Forwarded from Главный Концертный
Все вы уже слышали об указе мэра Москвы о запрете на проведения массовых мероприятий (свыше 5000 человек) до 10 апреля. Я решил собрать всю имеющуюся на данный момент информацию по запланированным концертам. Пост будет обновляться.
— ATL перенёс концерт в Adrenaline Stadium с 20 марта на 24 апреля;
— На выступлении Scooter решили ограничить продажу билетов до 5000;
— Концерт Sabaton в «Мегаспорте» состоится 13 марта, как и было заявлено;
— Организаторы Lindemann решили разбить концерт на два — оба пройдут 15 марта, но в разное время — 15:00 и 19:00. Все зрители смогут посетить один концерт по выбору. Кто сможет прийти в 15:00, получит бесплатное повышение категории билета;
— «Маятник Фуко» не планирует превышать норму в 5000 зрителей;
— Операция Пластилин планирует ограничиться 5000 билетами;
— Crocus City Hall работает в штатном режиме, так как находится в Московской области, все концерты пройдут согласно размещенной на сайтах афише;
— Всё турне ATEEZ перенесено, вместе с московским концертом.
По выступлениям Элджея, Nothing But Thieves, Скриптонита, Чайф, Егора Крида информации пока что нет. Концерты не отменены, поэтому убедительно прошу вас не поддаваться панике и ждать новостей от организаторов.
Также сегодня появилась информация об отмене массовых мероприятий в Киеве. Как заявили в украинской «Мельнице», официального постановления Киевской городской государственной администрации с детальным объяснением периода и регламента проведения карантинных мероприятий нет, а заявления отдельных чиновников не имеют статуса официального распоряжения. В связи с этим юридических оснований для отмены мартовских концертов нет.
Если я что-то упустил, то напишите мне, пожалуйста.
— ATL перенёс концерт в Adrenaline Stadium с 20 марта на 24 апреля;
— На выступлении Scooter решили ограничить продажу билетов до 5000;
— Концерт Sabaton в «Мегаспорте» состоится 13 марта, как и было заявлено;
— Организаторы Lindemann решили разбить концерт на два — оба пройдут 15 марта, но в разное время — 15:00 и 19:00. Все зрители смогут посетить один концерт по выбору. Кто сможет прийти в 15:00, получит бесплатное повышение категории билета;
— «Маятник Фуко» не планирует превышать норму в 5000 зрителей;
— Операция Пластилин планирует ограничиться 5000 билетами;
— Crocus City Hall работает в штатном режиме, так как находится в Московской области, все концерты пройдут согласно размещенной на сайтах афише;
— Всё турне ATEEZ перенесено, вместе с московским концертом.
По выступлениям Элджея, Nothing But Thieves, Скриптонита, Чайф, Егора Крида информации пока что нет. Концерты не отменены, поэтому убедительно прошу вас не поддаваться панике и ждать новостей от организаторов.
Также сегодня появилась информация об отмене массовых мероприятий в Киеве. Как заявили в украинской «Мельнице», официального постановления Киевской городской государственной администрации с детальным объяснением периода и регламента проведения карантинных мероприятий нет, а заявления отдельных чиновников не имеют статуса официального распоряжения. В связи с этим юридических оснований для отмены мартовских концертов нет.
Если я что-то упустил, то напишите мне, пожалуйста.
Мы запустили онлайн-трансляцию отмены концертов в России
Концерты в Москве, Санкт-Петербурге и в других городах продолжают отменяться из-за пандемии коронавируса. Последние новости по этой невеселой теме — в нашем обновляемом посте.
https://i-m-i.ru/post/covidgoingwild
Концерты в Москве, Санкт-Петербурге и в других городах продолжают отменяться из-за пандемии коронавируса. Последние новости по этой невеселой теме — в нашем обновляемом посте.
https://i-m-i.ru/post/covidgoingwild
Челябинский концерт «Порнофильмов» отменили не из-за коронавируса (а после письма из полиции)
Вчерашний концерт панк-группы «Порнофильмы» в челябинском клубе «Галактика развлечений» был отменен после того, как на площадку пришло письмо из полиции с просьбой провести проверку в связи с предстоящим выступлением «Порнофильмов».
В предостережении властей сообщалось, что тексты песен «Порнофильмов» содержат «нецензурную брань, информацию, побуждающую детей к совершению действий, представляющих угрозу жизни и здоровью, призывы к употреблению наркотиков, отрицание семейных ценностей, неуважение к родителям».
«Галактика развлечений» расторгла договор с организаторами концерта, однако команде удалось оперативно найти альтернативную площадку. Выступление «Порнофильмов» состоялось в местном «Конгресс-холле».
Ранее мы писали об отмене выступления ска-панк-группы Distemper в Ярославле, которое не состоялось по похожей причине. Хотим напомнить, что письма-предостережения из полиции и прокуратуры носят, скорее, уведомительный характер и не являются прямым указанием отменять концерт. Подробности у нас на сайте.
Вчерашний концерт панк-группы «Порнофильмы» в челябинском клубе «Галактика развлечений» был отменен после того, как на площадку пришло письмо из полиции с просьбой провести проверку в связи с предстоящим выступлением «Порнофильмов».
В предостережении властей сообщалось, что тексты песен «Порнофильмов» содержат «нецензурную брань, информацию, побуждающую детей к совершению действий, представляющих угрозу жизни и здоровью, призывы к употреблению наркотиков, отрицание семейных ценностей, неуважение к родителям».
«Галактика развлечений» расторгла договор с организаторами концерта, однако команде удалось оперативно найти альтернативную площадку. Выступление «Порнофильмов» состоялось в местном «Конгресс-холле».
Ранее мы писали об отмене выступления ска-панк-группы Distemper в Ярославле, которое не состоялось по похожей причине. Хотим напомнить, что письма-предостережения из полиции и прокуратуры носят, скорее, уведомительный характер и не являются прямым указанием отменять концерт. Подробности у нас на сайте.
Pchela.news
«Они запрещают концерты, но целуют иконы». Челябинцы все-таки увидели «Порнофильмы»
Вчера, 11 марта, в Челябинске все-таки выступила группа «Порнофильмы». Концерт был под угрозой — за неделю до него клуб «Галактика развлечений», куда были проданы билеты, отказал в проведении мероприятия.
Встреча британских инди-лейблов в Москве: самое главное
В конце февраля делегация ведущих независимых лейблов Великобритании приехала в Москву, чтобы встретиться с представителями отечественных стримингов и дистрибьюторов. Корреспондент «ИМИ.Журнала» побывал на дискуссии и зафиксировал самые яркие моменты: https://i-m-i.ru/post/aim-glavnoe
В конце февраля делегация ведущих независимых лейблов Великобритании приехала в Москву, чтобы встретиться с представителями отечественных стримингов и дистрибьюторов. Корреспондент «ИМИ.Журнала» побывал на дискуссии и зафиксировал самые яркие моменты: https://i-m-i.ru/post/aim-glavnoe
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Британские независимые лейблы попытались понять Россию ♫ ИМИ.Журнал
«ИМИ.Журнал» собрал наиболее интересные фрагменты выступлений участников встречи. • 12 марта 2020. Текст: Георгий Кожевников. Темы: Дистрибуция, Медиа, Монетизация, Промо, Промо, Лейблы, 2000-е, 2010-е, Знания, Москва, Менеджерам, Музыкантам, Профессионалам…
Застраховаться невозможно
Глава концертного агентства TCI Эдуард Ратников рассказал нам, с чем сталкиваются промоутеры, когда их концерты отменяются из-за коронавируса.
На весну у TCI запланированы несколько крупных шоу (Элджей, Mgzavrebi, U.D.O., Heilung и другие). Апрельские выступления британца IAMX в Москве и Санкт-Петербурге, которые также делал TCI, сегодня перенеслись на неопределенный срок.
Эдуард Ратников: «Коронавирус не подпадает под страховку. Страховые компании всегда жирно подчеркивают, что такие вещи, как пандемия, инфекции, карантины не являются страховыми случаями.
Если артист решает отменить тот или иной концерт, чтобы не подвергать опасности себя или публику – он возвращает предоплату. Но музыкант не возвращает невозвратные расходы промоутера (аренду площадки, затраты на рекламную компанию, затраты на получение виз и разрешений, предоплаты контрагентам и потери от комиссионного сбора за покупку билетов).
Поэтому в случае, когда артист отменяет часть тура в частности в связи с коронавирусом, в большей степени страдает промоутер. Это тот самый случай, который мы, TCI, не можем предусмотреть заранее, и страдаем вместе со всеми.
Если говорить о концерте Элджея в Adrenaline Stadium – на него продано менее 5000 билетов. Если начнутся интенсивные продажи, мы остановим их на отметке 4900.
Сейчас, если мы не можем провести концерт, потому что артист отменил его в связи с вирусом, есть две опции – либо он отменен полностью, либо он переносится. Но в любом случае люди смогут сдать билет, и мы обязаны вернуть деньги. Сдача билетов должна регулироваться организатором с каждым из продавцов билетов, поскольку люди должны сдавать билеты по месту приобретения».
О том, как российские промоутеры планируют пережить 2020-й, читайте в «ИМИ.Журнале» на следующей неделе. Наш онлайн отмененных концертов – тут.
Глава концертного агентства TCI Эдуард Ратников рассказал нам, с чем сталкиваются промоутеры, когда их концерты отменяются из-за коронавируса.
На весну у TCI запланированы несколько крупных шоу (Элджей, Mgzavrebi, U.D.O., Heilung и другие). Апрельские выступления британца IAMX в Москве и Санкт-Петербурге, которые также делал TCI, сегодня перенеслись на неопределенный срок.
Эдуард Ратников: «Коронавирус не подпадает под страховку. Страховые компании всегда жирно подчеркивают, что такие вещи, как пандемия, инфекции, карантины не являются страховыми случаями.
Если артист решает отменить тот или иной концерт, чтобы не подвергать опасности себя или публику – он возвращает предоплату. Но музыкант не возвращает невозвратные расходы промоутера (аренду площадки, затраты на рекламную компанию, затраты на получение виз и разрешений, предоплаты контрагентам и потери от комиссионного сбора за покупку билетов).
Поэтому в случае, когда артист отменяет часть тура в частности в связи с коронавирусом, в большей степени страдает промоутер. Это тот самый случай, который мы, TCI, не можем предусмотреть заранее, и страдаем вместе со всеми.
Если говорить о концерте Элджея в Adrenaline Stadium – на него продано менее 5000 билетов. Если начнутся интенсивные продажи, мы остановим их на отметке 4900.
Сейчас, если мы не можем провести концерт, потому что артист отменил его в связи с вирусом, есть две опции – либо он отменен полностью, либо он переносится. Но в любом случае люди смогут сдать билет, и мы обязаны вернуть деньги. Сдача билетов должна регулироваться организатором с каждым из продавцов билетов, поскольку люди должны сдавать билеты по месту приобретения».
О том, как российские промоутеры планируют пережить 2020-й, читайте в «ИМИ.Журнале» на следующей неделе. Наш онлайн отмененных концертов – тут.
Регулярная рассылка ИМИ: самое интересное за две недели
Уже завтра подписчики нашей рассылки получат дайджест важных новостей музыкальной индустрии. Скорее подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить: https://i-m-i.ru/subscription
Уже завтра подписчики нашей рассылки получат дайджест важных новостей музыкальной индустрии. Скорее подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить: https://i-m-i.ru/subscription
🔥В Казани стартовала наша конференция «ИМИ.Сцена»! Основатель бюро InSimple Алексей Николаев рассказал о современных источниках дохода для музыкантов.
Несколько цитат:
— Я советую выстраивать работу во всех направлениях, а не концентрироваться только на стриминге. Стоит смотреть, что у вас лучше идет и работать в этом направлении.
— Спрос на музыкальном рынке на специалистов разных уровней, от IT-специалистов до управленцев — самый высокий.
— Репертуар музыкального проекта может монетизироваться либо через распространение записей, либо через публичные выступления, ну или через сотрудничество с брендами. Очень хорошо продаются через инстаграм сувениры. Если продать даже 1000 маек по 300 рублей, это уже будет немалая прибыль, которую очень сложно начинающим поднять через стриминг.
— Репертуар артиста распространяется через концерты, радио, видеоигры, синхронизацию для проигрывания в общественных местах, физические носители. Есть также цифровые каналы дистрибуции: стриминг, скачивания, YouTube. Прочие лицензии: Ремиксы, караоке.
— Надо отметить, что сегмент игр растет. Там большие охваты. В игры любят рубиться в Китае и Индии, а там по 1 млрд человек. Радио дает большие охваты. Общественные места? Все они платят РАО и ВОИС, у них есть агенты, которые собирают вознаграждения за музыку, которая там играет. Концерты? Концерты — это тоже доход. Это быстрые деньги. Все остальные деньги идут долго. Но концерты — это история конечная, они могут прекратиться по самым разным обстоятельствам. А права на произведения – история куда более надежная. Десятки лет можно получать вознаграждения. А потом на песню могут начать записывать ремиксы, и она снова будет получать вознаграждения. Поэтому – не концертами едиными стоит жить, хотя концерты — это прекрасно.
— Важно понимать, как вообще собирать деньги со своей музыки. Для этого есть партнеры первого уровня: дистрибьюторы, агентства по лицензированию музыки (Synclab, FancyState21), общества по коллективному управлению правами: РАО, ВОИС, РСП, а также партнеры второго уровня: менеджмент-компания, рекорд-лейбл, музыкальное издательство (паблишинг компания) и букинг-агентства.
— Помните, что в каждой песне, которую мы слышим, есть два основных актива – объект авторских и объект смежных прав.
— Могу вызвать шквал гнева, но должен сказать, что кавер-версии исполнять без разрешения авторов нельзя. Должно быть все чисто в авторских правах. Поете песню Элтона Джона? Значит вам нужно получить разрешение Элтона Джона. Сколько стоит получить разрешение на исполнение песни группы типа Nirvana? Около $1,5 тыс.
Несколько цитат:
— Я советую выстраивать работу во всех направлениях, а не концентрироваться только на стриминге. Стоит смотреть, что у вас лучше идет и работать в этом направлении.
— Спрос на музыкальном рынке на специалистов разных уровней, от IT-специалистов до управленцев — самый высокий.
— Репертуар музыкального проекта может монетизироваться либо через распространение записей, либо через публичные выступления, ну или через сотрудничество с брендами. Очень хорошо продаются через инстаграм сувениры. Если продать даже 1000 маек по 300 рублей, это уже будет немалая прибыль, которую очень сложно начинающим поднять через стриминг.
— Репертуар артиста распространяется через концерты, радио, видеоигры, синхронизацию для проигрывания в общественных местах, физические носители. Есть также цифровые каналы дистрибуции: стриминг, скачивания, YouTube. Прочие лицензии: Ремиксы, караоке.
— Надо отметить, что сегмент игр растет. Там большие охваты. В игры любят рубиться в Китае и Индии, а там по 1 млрд человек. Радио дает большие охваты. Общественные места? Все они платят РАО и ВОИС, у них есть агенты, которые собирают вознаграждения за музыку, которая там играет. Концерты? Концерты — это тоже доход. Это быстрые деньги. Все остальные деньги идут долго. Но концерты — это история конечная, они могут прекратиться по самым разным обстоятельствам. А права на произведения – история куда более надежная. Десятки лет можно получать вознаграждения. А потом на песню могут начать записывать ремиксы, и она снова будет получать вознаграждения. Поэтому – не концертами едиными стоит жить, хотя концерты — это прекрасно.
— Важно понимать, как вообще собирать деньги со своей музыки. Для этого есть партнеры первого уровня: дистрибьюторы, агентства по лицензированию музыки (Synclab, FancyState21), общества по коллективному управлению правами: РАО, ВОИС, РСП, а также партнеры второго уровня: менеджмент-компания, рекорд-лейбл, музыкальное издательство (паблишинг компания) и букинг-агентства.
— Помните, что в каждой песне, которую мы слышим, есть два основных актива – объект авторских и объект смежных прав.
— Могу вызвать шквал гнева, но должен сказать, что кавер-версии исполнять без разрешения авторов нельзя. Должно быть все чисто в авторских правах. Поете песню Элтона Джона? Значит вам нужно получить разрешение Элтона Джона. Сколько стоит получить разрешение на исполнение песни группы типа Nirvana? Около $1,5 тыс.
Всем привет! Сегодня второй день конференции «ИМИ.Сцена». Первая дискуссия — «Трамплин для музыканта: лейблы, медиа, фестивали»
Спикеры: Владимир Юрченко (маркетолог Warner, преподаватель Moscow Music School), Степан Казарьян (организатор Moscow Music Week, Боль), Владимир Завьялов (редактор The Flow).
Трамплин первый: медиа
Данил Перушев (управляющий директор ИМИ, модератор): Как музыканту себя продвигать? Есть фестивали, есть стриминги, есть пресса. Какие инструменты выбрать и как музыканту действовать? Давайте начнем с медиа. Владимир Завьялов, сколько вы пресс-релизов за день получаете?
Завьялов: Счет идет на десятки. Но дело в том, что ни одно медиа не сможет сделать карьеру музыканта одним щелчком пальцев. Наличие публикаций на The Flow или в Афише — это, скорее, такая галочка для верификации артиста, плюсик для репутации.
Перушев: Степан, это так? Ты смотришь на публикации?
Степан Казарьян: Я вообще ничего не смотрю, но именно так это и работает. Миллион статей выходит на Flow, а у музыкантов ничего не меняется. Хотя, если взять первый текст о “Пошлой Молли” на Flow, все его оперативно прочитали, но дело не в том, как и кем написан текст, а в том, есть ли у группы достойный материал.
Завьялов: Конечно, статья о “Пошлой Молли” заставила кого-то к ней приглядеться. Но на них уже к этому моменту спрос был довольно большой: их фанаты не смогли бы уместиться в питерскую “Ионотеку”. Но это я к чему все. С моей точки зрения, у СМИ какая функция: фильтровать этот поток информации, который за последние годы усилился. Не надо воспринимать СМИ как трамплин для запуска карьеры.
Степан: Медиа сами к вам придут, если музыка того стоит. А если не приходят, то надо ее улучшать. В то же время, если к вам не приходят журналисты, это не значит, что вы как артист ничего не стоите.
Юрченко: Если принять, что можно вычеркнуть медиа как инструмент для продвижения, то можно вычеркнуть и все остальное. Потому что для промо всегда нужны комплексные действия, не одна статья. Сейчас появилось много каналов коммуникации с аудиторией, медиа немного просели и потеряли ведущую роль, но, мне кажется, они сейчас возвращаются. Например, телеграм-каналы стали маленькими, но важными медиа.
Спикеры: Владимир Юрченко (маркетолог Warner, преподаватель Moscow Music School), Степан Казарьян (организатор Moscow Music Week, Боль), Владимир Завьялов (редактор The Flow).
Трамплин первый: медиа
Данил Перушев (управляющий директор ИМИ, модератор): Как музыканту себя продвигать? Есть фестивали, есть стриминги, есть пресса. Какие инструменты выбрать и как музыканту действовать? Давайте начнем с медиа. Владимир Завьялов, сколько вы пресс-релизов за день получаете?
Завьялов: Счет идет на десятки. Но дело в том, что ни одно медиа не сможет сделать карьеру музыканта одним щелчком пальцев. Наличие публикаций на The Flow или в Афише — это, скорее, такая галочка для верификации артиста, плюсик для репутации.
Перушев: Степан, это так? Ты смотришь на публикации?
Степан Казарьян: Я вообще ничего не смотрю, но именно так это и работает. Миллион статей выходит на Flow, а у музыкантов ничего не меняется. Хотя, если взять первый текст о “Пошлой Молли” на Flow, все его оперативно прочитали, но дело не в том, как и кем написан текст, а в том, есть ли у группы достойный материал.
Завьялов: Конечно, статья о “Пошлой Молли” заставила кого-то к ней приглядеться. Но на них уже к этому моменту спрос был довольно большой: их фанаты не смогли бы уместиться в питерскую “Ионотеку”. Но это я к чему все. С моей точки зрения, у СМИ какая функция: фильтровать этот поток информации, который за последние годы усилился. Не надо воспринимать СМИ как трамплин для запуска карьеры.
Степан: Медиа сами к вам придут, если музыка того стоит. А если не приходят, то надо ее улучшать. В то же время, если к вам не приходят журналисты, это не значит, что вы как артист ничего не стоите.
Юрченко: Если принять, что можно вычеркнуть медиа как инструмент для продвижения, то можно вычеркнуть и все остальное. Потому что для промо всегда нужны комплексные действия, не одна статья. Сейчас появилось много каналов коммуникации с аудиторией, медиа немного просели и потеряли ведущую роль, но, мне кажется, они сейчас возвращаются. Например, телеграм-каналы стали маленькими, но важными медиа.
Дискуссия «Трамплин для музыканта: лейблы, медиа, фестивали» на «ИМИ.Сцене» в Казани
Трамплин второй: фестивали
Перушев: Степан, у тебя два важных фестиваля — “Боль” и Moscow Music Week. Расскажи, зачем артистам туда попадать?
Казарьян: Почему многих убедили, что это реально трамплин? Музыканты заполонили мои социальные сети. 15 человек мне пишут каждый день с просьбой взять их на “Боль”. И 14 из них мне абсолютно не походят. Это поп-музыка, абсолютно банальная, или метал. Кто убедил этих людей, что им нужно выступать на фестивале? Медиа. При этом есть другие фестивали и ивенты, которые им подойдут. На самом деле, любой фестиваль — это трамплин. Он дает возможность группе выступить перед новой публикой и показать себя в новых обстоятельствах.
А Moscow Music Week — немного другая история. Это музыкальная конференция. Там не просто концерты, а какие-то эксперты, точно так же, как здесь сейчас. И это тоже трамплин. Туда приходят в том числе менеджеры. Например, я приду, и мне кто-то может понравиться, и я его забукирую или буду иметь ввиду. Гипотетически это возможно. Или господин Завьялов увидит и напишет. Но это может произойти не сразу. Иногда, чтобы проникнуться коллективом, нужно несколько раз его встретить.
Возвращаясь к случаю с “Пошлой Молли”. Сейчас все очень быстро взлетают, но и очень быстро падают. И важно понимать, что ты можешь так же за секунду оказаться нигде. Например, я общался с Гречкой, когда она была на пике. И она уже тогда понимала, как больно будет падать.
Перушев: А как вообще выбирать фестивали? В какое время лучше выступать?
Казарьян: У каждого фестиваля своя специфика. Например, если ты играешь на Bosco Fresh Fest в 3 часа дня, это даст тебе 10 человек. А на “Боли” в это же время может собраться весомая аудитория.
Трамплин второй: фестивали
Перушев: Степан, у тебя два важных фестиваля — “Боль” и Moscow Music Week. Расскажи, зачем артистам туда попадать?
Казарьян: Почему многих убедили, что это реально трамплин? Музыканты заполонили мои социальные сети. 15 человек мне пишут каждый день с просьбой взять их на “Боль”. И 14 из них мне абсолютно не походят. Это поп-музыка, абсолютно банальная, или метал. Кто убедил этих людей, что им нужно выступать на фестивале? Медиа. При этом есть другие фестивали и ивенты, которые им подойдут. На самом деле, любой фестиваль — это трамплин. Он дает возможность группе выступить перед новой публикой и показать себя в новых обстоятельствах.
А Moscow Music Week — немного другая история. Это музыкальная конференция. Там не просто концерты, а какие-то эксперты, точно так же, как здесь сейчас. И это тоже трамплин. Туда приходят в том числе менеджеры. Например, я приду, и мне кто-то может понравиться, и я его забукирую или буду иметь ввиду. Гипотетически это возможно. Или господин Завьялов увидит и напишет. Но это может произойти не сразу. Иногда, чтобы проникнуться коллективом, нужно несколько раз его встретить.
Возвращаясь к случаю с “Пошлой Молли”. Сейчас все очень быстро взлетают, но и очень быстро падают. И важно понимать, что ты можешь так же за секунду оказаться нигде. Например, я общался с Гречкой, когда она была на пике. И она уже тогда понимала, как больно будет падать.
Перушев: А как вообще выбирать фестивали? В какое время лучше выступать?
Казарьян: У каждого фестиваля своя специфика. Например, если ты играешь на Bosco Fresh Fest в 3 часа дня, это даст тебе 10 человек. А на “Боли” в это же время может собраться весомая аудитория.
Дискуссия «Трамплин для музыканта: лейблы, медиа, фестивали» на «ИМИ.Сцене» в Казани
Трамплин третий: лейблы
Перушев: Володя, на твой взгляд, нужен ли музыканту лейбл и смотришь ли ты на то, что происходит на фестивалях? Или ищешь артистов другими путями?
Юрченко: Однозначно отметить один какой-то фактор нельзя. Это может быть и удачное выступления на “Боли”, и какие-то хорошие публикации. То есть, это комплекс факторов, на который мы смотрим. Второй вопрос — нужен ли лейбл артистам? В какое-то время артисты массово призывали друг друга отказываться от лейблов. Потому что доходы артистов постоянно падали. Но это был такой период тупости лейблов, который они пережили. И с моей точки зрения сейчас вопрос о том, нужен ли музыканту лейбл, не стоит вообще. Сейчас без лейбла ты попадаешь в океан никому не нужных проектов.
Перушев: А что артист может сейчас ожидать от Warner Group?
Юрченко: Мы сейчас каждый день выпускаем какие-то новые релизы. И решаем, как начать медиаподдержку, когда отгрузить на стриминги, когда запускать промо. Так вот, 99% артистов этого не знают. И мы можем рассчитывать на внимание крупных цифровых партнёров, потому что они знают, что мы не принесем им плохой продукт. У артистов без лейбла входов на такие площадки значительно меньше. Музыканты заваливают лейблы какими-то пресс-релизами. Вот Завьялова хочу спросить: сейчас кто-то вообще читает пресс-релизы?
Завьялов: У журналистов мало времени, и они не хотят читать все эти стены текста. Надо уметь рассказывать о себе коротко и лаконично.
Юрченко: Вот. Поэтому нужно найти емкий хук, который донесет суть существования группы.
Завьялов: Главное, это все-таки не какой-то хук, а хороший материал и настойчивость. Журналисты тоже люди и им часто не хватает рук, они забывают что-то послушать. Если у вас крутой материал, то настойчивость не помешает.
Перушев: Что сейчас лейблы могут дать артистам? Выплатить аванс?
Юрченко: Скорее, мы помогаем получить все нужные отчисления. Лейблы собирают деньги за воспроизведение на площадках, очень активно стали собирать деньги за синхронизацию. И сейчас у лейблов отлично налажены контакты с кинокомпаниями и каналами.
Казарьян: А вот у меня вопрос — если ты подписан на мейджор, возрастает ли у тебя шанс попасть на синхронизацию? Кинокомпании чаще приходят к мейджорам, чем к независимым лейблам?
Юрченко: У мейджоров более объемные каталоги, поэтому у компаний больше шансов найти там что-то подходящее. То есть, проще прийти к обладателю наибольшего массива музыки. Какие-то мастера типа Тарантино могут по ощущениям выбирать музыку, не ходить по лейблам, но это скорее исключение. Музыка к фильмам “Отряд самоубийц” или “Ла-Ла-Ленд” сделаны лейблами, и это фильмы с самой успешной музыкой за последнее время.
Юрченко: Что касается авансов, их выдают под возврат. Но это нормальная модель. Не надо демонизировать авансы. Кому-то удобней заключить контракт с авансом, чтобы вложить его в дальнейшее производство контента. Можно сотрудничать с лейблов без аванса. Это тоже абсолютно разумная история.
Перушев: А какой сейчас разумный уровень сплита между лейблом и артистом?
Юрченко: В зависимости от артиста, от 50% на 50%, 60% на 40% в пользу артиста и далее по нарастающей, вплоть до соотношения 90% на 10%, когда лейбл уже занимается только тем, что собирает деньги за дистрибуцию.
Перушев: Подведем итог: какие все-таки трамплины существуют для музыкантов?
Казарьян: Надо хорошо анализировать свой материал и понимать, как его продвигать. Если вы занимаетесь экспериментальным джазом, то на стриминге вообще ничего не заработаете. А если вы кальян-рэпер, то можете не надеяться на заработок от концертов, артисты этого жанра выступают нечасто.
Трамплин третий: лейблы
Перушев: Володя, на твой взгляд, нужен ли музыканту лейбл и смотришь ли ты на то, что происходит на фестивалях? Или ищешь артистов другими путями?
Юрченко: Однозначно отметить один какой-то фактор нельзя. Это может быть и удачное выступления на “Боли”, и какие-то хорошие публикации. То есть, это комплекс факторов, на который мы смотрим. Второй вопрос — нужен ли лейбл артистам? В какое-то время артисты массово призывали друг друга отказываться от лейблов. Потому что доходы артистов постоянно падали. Но это был такой период тупости лейблов, который они пережили. И с моей точки зрения сейчас вопрос о том, нужен ли музыканту лейбл, не стоит вообще. Сейчас без лейбла ты попадаешь в океан никому не нужных проектов.
Перушев: А что артист может сейчас ожидать от Warner Group?
Юрченко: Мы сейчас каждый день выпускаем какие-то новые релизы. И решаем, как начать медиаподдержку, когда отгрузить на стриминги, когда запускать промо. Так вот, 99% артистов этого не знают. И мы можем рассчитывать на внимание крупных цифровых партнёров, потому что они знают, что мы не принесем им плохой продукт. У артистов без лейбла входов на такие площадки значительно меньше. Музыканты заваливают лейблы какими-то пресс-релизами. Вот Завьялова хочу спросить: сейчас кто-то вообще читает пресс-релизы?
Завьялов: У журналистов мало времени, и они не хотят читать все эти стены текста. Надо уметь рассказывать о себе коротко и лаконично.
Юрченко: Вот. Поэтому нужно найти емкий хук, который донесет суть существования группы.
Завьялов: Главное, это все-таки не какой-то хук, а хороший материал и настойчивость. Журналисты тоже люди и им часто не хватает рук, они забывают что-то послушать. Если у вас крутой материал, то настойчивость не помешает.
Перушев: Что сейчас лейблы могут дать артистам? Выплатить аванс?
Юрченко: Скорее, мы помогаем получить все нужные отчисления. Лейблы собирают деньги за воспроизведение на площадках, очень активно стали собирать деньги за синхронизацию. И сейчас у лейблов отлично налажены контакты с кинокомпаниями и каналами.
Казарьян: А вот у меня вопрос — если ты подписан на мейджор, возрастает ли у тебя шанс попасть на синхронизацию? Кинокомпании чаще приходят к мейджорам, чем к независимым лейблам?
Юрченко: У мейджоров более объемные каталоги, поэтому у компаний больше шансов найти там что-то подходящее. То есть, проще прийти к обладателю наибольшего массива музыки. Какие-то мастера типа Тарантино могут по ощущениям выбирать музыку, не ходить по лейблам, но это скорее исключение. Музыка к фильмам “Отряд самоубийц” или “Ла-Ла-Ленд” сделаны лейблами, и это фильмы с самой успешной музыкой за последнее время.
Юрченко: Что касается авансов, их выдают под возврат. Но это нормальная модель. Не надо демонизировать авансы. Кому-то удобней заключить контракт с авансом, чтобы вложить его в дальнейшее производство контента. Можно сотрудничать с лейблов без аванса. Это тоже абсолютно разумная история.
Перушев: А какой сейчас разумный уровень сплита между лейблом и артистом?
Юрченко: В зависимости от артиста, от 50% на 50%, 60% на 40% в пользу артиста и далее по нарастающей, вплоть до соотношения 90% на 10%, когда лейбл уже занимается только тем, что собирает деньги за дистрибуцию.
Перушев: Подведем итог: какие все-таки трамплины существуют для музыкантов?
Казарьян: Надо хорошо анализировать свой материал и понимать, как его продвигать. Если вы занимаетесь экспериментальным джазом, то на стриминге вообще ничего не заработаете. А если вы кальян-рэпер, то можете не надеяться на заработок от концертов, артисты этого жанра выступают нечасто.
Вторая дискуссия сегодняшней конференции «ИМИ.Сцена» — «Казанская сцена: проблемы и перспективы»
Спикеры: Руслан Чижов (сооснователь арт-пространства Werk), Ильяс Гафаров (лейбл татарской музыки Yummy Music), Айдар Хуснутдинов (музыкант, журналист), Тимур Птахин (арт-директор бара «Соль», музыкант). Модератор: Илья Зинин (редактор «ИМИ.Журнала», промоутер)
Зинин: Что особенного из музыкальных движений происходит в Казани? Какая вообще специфика у города?
Айдар: Это вопрос про звучание казанских групп или именно про то, что здесь происходит? Если это про звук, то это огромный мир татарской эстрады, которая на нас всех сильно повлияла и своим мелодизмом, и общим подходом.
Ильяс: Важная деталь про казанские концерты — у нас есть огромные тысячные залы, а есть есть уютные маленькие клубы. А вот такого трешового зала на 100 человек нету и его точно не хватает для развития сцены.
Айдар: Ну вообще что такое сцена? Это мероприятия, это общение между коллективами, это хороший материал. Так вот, у нас точно много общения, люди много взаимодействуют друг с другом. Есть и регулярность мероприятий. Раз в месяц точно проходит концерт на 200-300 человек, их количество точно будет расти. Но, как заметил Ильяс, нужна такая площадка человек на сто, где не стыдно будет облажаться. И тогда сцена будет расти быстрее.
Зинин: Ситуация с желанием местных музыкантов уехать в столицу изменится, на ваш взгляд?
Птахин: На примере моих друзей могу сказать, что когда они вышли из зоны комфорта и переехали в Москву — у них сразу все пошло. Хотя я считаю, что необязательно переезжать, чтобы распространять свою музыку. Но станет ли это тенденцией — оставаться здесь? Вряд ли.
Ильяс: Вообще у местной публики нет привычки ходить слушать музыку. Наверное, люди думают, что они услышат дикий трэш-метал мимо микрофонов. Или какие-нибудь колхозники выбегут на сцену.
Зинин: А есть группы, которые поют на татарском, но при этом их никто не знает в России?
Птахин: Да, примерна вся казанская эстрада поет на татарском языке. Это где-то 600 человек. Они весьма популярны в Башкирии и Татарстане. Наши две национальности отлично друг друга понимают без перевода, идет культурный обмен.
Зинин: Чего не хватает казанской сцене, помимо маленьких клубов?
Птахин: Квалифицированных специалистов. Не хватает звукорежиссеров, которые умеют хорошо сводить музыку. Что еще? Когда наступает период больших фестивалей, не хватает бытовых какие-то вещей. Случается, что сложно найти даже хорошую гримерку. Приходится везти ее из Москвы. Вот такие проблемы.
Зинин: Сложно ли в Казани открыть свой клуб? Помогает ли государство?
Птахин: Да если не мешает, и на том спасибо.
Чижов: На самом деле важно, чтобы целый город принимал участие в какой-то активности. Тогда легче становится все делать.
Птахин: А были какие-то конкретные примеры такого?
Чижов: Мы делали в прошлом году музыкальную лабораторию с Плейтроникой. Была такая инсталляция, где нужно дотрагиваться до разных предметов и раздавались сэмплированные звуки озера Кабан. И город нас поддерживал. Этот диалог, между властями и промоутерами, он идет.
Зинин: А как обстоят дела с фестивалями? Почему нет ничего большого?
Чижов: Больших мероприятий, связанных с актуальной культурой, действительно не очень много. Но мы в прошлом году начали делать свой фестиваль и его посетило порядка 1000 человек. Посмотрим, что будет дальше, но сейчас меня вообще устраивает все, что происходит.
Гафаров: Стоит отметить, что с наступлениям лета ситуация с концертами всегда становится лучше, в нескольких парках и скверах регулярно стараются приглашать выступать локальные группы.
Айдар: Моя группа зарабатывает только летом, когда открывается сезон концертов в парках.
Спикеры: Руслан Чижов (сооснователь арт-пространства Werk), Ильяс Гафаров (лейбл татарской музыки Yummy Music), Айдар Хуснутдинов (музыкант, журналист), Тимур Птахин (арт-директор бара «Соль», музыкант). Модератор: Илья Зинин (редактор «ИМИ.Журнала», промоутер)
Зинин: Что особенного из музыкальных движений происходит в Казани? Какая вообще специфика у города?
Айдар: Это вопрос про звучание казанских групп или именно про то, что здесь происходит? Если это про звук, то это огромный мир татарской эстрады, которая на нас всех сильно повлияла и своим мелодизмом, и общим подходом.
Ильяс: Важная деталь про казанские концерты — у нас есть огромные тысячные залы, а есть есть уютные маленькие клубы. А вот такого трешового зала на 100 человек нету и его точно не хватает для развития сцены.
Айдар: Ну вообще что такое сцена? Это мероприятия, это общение между коллективами, это хороший материал. Так вот, у нас точно много общения, люди много взаимодействуют друг с другом. Есть и регулярность мероприятий. Раз в месяц точно проходит концерт на 200-300 человек, их количество точно будет расти. Но, как заметил Ильяс, нужна такая площадка человек на сто, где не стыдно будет облажаться. И тогда сцена будет расти быстрее.
Зинин: Ситуация с желанием местных музыкантов уехать в столицу изменится, на ваш взгляд?
Птахин: На примере моих друзей могу сказать, что когда они вышли из зоны комфорта и переехали в Москву — у них сразу все пошло. Хотя я считаю, что необязательно переезжать, чтобы распространять свою музыку. Но станет ли это тенденцией — оставаться здесь? Вряд ли.
Ильяс: Вообще у местной публики нет привычки ходить слушать музыку. Наверное, люди думают, что они услышат дикий трэш-метал мимо микрофонов. Или какие-нибудь колхозники выбегут на сцену.
Зинин: А есть группы, которые поют на татарском, но при этом их никто не знает в России?
Птахин: Да, примерна вся казанская эстрада поет на татарском языке. Это где-то 600 человек. Они весьма популярны в Башкирии и Татарстане. Наши две национальности отлично друг друга понимают без перевода, идет культурный обмен.
Зинин: Чего не хватает казанской сцене, помимо маленьких клубов?
Птахин: Квалифицированных специалистов. Не хватает звукорежиссеров, которые умеют хорошо сводить музыку. Что еще? Когда наступает период больших фестивалей, не хватает бытовых какие-то вещей. Случается, что сложно найти даже хорошую гримерку. Приходится везти ее из Москвы. Вот такие проблемы.
Зинин: Сложно ли в Казани открыть свой клуб? Помогает ли государство?
Птахин: Да если не мешает, и на том спасибо.
Чижов: На самом деле важно, чтобы целый город принимал участие в какой-то активности. Тогда легче становится все делать.
Птахин: А были какие-то конкретные примеры такого?
Чижов: Мы делали в прошлом году музыкальную лабораторию с Плейтроникой. Была такая инсталляция, где нужно дотрагиваться до разных предметов и раздавались сэмплированные звуки озера Кабан. И город нас поддерживал. Этот диалог, между властями и промоутерами, он идет.
Зинин: А как обстоят дела с фестивалями? Почему нет ничего большого?
Чижов: Больших мероприятий, связанных с актуальной культурой, действительно не очень много. Но мы в прошлом году начали делать свой фестиваль и его посетило порядка 1000 человек. Посмотрим, что будет дальше, но сейчас меня вообще устраивает все, что происходит.
Гафаров: Стоит отметить, что с наступлениям лета ситуация с концертами всегда становится лучше, в нескольких парках и скверах регулярно стараются приглашать выступать локальные группы.
Айдар: Моя группа зарабатывает только летом, когда открывается сезон концертов в парках.
Третья дискуссия «ИМИ.Сцены» в Казани посвящена заработку на стриминге
Спикеры: Дмитрий Родин (Яндекс.Музыка), Алексей Николаев (основатель InSimple), Владимир Юрченко (маркетолог Warner), Митя Бурмистров (музыкант), Илья Зинин (редактор ИМИ.Журнала, промоутер).
Модератор: Данил Перушев (управляющий директор ИМИ)
Родин: Последнее время мы изучали пользовательское поведение и столкнулись с тем, что люди часто слушают не музыкантов, а платформы. Поэтому артистам очень важно присутствовать на разных платформах, чтобы не ограничивать себе охваты. Вообще очень правильно расспрашивать самих музыкантов о том, сколько они зарабатывают. Если я буду вам об этом рассказывать — это будет не из первых уст. Они будут звучать как догадки.
Перушев: А чем обусловлена разница в объеме выплат от разных стримингов?
Родин: В каждом случае все может зависеть от договоренностей между лейблами и артистом. На самом деле, как я уже сказал, нам сложно судить, сколько музыканты в конечном счете получают от лейбла или дистрибьютора, того же OneRPM. Мы заключаем договоры с лейблами, а лейблы — уже с музыкантами.
Перушев: Продвижение артиста на платформе с точке зрения. Что он может сделать для этого? Есть ли такая практика? Или это делают лейблы?
Юрченко: Связи лейбла всегда пригодятся артистам. За исключением каких-то единиц типа Басты. И да, активная промокампания влияет на то, как часто артист попадает в плейлисты.
Родин: Действительно, музыкальной редакции сервиса удобнее получать питчи музыки от лейблов и дистрибьюторов. Таким образом музыканты избавляются от возможности общаться с каждым стримингом отдельно. Кроме того, мы замечаем людей, которые часто мелькают в нашем поле зрения: появляются в пабликах, на фестивалях и каналах.
Перушев: Сколько людей работают в Яндекс.Музыке?
Родин: Около 20.
Перушев: Давайте вернемся к основной теме — как заработать? В частности с помощью Яндекса?
Родин: Попадать в поле нашего зрения. И еще загружать музыку, правильно указывая метаданные. Какой вокал — женский или мужской? Какой у трека точный жанр? Это все помогает добавлять песни в плейлисты и избавляет людей от необходимости делать лишние шаги. Артисты хотят стать богатыми и популярными. Лейблы хотят помогать им и заработать на этом. Стриминги хотят, чтобы люди слушали больше музыки. И нам тоже нужно, чтобы вы стали популярными. Чем больше люди слушают музыку — тем больше они оплачивают подписку на эту музыку.
Перушев: Митя, ты как артист понимаешь, как все работает?
Бурмистров: Знакомство со стримингами началось у меня с грустной истории. У меня был свой битбокс-проект. Какой-то рецидивист залил мптри моих джемов в iTunes и за несколько лет заработал $5 или 6 тыс. В какой-то момент я зашел в айтюнс, увидел, что у меня есть музыка и попросил отчет. Оказывается, что какой-то один японец накупил музыки на $800. Это все закончилось тем, что Apple мою музыку удалили, и мне ничего не досталось. Тем не менее, стриминги — это прекрасно. Это способ зарабатывать из дома. Гораздо легче стало писать хиты и за счет этого жить. Я вот вчера отменил весь свой тур и стриминги — это спасение.
Перушев: А как, кстати, коронавирус отразится на стриминге?
Родин: Скорее всего, люди больше начнут слушать музыку, заперевшись дома. Потому что большинство людей слушают не определенных каких-то артистов, а просто “чтобы там что-то играло”. Но я надеюсь, что все скоро разрешится и сильного влияния на рынок пандемия не окажет.
Спикеры: Дмитрий Родин (Яндекс.Музыка), Алексей Николаев (основатель InSimple), Владимир Юрченко (маркетолог Warner), Митя Бурмистров (музыкант), Илья Зинин (редактор ИМИ.Журнала, промоутер).
Модератор: Данил Перушев (управляющий директор ИМИ)
Родин: Последнее время мы изучали пользовательское поведение и столкнулись с тем, что люди часто слушают не музыкантов, а платформы. Поэтому артистам очень важно присутствовать на разных платформах, чтобы не ограничивать себе охваты. Вообще очень правильно расспрашивать самих музыкантов о том, сколько они зарабатывают. Если я буду вам об этом рассказывать — это будет не из первых уст. Они будут звучать как догадки.
Перушев: А чем обусловлена разница в объеме выплат от разных стримингов?
Родин: В каждом случае все может зависеть от договоренностей между лейблами и артистом. На самом деле, как я уже сказал, нам сложно судить, сколько музыканты в конечном счете получают от лейбла или дистрибьютора, того же OneRPM. Мы заключаем договоры с лейблами, а лейблы — уже с музыкантами.
Перушев: Продвижение артиста на платформе с точке зрения. Что он может сделать для этого? Есть ли такая практика? Или это делают лейблы?
Юрченко: Связи лейбла всегда пригодятся артистам. За исключением каких-то единиц типа Басты. И да, активная промокампания влияет на то, как часто артист попадает в плейлисты.
Родин: Действительно, музыкальной редакции сервиса удобнее получать питчи музыки от лейблов и дистрибьюторов. Таким образом музыканты избавляются от возможности общаться с каждым стримингом отдельно. Кроме того, мы замечаем людей, которые часто мелькают в нашем поле зрения: появляются в пабликах, на фестивалях и каналах.
Перушев: Сколько людей работают в Яндекс.Музыке?
Родин: Около 20.
Перушев: Давайте вернемся к основной теме — как заработать? В частности с помощью Яндекса?
Родин: Попадать в поле нашего зрения. И еще загружать музыку, правильно указывая метаданные. Какой вокал — женский или мужской? Какой у трека точный жанр? Это все помогает добавлять песни в плейлисты и избавляет людей от необходимости делать лишние шаги. Артисты хотят стать богатыми и популярными. Лейблы хотят помогать им и заработать на этом. Стриминги хотят, чтобы люди слушали больше музыки. И нам тоже нужно, чтобы вы стали популярными. Чем больше люди слушают музыку — тем больше они оплачивают подписку на эту музыку.
Перушев: Митя, ты как артист понимаешь, как все работает?
Бурмистров: Знакомство со стримингами началось у меня с грустной истории. У меня был свой битбокс-проект. Какой-то рецидивист залил мптри моих джемов в iTunes и за несколько лет заработал $5 или 6 тыс. В какой-то момент я зашел в айтюнс, увидел, что у меня есть музыка и попросил отчет. Оказывается, что какой-то один японец накупил музыки на $800. Это все закончилось тем, что Apple мою музыку удалили, и мне ничего не досталось. Тем не менее, стриминги — это прекрасно. Это способ зарабатывать из дома. Гораздо легче стало писать хиты и за счет этого жить. Я вот вчера отменил весь свой тур и стриминги — это спасение.
Перушев: А как, кстати, коронавирус отразится на стриминге?
Родин: Скорее всего, люди больше начнут слушать музыку, заперевшись дома. Потому что большинство людей слушают не определенных каких-то артистов, а просто “чтобы там что-то играло”. Но я надеюсь, что все скоро разрешится и сильного влияния на рынок пандемия не окажет.
Заработки на стримингах и будущее цифровых платформ
Зинин: Я могу раскрыть какие-то цифры, которые связаны с инди-артистами, не раскрывая их имен. Дам такой диапазон. Пять лет назад человек, который собирал 1000 человек в Москве за год зарабатывал 10 тыс. рублей на стриминге. Сейчас он за 3 месяца получает 100 тыс., понятно, что на жизнь группы этого не хватает, но это значительный скачок.
Как пример того, как трек может выстрелить в стримингах и принести артисту много денег. Феликс Бондарев и его песня NBA. Она выстрелила и попала в топ всех стримингов. По словам артиста, трек принес ему миллионы рублей.
Перушев: А что значит для российской индустрии приход Spotify? Артисты станут больше зарабатывать?
Юрченко: Да, и думаю в перспективе это даст гораздо большую возможность для российских артистов засветиться на западе. Там есть вирусные чарты, благодаря которым можно достичь западной аудитории. И если это попадание происходит успешно, станет возможным попасть в главные редакторские плейлисты. Если все правильно настроено и отработано, количество слушателей у артиста вырастет.
У Apple Music тоже есть свои важные стороны, но Spotify более вариативен с точки зрения плейлистов. С их помощью могут появиться новые российские имена, заметные в мире. Например, сейчас артисты из Латинской Америки очень часто попадают в плейлисты Spotify. Дошло до того, что западные артисты начали записывать треки вместе с латиноамериканскими, чтобы заполучить их подписчиков. С приходом Spotify на рынок, как правило, начинает расти число коллабораций.
Родин: В целом мы приветствуем приход Spotify, потому что это еще один игрок, который будет приучать людей платить за музыку. Чем больше рыночных игроков приложит к этому усилия, тем быстрее это произойдет. До сих пор огромное количество людей слушают музыку бесплатно. Где-то 90% наверное.
Наш фокус на 2020 год — это развивать автомобильные сценарии. Это тысячи автомобилей и такси, каршеринги, умные колонки. В Америке сейчас на квартиру в среднем 2 колонки и это вообще наше будущее. Кстати, в автомобильных сценариях очень важно детское прослушивание.
Николаев: Кстати, важный совет. Не игнорируйте соцсеть «Одноклассники». Это очень важный сервис.
Бурмистров: Под конец хочется перчика добавить. Спросить про накрутку прослушиваний. Например, когда фанаты создают плейлисты из песен одного артиста и слушают их всю ночь. И это просит делать такая величина, как, например, Джастин Бибер. Это же странно.
Родин: Это очень часто встречается среди армии корейских фанатов таких групп, как BTS. Они призывают своих фанатов ставить их песни в плейлисты на ночь. Да, это может переходить какие-то разумные рамки, но это не запрещено. А с техническими накрутками мы успешно боремся и будем продолжать бороться. И ещё. Не ведитесь на уловки мошенников. В интернете есть тысяча объявлений типа «Выведу в топ Яндекс-музыки за 80 тысяч рублей». Не ведитесь, никуда они вас не выведут.
Зинин: Я могу раскрыть какие-то цифры, которые связаны с инди-артистами, не раскрывая их имен. Дам такой диапазон. Пять лет назад человек, который собирал 1000 человек в Москве за год зарабатывал 10 тыс. рублей на стриминге. Сейчас он за 3 месяца получает 100 тыс., понятно, что на жизнь группы этого не хватает, но это значительный скачок.
Как пример того, как трек может выстрелить в стримингах и принести артисту много денег. Феликс Бондарев и его песня NBA. Она выстрелила и попала в топ всех стримингов. По словам артиста, трек принес ему миллионы рублей.
Перушев: А что значит для российской индустрии приход Spotify? Артисты станут больше зарабатывать?
Юрченко: Да, и думаю в перспективе это даст гораздо большую возможность для российских артистов засветиться на западе. Там есть вирусные чарты, благодаря которым можно достичь западной аудитории. И если это попадание происходит успешно, станет возможным попасть в главные редакторские плейлисты. Если все правильно настроено и отработано, количество слушателей у артиста вырастет.
У Apple Music тоже есть свои важные стороны, но Spotify более вариативен с точки зрения плейлистов. С их помощью могут появиться новые российские имена, заметные в мире. Например, сейчас артисты из Латинской Америки очень часто попадают в плейлисты Spotify. Дошло до того, что западные артисты начали записывать треки вместе с латиноамериканскими, чтобы заполучить их подписчиков. С приходом Spotify на рынок, как правило, начинает расти число коллабораций.
Родин: В целом мы приветствуем приход Spotify, потому что это еще один игрок, который будет приучать людей платить за музыку. Чем больше рыночных игроков приложит к этому усилия, тем быстрее это произойдет. До сих пор огромное количество людей слушают музыку бесплатно. Где-то 90% наверное.
Наш фокус на 2020 год — это развивать автомобильные сценарии. Это тысячи автомобилей и такси, каршеринги, умные колонки. В Америке сейчас на квартиру в среднем 2 колонки и это вообще наше будущее. Кстати, в автомобильных сценариях очень важно детское прослушивание.
Николаев: Кстати, важный совет. Не игнорируйте соцсеть «Одноклассники». Это очень важный сервис.
Бурмистров: Под конец хочется перчика добавить. Спросить про накрутку прослушиваний. Например, когда фанаты создают плейлисты из песен одного артиста и слушают их всю ночь. И это просит делать такая величина, как, например, Джастин Бибер. Это же странно.
Родин: Это очень часто встречается среди армии корейских фанатов таких групп, как BTS. Они призывают своих фанатов ставить их песни в плейлисты на ночь. Да, это может переходить какие-то разумные рамки, но это не запрещено. А с техническими накрутками мы успешно боремся и будем продолжать бороться. И ещё. Не ведитесь на уловки мошенников. В интернете есть тысяча объявлений типа «Выведу в топ Яндекс-музыки за 80 тысяч рублей». Не ведитесь, никуда они вас не выведут.
Последняя на сегодня дискуссия казанской «ИМИ.Сцены» — «Путь музыканта: типичные ошибки»
Участники: Дмитрий Родин (руководитель проектов Яндекс.Музыки), Владимир Юрченко (маркетолог Warner), Митя Бурмистров (музыкант), Илья Зинин (редактор «ИМИ.Журнала» и промоутер)
Модератор: Максим Динкевич (шеф-редактор «ИМИ.Журнала»)
Динкевич: Владимир, какие ошибки совершают артисты, когда начинают сотрудничать с лейблами?
Юрченко: Для начала нужно правильно обозначить свои ожидания — как именно лейбл должен вами заниматься? Какие у вас ожидания от этого сотрудничества? Часто артисты этого не понимают, и происходит недовольство. Второй момент: это лейбл-проституция, когда артист бегает от лейбла к лейблу. Этого никто из игроков рынка не любит. Ну и третья ошибка часто возникает на стадии подписания контракта. Начинающий артист может назвать какие-то заоблачные требования по авансам, имея в запасе, скажем, один более-менее успешный трек. Стоит трезво отдавать себе отчет в том, сколько вы стоите, а также иметь стратегию развития вашей музыки, если вы хотите играть вдолгую.
Родин: При взаимодействии со стримингом схожие советы, вы должны понимать, чего в принципе стоит просить от какой площадки. Абстрактные просьбы помочь в продвижении или поддержать редко могут увенчаться успехом. Очень помогает, когда артист знает, на какие именно витрины и плейлисты он хочет попасть. И еще — в музыке важна регулярность. Выпустить один хит, стать звездой — такое тоже бывает. Но вы заработаете полмиллиона, а через полгода о вас никто не вспомнит. Важно стабильно выпускать контент.
Зинин: Да, важно уметь играть вдолгую. Как пример — группа Shortparis. Три года назад они выступали в казанском клубе «Соль» и никого не собрали. У них был провальный тур. Администрация бара скидывалась, чтобы отбить им дорогу. Но группа не сдавалась, продолжала делать свое дело, и это увенчалось успехом. Такой же пример — американская группа The National. Они работали в банках, увлекались музыкой и выпустили 4 альбома до того, как стали известными.
Динкевич: Алексей, с какими проблемами музыканты приходят к вам чаще всего?
Николаев: Как раскрутиться и пробиться. А потом мы уже говорим о проблемах. И когда я начинаю им отвечать, то объясняю, что они прежде всего дарят людям эмоции. Поэтому надо думать не о себе, а о материале, и работать над песнями. И еще один момент — нужно всегда внимательно относиться к документам и бумагам.
Динкевич: Дима, какие есть правила для музыкантов по загрузке контента в стриминг? Я недавно столкнулся с такой проблемой, когда помогал дружественной группе загрузить треки в сеть, что сервис не пропускал композиции с названиями «1», «2», «3», «4». Что делать в таких ситуациях?
Родин: Учить музыкантов корректно вносить данные — это, скорее, задача дистрибьютора, через которого они загружают музыку в стриминг. Правильно заполнять метаданные нужно для того, чтобы треки попадали в плейлисты. Другие сложности — это использование странных символов в названии контента, из-за этого его бывает сложно найти в поисковиках. Еще очень важен внешний вид обложек, многие выбирают, что послушать, ориентируясь на картинку.
Динкевич: Такие правила разве не ограничивают фантазию музыканта?
Юрченко: Скорее, дают новые возможности. Просто надо уметь их использовать.
Зинин: Еще важный момент. Большинство музыкантов неправильно ведут группы в социальных сетях. Например, когда у группы есть миллион постов, а ни к одному из них не прикреплены треки. И не надо там делать по 10 постов в день. Старайтесь доносить свой контент грамотно. Еще не ведитесь на объявления типа «размещу вашу музыку в 50 пабликах за 10 тыс. рублей». Большинство подписчиков таких пабликов — боты. И еще один момент — незнание базовые юридических аспектов. Это больная тема для многих артистов.
Динкевич: Артисты часто ссорятся из-за прав на совместно созданную музыку. В какой момент друзьям-музыкантам стоит подписать бумаги о правах на совместное творчество?
Участники: Дмитрий Родин (руководитель проектов Яндекс.Музыки), Владимир Юрченко (маркетолог Warner), Митя Бурмистров (музыкант), Илья Зинин (редактор «ИМИ.Журнала» и промоутер)
Модератор: Максим Динкевич (шеф-редактор «ИМИ.Журнала»)
Динкевич: Владимир, какие ошибки совершают артисты, когда начинают сотрудничать с лейблами?
Юрченко: Для начала нужно правильно обозначить свои ожидания — как именно лейбл должен вами заниматься? Какие у вас ожидания от этого сотрудничества? Часто артисты этого не понимают, и происходит недовольство. Второй момент: это лейбл-проституция, когда артист бегает от лейбла к лейблу. Этого никто из игроков рынка не любит. Ну и третья ошибка часто возникает на стадии подписания контракта. Начинающий артист может назвать какие-то заоблачные требования по авансам, имея в запасе, скажем, один более-менее успешный трек. Стоит трезво отдавать себе отчет в том, сколько вы стоите, а также иметь стратегию развития вашей музыки, если вы хотите играть вдолгую.
Родин: При взаимодействии со стримингом схожие советы, вы должны понимать, чего в принципе стоит просить от какой площадки. Абстрактные просьбы помочь в продвижении или поддержать редко могут увенчаться успехом. Очень помогает, когда артист знает, на какие именно витрины и плейлисты он хочет попасть. И еще — в музыке важна регулярность. Выпустить один хит, стать звездой — такое тоже бывает. Но вы заработаете полмиллиона, а через полгода о вас никто не вспомнит. Важно стабильно выпускать контент.
Зинин: Да, важно уметь играть вдолгую. Как пример — группа Shortparis. Три года назад они выступали в казанском клубе «Соль» и никого не собрали. У них был провальный тур. Администрация бара скидывалась, чтобы отбить им дорогу. Но группа не сдавалась, продолжала делать свое дело, и это увенчалось успехом. Такой же пример — американская группа The National. Они работали в банках, увлекались музыкой и выпустили 4 альбома до того, как стали известными.
Динкевич: Алексей, с какими проблемами музыканты приходят к вам чаще всего?
Николаев: Как раскрутиться и пробиться. А потом мы уже говорим о проблемах. И когда я начинаю им отвечать, то объясняю, что они прежде всего дарят людям эмоции. Поэтому надо думать не о себе, а о материале, и работать над песнями. И еще один момент — нужно всегда внимательно относиться к документам и бумагам.
Динкевич: Дима, какие есть правила для музыкантов по загрузке контента в стриминг? Я недавно столкнулся с такой проблемой, когда помогал дружественной группе загрузить треки в сеть, что сервис не пропускал композиции с названиями «1», «2», «3», «4». Что делать в таких ситуациях?
Родин: Учить музыкантов корректно вносить данные — это, скорее, задача дистрибьютора, через которого они загружают музыку в стриминг. Правильно заполнять метаданные нужно для того, чтобы треки попадали в плейлисты. Другие сложности — это использование странных символов в названии контента, из-за этого его бывает сложно найти в поисковиках. Еще очень важен внешний вид обложек, многие выбирают, что послушать, ориентируясь на картинку.
Динкевич: Такие правила разве не ограничивают фантазию музыканта?
Юрченко: Скорее, дают новые возможности. Просто надо уметь их использовать.
Зинин: Еще важный момент. Большинство музыкантов неправильно ведут группы в социальных сетях. Например, когда у группы есть миллион постов, а ни к одному из них не прикреплены треки. И не надо там делать по 10 постов в день. Старайтесь доносить свой контент грамотно. Еще не ведитесь на объявления типа «размещу вашу музыку в 50 пабликах за 10 тыс. рублей». Большинство подписчиков таких пабликов — боты. И еще один момент — незнание базовые юридических аспектов. Это больная тема для многих артистов.
Динкевич: Артисты часто ссорятся из-за прав на совместно созданную музыку. В какой момент друзьям-музыкантам стоит подписать бумаги о правах на совместное творчество?
Николаев: Если вы просто проводите весело время, и это все для фана, то ничего подписывать и не надо. А если вы поняли, что про вас пишут, и ваши треки слушают, то надо сесть, и пока все не слишком сложно и не слишком дорого, разобраться, кто автор слов, а кто автор мелодии и так далее. В общем, как только вы решаете, что это уже ваша работа, а не развлечение — заключайте договор.
Динкевич: Многие музыканты, которые мечтают подписаться на Warner, неправильно выстраивают коммуникацию с лейблом. Какие основные ошибки они совершают?
Юрченко: Надо осознавать, что по ту сторону сидит живой человек с ограниченным количеством времени. Вам нужно рассказать о себе кратко емко, выдать статистику по прослушиваниям и подписчикам в соцсетях. Лейбл должен видеть, почему он должен вложиться в вас не только деньгами, но и человеческим ресурсом. Только тогда получится плодотворное сотрудничество.
Зинин: Похожие правила при организации концертов. У артиста должна быть такая базовая вещь как промопакет. Не поленитесь снять качественные фото и лайв-видео, а также составить лаконичный пресс-релиз. С хорошими промоматериалами вам будет гораздо легче букировать себе концерты.
Динкевич: Многие музыканты, которые мечтают подписаться на Warner, неправильно выстраивают коммуникацию с лейблом. Какие основные ошибки они совершают?
Юрченко: Надо осознавать, что по ту сторону сидит живой человек с ограниченным количеством времени. Вам нужно рассказать о себе кратко емко, выдать статистику по прослушиваниям и подписчикам в соцсетях. Лейбл должен видеть, почему он должен вложиться в вас не только деньгами, но и человеческим ресурсом. Только тогда получится плодотворное сотрудничество.
Зинин: Похожие правила при организации концертов. У артиста должна быть такая базовая вещь как промопакет. Не поленитесь снять качественные фото и лайв-видео, а также составить лаконичный пресс-релиз. С хорошими промоматериалами вам будет гораздо легче букировать себе концерты.