской сцене, помимо маленьких клубов?

Птахин: Квалифицированных специалистов. Не хватает звукорежиссеров, которые умеют хорошо сводить музыку. Что еще? Когда наступает период больших фестивалей, не хватает бытовых какие-то вещей. Случается, что сложно найти даже хорошую гримерку. Приходится везти ее из Москвы. Вот такие проблемы.

Зинин: Сложно ли в Казани открыть свой клуб? Помогает ли государство?

Птахин: Да если не мешает, и на том спасибо.

Чижов: На самом деле важно, чтобы целый город принимал участие в какой-то активности. Тогда легче становится все делать.

Птахин: А были какие-то конкретные примеры такого?

Чижов: Мы делали в прошлом году музыкальную лабораторию с Плейтроникой. Была такая инсталляция, где нужно дотрагиваться до разных предметов и раздавались сэмплированные звуки озера Кабан. И город нас поддерживал. Этот диалог, между властями и промоутерами, он идет.

Зинин: А как обстоят дела с фестивалями? Почему нет ничего большого?

Чижов: Больших мероприятий, связанных с актуальной культурой, действительно не очень много. Но мы в прошлом году начали делать свой фестиваль и его посетило порядка 1000 человек. Посмотрим, что будет дальше, но сейчас меня вообще устраивает все, что происходит.

Гафаров: Стоит отметить, что с наступлениям лета ситуация с концертами всегда становится лучше, в нескольких парках и скверах регулярно стараются приглашать выступать локальные группы.

Айдар: Моя группа зарабатывает только летом, когда открывается сезон концертов в парках.

Третья дискуссия «ИМИ.Сцены» в Казани посвящена заработку на стриминге

Спикеры: Дмитрий Родин (Яндекс.Музыка), Алексей Николаев (основатель InSimple), Владимир Юрченко (маркетолог Warner), Митя Бурмистров (музыкант), Илья Зинин (редактор ИМИ.Журнала, промоутер).

Модератор: Данил Перушев (управляющий директор ИМИ)

Родин: Последнее время мы изучали пользовательское поведение и столкнулись с тем, что люди часто слушают не музыкантов, а платформы. Поэтому артистам очень важно присутствовать на разных платформах, чтобы не ограничивать себе охваты. Вообще очень правильно расспрашивать самих музыкантов о том, сколько они зарабатывают. Если я буду вам об этом рассказывать — это будет не из первых уст. Они будут звучать как догадки.

Перушев: А чем обусловлена разница в объеме выплат от разных стримингов?

Родин: В каждом случае все может зависеть от договоренностей между лейблами и артистом. На самом деле, как я уже сказал, нам сложно судить, сколько музыканты в конечном счете получают от лейбла или дистрибьютора, того же OneRPM. Мы заключаем договоры с лейблами, а лейблы — уже с музыкантами.

Перушев: Продвижение артиста на платформе с точке зрения. Что он может сделать для этого? Есть ли такая практика? Или это делают лейблы?

Юрченко: Связи лейбла всегда пригодятся артистам. За исключением каких-то единиц типа Басты. И да, активная промокампания влияет на то, как часто артист попадает в плейлисты.

Родин: Действительно, музыкальной редакции сервиса удобнее получать питчи музыки от лейблов и дистрибьюторов. Таким образом музыканты избавляются от возможности общаться с каждым стримингом отдельно. Кроме того, мы замечаем людей, которые часто мелькают в нашем поле зрения: появляются в пабликах, на фестивалях и каналах.

Перушев: Сколько людей работают в Яндекс.Музыке?

Родин: Около 20.

Перушев: Давайте вернемся к основной теме — как заработать? В частности с помощью Яндекса?

Родин: Попадать в поле нашего зрения. И еще загружать музыку, правильно указывая метаданные. Какой вокал — женский или мужской? Какой у трека точный жанр? Это все помогает добавлять песни в плейлисты и избавляет людей от необходимости делать лишние шаги. Артисты хотят стать богатыми и популярными. Лейблы хотят помогать им и заработать на этом. Стриминги хотят, чтобы люди слушали больше музыки. И нам тоже нужно, чтобы вы стали популярными. Чем больше люди слушают музыку — тем больше они оплачивают подписку на эту музыку.

Перушев: Митя, ты как артист понимаешь, как все работает?

Бурмистров: Знакомство со стримингами началось у меня с грустной истории. У меня был свой битбокс-проект. Какой-то рецидивист залил мптри моих джемов в iTunes и за несколько лет заработал $5 или 6 тыс. В какой-то момент я зашел в айтюнс, увидел, что у меня есть музыка и попросил отчет. Оказывается, что какой-то один японец накупил музыки на $800. Это все закончилось тем, что Apple мою музыку удалили, и мне ничего не досталось. Тем не менее, стриминги — это прекрасно. Это способ зарабатывать из дома. Гораздо легче стало писать хиты и за счет этого жить. Я вот вчера отменил весь свой тур и стриминги — это спасение.

Перушев: А как, кстати, коронавирус отразится на стриминге?

Родин: Скорее всего, люди больше начнут слушать музыку, заперевшись дома. Потому что большинство людей слушают не определенных каких-то артистов, а просто “чтобы там что-то играло”. Но я надеюсь, что все скоро разрешится и сильного влияния на рынок пандемия не окажет.

Заработки на стримингах и будущее цифровых платформ

Зинин: Я могу раскрыть какие-то цифры, которые связаны с инди-артистами, не раскрывая их имен. Дам такой диапазон. Пять лет назад человек, который собирал 1000 человек в Москве за год зарабатывал 10 тыс. рублей на стриминге. Сейчас он за 3 месяца получает 100 тыс., понятно, что на жизнь группы этого не хватает, но это значительный скачок.

Как пример того, как трек может выстрелить в стримингах и принести артисту много денег. Феликс Бондарев и его песня NBA. Она выстрелила и попала в топ всех стримингов. По словам артиста, трек принес ему миллионы рублей.

Перушев: А что значит для российской индустрии приход Spotify? Артисты станут больше зарабатывать?

Юрченко: Да, и думаю в перспективе это даст гораздо большую возможность для российских артистов засветиться на западе. Там есть вирусные чарты, благодаря которым можно достичь западной аудитории. И если это попадание происходит успешно, станет возможным попасть в главные редакторские плейлисты. Если все правильно настроено и отработано, количество слушателей у артиста вырастет.

У Apple Music тоже есть свои важные стороны, но Spotify более вариативен с точки зрения плейлистов. С их помощью могут появиться новые российские имена, заметные в мире. Например, сейчас артисты из Латинской Америки очень часто попадают в плейлисты Spotify. Дошло до того, что западные артисты начали записывать треки вместе с латиноамериканскими, чтобы заполучить их подписчиков. С приходом Spotify на рынок, как правило, начинает расти число коллабораций.

Родин: В целом мы приветствуем приход Spotify, потому что это еще один игрок, который будет приучать людей платить за музыку. Чем больше рыночных игроков приложит к этому усилия, тем быстрее это произойдет. До сих пор огромное количество людей слушают музыку бесплатно. Где-то 90% наверное.

Наш фокус на 2020 год — это развивать автомобильные сценарии. Это тысячи автомобилей и такси, каршеринги, умные колонки. В Америке сейчас на квартиру в среднем 2 колонки и это вообще наше будущее. Кстати, в автомобильных сценариях очень важно детское прослушивание.

Николаев: Кстати, важный совет. Не игнорируйте соцсеть «Одноклассники». Это очень важный сервис.

Бурмистров: Под конец хочется перчика добавить. Спросить про накрутку прослушиваний. Например, когда фанаты создают плейлисты из песен одного артиста и слушают их всю ночь. И это просит делать такая величина, как, например, Джастин Бибер. Это же странно.

Родин: Это очень часто встречается среди армии корейских фанатов таких групп, как BTS. Они призывают своих фанатов ставить их песни в плейлисты на ночь. Да, это может переходить какие-то разумные рамки, но это не запрещено. А с техническими накрутками мы успешно боремся и будем продолжать бороться. И ещё. Не ведитесь на уловки мошенников. В интернете есть тысяча объявлений типа «Выведу в топ Яндекс-музыки за 80 тысяч рублей». Не ведитесь, никуда они вас не выведут.

Последняя на сегодня дискуссия казанской «ИМИ.Сцены» — «Путь музыканта: типичные ошибки»

Участники: Дмитрий Родин (руководитель проектов Яндекс.Музыки), Владимир Юрченко (маркетолог Warner), Митя Бурмистров (музыкант), Илья Зинин (редактор «ИМИ.Журнала» и промоутер)

Модератор: Максим Динкевич (шеф-редактор «ИМИ.Журнала»)

Динкевич: Владимир, какие ошибки совершают артисты, когда начинают сотрудничать с лейблами?

Юрченко: Для начала нужно правильно обозначить свои ожидания — как именно лейбл должен вами заниматься? Какие у вас ожидания от этого сотрудничества? Часто артисты этого не понимают, и происходит недовольство. Второй момент: это лейбл-проституция, когда артист бегает от лейбла к лейблу. Этого никто из игроков рынка не любит. Ну и третья ошибка часто возникает на стадии подписания контракта. Начинающий артист может назвать какие-то заоблачные требования по авансам, имея в запасе, скажем, один более-менее успешный трек. Стоит трезво отдавать себе отчет в том, сколько вы стоите, а также иметь стратегию развития вашей музыки, если вы хотите играть вдолгую.

Родин: При взаимодействии со стримингом схожие советы, вы должны понимать, чего в принципе стоит просить от какой площадки. Абстрактные просьбы помочь в продвижении или поддержать редко могут увенчаться успехом. Очень помогает, когда артист знает, на какие именно витрины и плейлисты он хочет попасть. И еще — в музыке важна регулярность. Выпустить один хит, стать звездой — такое тоже бывает. Но вы заработаете полмиллиона, а через полгода о вас никто не вспомнит. Важно стабильно выпускать контент.

Зинин: Да, важно уметь играть вдолгую. Как пример — группа Shortparis. Три года назад они выступали в казанском клубе «Соль» и никого не собрали. У них был провальный тур. Администрация бара скидывалась, чтобы отбить им дорогу. Но группа не сдавалась, продолжала делать свое дело, и это увенчалось успехом. Такой же пример — американская группа The National. Они работали в банках, увлекались музыкой и выпустили 4 альбома до того, как стали известными.

Динкевич: Алексей, с какими проблемами музыканты приходят к вам чаще всего?

Николаев: Как раскрутиться и пробиться. А потом мы уже говорим о проблемах. И когда я начинаю им отвечать, то объясняю, что они прежде всего дарят людям эмоции. Поэтому надо думать не о себе, а о материале, и работать над песнями. И еще один момент — нужно всегда внимательно относиться к документам и бумагам.

Динкевич: Дима, какие есть правила для музыкантов по загрузке контента в стриминг? Я недавно столкнулся с такой проблемой, когда помогал дружественной группе загрузить треки в сеть, что сервис не пропускал композиции с названиями «1», «2», «3», «4». Что делать в таких ситуациях?

Родин: Учить музыкантов корректно вносить данные — это, скорее, задача дистрибьютора, через которого они загружают музыку в стриминг. Правильно заполнять метаданные нужно для того, чтобы треки попадали в плейлисты. Другие сложности — это использование странных символов в названии контента, из-за этого его бывает сложно найти в поисковиках. Еще очень важен внешний вид обложек, многие выбирают, что послушать, ориентируясь на картинку.

Динкевич: Такие правила разве не ограничивают фантазию музыканта?

Юрченко: Скорее, дают новые возможности. Просто надо уметь их использовать.

Зинин: Еще важный момент. Большинство музыкантов неправильно ведут группы в социальных сетях. Например, когда у группы есть миллион постов, а ни к одному из них не прикреплены треки. И не надо там делать по 10 постов в день. Старайтесь доносить свой контент грамотно. Еще не ведитесь на объявления типа «размещу вашу музыку в 50 пабликах за 10 тыс. рублей». Большинство подписчиков таких пабликов — боты. И еще один момент — незнание базовые юридических аспектов. Это больная тема для многих артистов.

Динкевич: Артисты часто ссорятся из-за прав на совместно созданную музыку. В какой момент друзьям-музыкантам стоит подписать бумаги о правах на совместное творчество?

Николаев: Если вы просто проводите весело время, и это все для фана, то ничего подписывать и не надо. А если вы поняли, что про вас пишут, и ваши треки слушают, то надо сесть, и пока все не слишком сложно и не слишком дорого, разобраться, кто автор слов, а кто автор мелодии и так далее. В общем, как только вы решаете, что это уже ваша работа, а не развлечение — заключайте договор.

Динкевич: Многие музыканты, которые мечтают подписаться на Warner, неправильно выстраивают коммуникацию с лейблом. Какие основные ошибки они совершают?

Юрченко: Надо осознавать, что по ту сторону сидит живой человек с ограниченным количеством времени. Вам нужно рассказать о себе кратко емко, выдать статистику по прослушиваниям и подписчикам в соцсетях. Лейбл должен видеть, почему он должен вложиться в вас не только деньгами, но и человеческим ресурсом. Только тогда получится плодотворное сотрудничество.

Зинин: Похожие правила при организации концертов. У артиста должна быть такая базовая вещь как промопакет. Не поленитесь снять качественные фото и лайв-видео, а также составить лаконичный пресс-релиз. С хорошими промоматериалами вам будет гораздо легче букировать себе концерты.

Топ-3 вакансии недели:

— Ассистент менеджера группы Therr Maitz;

— Фронтенд-разработчик для сервиса ONErpm;

— A&R-скаут в Believe Distribution Services Russia.

Больше актуальных вакансий на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs

Напоминаем, что вы можете бесплатно разместить на нашем сайте свою вакансию. Присылайте описание и контакты для обратной связи на почту jobs@i-m-i.ru или пишите в личные сообщения страниц ИМИ в VK и FB.

Друзья, сегодня заключительный день «ИМИ.Сцены» в Казани!

Редакторы «ИМИ.Журнала» и промоутеры Илья Зинин и Максим Динкевич рассказали о том, как с нуля организовать клубный концерт и сделать его промо. Если вы вдруг не попали на семинар, рекомендуем ознакомиться с нашей инструкцией для начинающих музыкантов, в которой даны основные рекомендации по букингу и рекламе событий.

Топ-3 события наступающей недели:

— ИМИ.Семинар «Как свести трек в домашних условиях» с Лео Пересом в DTH Studios;

— Лекция Василия Зоркого о сонграйтинге в Школе дизайна НИУ ВШЭ;

— Лекция Александра Горячева об основах саунд-дизайна в Moscow Music School;

Ещё больше информации о грядущих событиях музыкальной индустрии ищите в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

😷 Российские музыканты и промоутеры обсуждают, как пережить пандемию

Музыкант и основательница инициативы «Параллель» Женя Недосекина запустила коллективный брейншторм для артистов и работников музыкальной индустрии. Его цель — разобраться, как музыкантам и промоутерам минимизировать финансовые потери во время пандемии, из-за которой массово отменяются концерты и фестивали.

Делиться соображениями на этот счет можно в открытом гугл-документе. Сейчас там 11 пунктов, вот наиболее интересные идеи, на наш взгляд:

— Проводить онлайн-концерты и популяризировать их;
— Организовать профсоюз и страховой фонд для музыкантов;
— Разобраться, как попасть в бэк-каталог компаний, лицензирующих музыку для рекламы, кино и телевидения;

Если у вас есть идеи — присоединяйтесь.

⚡️Сергей Собянин официально заявил, что до 10 апреля в Москве запрещаются досуговые мероприятия с численностью более 50 человек. Это касается спорта, выставок, развлечений и культуры.

«ИМИ.Журнал» готовит материал о том, как пандемия сказалась на работе концертных площадок и промоутеров.

📖 «Альпина» при поддержке «ИМИ» выпускает книгу Дэвида Бирна «Как работает музыка»

В марте издательство «Альпина» выпускает книгу экс-лидера Talking Heads Дэвида Бирна «Как работает музыка» (‘How Music Works’). Это глобальное исследование об эволюции музыкального бизнеса, написанное пламенно и остроумно. Бирн разбирает исторические, социальные и психологические стороны жизни артиста, а также дает конкретные индустриальные гайды — например, рассматривает схему работы и устройства культового нью-йоркского панк-клуба CBGB и объясняет, почему эта площадка была такой успешной.

Выпуск книги поддерживают «ИМИ» и Политех. Скоро мы расскажем об активностях, связанных с ее выходом, и опубликуем одну из глав в нашем журнале.

А пока можно оформить предзаказ.

«Зарядье» переводит концерт «Времена года» в онлайн

Пока концертные площадки столицы массово отменяют выступления, «Зарядье» решило опробовать новый формат и провести концерт в режиме трансляции перед пустым залом. Прямое включение начнется в 19.00 и будет доступно на сайте концертного зала. Следить за тем, как развивается ситуация с массовой отменой концертов, можно в нашем онлайне: https://i-m-i.ru/post/covidgoingwild

Сервис Bandcamp отменит сборы и будет напрямую передавать исполнителям все средства, вырученные с продаж цифровых и физических копий альбомов, а также мерча. Однодневная акция состоится в пятницу, 20 марта. Свое решение представители сервиса объяснили желанием помочь независимым артистам, концерты и туры которых отменились из-за эпидемии коронавируса.

«Лучший способ помочь артистам — оказать прямую финансовую поддержку, и мы надеемся, что вы присоединитесь к нам в эту пятницу», — говорится в открытом письме основателя Bandcamp Итана Даймонда.

С помощью акции стриминг-сервиса вы можете поддержать и российских музыкантов, чьи туры и концерты отменились из-за пандемии. Ранее список отечественых артистов, у которых есть аккаунты на Bandcamp, опубликовал музыкант и преподаватель ВШЭ Станислав Шарифуллин.