Проект платка как архитектура идеи
Продолжение. О границах, которые делают работу возможной.
Мы договорились сразу:
прежде чем заходить
в большую, объемную работу, мы делаем первичные эскизы.
🔸 Не готовую иллюстрацию.
🔸 Не декоративную картинку «на согласование».
А 30% от реального размера — ровно столько, чтобы стало понятно, подходим ли мы друг другу.
🔸Без детализации.
🔸Без прорисовки.
🔸Без попытки впечатлить.
Только общая концепция, логика композиции
и цветовые заливки — как схема. Потому что на этом этапе важно, как мы понимаем друг друга.
И именно здесь стала по-настоящему видна реальная задача проекта.
Она оказалась гораздо масштабнее, чем просто создание рисунка для платка.
Передо мной стояла задача переосмыслить концепцию Палеха — не как музейного явления и не как декоративного цитирования,
а как живого культурного кода. На базе рисунков и элементов этого завода нужно было создать полностью европейский вариант русского платка.
Такой, в котором традиция считывается не напрямую,
а через ритм, композицию, пластику и внутреннюю логику изображения.
Это был разговор не о стиле, а о переводе.
О том, как сохранить культурную глубину,
не превращая её
в иллюстрацию самой себя.
📝 Отдельно мы проговорили и условия. Оплата тогда была сформулирована довольно размыто, поэтому для меня было принципиально обозначить границы.
Мы четко зафиксировали объем теста:
минимальный объем — минимальная оплата.
Если мы не совпадаем — каждый остается при своем, без иллюзий и взаимных ожиданий.
Если совпадаем — проект идет дальше.
Реклама на платке, работа
в несколько этапов, постепенное углубление
в задачу.
🖼 Платок прошел все стадии создания — от первого, почти наивного тестового листа
с наметками до вычищенного изображения, где каждая линия имела вес и смысл.
И чем дальше мы продвигались, тем яснее становилось:
синтез нашей культуры должен читаться строже.
🔸Без избыточного цвета.
🔸Без визуального шума.
Европейская мода осталась
в технике — в ритме,
в подаче, в работе с формой.
А содержание потребовало сдержанности.
Иногда, чтобы мысль стала яснее, нужно не добавлять — а убирать.
Если заглянуть
в фотогалерею, можно увидеть всю последовательность:
как идея постепенно прояснялась, как рисунок избавлялся от лишнего,
и как в итоге форма начала «дышать».
Это был не быстрый процесс.
Но именно в этом и была его ценность.
Потому что интересный проект — это не результат только вдохновения.
Это часто результат диалога, границ и внимательной работы со смыслом.
Именно поэтому я так часто пишу о проектах не как о результатах,
а как о процессах мышления. Проектное мышление выстраивается из целого ряда условий и задач...
Продолжение следует...
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary 💗
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
Продолжение. О границах, которые делают работу возможной.
Мы договорились сразу:
прежде чем заходить
в большую, объемную работу, мы делаем первичные эскизы.
🔸 Не готовую иллюстрацию.
🔸 Не декоративную картинку «на согласование».
А 30% от реального размера — ровно столько, чтобы стало понятно, подходим ли мы друг другу.
🔸Без детализации.
🔸Без прорисовки.
🔸Без попытки впечатлить.
Только общая концепция, логика композиции
и цветовые заливки — как схема. Потому что на этом этапе важно, как мы понимаем друг друга.
И именно здесь стала по-настоящему видна реальная задача проекта.
Она оказалась гораздо масштабнее, чем просто создание рисунка для платка.
Передо мной стояла задача переосмыслить концепцию Палеха — не как музейного явления и не как декоративного цитирования,
а как живого культурного кода. На базе рисунков и элементов этого завода нужно было создать полностью европейский вариант русского платка.
Такой, в котором традиция считывается не напрямую,
а через ритм, композицию, пластику и внутреннюю логику изображения.
Это был разговор не о стиле, а о переводе.
О том, как сохранить культурную глубину,
не превращая её
в иллюстрацию самой себя.
📝 Отдельно мы проговорили и условия. Оплата тогда была сформулирована довольно размыто, поэтому для меня было принципиально обозначить границы.
Мы четко зафиксировали объем теста:
минимальный объем — минимальная оплата.
Если мы не совпадаем — каждый остается при своем, без иллюзий и взаимных ожиданий.
Если совпадаем — проект идет дальше.
Реклама на платке, работа
в несколько этапов, постепенное углубление
в задачу.
🖼 Платок прошел все стадии создания — от первого, почти наивного тестового листа
с наметками до вычищенного изображения, где каждая линия имела вес и смысл.
И чем дальше мы продвигались, тем яснее становилось:
синтез нашей культуры должен читаться строже.
🔸Без избыточного цвета.
🔸Без визуального шума.
Европейская мода осталась
в технике — в ритме,
в подаче, в работе с формой.
А содержание потребовало сдержанности.
Иногда, чтобы мысль стала яснее, нужно не добавлять — а убирать.
Если заглянуть
в фотогалерею, можно увидеть всю последовательность:
как идея постепенно прояснялась, как рисунок избавлялся от лишнего,
и как в итоге форма начала «дышать».
Это был не быстрый процесс.
Но именно в этом и была его ценность.
Потому что интересный проект — это не результат только вдохновения.
Это часто результат диалога, границ и внимательной работы со смыслом.
Именно поэтому я так часто пишу о проектах не как о результатах,
а как о процессах мышления. Проектное мышление выстраивается из целого ряда условий и задач...
Продолжение следует...
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary 💗
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
❤8🤩2
❤4
Проект платка как архитектура идеи
О технике, пространстве и праве на свободу
В самом первом тесте изначально не стояла задача глубоко погружаться в культурный код Палеха.
Мы взяли за основу только один образ — Жар-птицу.
Не как символ, а как отправную точку.
Её рисунок был перерисован в формат платка — без усложнений, без попытки рассказать сразу всю историю.
В этом этапе мне дали карт-бланш.
По правам я могла менять элементы, добавлять новые, перестраивать композицию, работать с ритмом и формой так, как считала нужным.
Это важный момент:
пока нет давления «итогового результата», появляется пространство для поиска.
Когда с Жар-птицей стало понятно, что мы совпадаем и можем двигаться дальше, задача изменилась.
Нужно было придумать историю целиком.
Уже не опираясь только на отдельные элементы росписи, а выстраивая собственный визуальный язык — с уважением к источнику, но без прямого цитирования.
На этом этапе я стала смотреть шире.
В том числе — на опыт Hermès.
Их платки создаются годами, как большие книжные проекты:
с драматургией, паузами, сложной композицией и вниманием к деталям.
Оттуда в этот платок пришла асимметричная композиция.
Она выстроена через баланс масс так, что у зрителя не возникает ощущения перекоса или хаоса.
Вся композиция здесь — это игра с пространством.
Я собирала её так, чтобы в каком бы виде платок ни был повязан, всегда оставался элемент для рассматривания.
Фрагмент, за который цепляется взгляд. Место, откуда хочется продолжить чтение визуальной истории.
Потому что платок давно перестал быть просто аксессуаром для головы.
Его носят на поясе, на пиджаке, как акцент на блузе или свитере.
И в каждом варианте он должен работать — по-разному, но цельно.
При этом русская сказочно-былинная история осталась внутри. Целиком рассказанная, как на древних гравюрах — когда изображение читается постепенно, слой за слоем.
Для этого мне пришлось создать цифровую кисть, имитирующую офортную иглу.
И здесь неожиданно соединилось всё.
🔸Мой институтский опыт.
🔸Книжная мастерская.
🔸Законченная мастерская офорта.
Когда-то нам говорили:
«Девчонки, офорт — некоммерческая история. Это для коллекционеров. Зачем вы этим занимаетесь?»
А сейчас я вижу, как эти знания начинают кристаллизоваться.
И находят форму в проектах, где ценится не скорость,
а глубина.
Иногда то, что кажется невостребованным в моменте,
через годы становится основой для по-настоящему интересной работы.
Я часто пишу не о результате,
а о том, как рождается форма и почему она выглядит именно так.
Если вам важно понимать не только что, но и почему —
приходите, обсудим.
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary🍀
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстраторам
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
О технике, пространстве и праве на свободу
В самом первом тесте изначально не стояла задача глубоко погружаться в культурный код Палеха.
Мы взяли за основу только один образ — Жар-птицу.
Не как символ, а как отправную точку.
Её рисунок был перерисован в формат платка — без усложнений, без попытки рассказать сразу всю историю.
В этом этапе мне дали карт-бланш.
По правам я могла менять элементы, добавлять новые, перестраивать композицию, работать с ритмом и формой так, как считала нужным.
Это важный момент:
пока нет давления «итогового результата», появляется пространство для поиска.
Когда с Жар-птицей стало понятно, что мы совпадаем и можем двигаться дальше, задача изменилась.
Нужно было придумать историю целиком.
Уже не опираясь только на отдельные элементы росписи, а выстраивая собственный визуальный язык — с уважением к источнику, но без прямого цитирования.
На этом этапе я стала смотреть шире.
В том числе — на опыт Hermès.
Их платки создаются годами, как большие книжные проекты:
с драматургией, паузами, сложной композицией и вниманием к деталям.
Оттуда в этот платок пришла асимметричная композиция.
Она выстроена через баланс масс так, что у зрителя не возникает ощущения перекоса или хаоса.
Вся композиция здесь — это игра с пространством.
Я собирала её так, чтобы в каком бы виде платок ни был повязан, всегда оставался элемент для рассматривания.
Фрагмент, за который цепляется взгляд. Место, откуда хочется продолжить чтение визуальной истории.
Потому что платок давно перестал быть просто аксессуаром для головы.
Его носят на поясе, на пиджаке, как акцент на блузе или свитере.
И в каждом варианте он должен работать — по-разному, но цельно.
При этом русская сказочно-былинная история осталась внутри. Целиком рассказанная, как на древних гравюрах — когда изображение читается постепенно, слой за слоем.
Для этого мне пришлось создать цифровую кисть, имитирующую офортную иглу.
И здесь неожиданно соединилось всё.
🔸Мой институтский опыт.
🔸Книжная мастерская.
🔸Законченная мастерская офорта.
Когда-то нам говорили:
«Девчонки, офорт — некоммерческая история. Это для коллекционеров. Зачем вы этим занимаетесь?»
А сейчас я вижу, как эти знания начинают кристаллизоваться.
И находят форму в проектах, где ценится не скорость,
а глубина.
Иногда то, что кажется невостребованным в моменте,
через годы становится основой для по-настоящему интересной работы.
Я часто пишу не о результате,
а о том, как рождается форма и почему она выглядит именно так.
Если вам важно понимать не только что, но и почему —
приходите, обсудим.
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстраторам
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Окончательный вариант, отданный в типографию и на продажи.
—
🦋 @IllustratorMary
#творчество
#проекты
#проекты@illustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
—
🦋 @IllustratorMary
#творчество
#проекты
#проекты@illustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
🔥5❤3
Проект платка,
как архитектура идеи
Итог проекта и почему проектное мышление — это
и есть ваше продвижение
Этот платок прошёл все стадии. От осторожного теста —
к сложной работе, где каждая линия стоит на своём месте.
Проект показал одну простую вещь:
иллюстратор становится востребованным не тогда,
когда хорошо рисует,а тогда, когда мыслит шире.
Проектное мышление — это умение:
🔸задавать вопросы до того, как начать рисовать
🔸 видеть задачу шире ТЗ
🔸 предлагать решения, а не стили
🔸 выстраивать логику работы и этапов
🔸 держать смысл от первого эскиза до финального результата.
Когда у вас есть проектное мышление:
🔸 вам легче выходить в новые ниши
🔸вам доверяют сложные задачи
🔸вас перестают сравнивать «по стилю»
🔸ваша работа начинает говорить за вас
Продвижение в этом случае — не демонстрация себя.
А история, которую иллюстратор собирает из идеи в форму.
И только спустя время, я осознала, что этот платок стал для меня точкой перехода.
А вот куда..., этим я поделюсь чуть позже☺️
И если подводить итог, он очень простой:
стиль можно скопировать.
технику можно выучить.
а вот мышление — формируется только через проекты.
Обнимаю,
ваша иллюстратор_Mary💗
—
🦋 @IllustratorMary
#творчество
#проекты
#проекты@illustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
как архитектура идеи
Итог проекта и почему проектное мышление — это
и есть ваше продвижение
Этот платок прошёл все стадии. От осторожного теста —
к сложной работе, где каждая линия стоит на своём месте.
Проект показал одну простую вещь:
иллюстратор становится востребованным не тогда,
когда хорошо рисует,а тогда, когда мыслит шире.
Проектное мышление — это умение:
🔸задавать вопросы до того, как начать рисовать
🔸 видеть задачу шире ТЗ
🔸 предлагать решения, а не стили
🔸 выстраивать логику работы и этапов
🔸 держать смысл от первого эскиза до финального результата.
И именно это напрямую влияет на продвижение.
Когда у вас есть проектное мышление:
🔸 вам легче выходить в новые ниши
🔸вам доверяют сложные задачи
🔸вас перестают сравнивать «по стилю»
🔸ваша работа начинает говорить за вас
Продвижение в этом случае — не демонстрация себя.
А история, которую иллюстратор собирает из идеи в форму.
И только спустя время, я осознала, что этот платок стал для меня точкой перехода.
А вот куда..., этим я поделюсь чуть позже
И если подводить итог, он очень простой:
стиль можно скопировать.
технику можно выучить.
а вот мышление — формируется только через проекты.
Обнимаю,
ваша иллюстратор_Mary
—
🦋 @IllustratorMary
#творчество
#проекты
#проекты@illustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья , вы не устали от моих лонгридов?
Про продвижение хочу записать подкасты. Проголосуйте, какая форма вам удобнее 👇
Хочу, чтобы контент был комфортен вам для изучения. 🦋
Про продвижение хочу записать подкасты. Проголосуйте, какая форма вам удобнее 👇
Хочу, чтобы контент был комфортен вам для изучения. 🦋
Что комфортнее воспринимать:
Anonymous Poll
0%
1. Твои лонгриды люблю читать.
29%
2. Лучше короткие посты.
29%
3. Удобнее слушать небольшими подкастами.
43%
4. От тебя все люблю читать и слушать :)
Продвижение иллюстратра. Почему одного таланта недостаточно.
Подкаст 1
1
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#продвижение@illustratorMary
Подкаст 1
1
ступень/уровень в продвижении.—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#продвижение@illustratorMary
00:00 как устроен рынок, откуда проблема
00:17 внешнее и внутреннее продвижение
02:23 зачем вам опыт и понимание рынка
03:47 внешнее продвижение
04:43 внешнее продвижение в действиях
05:04 понимание своей ценности на внешнем контуре
05:20 пример из жизни
06:10 дополнительные возможности на внешнем продвижении
06:18 что нужно для внешнего продвижения
00:17 внешнее и внутреннее продвижение
02:23 зачем вам опыт и понимание рынка
03:47 внешнее продвижение
04:43 внешнее продвижение в действиях
05:04 понимание своей ценности на внешнем контуре
05:20 пример из жизни
06:10 дополнительные возможности на внешнем продвижении
06:18 что нужно для внешнего продвижения
❤2
Друзья, не забываем про субботнюю рубрику.
#Вопросы
Задаем любые вопросы, в том числе по продвижению.💗
—
🦋@IllustratorMary
#вопросы_иллюстратору
#вопросы@illustratorMary
#Вопросы
Задаем любые вопросы, в том числе по продвижению.
—
🦋@IllustratorMary
#вопросы_иллюстратору
#вопросы@illustratorMary
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продвижение иллюстратра. Почему одного таланта недостаточно.
Подкаст 2
Рекомендуемая скорость прослушивания 1,5х.
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#продвижение@illustratorMary
Подкаст 2
Идем в глубину 1-ого уровня/ступени.Рекомендуемая скорость прослушивания 1,5х.
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#продвижение@illustratorMary
Пропущенная вчера рубрика "ответы на вопросы"
Спасибо за ваши вопросы!
От иллюстраторов
Хороший вопрос, давайте разберем.
Первый важный момент.
Попросить может очень близкий друг, партнер, заказчик ,
с которым вы знакомы, работаете давно и прошли немало кризисов. Все остальные взаимоотношения оформляются в договор. Как показывает практика - всем легче.
Если мы говорим про первый случай, то в письменной форме (переписка, сообщение) вы уточняете сначала причину такой просьбы. Затем, что из нейтральных иллюстраций проекта можно выставить на всеобщий просмотр.
Если ситуация вторая.
То в договоре, всегда рекомендую прописать , когда можно показывать работу в портфолио и если есть необходимость, что именно можно. Например: после официального пресрелиза на сайте компании.
Тоже частый вопрос от вас.
По умолчанию, если нет других уточнений, иллюстратор может показывать свои работы в портфолио или соцсетях. Но есть нюансы и если вы их уточните, вас это покажет , как профессионала.
Нюанс первый.
Если мы говорим про издательства , не все издательства любят, когда показывают процесс от и до. Это связано с продажами и психологией покупателя. Если покупателю показать все 100% - он передумает ее покупать. "Зачем покупать, если я и так все видел"
Поэтому издательства показывают и просят рассказывать примерно 30% — 35% от общего колличества иллюстраций. Чтобы зацепить интерес покупателя и сподвигнуть к покупке.
Нюанс второй.
Он больше связан с коммерческой иллюстрацией — это "право первой ночи".
"Только у меня, только здесь и сейчас, эксклюзивная упаковка с индивидуальным дизайном, special for you"
Да, это чисто маркетинговый ход, но он все еще работает на продажи. Поэтому в коммерческой иллюстрации чаще всего иллюстратор может показывать свои процессы и готовые иллюстрации после официального представления продукта на сайте.
—
От авторов
Для авторов у меня в планах сделать чек лист "Как работать с Творческими". Потому что это самый частый вопрос, вызывающий с двух сторон огромные дискуссии. Планирую разобрать эти моменты в коммуникации.
По продвижению, поделюсь проектами работы с авторами.
Зачем автору нужен иллюстратор? Почему лучше в издательство заходить командой? Тоже свои плюсы и минусы в таком подходе .
Это кратко❤️
—
🦋@IllustratorMary
#вопросы_ответы
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #вопросы_автору #писателям #творчество #вопросы_экспертам
Спасибо за ваши вопросы!
От иллюстраторов
Если заказчик попросил не показывать работы , то как мне продвигаться?
Хороший вопрос, давайте разберем.
Первый важный момент.
Попросить может очень близкий друг, партнер, заказчик ,
с которым вы знакомы, работаете давно и прошли немало кризисов. Все остальные взаимоотношения оформляются в договор. Как показывает практика - всем легче.
Если мы говорим про первый случай, то в письменной форме (переписка, сообщение) вы уточняете сначала причину такой просьбы. Затем, что из нейтральных иллюстраций проекта можно выставить на всеобщий просмотр.
Если ситуация вторая.
То в договоре, всегда рекомендую прописать , когда можно показывать работу в портфолио и если есть необходимость, что именно можно. Например: после официального пресрелиза на сайте компании.
Если у меня в договоре на книгу нет формулировки , что могу показывать свои работы в соцсетях, нарушаю ли я права?
Тоже частый вопрос от вас.
По умолчанию, если нет других уточнений, иллюстратор может показывать свои работы в портфолио или соцсетях. Но есть нюансы и если вы их уточните, вас это покажет , как профессионала.
Нюанс первый.
Если мы говорим про издательства , не все издательства любят, когда показывают процесс от и до. Это связано с продажами и психологией покупателя. Если покупателю показать все 100% - он передумает ее покупать. "Зачем покупать, если я и так все видел"
Поэтому издательства показывают и просят рассказывать примерно 30% — 35% от общего колличества иллюстраций. Чтобы зацепить интерес покупателя и сподвигнуть к покупке.
Нюанс второй.
Он больше связан с коммерческой иллюстрацией — это "право первой ночи".
"Только у меня, только здесь и сейчас, эксклюзивная упаковка с индивидуальным дизайном, special for you"
Да, это чисто маркетинговый ход, но он все еще работает на продажи. Поэтому в коммерческой иллюстрации чаще всего иллюстратор может показывать свои процессы и готовые иллюстрации после официального представления продукта на сайте.
—
От авторов
Скажи пожалуйста, будет ли информация по продвижению авторов?
Для авторов у меня в планах сделать чек лист "Как работать с Творческими". Потому что это самый частый вопрос, вызывающий с двух сторон огромные дискуссии. Планирую разобрать эти моменты в коммуникации.
По продвижению, поделюсь проектами работы с авторами.
Зачем автору нужен иллюстратор? Почему лучше в издательство заходить командой? Тоже свои плюсы и минусы в таком подходе .
Это кратко
—
🦋@IllustratorMary
#вопросы_ответы
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #вопросы_автору #писателям #творчество #вопросы_экспертам
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❄️ Привет Творческие! ❄️
Продолжаем тему Продвижение иллюстратора.
Прежде чем приступить к подкасту, давайте резюмируем предыдущие.
—
—
Подкаст 3 👇
Рекомендуемая скорость прослушивания 1,5х
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#продвижение@illustratorMary
Продолжаем тему Продвижение иллюстратора.
Прежде чем приступить к подкасту, давайте резюмируем предыдущие.
—
Есть общие два направления для продвижения иллюстратора - это внешнее и внутреннее.
Внутреннее - вы рассылаете письма издательствам/компаниям/заказчикам самостоятельно.
Внешнее - все эти люди приходят на вас через соцсети, дальний круг общения (знакомый, знакомого через знакомого).
Есть продвижение внутри одного уровня (я называю это ступени)
по горизонтали и по вертикали.
По горизонтали можно двигаться ровно - шаг 1, шаг 2,шаг 3.
Но это редкость, чаще
иллюстраторы двигаются
в ширь,захватывая соседние направления для развития.
Вертикальное продвижение - это развитие навыков, по усложнению проектов.
—
Подкаст 3 👇
Рекомендуемая скорость прослушивания 1,5х
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#продвижение@illustratorMary