Пока я спала (переезжала), произошло СОБЫТИЕ: великую балладу «Don’t Cry for Me Argentina» (Rachel’s Version) залили на стриминги. За лондонской постановкой «Эвиты» Эндрю Лойда Уэббера с главной бродвейской иконой нашего поколения в главной роли, я слежу очень внимательно, ещё с момента, когда икона in question (Рейчел Зеглер) объявила о своём в ней участии, задолго до премьеры. А с момента премьеры собираю по всем концам интернета маленькие кусочки спектакля и все возможные отзывы, потому что попасть туда у меня, к сожалению, точно не выйдет.

Постановка «Эвиты» в Лондоне значит много, именно там в 1978 году состоялась премьера мюзикла, до того как в 1979 его поставили на Бродвее. Выбор актрисы на главную роль, тем не менее, значит больше. Первой большой ролью Рейчел Зеглер была пуэрториканка Мария в экранизации «Вестсайдской истории» Спилберга 2021 года, которая сильно отличалась от оригинала. Если фильм 1961 года был в первую очередь историей любви, то версия Спилберга куда больше работает с политическим содержанием оригинала, в том числе с ненавистью друг к другу двух групп по национальному признаку. В этой связи выбор колумбийки Рейчел Зеглер на роль Марии кажется намного более осмысленным, чем Натали Вуд, сыгравшей в оригинальном фильме прекрасно, но с искусственно затемнённой кожей и нелепым, слабо поставленным акцентом. Схожая история и тут: из всех значимых «Эвит» (действие происходит в Аргентине) Рейчел — первая не белая. То, что для неё и постановщиков это важно, можно понять хотя бы по тому, как она произносит (и пропевает) слово «Аргентина»: не американизированный вариант [арджентина], который был у Мадонны (исполнительницы роли в фильме) и Патти Люпон (первой бродвейской Эвиты), а [архентина], так, как это звучало у самой Эвы Перон. В принципе, желание звучать похоже на Эву Перон очень отчётливо заметно и по монологам в исполнении Рейчел Зеглер.

Более того, близость актрисы с героиней и в скандальной славе, окружающей обеих (тут, правда, и Мадонна, и Патти Люпон тоже подходят). Правда, если актриса скандально известна потому, что она не белая молодая женщина с политическими мнениями, то её героиня действительно неоднозначная политическая фигура — благодетельница для одних и тиранка для других. Мюзикл Уэббера глубоко исследует неоднозначность её фигуры, разные постановки обращаются с этим по-разному: одни романтизируют Эвиту как феминистку и защитницу бедных, другие изображают её жестокой и одержимой властью. Джейми Ллойд, режиссёр текущей постановки, как я понимаю, заигрывает с обеими сторонами, его интерес в первую очередь — понять феномен популярности героини, а не дать оценку её политике.

Одно из самых громких и выразительных режиссёрских решений связано как раз с песней «Don’t Cry for Me Argentina». Это центральный момент мюзикла: этой песней Эвита, вышедшая из народа, обращается к нему впервые в качестве первой леди, даёт обещание никогда не оставлять его и уверяет, что всё, что она делает — она делает ради них. В постановке Джейми Ллойда эту песню Рейчел исполняет с балкона театра для людей, собирающихся на улице, а зрителям в зале её выступление транслируется с камер, как и обожающая толпа, роль которой играют жители Лондона, ежедневно сбегающиеся бесплатно услышать великую песню в исполнении легендарной актрисы. На мой взгляд, это редкий случай, когда приём попадает в содержание. С одной стороны, песня о любви к народу и преданности ему исполняется действительно народу, с другой стороны — всё это часть перформанса, направленного на зрителей театра, купивших билеты на спектакль, буквально как перформативное поведение самой Эвиты, умело использовавшей народную любовь в своих интересах как политический инструмент.

К сожалению, большинство из нас не успеют доехать до Лондона и увидеть этот разнос вживую, зато каждый может послушать запись великолепного пения Рейчел Зеглер, к чему я всех и призываю.

Дорогие подруги наконец вернулись с дорогим подкастом!!!! Обсуждают самый счастливый и самый по-странному политический альбом Тейлор! Всем слушать и подписываться, а со следующего выпуска состав ведущих пополнится на одну меня🤪

Оттенки любви и искусство плохих синглов

Мы выходим из отпуска — новый эпизод «Дай послушать» уже на всех платформах 👀

Обсуждаем альбом Lover (2019) — самый романтический (и политический) релиз Тейлор Свифт:

💘 почему Тейлор Свифт не умеет писать гимны

💘 как не попасть в музыкальные тренды 2019 года

💘 и почему мы любим этот альбом несмотря на не самые удачные синглы

Слушайте в Apple podcacts, Spotify, Яндекс Музыке или по этой ссылке 🎧

Может быть, я забросила этот канал, а может, готовилась к перерождению (очень длинному посту). Прошло больше пятнадцати лет с тех пор, как Женя Отрадная натерпелась, наждалась, обожглась любовью и наконец родилась снова, тем не менее именно сейчас ее примеру последовали героини трёх главных поп-релизов этого лета в жизни админки канала.

Первый из них я ждала как безумная, даже здесь об этом писала. Хотела лето Лорд? Я его получила. Альбом «Virgin» получился таким, каким я надеялась что он будет: чувственным, рефлексивным, странным и очень живым. Он прожил со мной два летних месяца и с каждым прослушиванием захватывал больше и больше. Так вот в припеве открывающего трека «Hammer» Лорд так и поет: «я как будто родилась заново, я готова чувствовать себя будто у меня нет ответов». Смелое заявление от женщины, близящейся к 30, учитывая что в 15 лет, когда она писала свой дебютник, все ответы у неё были. «How can a person know everything at eighteen and nothing at twenty two?» that’s how. Тем не менее, именно эти слова в начале альбома ощутимо задают его вектор. Здесь много обращений к прошлому, они носят характер такого подытоживающего переосмысления: в «Favorite daughter» она интерпретирует свой подростковый pop-stardom как вышедший из под контроля синдром отличницы ребенка родителей с большими ожиданиями: «каждый день самолет взлетает, и каждый вечер зал заполняется людьми, которые убеждены что я не просто ребенок, изображающий все это ради твоей любви», в «Broken Glass» поет что хочет навалять собственному отражению, чтобы объяснить что недолговечная худоба не стоит гнилых зубов и разрушенных отношений, в «If she could see me now» буквально восклицает «о боже, если бы только она [Лорд из прошлого] увидела меня сейчас». Разобравшись с прошлым она оказывается открыта новому будущему, это схоже с ощущением перерождения. Не случайно в «What was that», первом сингле альбома, она говорит что чувствует себя, как будто проснулась после долгого сна и не понимает что это вообще было. Другая сторона этого перерождения вероятно связана с перепридуманной феминностью Лорд, о которой она очень много говорит во всех промо-интервью. Самая красноречивая песня в этом смысле, наверное, «Shapeshifter»: это про то, что женское существование представляет бесконечное перескакивание между амплуа, заранее написанными ролями, и как легко утратить в этом связь со своей настоящей идентичностью. Напоминаю, мы говорим о Лорд, ставшей международной поп-сенсацией в ОЧЕНЬ юном возрасте, вряд ли есть кто-то, кто может больше рассказать о застревании в навязанном перформансе, в том числе гендерном. Второй сингл альбома «Man of the year» я сначала, честно говоря, совсем не поняла, но внутри альбома потом КАК поняла. Он рассказывает о героине, обнаруживающей в себе целую новую вселенную, репрессированную ранее, как не соответствующую стандартам феминности. Музыкально центральный момент песни - восклицание «Я не думала, что он появится. Поаплодируем человеку (мужчине) года». Это не просто фантазия на тему жизни в мужской индустрии не в качестве женщины, как «The man» Тейлор Свифт, например. Это очень интроспективная песня, знакомство с новой частью себя, раскрытие которой дает возможность начать другую, новую жизнь.

Второй альбом лета оказался в этом списке неожиданно для меня самой - это «Something beautiful» Майли Сайрус. Я всегда относилась к Майли с большим уважением и очень любила ставить «Wrecking ball» на пьянках, но на этом всё (да простит меня моя подружка Маша главная фанатка Майли Сайрус в мире). Альбом я решила послушать просто потому что почему нет, но на двадцатой минуте прослушивания писала всем друзьям как сумасшедшая, чтобы они срочно тоже его включали. Да, это очередная игра в звук 80-х. Нет, она не звучит вторично ни по отношению к первоисточникам, ни ко всей бесконечной современной музыке, тоже им вдохновленной. Это очень самостоятельная и вдумчивая мозаика из психоделического арт-рока, музыки клубов и золотых стандартов квир-попа.

Перечислять все референсы Майли я тут не буду, потому что их столько что я многие наверняка упущу, они так изящно и органично вписаны в альбом, что не торчат от туда с табличками типа «я слушала Pink Floyd» пока писала эту интерлюдию. В отличие от других двух альбомов, о которых я тут пишу, «Something Beautiful» по сути полностью любовный, перерождение здесь происходит тоже через любовь. В припеве песни «Reborn» мы слышим: «Если рай существует - я бывала здесь раньше. Убей мое эго, давай родимся заново», во второй части припева просьба убить эго сменяется другой: «утопи меня в любви». Для героини альбома переродиться не значит переоткрыть себя, как для Лорд, наоборот, она хочет стереть все прошлое, убить его и вместе с возлюбленным создать что-то абсолютно новое. Это очень логичная мысль для альбома, главный хук в главном радио-френдли хите которого «давай притворимся, что это не конец света». «Something Beautiful» довольно глубоко уходит в предчувствие апокалипсиса, чем надрывнее Бриттани Ховард из «Alabama Shakes» кричит «мы будем жить вечно» в их разрывном фите «Walk of Fame», тем меньше хочется ей верить. Даже если не вдаваться глубоко в исторический/политический контекст западной поп-музыки этого лета, в её внутреннем самоощущении очень отчетливо чувствуется представление о том, что культура какой она была - заканчивается если ещё не закончилась. Знаете что мне напоминают все эти образы вечеринки и любви на фоне конца света, саморазрушения и перерождения? Эх, если бы мне платили каждый раз когда я говорю что ресешн-поп возвращается. Но что я могу поделать, если он возвращается? Скажите что все это не напоминает «Dancing till the world ends» Бритни Спирс или «let’s make the most of the night like we’re gonna die young» и «These place’s about to blow» Кеши.

Кстати о Кеше, какой ещё индикатор ресешн-попа нужен, если не камбек одной из его главных героинь? Ее альбом «Period» этим летом я ждала больше всех других, но, к сожалению, тут нарратив вокруг релиза оказался мощнее самой музыки. После десятилетней судебной тяжбы с продюсером-насильником Доктором Люком и невозможности уйти с его лейбла, она наконец отработала контракт, запустила свой собственный лейбл и анонсировала «Period» как первый свой альбом, который полностью принадлежал бы только ей. В отличие от Лорд и Майли, для Кеши перерождение - не создание новой себя, а переприсваивание себе себя же прежней. Это распространяется и (в первую очередь) на музыку, в этом главная сила альбома, но и главная слабость. Когда я слушала его в первый раз сначала сказала своему другу «прикольно что она звучит как в 2012 но иронично», а ещё через пару треков «блин кажется это неиронично». Я не могу сказать что альбом плохой, я вообще-то даже его люблю, Йипи-кай-ей все ещё главный трек моего лета, но с моими космическими ожиданиями альбом как-то совсем не сошелся. Одна из крутых вещей, которые Кеша здесь делает, как кажется, довольно сознательно - работа с мифом об идеальной жертве. Как женщина, много лет очень публично говорящая об опыте пережитого насилия, она хорошо понимает жесткие требования, которые культура предъявляет женщине, в обмен на поддержку и сочувствие. Героиня «Period» отказывается им соответствовать, она заявляет совершенно открыто: «Я - «красный флаг», я не невинная, я шумная и сложная, ничего из этого не оправдывает того, что со мной произошло». Финальная песня альбома «Cathedral», единственная буквально обращенная к мотиву перерождения («Я рождаюсь заново с каждым шрамом», «Я умерла в аду чтобы начать жить») - главная песня в этом отношении. Это непохожая на весь остальной альбом драматическая баллада, старшая сестра баллады «Praying» из альбома «Rainbow» 2017-го. «Praying» долго была главным высказыванием Кеши об истории с Доктором Люком, это песня о преодолении травмы через прощение ее автора, в её центре простая мысль: «я надеюсь ты найдёшь покой падая на колени и молясь». «Cathedral» куда сложнее, она обращена не к обидчику, а к себе: «боль была моим ритуалом, бойся моей религии, но это мне нужно было прощение».

Перерождение её героини происходит не через преодоление или конфронтацию, а через диалог с самой собой, обращение к внутренней силе: «Я - собор, наконец возвращаюсь домой. Жизнь была смертельной, но я спаситель, я алтарь, я священный дух».

В принципе, надо сказать что для современной поп-индустрии, где новый альбом - это всегда обязательно новая эра, нет ничего удивительного в том, что артистки чувствуют потребность бесконечно перепридумывать себя заново. И всё-таки, десятки перерождений и долгие, захватывающие карьеры нынешних звёзд представляются мне прогрессом, по сравнению с классическим запросом на короткую, статичную неувядающую юность. Взросление всегда сопряжено с переменами и перерождениями. Наблюдать взросление наших любимых музыкантов, взрослеть и меняться вместе с ними кажется мне огромной слушательской привелегией.

Простите за текст на три поста больше никогда не буду писать про три альбома одним текстом…..

ОБЪЯВЛЕНИЕ

Мы открываем сбор денег на помощь семье и близким Гликерия Улунова.

Гликерий — поэт и социолог, аспирант ВШЭ. 29 августа 2025 года Гликерий был задержан по уголовному делу, возбужденному из-за его стихотворения. Ему вменяют статью УК РФ 110.2, «Организация деятельности, направленной на побуждение к совершению самоубийства».

Сейчас он находится в СИЗО.
Его близким необходимы деньги на юридическую помощь и на поддержку Гликерия (передачи, письма и другие расходы).

Если вы хотите и можете поддержать Гликерия, то можно перевести любую сумму сюда:

Cбор в рублях:

https://tbank.ru/cf/99JhqvVQCmy

Реквизиты для перевода в евро:

Account holder: Galina Ryazanskaya
BIC: TRWIBEB1XXX
IBAN: BE26 9675 3251 6929
Wise's address: Avenue Louise 54, Room S52
Brussels, 1050, Belgium

Уже завтра выходит двенадцатый альбом Тейлор Свифт «Life of a Showgirl», и мне ужасно интересно, каким он будет. Как и предыдущий, этот альбом был сделан во время двухлетнего мегатура Тейлор, но судя по промо два альбома противоположны во всем. Вместо черно-белых цветов «Tortured poets department» появляется ярко-оранжевый и возвращаются блестки, если предыдущий альбом состоял из хаотичных терзаний на 2,5 часа в тридцати одном треке, здесь нам обещано ровно 12 треков без всяких бонусов и двойных альбомов, каждый из них, по словам самой Тейлор, поп-бенгер.

В каком-то смысле это выглядит как ответ на критику: помимо сокращения длины, Тейлор впервые за много лет отказалась от сотрудничества с продюсером Джеком Энтоновым, а этот тандем многим давно надоел (не мне). «Life of a Showgirl» они сделали втроем с Максом Мартиным и Шеллбеком, хорошо забытыми старыми коллабораторами Тейлор, которые стоят за гигантскими поп-хитами и в её карьере, и во многих других. «Tortured poets», несмотря на серьезное количество номинаций, не выиграл ни одной гремми, отреагировать на это и повернуть в противоположную сторону очень в духе Тейлор Свифт, она прислушивается к критикам и думает о премиях, это про неё хорошо известно. Но, думаю, дело ещё в том, что предыдущий альбом был написан для фанатов, которых она в огромных количествах видела в туре каждый день. Этот альбом, кажется, целится в более широкую аудиторию (хотя куда уж шире), он должен как бы утвердить ее место суперзвезды.

Интересно и то, как она выбирает говорить о релизе. В прошлый раз мы не знали об альбоме ничего пока не услышали, промо состояло из криптических текстов и выдернутых из контекста строчек песен. Максимальная дистанция в медиа создавала поразительных контраст с радикальной честностью и интимностью песен. В этот раз Тейлор прямым текстом сама рассказывает об альбоме все что можно в подкасте своего жениха (самом длинном интервью в её карьере), публично рассказывает о помолвке, анонсирует появления в нескольких вечерних шоу. Может, я ошибаюсь, но кажется, это предполагает больше дистанции в музыке.

«Life of a Showgirl» должен рассказывать о закулисье тура, я жду от него размышлений об интустрии, карьере, славе, взрослении на глазах у публики. Все то, о чем Тейлор Свифт писала достаточно много, но никогда не в качестве центральной темы альбома. Отдельно мне интересно услышать от неё о поколении молодых сонграйтер:ок, которых она взрастила. Я почти уверена, что это будет важной темой в альбоме, как минимум потому что финальный (!и заглавный!) трек она делит с Сабриной Карпентер. Тейлор Свифт и фиты — это сложная тема, особенно фиты с женщинами. С молодыми артистками она фитует осторожно: офигенный фит с Фиби Бриджерс (кстати ровно на эту тему) был в треках from the vault, фит с Грейси Абрамс был на альбоме Грейси. Если Тейлор приглашает артисток к себе в альбом, то, как правило уже состоявшихся типа Florence and the Machine или Ланы Дель Рей (и то скандал о том, что Ланы в их треке было мало, я не забуду никогда). А тут Сабрина, выросшая на музыке Тейлор, не так давно хайпанувшая в значительной степени благодаря тому, что открывала часть концертов эрас тура, не просто появляется на её альбоме, а закрывает его вместе с ней.

Может быть, это будет самый личный альбом Тейлор Свифт, но не той, которая льет слёзы на гитару из-за несчастной любви, а той, которая «феномен Тейлор Свифт» и «Taylor Swift is the music industry».

Пишу этот пост с тяжелым сердцем. 12-й альбом Тейлор Свифт «Life of a showgirl» полная хуйня. Объяснять нормальным людям, что я чувствую по этому поводу, очень сложно. Пацанские телеграм-каналы о музыке (русскоязычные, конечно, в англоязычных медиа про Тейлор давно плохого не пишут, потому что неадекватные фанаты запугали несчастных критиков доксингом и пожеланиями смерти за 8/10 на питчфорке) поносят альбом также как и 11 предыдущих, а я впервые в жизни не могу сказать «боже вот мужики снобы надоели», а вынуждена тихо соглашаться со всем прочитанным. В принципе, реакции на этот дроп которые я видела пока делятся на три типа: самые преданные в мире Свифти, которые пишут «лучший альбом в истории человечества», не всегда успев включить даже первый трек, критики-хейтеры, которые пишут злорадные разносы, и мы, те, кто были очень рады альбому, пока он не вышел. И нас реально плющит.

Опять же, не-фанатам может быть не совсем понятно, что такое выход нового альбома Тейлор Свифт, но для фанат:ок это каждый раз событие, меняющее жизнь. Я ждала, что этот альбом исцелит мою депрессию, не потому что я делулу, а потому что раньше так было каждый раз, но не в этот…

Теперь про сам альбом: что с ним не так? Во-первых, он не имеет никакого отношения к заявленной концепции. Вместо размышлений о карьере и славе имеем «я люблю своего футболиста», вместо закулисья тура, старого Голливуда и шоугелз — «я люблю своего футболиста». И дело не в том, что что-то не так с любовными песнями в принципе, никто не становится фанаткой Тейлор без большого желания послушать 131313 песен о любви. Дело в том, что песни ни о чем. Они не плохие, я не думаю, что она может написать реально плохую песню с её сонграйтерскими талантом и опытом, также как Макс Мартин и Шеллбек не могут сделать реально плохой продакшен. Проблема в том, что видимо эта троица решила, что раз они не могут сделать реально плохо, то все что выйдет — пойдёт. Тейлор написала 12 песен, и каждую из них мы слышали уже тысячу раз, Wi$h Li$t это буквально её старый трек Glitch, бридж Wood — буквально бридж из старого трека I think he knows. Тексты, за которые мы полюбили Тейлор, внезапно стали плоскими и пустыми. Ощущение от всего этого примерно как от фотоальбома эрас тура, который вышел с кучей опечаток — это проект, сделанный второпях вперемешку с двадцатью другими проектами. Наверняка так и было, это логично, но если на халтуру в сторонних проектах можно закрыть глаза, то в музыке… Этот альбом не должен был выходить, по крайней мере не сейчас. Видимо, такой короткий он не потому что этого хотели критики, а потому что ей было тупо нечего сказать. В двухчасовом «Tortured poets» не было (на мой взгляд) ни одного промаха, по крайней мере с точки зрения лирики: писала она его, по её же словам, потому что не могла не писать. «Life of a showgirl», который нам анонсировали как концентрированно качественный сонграйтинг, поп-бенгеры с поэзией, достойной Шекспира, звучит вымученно, большинству строчек не просто не хватает обычных остроты, изящества и искусности, они в лучшем случае там просто, чтобы занимать место, чтобы что-то было написано. Ни одного бриджа, который хочется запомнить сразу и орать! В худшем случае это просто кринж. У меня к кринжу высокая толерантность, i stood by her, пока она называла своего бывшего «tattooed golden retriever», пока её кибербуллили за «1830 but without all the racists», «touch me while your bros play grand theft auto» легендарно. Но «Girls, I don't need to catch the bouquet, to know a hard rock is on the way». За что?

Знаете, когда я поняла, что альбом полная хуйня? На пятом треке. Опять же, для нормальных людей объясняю, пятый трек в альбоме Тейлор Свифт — это очень важно. По традиции, это должен быть самый душераздирающий разносный эмоциональный трек: «All too well», «Dear John», «My tears ricochet», «You’re on your own kid» и т.д. Что мы имеем здесь? «Eldest daughter» — самая скучная и бесполезная баллада в моей жизни. Даже не знаю, что ещё про эту песню сказать…

Немножко смысла и шоугерлинга, которые получилось вычленить из альбома: важный трек тут «Father Figure». Он интриговал ещё до своего выхода, потому что в кредитах числился Джордж Майкл. Честно говоря, после того как Тейлор включила в кредиты к треку «Florida!!!» Эмму Стоун с комментарием «thanks!» я уже ничему особенно не удивляюсь, но учитывая хит Джорджа Майкла с аналогичным названием, хотелось верить, что будет какая-то отсылочка. Действительно, в припеве мы слышим едва заметную интерполяцию. Песня про то, что в частности, как я писала, мне хотелось бы услышать больше в этом альбоме: отношения Тейлор с её многочисленными протеже. В них она, очевидно, видит себя как father figure, таким мафиозным крестным отцом «Leave it with me, I protect the family». Начинается песня очень интересно, но к концу как-то затухает, бридж снова звучит, будто он написан на коленке, зато есть панч «i can make deals with the devil because my dick’s bigger»… Честно говоря, думаю тут она права. Здесь же звучит и возможно центральная для альбома тема — лояльность. Это никогда не проговаривалось ею напрямую раньше, но из этого альбома очевидно, что шоу-биз только на лояльности и держится, и для Тейлор это ключевая ценность. Другая песня про лояльность «CANCELLED!». Скорее всего, адресована давней подружке Тейлор актрисе Блейк Лайвли, которую не так давно отменили в результате заказной медиа-кампании, организованной её коллегой по фильму. Тейлор долго молчала, фанаты спекулировали, что трек «Ruin a friendship» будет публичным разрывом их дружбы, вместо этого мы получили необычайно привязчивый хук «good thing I like my friends cancelled». Мне очень нравится, что здесь все те же мотивы, которые мы слышали и в «Mad woman», и в «Cassandra», и в «Who’s afraid of little old me», но с новой перспективой. И раньше мы слышали, что быть женщиной в шоу-бизнесе ужасно, потому что сегодня толпа тебя обожает, а завтра ненавидит с такой же силой. Но никогда раньше мы не слышали от Тейлор, что это происходит не только с ней. Зато теперь знаем, что её «infamy loves company», а женщины, по которым прошлась индустрия знают, кто их настоящие друзья: «they’re the ones with matching scars». Вообще, я люблю, когда Тейлор Свифт врубает диснеевскую злодейку, это всегда прикольные тексты и всегда прикольная музыка, мрачная и очень театральная. Отдельно шаутаут моему любимому треку «Elizabeth Taylor». Во-первых, за то что это единственный трек, где «я люблю своего футболиста» совмещается с концепцией альбома, даже продакшен вспоминает о том, что она была: все звучит очень дорого и драматично, струны и оркестр очень неожиданно и необычно играют с поп-звучанием. И несмотря на довольно скучно написанный куплет, я все прощаю за разнос в припеве.

Финальный, заглавный трек вызывает самые противоречивые чувства. С одной стороны, ну тут видно, что с его написанием не постарался вообще никто. Вообще, мне кажется, такого предсказуемо развивающегося трека я не слышала никогда. Да, жизнь шоугел чудовищно трудна, но другой я не знаю да и не хочу знать. Отдельно респект за музыку, это уже второй раз в дискографии Тейлор Свифт, когда финальный трек альбома ОЧЕНЬ сильно напоминает «Halo» Бейонсе (первый раз был в альбоме «Lover»). Звучит всё это как финал диснеевского мюзикла, и в принципе тут я уже начала думать, что про присутствие Макса Мартина в этом альбоме нам просто врут. Но… Во-первых, Сабрина спела как в последний раз, спасибо ей за это! Во-вторых, эта песня имеет самое прямое отношение к тому альбому, который я ждала. В-третьих, лучший бридж альбома. Theatre kid Tay i <3 u. Ну и главное, восходящая секвенция, может быть, самый примитивный на свете ход, но он работает. Что бы я не думала и не говорила, я начинаю плакать каждый раз, когда слышу:

Pain hidden by the lipstick and lace
Sequins are forever
And now I know the life of a showgirl, babe
Wouldn't have it any other way

А уж когда звучит запись финала шоу ее тура, так тут вообще святых выноси…

Тем не менее, я рада, что пожалела денег и не сделала оранжевые ногти к выходу альбома, остаюсь в предыдущей эре.

p.s. если вы хотите мои хоттейки на тему трека про Чарли ХСХ, скажите, здесь не написала про это, потому что уже невозможно

Про девчонку, которую задержали за уличные выступления с иноагентскими песнями ко всему, что уже сказано добавить кажется нечего. Тем не менее, сегодня я наблюдаю кое-что завораживающее: по всему интернету меня преследуют записи выступлений музыкантов в разных городах с теми же песнями. Тиражировать их по понятным причинам я не хочу, но поверьте на слово, за сегодняшнее утро я пересмотрела точно больше десяти. В принципе, это не удивительно, мы знаем что внутрицеховая солидарность у нас работает получше других: актеры впрягались за Павла Устинова, комики за Идрака Мирзализаде, реперы прости господи за Хаски. И всё-таки тут другая история. У уличных музыкантов есть платформа и идентичность, через которую можно солидаризоваться. Но нет статуса и публичности, социального (да и любого другого) капитала. Это по сути анонимные голоса, неуловимые, поющие чаще всего даже не свои песни. В отличие от конкретных артистов, которых можно выгнать со всех концертных площадок, удалить со стримингов и благополучно вытравить из страны, уличные музыканты функционируют как гидра, отращивающая две новых головы на месте каждой отрубленной. Тем самым, это самое близкое что у нас к vox populi.

Наверное поэтому региональные власти так долго и упорно пытаются найти способ контролировать их деятельность, то обложить налогами, то институционализировать через проекты типа «музыка в метро». И, конечно, все это ничего не меняет. Весь день у меня в ушах «Do you hear the people sing?» из отверженных, а перед глазами сцена из «Пиратов Карибского моря»:

- они начали петь, сэр
- наконец-то

Отдельно посвящаю этот пост пацану, который пару лет назад на моем районе стабильно приходил к стенду контрактной службы исполнять трек «Мы лед под ногами майора». Спасибо за всё, легенда

Чарли ХСХ снова порвала интернет, друзья, we’re so back!

С момента анонса экранизации «Грозового перевала» от режиссерки скандального «Солтберна» Эммеральд Феннел от фильма кажется никто не ждал ничего хорошего, особенно когда стало известно, что главные роли исполняют Барби (Марго Робби) и постоянник подборок white man of the month Джейкоб Элорди. Помимо дискуссий о вайт-вошинге персонажа Хитклиффа (вот хорошее видео про это), все кажется просто подустали от безусловных базовых лиц Голливуда, а уж когда объявили, что саундтрек будет делать одна из главных поп-див современности (собственно Чарли) ещё невышедшему фильму заранее приписали вайб matcha-latte-dubai-chocolate-labubu. Но вот мы услышали саундтрек и, кажется, теперь никто не смеется.

Что мы всегда знали о Чарли - что это артистка, которая невероятно хороша в коллаборациях. В её дискографии их много, очень разных и они всегда раскрывают по-новому и ее и коллаборатор:ку. «House», новый трек, записан вместе с Джоном Кейлом (также вместе они сняли клип, который я всем ОЧЕНЬ советую). Вот здесь я уже писала о большой любви Чарли к The Velvet Underground, но сосредоточилась на её отношениях с другим участником группы, Лу Ридом. В действительности, предыдущий проект Чарли был сделан именно под его влиянием. Сотрудничество с Кейлом открыло в ней что-то новое. Если от Лу Рида в VU появились панк, грязь, намеренно расстроенные гитары и разговорно-бытовая поэтика, профессиональный альтист Кейл принес туда свое увлечение авангардной академической музыкой, за ним безумные струны, минимализм, дроун и метафизика. Героями Лу Рида были битники, героями Кейла - Джон Кейдж и Ла Монте Янг. И если предметом предыдущей работы Чарли была повседневность богемного Нью-Йорка, «House» про безвременную хтонь, очень экзистенциально и очень artsy.

В принципе, это довольно закономерный поворот. 2024 был годом большой поп-музыки: Чаппел Роан и Сабрина Карпентер держали чарты жизнерадостными бенгерами в лучших традициях жанра. В 2025 мы видим очевидный поворот в сторону эксперимента и художественности: кажется, главная новая звезда Эдиссон Рей с её moody хаус трип-хопом, Майли Сайрус выпускает свой «самый экспериментальный» альбом, Лорд (плохой пример, она всегда была за эксперименты), главный хайп музыкальной индустрии прямо сейчас - Розалия со своим мультижанровым «Люксом» на четырнадцати языках. «House» Чарли и Кейла безусловно сюда же.

Тут надо сказать, что предыдущий проект Чарли «Brat», один из главных альбомов прошлого года, конечно, тоже не был «классической» поп-музыкой. Но его гедонизм и связь с клубной культурой приближали его к ней куда сильнее, чем её новый звук, жуткий, странный, заигрывающий с академ-авангардом. Здесь, я думаю, стоит смотреть на контекст. Вспомните как тесно в культурном сознании срослись «Brat» и предвыборная кампания Камалы Харрис. Brat summer пришлось на довольно тревожный момент истории, но связанный с надеждами на перемены к лучшему. Нынешняя западная поп-музыка исходит из отчаяния и безнадежности.

2024: «Kamala IS brat»
2025: «I think I'm gonna die in this house»