💫Привет друзья ! 💫
🎄Восьмое задание. День 12 и 13 сразу.
Прожолжаем изучать симметричную композицию.
На данном этапе любого проекта, когда вы перешли "экватор" важно еще раз посмотреть на наброски и проверить динамику по всем ващего проекта.
Посмотрите на ритм - не скучный ли он или наоборот не создаете ли вы ритмический хаус в проекте.
Посмотрите на раскладку по всем 8 карточкам.
Первые две - крупный план через натюрморт, вторые 2 - главные фигуры небольшого масштаба, акцент на само действие, 5 карточка - средний план, 6-я - наблюдаем через окно, также средний план, 7 и 8 "требуют" показать крупный план, тогда ритмика будет красивой и плавной в течении всего проекта.
Не забывайте откладывать подальше подучившиеся работы или цифровые распечатытвать, чтобы посмотреть на весь проект целиком. И сверить - все ли у вас складывается гармонично в вашем визуальном рассказе.
Задание 1:
Выложить в ряд сетки ваши работы и проверить ритм в проекте.
Задание 2:
Нарисовать карточку 7 и 8 с симметричной композицией.
И мы выходим на финишную прямую, где останется доделать 9 карточку. Десятая у нас есть.
Поэтому завершаем и идем печатать 😊
Если вдруг вы позже сделаете с детьми ваш Адвент. Присылайте в чат ваш результат. Мы с радостью посмотрим и наполнимся новогодним настроением.
Тем более снега пока не обещают в Москве. 👿❄️⛄
—
🦋@IllustratorMary
#адвент@illustratorMary
#проект #процесс #новыйгод
🎄Восьмое задание. День 12 и 13 сразу.
Прожолжаем изучать симметричную композицию.
На данном этапе любого проекта, когда вы перешли "экватор" важно еще раз посмотреть на наброски и проверить динамику по всем ващего проекта.
Посмотрите на ритм - не скучный ли он или наоборот не создаете ли вы ритмический хаус в проекте.
Посмотрите на раскладку по всем 8 карточкам.
Первые две - крупный план через натюрморт, вторые 2 - главные фигуры небольшого масштаба, акцент на само действие, 5 карточка - средний план, 6-я - наблюдаем через окно, также средний план, 7 и 8 "требуют" показать крупный план, тогда ритмика будет красивой и плавной в течении всего проекта.
Не забывайте откладывать подальше подучившиеся работы или цифровые распечатытвать, чтобы посмотреть на весь проект целиком. И сверить - все ли у вас складывается гармонично в вашем визуальном рассказе.
Задание 1:
Выложить в ряд сетки ваши работы и проверить ритм в проекте.
Задание 2:
Нарисовать карточку 7 и 8 с симметричной композицией.
И мы выходим на финишную прямую, где останется доделать 9 карточку. Десятая у нас есть.
Поэтому завершаем и идем печатать 😊
Если вдруг вы позже сделаете с детьми ваш Адвент. Присылайте в чат ваш результат. Мы с радостью посмотрим и наполнимся новогодним настроением.
Тем более снега пока не обещают в Москве. 👿❄️⛄
—
🦋@IllustratorMary
#адвент@illustratorMary
#проект #процесс #новыйгод
❤1
💫Привет друзья ! 💫
Последняя карточка.
🎄 Девятое и десятое задание . День 14 и 15 сразу.
Продолжаем натренировывать симметричную композицию.
В 9 карточке создаем классическую симметрию с усредненным масштабом.
Т.к карточки 7 и 8 имеют крупно - портретный масштаб , то 9 по ритму просит средне - удаленный план.
Задание 1:
Создать композицию с симметрией со средним планом.
Задание 2:
Нарисовать карточку 10 с симметричной акцентной композицией .
А ваши адвенты готовы?! 🎄
—
🦋@IllustratorMary
#адвент@illustratorMary
#проект #процесс #новыйгод
Последняя карточка.
🎄 Девятое и десятое задание . День 14 и 15 сразу.
Продолжаем натренировывать симметричную композицию.
В 9 карточке создаем классическую симметрию с усредненным масштабом.
Т.к карточки 7 и 8 имеют крупно - портретный масштаб , то 9 по ритму просит средне - удаленный план.
Задание 1:
Создать композицию с симметрией со средним планом.
Задание 2:
Нарисовать карточку 10 с симметричной акцентной композицией .
А ваши адвенты готовы?! 🎄
—
🦋@IllustratorMary
#адвент@illustratorMary
#проект #процесс #новыйгод
Последние две недели у меня выдались такими, что я почти не рисовала.
И это было… правильно.
Выставки, встречи, семейные дни рождения, поездки.
Декабрь я всегда стараюсь освобождать от работы. Не потому что лень, а потому что в это время слишком много шума вокруг. А чтобы что-то по-настоящему увидеть — нужен фокус.
И вот парадокс: чем меньше я «произвожу» в декабре, тем больше у меня появляется идей для работы.
Я давно заметила:
в иллюстрации рост происходит не тогда, когда ты бесконечно сидишь за планшетом, а когда начинаешь жить глазами. Смотреть, сравнивать, чувствовать материалы, ловить состояния.
Это очень взрослое решение — разрешить себе не гнаться, а накапливать.
И именно его чаще всего не хватает тем, кто приходит в профессию после 30,40... .
Мы привыкли требовать от себя быстрый результат. А иллюстрация — она про глубину, а не про спринт.
Я всё чаще вижу, как люди хотят сменить профессию, но продолжают мыслить старым образом:
— «А когда я уже буду зарабатывать?»
— «А правильно ли я рисую?»
— «А вдруг поздно?»
Поздно — не начинать.
А вот перестроить мышление под новую профессию — это навык. И он тренируется.
—
🦋@IllustratorMary
#декабрь@illustratorMary
#жизнь #процесс #новыйгод
#декабрь
И это было… правильно.
Выставки, встречи, семейные дни рождения, поездки.
Декабрь я всегда стараюсь освобождать от работы. Не потому что лень, а потому что в это время слишком много шума вокруг. А чтобы что-то по-настоящему увидеть — нужен фокус.
И вот парадокс: чем меньше я «произвожу» в декабре, тем больше у меня появляется идей для работы.
Я давно заметила:
в иллюстрации рост происходит не тогда, когда ты бесконечно сидишь за планшетом, а когда начинаешь жить глазами. Смотреть, сравнивать, чувствовать материалы, ловить состояния.
Это очень взрослое решение — разрешить себе не гнаться, а накапливать.
И именно его чаще всего не хватает тем, кто приходит в профессию после 30,40... .
Мы привыкли требовать от себя быстрый результат. А иллюстрация — она про глубину, а не про спринт.
Я всё чаще вижу, как люди хотят сменить профессию, но продолжают мыслить старым образом:
— «А когда я уже буду зарабатывать?»
— «А правильно ли я рисую?»
— «А вдруг поздно?»
Поздно — не начинать.
А вот перестроить мышление под новую профессию — это навык. И он тренируется.
—
🦋@IllustratorMary
#декабрь@illustratorMary
#жизнь #процесс #новыйгод
#декабрь
❤3👍1💯1
Насмотренность глазами.
Про выставку, дизайн и почему прошлый опыт — не враг!
На прошлой неделе я была на выставке Интерьера и Дизайна на ВДНХ.
Про неё пишут разное, но одно я знаю точно: место имеет значение.
Самое смешное — я каким-то образом идеально вписалась в цветовую гамму экспозиции. Меня везде принимали «за свою». И я поймала себя на мысли: если слово «иллюстратор» я присваивала себе около четырёх лет, то дизайнером я была задолго до этого. И, кажется, остаюсь до сих пор.
И это не конфликт.
Это — преимущество!
Я очень люблю смотреть, как сегодня работают с фактурами:
мягкое рядом с холодным, войлочно-ажурное с глянцевым, тёплое на вид — и вдруг мозаика и фарфор. Это не про «красиво», это про мышление материалом в пространстве.
Именно там я наткнулась на стенд крымских гобеленов братьев Либа — и пропала.
Совсем не классическое понимание гобелена: легко, декоративно, почти как шелк, но при этом плотное, четкое плетение. В итоге — иду к ним сегодня на мастер-класс. Смотреть, как живопись переводят в ткань.
Почему я это рассказываю?
Потому что очень многие, кто приходит в иллюстрацию во взрослом возрасте, хотят отрезать прошлый опыт.
— «Я не художник, я из другой сферы»
— «Мне кажется, всё, что было раньше — не считается»
Считается.
Ещё как! Вставь в себя этот пазл обратно и ты достигнешь результата в разы быстрее и уже со своим стилем.
И останется вопрос только в том, умеешь ли ты опыт прошлого соединить с навыками и умениями настоящего?
И этому тоже можно научиться. 😉🎄
—
🦋@IllustratorMary
#декабрь@illustratorMary
#жизнь #процесс #новыйгод
#декабрь #выставки #вдохновение #насмотренностьглазами
Про выставку, дизайн и почему прошлый опыт — не враг!
На прошлой неделе я была на выставке Интерьера и Дизайна на ВДНХ.
Про неё пишут разное, но одно я знаю точно: место имеет значение.
Самое смешное — я каким-то образом идеально вписалась в цветовую гамму экспозиции. Меня везде принимали «за свою». И я поймала себя на мысли: если слово «иллюстратор» я присваивала себе около четырёх лет, то дизайнером я была задолго до этого. И, кажется, остаюсь до сих пор.
И это не конфликт.
Это — преимущество!
Я очень люблю смотреть, как сегодня работают с фактурами:
мягкое рядом с холодным, войлочно-ажурное с глянцевым, тёплое на вид — и вдруг мозаика и фарфор. Это не про «красиво», это про мышление материалом в пространстве.
Именно там я наткнулась на стенд крымских гобеленов братьев Либа — и пропала.
Совсем не классическое понимание гобелена: легко, декоративно, почти как шелк, но при этом плотное, четкое плетение. В итоге — иду к ним сегодня на мастер-класс. Смотреть, как живопись переводят в ткань.
Почему я это рассказываю?
Потому что очень многие, кто приходит в иллюстрацию во взрослом возрасте, хотят отрезать прошлый опыт.
— «Я не художник, я из другой сферы»
— «Мне кажется, всё, что было раньше — не считается»
Считается.
Ещё как! Вставь в себя этот пазл обратно и ты достигнешь результата в разы быстрее и уже со своим стилем.
И останется вопрос только в том, умеешь ли ты опыт прошлого соединить с навыками и умениями настоящего?
И этому тоже можно научиться. 😉🎄
—
🦋@IllustratorMary
#декабрь@illustratorMary
#жизнь #процесс #новыйгод
#декабрь #выставки #вдохновение #насмотренностьглазами
❤3❤🔥1💯1
❤2
Вчера я была в галерее — на встрече с художником Виталием Либа.
С точки зрения техники многое пошло не по плану.
Что-то не заработало, что-то пришлось перестраивать на ходу.
Зато освободилось самое ценное — время для разговора. И для вопросов.
🌟Иногда именно так и происходит: когда форма рушится, остаётся содержание.
Я поймала себя на том, что мысленно отмечаю не отдельные фразы, а общее ощущение.
🌟И вот несколько мыслей, которые у меня остались:
- Чтобы создавать даже самое современное, нужна база.
Основа.
Опора.
- Современность не рождается из пустоты.
Она вырастает из наблюдения, анализа и только потом — из действия.
Сначала ты смотришь. Потом понимаешь, что именно видишь. И только после этого — делаешь.
- Бездумное «рисовать, потому что хочется», работает ровно до определённого уровня.
Дальше без осмысления — пустота.
- Очень точно прозвучала мысль про соединение прошлого и настоящего.
Чтобы это получилось, нужно быть открытым новому так, как это делают дети –
с интересом!
Без заранее готовых выводов.
С желанием пробовать и ошибаться.
- И ещё — воображение.
Его нельзя считать чем-то второстепенным.
Художник, который развивается только в одном направлении, довольно быстро становится однобоким. Даже если техника безупречна.
Развиваться приходится во всём:
в визуальной культуре, в ощущении пространства, в умении видеть материал, коммуницировать, отстаивать свои права... .
🌟Потому что в какой-то момент важно не просто «нарисовать», а вписать свой стиль — в формат, в задачу, в среду. Когда это совпадает — возникает то самое ощущение точности попадания!
Не эффектности.
Не громкости.
А внутреннего соответствия.
И каждый раз, выходя с таких встреч, я думаю об одном и том же:
профессия художника начинается не с инструментов.
Она начинается с ТЕБЯ и того, как ты смотришь на мир вокруг себя!
🎄🌟🎄
—
🦋@IllustratorMary
#декабрь@illustratorMary
#жизнь #процесс #новыйгод
#декабрь #выставки #вдохновение #насмотренностьглазами
С точки зрения техники многое пошло не по плану.
Что-то не заработало, что-то пришлось перестраивать на ходу.
Зато освободилось самое ценное — время для разговора. И для вопросов.
🌟Иногда именно так и происходит: когда форма рушится, остаётся содержание.
Я поймала себя на том, что мысленно отмечаю не отдельные фразы, а общее ощущение.
🌟И вот несколько мыслей, которые у меня остались:
- Чтобы создавать даже самое современное, нужна база.
Основа.
Опора.
- Современность не рождается из пустоты.
Она вырастает из наблюдения, анализа и только потом — из действия.
Сначала ты смотришь. Потом понимаешь, что именно видишь. И только после этого — делаешь.
- Бездумное «рисовать, потому что хочется», работает ровно до определённого уровня.
Дальше без осмысления — пустота.
- Очень точно прозвучала мысль про соединение прошлого и настоящего.
Чтобы это получилось, нужно быть открытым новому так, как это делают дети –
с интересом!
Без заранее готовых выводов.
С желанием пробовать и ошибаться.
- И ещё — воображение.
Его нельзя считать чем-то второстепенным.
Художник, который развивается только в одном направлении, довольно быстро становится однобоким. Даже если техника безупречна.
Развиваться приходится во всём:
в визуальной культуре, в ощущении пространства, в умении видеть материал, коммуницировать, отстаивать свои права... .
🌟Потому что в какой-то момент важно не просто «нарисовать», а вписать свой стиль — в формат, в задачу, в среду. Когда это совпадает — возникает то самое ощущение точности попадания!
Не эффектности.
Не громкости.
А внутреннего соответствия.
И каждый раз, выходя с таких встреч, я думаю об одном и том же:
профессия художника начинается не с инструментов.
Она начинается с ТЕБЯ и того, как ты смотришь на мир вокруг себя!
🎄🌟🎄
—
🦋@IllustratorMary
#декабрь@illustratorMary
#жизнь #процесс #новыйгод
#декабрь #выставки #вдохновение #насмотренностьглазами
🔥1
Хочу поделиться двумя примерами.
Верхнее фото (взято с яндекс фото) — жаккардовое покрывало советских времён.
Наверняка у кого-то из бабушек до сих пор лежит такое на антресолях 😊
Ниже — то же самое жаккардовое плетение по живописным работам братьев Либа.
Но уже в современной подаче: другая композиция, другой масштаб, другая задача оформления.
И разница здесь не в материале,
а в мышлении.
Сначала — детский интерес к новому, желание трогать, рассматривать, изучать.
Потом — база: живописное мышление, понимание формы как графики.
Дальше — анализ материала и его технических возможностей.
И в итоге — совершенно новое прочтение старых видов декоративно-прикладного искусства.
Гобелены всегда были частью этой традиции. Просто время меняет контекст и подачу в материале.
Поэтому так важно не выбрасывать свои «пазлы» –
прошлый опыт, базу, любопытство.
Иногда достаточно снова открыть в себе ребёнка —
и аккуратно поставить всё на свои места.
🎄🌟🎄
—
🦋@IllustratorMary
#процесс #вдохновение #насмотренностьглазами
Верхнее фото (взято с яндекс фото) — жаккардовое покрывало советских времён.
Наверняка у кого-то из бабушек до сих пор лежит такое на антресолях 😊
Ниже — то же самое жаккардовое плетение по живописным работам братьев Либа.
Но уже в современной подаче: другая композиция, другой масштаб, другая задача оформления.
И разница здесь не в материале,
а в мышлении.
Сначала — детский интерес к новому, желание трогать, рассматривать, изучать.
Потом — база: живописное мышление, понимание формы как графики.
Дальше — анализ материала и его технических возможностей.
И в итоге — совершенно новое прочтение старых видов декоративно-прикладного искусства.
Гобелены всегда были частью этой традиции. Просто время меняет контекст и подачу в материале.
Поэтому так важно не выбрасывать свои «пазлы» –
прошлый опыт, базу, любопытство.
Иногда достаточно снова открыть в себе ребёнка —
и аккуратно поставить всё на свои места.
🎄🌟🎄
—
🦋@IllustratorMary
#процесс #вдохновение #насмотренностьглазами