🌟Привет Творческие! 🌟
Ну что.
Кажется, праздники потихоньку отпускают...
💫💫💫
Гирлянды ещё мигают по привычке,
чай всё ещё наливается, тортик отрезается «побольше»,
а мозг пока не очень понимает,
почему снова нужно что-то планировать.
И это нормально.
Мне всегда кажется странным ожидание,
что после новогодних праздников
мы должны проснуться собранными,
замотивированными
и готовыми к новым свершениям.
Как будто был волшебный тумблер:
выключили старый год — включили новый.
Но переход работает иначе.
Не рывком.
А мягко.
В такие дни я не ставлю себе задач «войти в режим».
Сегодня я просто возвращаюсь в ритм.
Рабочая неделя — всего лишь первый шаг обратно в процесс.
Если вы сегодня чувствуете себя немного расфокусированными —
значит, вы живые.
А фокус вернётся.
Он всегда возвращается,
когда его не тащат силой.
Давайте входить в этот год с уважением к себе и к своему пути.
⭐🎄⭐
—
🦋@IllustratorMary
#мысли
#жизнь #процесс #новыйгод2026
#вдохновение #праздники
Ну что.
Кажется, праздники потихоньку отпускают...
💫💫💫
Гирлянды ещё мигают по привычке,
чай всё ещё наливается, тортик отрезается «побольше»,
а мозг пока не очень понимает,
почему снова нужно что-то планировать.
И это нормально.
Мне всегда кажется странным ожидание,
что после новогодних праздников
мы должны проснуться собранными,
замотивированными
и готовыми к новым свершениям.
Как будто был волшебный тумблер:
выключили старый год — включили новый.
Но переход работает иначе.
Не рывком.
А мягко.
В такие дни я не ставлю себе задач «войти в режим».
Сегодня я просто возвращаюсь в ритм.
Рабочая неделя — всего лишь первый шаг обратно в процесс.
Если вы сегодня чувствуете себя немного расфокусированными —
значит, вы живые.
А фокус вернётся.
Он всегда возвращается,
когда его не тащат силой.
Давайте входить в этот год с уважением к себе и к своему пути.
⭐🎄⭐
—
🦋@IllustratorMary
#мысли
#жизнь #процесс #новыйгод2026
#вдохновение #праздники
❤3❤🔥1👍1
🦋 Привет, мои Творческие!
Спасибо вам за ваши тёплые реакции под прошлым постом.
А теперь хочу поделиться с вами тем, куда мы движемся в ближайшие пару месяцев.
Знаете, у меня всегда было две стороны в работе: я и исполнитель, и создатель проектов для других авторов и экспертов.
И мне очень хочется, чтобы этот канал помогал видеть всю «кухню» иллюстрации и с одной, и с другой стороны.
Для начинающих иллюстраторов уже есть фундамент: открытка-визитка и мини-проект, который легко масштабируется в книжный.
А вот для авторов/экспертов, тех, кто хочет рассказывать истории визуально, — пока тишина.
Исправляюсь. ✨
Следующая большая тема, актуальная для всех — как ПРОДВИГАТЬ себя и свой проект.
Есть чем с вами поделиться. И с иллюстраторами (как не теряться в соцсетях), и с авторами.
Ведь мои последние проекты — это как раз упаковка авторов и их рукописей в презентации для издательств.
Много тонкостей, о которых хочется рассказать ☺️
А ещё мы обязательно поговорим о том, где искать друг друга.
И отдельно, разберем:
📘 Портфолио для иллюстратора и
📙 Презентацию рукописи для автора.
Темы близкие, но с разными секретами.
И всё это плавно выведет нас к главному — к коммуникации. Как договариваться?
Формулы диалогов: иллюстратор + заказчик, иллюстратор + автор, иллюстратор + крупное издательство/компания.
Чтобы наши разговоры стали ещё полезнее, открываю три субботние рубрики:
1. #вопросы — задавайте любые. В приоритете, конечно, темы месяца, но я открыта для всего.
2. #портфолио_для_иллюстратора — пришлите одну работу и ваш запрос к ней (например, «не понимаю, почему её не берут в работу» или «как улучшить композицию?»). Сделаю разбор.
3. #презентация_для_автора — работаете с текстом, но не знаете, как его подать? Можно задать вопрос или скинуть один разворот/страницу, которую хотите проиллюстрировать. Посмотрим вместе, насколько удачно выбран отрывок для визуализации и презентации.
Давайте наполнять этот год не только планами, но и пониманием.
Шаг за шагом. Без рывков.
Возвращаемся в ритм. Он уже начался — с этим постом, с вашим вниманием.
Готовы?
—
🦋@IllustratorMary
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #сотрудничество
#сторителлинг #вопросы_иллюстратору #selfpromo #писателям #творчество #экспертам
Спасибо вам за ваши тёплые реакции под прошлым постом.
А теперь хочу поделиться с вами тем, куда мы движемся в ближайшие пару месяцев.
Знаете, у меня всегда было две стороны в работе: я и исполнитель, и создатель проектов для других авторов и экспертов.
И мне очень хочется, чтобы этот канал помогал видеть всю «кухню» иллюстрации и с одной, и с другой стороны.
Для начинающих иллюстраторов уже есть фундамент: открытка-визитка и мини-проект, который легко масштабируется в книжный.
А вот для авторов/экспертов, тех, кто хочет рассказывать истории визуально, — пока тишина.
Исправляюсь. ✨
Следующая большая тема, актуальная для всех — как ПРОДВИГАТЬ себя и свой проект.
Есть чем с вами поделиться. И с иллюстраторами (как не теряться в соцсетях), и с авторами.
Ведь мои последние проекты — это как раз упаковка авторов и их рукописей в презентации для издательств.
Много тонкостей, о которых хочется рассказать ☺️
А ещё мы обязательно поговорим о том, где искать друг друга.
И отдельно, разберем:
📘 Портфолио для иллюстратора и
📙 Презентацию рукописи для автора.
Темы близкие, но с разными секретами.
И всё это плавно выведет нас к главному — к коммуникации. Как договариваться?
Формулы диалогов: иллюстратор + заказчик, иллюстратор + автор, иллюстратор + крупное издательство/компания.
Чтобы наши разговоры стали ещё полезнее, открываю три субботние рубрики:
1. #вопросы — задавайте любые. В приоритете, конечно, темы месяца, но я открыта для всего.
2. #портфолио_для_иллюстратора — пришлите одну работу и ваш запрос к ней (например, «не понимаю, почему её не берут в работу» или «как улучшить композицию?»). Сделаю разбор.
3. #презентация_для_автора — работаете с текстом, но не знаете, как его подать? Можно задать вопрос или скинуть один разворот/страницу, которую хотите проиллюстрировать. Посмотрим вместе, насколько удачно выбран отрывок для визуализации и презентации.
Давайте наполнять этот год не только планами, но и пониманием.
Шаг за шагом. Без рывков.
Возвращаемся в ритм. Он уже начался — с этим постом, с вашим вниманием.
Готовы?
—
🦋@IllustratorMary
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #сотрудничество
#сторителлинг #вопросы_иллюстратору #selfpromo #писателям #творчество #экспертам
❤5🤩2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🦋 Привет, друзья!
Я много лет замечаю одну вещь:
самые точные решения приходят не из вдохновения,
а из честности к себе.
Именно в этот момент появляется понимание , куда хочу двигаться дальше.
Никогда не делаю такие разборы в декабрьской суете.
И не бегу за целями в первые дни января.
Я стараюсь давать себе паузу. И потом сверяюсь — раз в 3-4 месяца.
Вопросы, которые я описала выше, — это чек-ап, через который я прохожу сама каждый год.
Для меня это важно, чтобы держать фокус, не распыляться и не терять себя в работе, и в ежедневной суете.
Если для вас это также важно, и вы знаете кого-то,
кому сейчас это очень нужно,
перешлите ему этот пост.
📋 Иногда одного нужного вопроса достаточно,
чтобы человек выдохнул и перестал гнаться. И спокойно выстроил свою работу на год.
Чтобы получить чек-ап,
пишите в комментариях «Чек-ап иллюстратора» —
я пришлю вам файл.
—
🦋@IllustratorMary
#чек_ап_иллюстраторам
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #selfpromo #писателям #творчество #экспертам
Я много лет замечаю одну вещь:
самые точные решения приходят не из вдохновения,
а из честности к себе.
📋 Когда ты садишься и спокойно отвечаешь себе:
— что у меня правда получилось в прошлом году
— что я делала «на автомате»
— с какими клиентами мне было хорошо
— а где я каждый раз переступала через себя.
Именно в этот момент появляется понимание , куда хочу двигаться дальше.
Никогда не делаю такие разборы в декабрьской суете.
И не бегу за целями в первые дни января.
Я стараюсь давать себе паузу. И потом сверяюсь — раз в 3-4 месяца.
Вопросы, которые я описала выше, — это чек-ап, через который я прохожу сама каждый год.
Для меня это важно, чтобы держать фокус, не распыляться и не терять себя в работе, и в ежедневной суете.
Если для вас это также важно, и вы знаете кого-то,
кому сейчас это очень нужно,
перешлите ему этот пост.
📋 Иногда одного нужного вопроса достаточно,
чтобы человек выдохнул и перестал гнаться. И спокойно выстроил свою работу на год.
Чтобы получить чек-ап,
пишите в комментариях «Чек-ап иллюстратора» —
я пришлю вам файл.
—
🦋@IllustratorMary
#чек_ап_иллюстраторам
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #selfpromo #писателям #творчество #экспертам
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Друзья, а у нас красивая дата получилась сегодня!
Вчера не заметила, как стало 100 человек
в канале😍
Хочу сказать СПАСИБО ВАМ ЗА ДОВЕРИЕ!
⭐️ 🎉 ⭐️
Вчера не заметила, как стало 100 человек
в канале
Хочу сказать СПАСИБО ВАМ ЗА ДОВЕРИЕ!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Друзья, напоминаю вам, что в субботу у нас в этом году рубрика #вопросы
Иллюстраторам - задаем вопросы по иллюстрации, продвижению, авторскому праву, коммуникации, заявкам, техническим навкам.
Если хотите спросить про личное - тоже открыта.
Кто готов рискнуть - сделаю разбор работы. Разберем твердые навыки, что улучшить, что подправить или куда двигаться.
Используем хештег
#портфолио_для_иллюстратора
Для авторов тоже открыта к вашим вопросам.
Ставим хештег
#презентация_для_автора
В комментариях пишите свой хештег и вопрос.
Жду от вас активности💗
Иллюстраторам - задаем вопросы по иллюстрации, продвижению, авторскому праву, коммуникации, заявкам, техническим навкам.
Если хотите спросить про личное - тоже открыта.
Кто готов рискнуть - сделаю разбор работы. Разберем твердые навыки, что улучшить, что подправить или куда двигаться.
Используем хештег
#портфолио_для_иллюстратора
Для авторов тоже открыта к вашим вопросам.
Ставим хештег
#презентация_для_автора
В комментариях пишите свой хештег и вопрос.
Жду от вас активности
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Illustrator Mary
🦋 Привет, мои Творческие!
Спасибо вам за ваши тёплые реакции под прошлым постом.
А теперь хочу поделиться с вами тем, куда мы движемся в ближайшие пару месяцев.
Знаете, у меня всегда было две стороны в работе: я и исполнитель, и создатель проектов для…
Спасибо вам за ваши тёплые реакции под прошлым постом.
А теперь хочу поделиться с вами тем, куда мы движемся в ближайшие пару месяцев.
Знаете, у меня всегда было две стороны в работе: я и исполнитель, и создатель проектов для…
👍1
Forwarded from Видео в кружок | CIRCLES
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Привет Творческие !
Отвечаю сегодня на ваши вопросы:
От иллюстраторов
Книжный иллюстратор - это многогранный специалист. Портфолио должно содержать от 10 до 15 страниц. Меньшее количество не покажет вас, как профессионала, больше - просто не будут смотреть из-за нехватки времени.
Но у вас должно быть готово более широкое портфолио, которое показывает вас с разных сторон. Это запрашивают обычно крупные издательство-холдинги, которые выпускают не только книги, но и канцелярию, карты Таро, раскраски и т.д
(Об этом еще более подробно расскажу на теме "Продвижения")
База :
у вас должно быть 2-3 проекта, которые содержат персонажей. Издатели смотрят, как вы умеете разрабатывать персонажей для разного возраста.
Разворот, страничная и другие варианты иллюстраций.
Показывает, как вы работаетет с текстом и композицией всего листа.
Если мы говорим о тихой книге или комиксах. Здесь немного отличаются правила подачи.
У тихой книги важно уметь передавать настроение за счет цвета, монохрома или хорошего сторителлинга.
А в комиксах важно показать умение работать с разными ракурсами фигуры, четко делать раскадровку и показывать все этапы истории через композицию в кадре.
Где-то достаточно иметь страницу в соцсетях, behance или сайт визитку, а где-то нужно иметь и pdf файл.
У многих издательств до сих пор прописаны условия подачи только в pdf. У некоторых достаточно линка на соцсети. Поэтому всегда перед подачей читайте условия.
Зачем нужен pdf.
Если издательство большое(типа Аст или Ravensburger), то малый pdf (до 5 мб) попадает в их внутреннюю базу. Вас классифицируют по типу, теме, возрастной группе и т.д И под нужный проект достают ваш файл с контактами.
Иллюстратор не должен уметь делать ВСЕ!
Если вы умеете это делать - это джобавляет вам плюсов и денежной монитизации (не забываем об этом).
Но очень часто для определенных книг или обложек издательства обращаются к леттеринг художнику.
Поэтому иллюстратору не обязательно уметь писать буквы.
И здесь мы снова возвращаемся к типу книг.
Если вы иллюстрируете художественное произведение , то нет. Обычно издательство уже присылает макет книги с подобранным форматом. Вам остается только вставить иллюстрации в готовое пространсво макета.
Но если мы говорим о направлении нон-фикшн, то желательно уметь это делать. Потому что именно в нонфик,е вы сразу на этапе эскизов продумываете, как картинка раскрывает и показывает определенный вид текста. Именно в нонфике присутствует не один текст , а большое количество. И каждый вид нужно уметь распределить, сделать четкую, понятную систему для ребенка, под каждый тип свой вид иллюстрации. Где-то это классическая на разворот, где-то с выносными элементами, а где-то инфографика.
—
От авторов
С исполнителями я рекомендую всегда заключать договор.
Это очень сильно упрощает работу в дальнейшем и регулирует все нюансы во взаимоотношениях.
База в кратком договоре:
Определить основные понятия договора, что есть что и как называется.
Между кем заключается договор и на какие услуги.
В какой срок исполняется услуга.
На какую территорию или страны.
Какой вид лицензии и на какой срок предоставляется.
Что можно делать с этой услугой, что нельзя.
Порядок расчета с исполнителем, кто оплачивает налоги.
Гарантии авторского права.
Права и обязанности сторон, что можно - что нельзя.
Порядок расторжения договора и при каких условиях.
И как разрешаются разногласия.
Это очень кратко❤️
Надеюсь ответы вам будут полезны, и да прибудет с нами Творческая Сила!
🦋@IllustratorMary
#вопросы_ответы
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #вопросы_автору #писателям #творчество #вопросы_экспертам
Отвечаю сегодня на ваши вопросы:
От иллюстраторов
Как лучше собрать портфолио именно для книжной иллюстрации?
Книжный иллюстратор - это многогранный специалист. Портфолио должно содержать от 10 до 15 страниц. Меньшее количество не покажет вас, как профессионала, больше - просто не будут смотреть из-за нехватки времени.
Но у вас должно быть готово более широкое портфолио, которое показывает вас с разных сторон. Это запрашивают обычно крупные издательство-холдинги, которые выпускают не только книги, но и канцелярию, карты Таро, раскраски и т.д
(Об этом еще более подробно расскажу на теме "Продвижения")
База :
у вас должно быть 2-3 проекта, которые содержат персонажей. Издатели смотрят, как вы умеете разрабатывать персонажей для разного возраста.
Разворот, страничная и другие варианты иллюстраций.
Показывает, как вы работаетет с текстом и композицией всего листа.
Если мы говорим о тихой книге или комиксах. Здесь немного отличаются правила подачи.
У тихой книги важно уметь передавать настроение за счет цвета, монохрома или хорошего сторителлинга.
А в комиксах важно показать умение работать с разными ракурсами фигуры, четко делать раскадровку и показывать все этапы истории через композицию в кадре.
Что лучше иметь pdf файл , сайт или достаточно иметь соц сети для презентации себя?
Где-то достаточно иметь страницу в соцсетях, behance или сайт визитку, а где-то нужно иметь и pdf файл.
У многих издательств до сих пор прописаны условия подачи только в pdf. У некоторых достаточно линка на соцсети. Поэтому всегда перед подачей читайте условия.
Зачем нужен pdf.
Если издательство большое(типа Аст или Ravensburger), то малый pdf (до 5 мб) попадает в их внутреннюю базу. Вас классифицируют по типу, теме, возрастной группе и т.д И под нужный проект достают ваш файл с контактами.
Нужен ли леттеринг иллюстратору?
Иллюстратор не должен уметь делать ВСЕ!
Если вы умеете это делать - это джобавляет вам плюсов и денежной монитизации (не забываем об этом).
Но очень часто для определенных книг или обложек издательства обращаются к леттеринг художнику.
Поэтому иллюстратору не обязательно уметь писать буквы.
Нужно ли иллюстратору уметь верстать макет книги или есть дизайнер в издательстве?
И здесь мы снова возвращаемся к типу книг.
Если вы иллюстрируете художественное произведение , то нет. Обычно издательство уже присылает макет книги с подобранным форматом. Вам остается только вставить иллюстрации в готовое пространсво макета.
Но если мы говорим о направлении нон-фикшн, то желательно уметь это делать. Потому что именно в нонфик,е вы сразу на этапе эскизов продумываете, как картинка раскрывает и показывает определенный вид текста. Именно в нонфике присутствует не один текст , а большое количество. И каждый вид нужно уметь распределить, сделать четкую, понятную систему для ребенка, под каждый тип свой вид иллюстрации. Где-то это классическая на разворот, где-то с выносными элементами, а где-то инфографика.
—
От авторов
Обязательно ли заключать договор с исполнителем/дизайнером? У меня есть юрист, но я даже не знаю,
что там писать.
С исполнителями я рекомендую всегда заключать договор.
Это очень сильно упрощает работу в дальнейшем и регулирует все нюансы во взаимоотношениях.
База в кратком договоре:
Определить основные понятия договора, что есть что и как называется.
Между кем заключается договор и на какие услуги.
В какой срок исполняется услуга.
На какую территорию или страны.
Какой вид лицензии и на какой срок предоставляется.
Что можно делать с этой услугой, что нельзя.
Порядок расчета с исполнителем, кто оплачивает налоги.
Гарантии авторского права.
Права и обязанности сторон, что можно - что нельзя.
Порядок расторжения договора и при каких условиях.
И как разрешаются разногласия.
Это очень кратко
Надеюсь ответы вам будут полезны, и да прибудет с нами Творческая Сила!
🦋@IllustratorMary
#вопросы_ответы
#иллюстрация #авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #вопросы_автору #писателям #творчество #вопросы_экспертам
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2👍1
💫 Привет, друзья! 💫
И тему "Продвижения" хочу начать с одного своего проекта.
Все вопросы по нему и не только, задавайте под постом.💖
—
🦋 @IllustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
#вопросы #творчество
#проекты@illustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#проекты
И тему "Продвижения" хочу начать с одного своего проекта.
Все вопросы по нему и не только, задавайте под постом.
—
🦋 @IllustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
#вопросы #творчество
#проекты@illustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#проекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Проект платка как архитектура идеи
или как иллюстратор становится переводчиком смыслов
Еще несколько лет назад я не понимала, как выйти в другую нишу и попробовать иллюстрацию на ткани.
Я делала книжные проекты — хорошие, профессиональные, выверенные. И в какой-то момент стало ясно: довольно скоро я упрусь в потолок. Не потому что мало умею, а потому что образование и позиционирование закрепили за мной устойчивую формулу —
«иллюстратор с классическим образованием».
С одной стороны — это звучит солидно.
С другой — за этим сразу тянется длинный список ожиданий:
рисовать сказки, детскую классику, Гайдара, Толстого, бесконечные переиздания школьных текстов.
В институте мы рисовали эту классику столько, что желание продолжать в этом направлении у меня так и не возникло. Я уважала этот опыт, но не хотела в нем застрять.
Чёткого маркетингового плана тогда у меня не было. Поэтому, когда я увидела обычное объявление:
«Требуется иллюстратор на проект платка» — я просто откликнулась.
Все было как обычно.
Тестовое — не оплачивается.
Запрос — «красивая иллюстрация в европейском стиле».
Формат — платок 90×90.
В канале это объявление сразу вызвало бурю: от жесткого хейта до живого интереса.
А мне было важно другое — понять сам запрос.
Действительно ли заказчик не ориентируется в задаче?
Или за простым ТЗ скрывается более сложная, интересная идея, просто не переведенная на человеческий язык?
Мы пообщались.
И оказалось, что задача в разы глубже, чем выглядело объявление.
Не «просто красивая картинка», а проект с контекстом, историей, ограничениями и смыслом.
Но у меня были условия, с которых я готова была начинать работу.
О них — и о том, как этот проект в итоге сложился, я поделюсь с вами завтра. Немножко подержу в интриге )))).
Иногда иллюстрация — это не про стиль.
А про способность перевести чужую идею в форму, не потеряв ее глубину.
Продвижение иллюстратора — это не про шум и гонку за форматами.
Это про смысл, который вы умеете удерживать и доносить.
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary 🦋
@IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
или как иллюстратор становится переводчиком смыслов
Еще несколько лет назад я не понимала, как выйти в другую нишу и попробовать иллюстрацию на ткани.
Я делала книжные проекты — хорошие, профессиональные, выверенные. И в какой-то момент стало ясно: довольно скоро я упрусь в потолок. Не потому что мало умею, а потому что образование и позиционирование закрепили за мной устойчивую формулу —
«иллюстратор с классическим образованием».
С одной стороны — это звучит солидно.
С другой — за этим сразу тянется длинный список ожиданий:
рисовать сказки, детскую классику, Гайдара, Толстого, бесконечные переиздания школьных текстов.
В институте мы рисовали эту классику столько, что желание продолжать в этом направлении у меня так и не возникло. Я уважала этот опыт, но не хотела в нем застрять.
Чёткого маркетингового плана тогда у меня не было. Поэтому, когда я увидела обычное объявление:
«Требуется иллюстратор на проект платка» — я просто откликнулась.
Все было как обычно.
Тестовое — не оплачивается.
Запрос — «красивая иллюстрация в европейском стиле».
Формат — платок 90×90.
В канале это объявление сразу вызвало бурю: от жесткого хейта до живого интереса.
А мне было важно другое — понять сам запрос.
Действительно ли заказчик не ориентируется в задаче?
Или за простым ТЗ скрывается более сложная, интересная идея, просто не переведенная на человеческий язык?
Мы пообщались.
И оказалось, что задача в разы глубже, чем выглядело объявление.
Не «просто красивая картинка», а проект с контекстом, историей, ограничениями и смыслом.
Но у меня были условия, с которых я готова была начинать работу.
О них — и о том, как этот проект в итоге сложился, я поделюсь с вами завтра. Немножко подержу в интриге )))).
Иногда иллюстрация — это не про стиль.
А про способность перевести чужую идею в форму, не потеряв ее глубину.
Продвижение иллюстратора — это не про шум и гонку за форматами.
Это про смысл, который вы умеете удерживать и доносить.
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary 🦋
@IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
❤6
Проект платка как архитектура идеи
Продолжение. О границах, которые делают работу возможной.
Мы договорились сразу:
прежде чем заходить
в большую, объемную работу, мы делаем первичные эскизы.
🔸 Не готовую иллюстрацию.
🔸 Не декоративную картинку «на согласование».
А 30% от реального размера — ровно столько, чтобы стало понятно, подходим ли мы друг другу.
🔸Без детализации.
🔸Без прорисовки.
🔸Без попытки впечатлить.
Только общая концепция, логика композиции
и цветовые заливки — как схема. Потому что на этом этапе важно, как мы понимаем друг друга.
И именно здесь стала по-настоящему видна реальная задача проекта.
Она оказалась гораздо масштабнее, чем просто создание рисунка для платка.
Передо мной стояла задача переосмыслить концепцию Палеха — не как музейного явления и не как декоративного цитирования,
а как живого культурного кода. На базе рисунков и элементов этого завода нужно было создать полностью европейский вариант русского платка.
Такой, в котором традиция считывается не напрямую,
а через ритм, композицию, пластику и внутреннюю логику изображения.
Это был разговор не о стиле, а о переводе.
О том, как сохранить культурную глубину,
не превращая её
в иллюстрацию самой себя.
📝 Отдельно мы проговорили и условия. Оплата тогда была сформулирована довольно размыто, поэтому для меня было принципиально обозначить границы.
Мы четко зафиксировали объем теста:
минимальный объем — минимальная оплата.
Если мы не совпадаем — каждый остается при своем, без иллюзий и взаимных ожиданий.
Если совпадаем — проект идет дальше.
Реклама на платке, работа
в несколько этапов, постепенное углубление
в задачу.
🖼 Платок прошел все стадии создания — от первого, почти наивного тестового листа
с наметками до вычищенного изображения, где каждая линия имела вес и смысл.
И чем дальше мы продвигались, тем яснее становилось:
синтез нашей культуры должен читаться строже.
🔸Без избыточного цвета.
🔸Без визуального шума.
Европейская мода осталась
в технике — в ритме,
в подаче, в работе с формой.
А содержание потребовало сдержанности.
Иногда, чтобы мысль стала яснее, нужно не добавлять — а убирать.
Если заглянуть
в фотогалерею, можно увидеть всю последовательность:
как идея постепенно прояснялась, как рисунок избавлялся от лишнего,
и как в итоге форма начала «дышать».
Это был не быстрый процесс.
Но именно в этом и была его ценность.
Потому что интересный проект — это не результат только вдохновения.
Это часто результат диалога, границ и внимательной работы со смыслом.
Именно поэтому я так часто пишу о проектах не как о результатах,
а как о процессах мышления. Проектное мышление выстраивается из целого ряда условий и задач...
Продолжение следует...
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary 💗
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
Продолжение. О границах, которые делают работу возможной.
Мы договорились сразу:
прежде чем заходить
в большую, объемную работу, мы делаем первичные эскизы.
🔸 Не готовую иллюстрацию.
🔸 Не декоративную картинку «на согласование».
А 30% от реального размера — ровно столько, чтобы стало понятно, подходим ли мы друг другу.
🔸Без детализации.
🔸Без прорисовки.
🔸Без попытки впечатлить.
Только общая концепция, логика композиции
и цветовые заливки — как схема. Потому что на этом этапе важно, как мы понимаем друг друга.
И именно здесь стала по-настоящему видна реальная задача проекта.
Она оказалась гораздо масштабнее, чем просто создание рисунка для платка.
Передо мной стояла задача переосмыслить концепцию Палеха — не как музейного явления и не как декоративного цитирования,
а как живого культурного кода. На базе рисунков и элементов этого завода нужно было создать полностью европейский вариант русского платка.
Такой, в котором традиция считывается не напрямую,
а через ритм, композицию, пластику и внутреннюю логику изображения.
Это был разговор не о стиле, а о переводе.
О том, как сохранить культурную глубину,
не превращая её
в иллюстрацию самой себя.
📝 Отдельно мы проговорили и условия. Оплата тогда была сформулирована довольно размыто, поэтому для меня было принципиально обозначить границы.
Мы четко зафиксировали объем теста:
минимальный объем — минимальная оплата.
Если мы не совпадаем — каждый остается при своем, без иллюзий и взаимных ожиданий.
Если совпадаем — проект идет дальше.
Реклама на платке, работа
в несколько этапов, постепенное углубление
в задачу.
🖼 Платок прошел все стадии создания — от первого, почти наивного тестового листа
с наметками до вычищенного изображения, где каждая линия имела вес и смысл.
И чем дальше мы продвигались, тем яснее становилось:
синтез нашей культуры должен читаться строже.
🔸Без избыточного цвета.
🔸Без визуального шума.
Европейская мода осталась
в технике — в ритме,
в подаче, в работе с формой.
А содержание потребовало сдержанности.
Иногда, чтобы мысль стала яснее, нужно не добавлять — а убирать.
Если заглянуть
в фотогалерею, можно увидеть всю последовательность:
как идея постепенно прояснялась, как рисунок избавлялся от лишнего,
и как в итоге форма начала «дышать».
Это был не быстрый процесс.
Но именно в этом и была его ценность.
Потому что интересный проект — это не результат только вдохновения.
Это часто результат диалога, границ и внимательной работы со смыслом.
Именно поэтому я так часто пишу о проектах не как о результатах,
а как о процессах мышления. Проектное мышление выстраивается из целого ряда условий и задач...
Продолжение следует...
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary 💗
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстратора
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
❤8🤩2
❤4
Проект платка как архитектура идеи
О технике, пространстве и праве на свободу
В самом первом тесте изначально не стояла задача глубоко погружаться в культурный код Палеха.
Мы взяли за основу только один образ — Жар-птицу.
Не как символ, а как отправную точку.
Её рисунок был перерисован в формат платка — без усложнений, без попытки рассказать сразу всю историю.
В этом этапе мне дали карт-бланш.
По правам я могла менять элементы, добавлять новые, перестраивать композицию, работать с ритмом и формой так, как считала нужным.
Это важный момент:
пока нет давления «итогового результата», появляется пространство для поиска.
Когда с Жар-птицей стало понятно, что мы совпадаем и можем двигаться дальше, задача изменилась.
Нужно было придумать историю целиком.
Уже не опираясь только на отдельные элементы росписи, а выстраивая собственный визуальный язык — с уважением к источнику, но без прямого цитирования.
На этом этапе я стала смотреть шире.
В том числе — на опыт Hermès.
Их платки создаются годами, как большие книжные проекты:
с драматургией, паузами, сложной композицией и вниманием к деталям.
Оттуда в этот платок пришла асимметричная композиция.
Она выстроена через баланс масс так, что у зрителя не возникает ощущения перекоса или хаоса.
Вся композиция здесь — это игра с пространством.
Я собирала её так, чтобы в каком бы виде платок ни был повязан, всегда оставался элемент для рассматривания.
Фрагмент, за который цепляется взгляд. Место, откуда хочется продолжить чтение визуальной истории.
Потому что платок давно перестал быть просто аксессуаром для головы.
Его носят на поясе, на пиджаке, как акцент на блузе или свитере.
И в каждом варианте он должен работать — по-разному, но цельно.
При этом русская сказочно-былинная история осталась внутри. Целиком рассказанная, как на древних гравюрах — когда изображение читается постепенно, слой за слоем.
Для этого мне пришлось создать цифровую кисть, имитирующую офортную иглу.
И здесь неожиданно соединилось всё.
🔸Мой институтский опыт.
🔸Книжная мастерская.
🔸Законченная мастерская офорта.
Когда-то нам говорили:
«Девчонки, офорт — некоммерческая история. Это для коллекционеров. Зачем вы этим занимаетесь?»
А сейчас я вижу, как эти знания начинают кристаллизоваться.
И находят форму в проектах, где ценится не скорость,
а глубина.
Иногда то, что кажется невостребованным в моменте,
через годы становится основой для по-настоящему интересной работы.
Я часто пишу не о результате,
а о том, как рождается форма и почему она выглядит именно так.
Если вам важно понимать не только что, но и почему —
приходите, обсудим.
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary🍀
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстраторам
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
О технике, пространстве и праве на свободу
В самом первом тесте изначально не стояла задача глубоко погружаться в культурный код Палеха.
Мы взяли за основу только один образ — Жар-птицу.
Не как символ, а как отправную точку.
Её рисунок был перерисован в формат платка — без усложнений, без попытки рассказать сразу всю историю.
В этом этапе мне дали карт-бланш.
По правам я могла менять элементы, добавлять новые, перестраивать композицию, работать с ритмом и формой так, как считала нужным.
Это важный момент:
пока нет давления «итогового результата», появляется пространство для поиска.
Когда с Жар-птицей стало понятно, что мы совпадаем и можем двигаться дальше, задача изменилась.
Нужно было придумать историю целиком.
Уже не опираясь только на отдельные элементы росписи, а выстраивая собственный визуальный язык — с уважением к источнику, но без прямого цитирования.
На этом этапе я стала смотреть шире.
В том числе — на опыт Hermès.
Их платки создаются годами, как большие книжные проекты:
с драматургией, паузами, сложной композицией и вниманием к деталям.
Оттуда в этот платок пришла асимметричная композиция.
Она выстроена через баланс масс так, что у зрителя не возникает ощущения перекоса или хаоса.
Вся композиция здесь — это игра с пространством.
Я собирала её так, чтобы в каком бы виде платок ни был повязан, всегда оставался элемент для рассматривания.
Фрагмент, за который цепляется взгляд. Место, откуда хочется продолжить чтение визуальной истории.
Потому что платок давно перестал быть просто аксессуаром для головы.
Его носят на поясе, на пиджаке, как акцент на блузе или свитере.
И в каждом варианте он должен работать — по-разному, но цельно.
При этом русская сказочно-былинная история осталась внутри. Целиком рассказанная, как на древних гравюрах — когда изображение читается постепенно, слой за слоем.
Для этого мне пришлось создать цифровую кисть, имитирующую офортную иглу.
И здесь неожиданно соединилось всё.
🔸Мой институтский опыт.
🔸Книжная мастерская.
🔸Законченная мастерская офорта.
Когда-то нам говорили:
«Девчонки, офорт — некоммерческая история. Это для коллекционеров. Зачем вы этим занимаетесь?»
А сейчас я вижу, как эти знания начинают кристаллизоваться.
И находят форму в проектах, где ценится не скорость,
а глубина.
Иногда то, что кажется невостребованным в моменте,
через годы становится основой для по-настоящему интересной работы.
Я часто пишу не о результате,
а о том, как рождается форма и почему она выглядит именно так.
Если вам важно понимать не только что, но и почему —
приходите, обсудим.
Обнимаю вас,
ваша иллюстратор_Mary
—
🦋 @IllustratorMary
#продвижение_иллюстраторам
#иллюстрация #продвижение_авторам #портфолио #продвижение #вопросы_иллюстратору #писателям #творчество #продвижение_экспертам
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Окончательный вариант, отданный в типографию и на продажи.
—
🦋 @IllustratorMary
#творчество
#проекты
#проекты@illustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
—
🦋 @IllustratorMary
#творчество
#проекты
#проекты@illustratorMary
#портфолио_для_иллюстратора
🔥5❤3