Иллюстраторская магия:
идейная иллюстраторская школа !

Привет, Творческие! 🎨✨

Давайте углубимся в третью иллюстраторскую школу - идейную. 

"Все подчинено идее" - так гласит лозунг этой школы. На этом построены европейские иллюстраторские школы, Британка тоже работает  по этому принципу.

В этой школе иллюстрация без идеи, как чай без сахара: вроде бы и есть, но чего-то не хватает. Задайте себе вопрос: "Подчеркивает ли мой стиль и техника мою идею, или она теряется в хаосе элементов?"


Как же линия, пятно и ритм ведут себя здесь ?!
Игра +поиск - вот основные правила для линии в идейной иллюстраторской школе. Вы ищете какой будет линия для ясности вашей идеи.

🧭Линия — ваш верный проводник! Линия здесь ведет зрителя от точки А к точке Б.

Она должна быть игривой и выразительной, как ваш любимый персонаж из фильмов, комиксов или книг! Играйте с линиями, ищите ту, которая лучше всего передаст вашу мысль. Помните: каждая линия должна работать на вашу идею!

Пятно в данной иллюстраторской школе очень часто подстраивается под линию или идею, создавая необходимую массу, объем или текстуру. Но вот секрет: пятно здесь редко работает в одиночку! Оно всегда в тандеме с линией или ритмом. Так что не бойтесь экспериментировать, чтобы найти свое!

Ритм - второй по значимости в этой школе элемент.
Ритм в иллюстрации — это как биты в любимой песне. Ритм задает настроение и создает атмосферу. Если линия ведет зрителя, то ритм заставляет его чувствовать! Играйте с ритмом, чтобы ваша работа звучала как настоящая мелодия для глаз.

Идея это двигатель, который заставляет нас восхищаться иллюстрацией!

💬 А теперь ваша очередь! Как вы добавляете идею в свои работы? Делитесь своими мыслями и примерами в комментариях! Давайте вдохновлять друг друга! 👇✨

#illustschool@IllustratorMary

Иллюстраторская магия:
дизайнерская иллюстраторская школа!


Привет, дорогие! 🎨✨

Давайте познакомимся с четвертой иллюстраторской школой - дизайнерской.

Вы замечали, что не утихает тренд на флэт иллюстрацию, особенно в коммерческой нише? Это и в упаковке, и в дизайне сайтов, книжках, сейчас флэт иллюстрация все чаще используется в карточках маркетплейсах. Но самое интересное, что ее новый тренд - это микс реалистичного изображения (фото или академической картинки) и героев или элементов флэт иллюстрации.


"Все сложное состоит из простых форм" - смысл, на котором строится данная иллюстраторская школа.

Все элементы существуют самостоятельно и специально упрощаются до простых элементов, форм. Здесь же есть и другой элемент - эмоциональная нейтральность.

Все эмоции персонажей сводятся к базовым настроениям: радость, грусть, вина, обида, страх, боль, удивление, счастье/удовольствие.

Линия, пятно и ритм, как три коллеги. Не конкурируют, но и существуют сами по себе со своими интересами.

Линия - это самостоятельный язык, который может перейти в толстую линию и стать пятном, а может остаться контуром для лучшего прочтения. Линия распределить массы и покажет расположение на форме, кто за что отвечает. Четко, систематично, без усложнений.

Пятно - является характером. Подскажет зрителю, как реагировать, какое впечатление будет производить весь рисунок - тяжелое /легкое, мягкое/твердое, устойчивое/тякучее. Если убрать линию спокойно будет существовать без нее. Смысл картинки не поменяется. Добавление цвета и фактуры усилит впечатление от первого ощущения.

Ритм - здесь задает настроение. Именно динамика линии и пятен будет определять какую эмоцию вы будете испытытвать при взгляде на картинку.

Именно простота позволяет этим картинкам не брать на себя слишком много внимания, отсюда и популярность данного стиля в сложных текстах или детских текстах, где нужно упрощение. Но такой стиль наврятли станет самостоятельной иллюстрацией - картиной, которой вы сможете наслаждаться веками.
У ее исполнения очень четкий функционал.

Пишите в комментариях, что из дизайнерской школы вам нравится использовать в работе?
👇🖌️

#illustschool@IllustratorMary

Рубрика #несмоглапройтимимо@illustratorMary

Гуру продаж и маркетинга😅

Итальянский скульптор Сальваторе Гарау продал невидимую статую за 1,5 миллиона рублей.

Работа под названием "Я есть" была выставлена на аукцион и ушла неизвестному покупателю вместе с сертификатом подлинности а также рекомендацией оставить вокруг нее два метра свободного пространства.

Иллюстраторская магия:
Декоративно - пространственная иллюстрация! 🎨✨

Привет, Творческие ! 👋

Сегодня мы погрузимся в мир декоративно - пространственной иллюстрации — той самой, где ваши рисунки не просто существуют, а организуют ритм в пространстве!

Задумывались ли вы, как ваша иллюстрация может подчиняться окружающему миру? Пространство — это не просто пустота, это целая сцена, на которой ваша работа может блистать или, наоборот, скромно подстраиваться под текст. Например, в книге , где текст ограничен пространством разворота — иллюстрация часто подчиняется структуре книги , размеру разворота, тексту 📖✨

А если мы говорим о стенах? Представьте себе: ваша иллюстрация превращается в паттерн, который задает настроение всей комнаты. Это как если бы ваш рисунок стал диджеем на вечеринке — он задает тон всему созданному пространству!

Не забываем и про упаковки, и про коммерческий дизайн в целом! Ваши иллюстрации могут украсить платки или ткани, где каждый элемент будет как маленькая история, подчеркивающая красоту фигуры, костюма. Здесь ритм и линия — ваши верные помощники. Линия направляет взгляд зрителя, увидеть что-то потаенное, что спрятал иллюстратор. А ритм руководит процессом. Именно ритм создает историю, которая втягивает зрителя в рассматривание деталей. Именно ритм определяет настроение.

Пятно же подсказывает, как читать между линий. Здесь форма пятна подчинена истории и пространству. А цвет и фактура пятна добавляют волшебства, заставляя зрителей влюбляться в детали и находить новые сюжеты в том, что казалось бы уже изучено. 🔍

Как ваша работа взаимодействует с окружающим миром? Делитесь своими мыслями и примерами в комментариях! 💬👇

И помните: каждый штрих — это шаг к созданию уникальной истории! ✨

#illustschool@IllustratorMary

Сейчас готовлю материал с примерами по разным школам,как для авторов, так и для иллюстраторов. Так что не теряемся...🦋

Иллюстрация и границы.

Маша, ну зачем нам это,
вроде ничего не поменялось, вполне резонно скажете вы?

А вот и нет?! Раньше как....многострадально поступил в творческое училище /институт. Вышла и поняла, что огромное количество знаний недополучила, реальный проектный мир убежал далеко вперед.

Вы пробовали работать в офисе после вуза? Мои несколько попыток и наступил тот самый момент, когда я поняла, что реальный проектный мир убежал далеко вперед, оставив меня с пустым портфолио и кучей вопросов: «Что делать дальше?». Ушла на фриланс, а требования уже поменялись! На горизонте появились молодые и дерзкие иллюстраторы, которые с легкостью осваивали цифровые технологии и понимали, что нужно потребителю. 😱

Так вот, к чему я веду... Для чего учиться несколько лет, если потом приходится снова нарабатывать навыки? Но не спешите отчаиваться! Я нашла ответ на этот вопрос и даже смогла развернуть запрос клиента в нечто совершенно удивительное. 🎉✨
Но об этом чуть позже 🤫

Итак, решила изучать границы в иллюстрации. Почему? Потому что именно они помогают нам понять, где заканчивается классическая школа иллюстрации и начинается современность! Это как игра в прятки: ты знаешь, что есть правила, но всегда можно найти интересные способы их обойти, либо скомбинировать. 😉

А теперь ваша очередь!  Может быть, у вас есть интересные истории о том, как вы адаптировались к изменениям на рынке? Делитесь в комментариях!  💬👇

#школывиллюстрации
#обучение #творчество #иллюстрация #5школиллюстрации@illustratormary

Не было бы счастья, да несчастье помогло.

История одного фокапа, превративший дальнейшие проекты в твердый фундамент.

В 23 году одно издательство,которое мне нравилось, предложило поработать над книжным проектом.

📖 Любимое издательство, жанр произведения - одно из желаемых, договор, предоплата , казалось - вот он проект мечты, который иллюстраторы хотят получить! Все как по маслу!

Но неожиданности появились из-за угла, когда их совсем не ждали.

🧑‍💻 Каждый большой проект, книга не исключение, делится в работе на большие и малые этапы. И в этапе эскизов начались правки по нарастающей. С каждым днем их становилось все больше и больше. Прошло первые три месяца по договору, затем прошел 4-й месяц, а мы все еще были с редактором на стадии сдачи эскизов. Мной было предложено решение, чтобы ускорить процесс, и даже написан пдф файл, как стиль будет видоизменяться с применением цвета, что цвет меняет восприятие на конечной картинке.

🧑‍🎨 Стали применять цвет, казалось, что процесс сдвинулся с места. Но и здесь вскоре все пошло по новому кругу правок. Так прошло 5 месяцев, после чего я приняла решение, что мы расстаемся.

Работа шла в убыток. Во всех смыслах, и не было никакой перспективы, что проект в ближайшей перспективе закончится.

Признаюсь честно, это был первый проект , который я разорвала вот так в процессе. Было жалко и силы, и потраченное время. Когда села разбирать ошибки, где и что можно было сделать иначе, я неожиданно для себя обнаружила расхождение в стилях - мой стиль, в котором работаю, и стиль , с которым работала редактор до меня, с другими иллюстраторами.

🦉 Как оказалось, не всегда можно натянуть "сову на глобус".

Если вы работаете с партнером по проекту , а редактор это партнер для иллюстратора, важно смотреть не только на издательство, но с какими проектами работал до вас редактор проекта или заказчик. И примерить на себя, похож ли этот стиль на ваш. Сможете ли вы донести до партнера/редактора или руководства , почему ваш стиль, технические решения должны выглядеть именно так. Если у вас нет понимания, на что опирается ваш стиль, то вы станете просто механическими руками чужих людей, с чужими идеями.

С этого момента мне удалось проиллюстрировать несколько книг, поучаствовать в команде, как иллюстратор-аналитик в фокус группе, поработать над коммерческими проектами и процесс продолжается😽.

Поэтому я очень хочу поделиться с вами тем, как определять эти границы, на что опираться, чтобы перестать натягивать свою "хорошесть и удобность" для других.

Все опять пошло не по плану.

Как часто вы планируете, с четко выставленным графиком одни события, но вдруг врывается случайным образом другое событие, которое моментально завладевает всем вашим вниманием, пространством, временем.

Вот и у меня также... Видимо это та часть проявления ТВОРЧЕСТВА, которую невозможно контролировать. Прямо, как Любовь - вы этим простотначинаете дышать.

Вообщем таким событием было мое участие в Федеральном конкурсе Креативных продюссеров.

И я стала финалистом со своим Бизнес-проектом! С первого захода, представляете, не имея никакого опыта в реальном бизнесе!

Было 4500 заявок со всей страны, 1450 прошли первый этап, и только около 350 дошли до финала.
Вот такая математика!

И да, я до сих пор топлю за участие в различных конкурсах и объясню почему. Но об этом будет следующий пост.

А пока принимаю поздравления 💫

Спасибо всем, кто написал в личку и здесь поздравление! Это всегда очень приятно.
Хочется в такие минуты вернуть вам частичку своего тепла 💞

Зачем лезть туда, куда не просят. Какой выхлоп от конкурсов?!

С конкурсами у меня давняя история, я их то люблю за качество и креатив, то ненавижу за отсутствие системы, открытости жюри и понимания, а что вы собственно, хотели получить?

В федеральный конкурс зашла, поскольку последний год вижу, как стали появляться какие-то странные организации вокруг различного креатива. Для меня это всегда звонок, что что-то будет интересное в индустрии происходить и нужно понаблюдать повнимательнее.

И в июне в Питере правительство и В. В. П. отдельно выделили бюджет и экономику на Креативные индустрии.

Дальше я могла бы написать для маркетологов много важных цифр, но сама нежно люблю иллюстрацию, а это сложно сочетается. 😊

Поэтому опишу только важные моменты для иллюстраторов.

#news@IllustratorMary

Творчество и есть экономика будущего!

Еще пару месяцев назад было сложно представить, что творцов признают на государственном уровне, как значимый элемент в экономике страны.
И увидят в этом причину для вливания денег.

Самое основное, что креативные индустрии разделят на направления, в том числе иллюстрацию и будут выделять государственные деньги.

Как это касается всех творцов - через конкурсы, гранты можно будет получить финансовую поддержку от государства, площадки, мастерские и др. виды поддержки, продвижения, в том числе различные обучения, рекламу вашего проекта и многое другое.

Так что творим друзья!
Много и безудержно, настало наше время! 💫🦋

#news@IllustratorMary

Если вы стали замечать, что
- мало заказов,
- мало вариантов реализации именно для вас и вашего стиля,
- заказы приходят редко, и то от старых клиентов,

То самое время посмотреть на 16 направлений, которые официально внесли
в законодательство.

1. Дизайн
2. Мода
3. Искусство и музейное дело
4. Кино
5. ТВ
6. Новые медиа
7. Музыка и саунд-дизайн
8. Маркетинг и коммуникации
9. Издательское дело
10. Журналистика
11. Образование в области креативных индустрий
12. Архитектура и урбанистика
13. IT
14. Разработка компьтерных игр.
15. Анимация
16. Компьютерная графика

И в каждом есть направления и задачи под ваши иллюстрации.

Так может стоит задать себе вопрос "Куда еще я могу предложить свою иллюстрацию и не один раз?! "

Если наберем 10 огонечков, напишу по каждой ветке где можно искать заказы иллюстратору 🔥

🌟 Привет, творческие! Для всех новеньких моя визитка для знакомства. 🌟

Родилась я в древнем г. Муроме. Но с детства живу в шумной и яркой Москве, где искусство встречается с жизнью на каждом углу!

Мое образование — это как хорошее вино : классика из МГАХУ и МГАХИ им. Сурикова, где я изучала мастерство книги. А чтобы не отставать от времени, есть стажировка в St. Martin's College в Лондоне и Франции,также курсы по издательскому делу.

🔸Достижения:
Участвовала в выставках, конкурсах, как в России, так и зарубежом : от "Образа книги"(победитель) до Sansperarte Paese Museo в Италии. И даже росписывала Храм Христа Спасителя.

🔸Клиенты:
Tvoreniemoscow, Bosco di Ciliegi, Министерство Спорта, Министерство Просвещения и др.

🔸Проиллюстрировала более 10 книг, включая для победителей фестиваля «Красная площадь».

Каждый проект для меня — это не просто работа, а возможность соединить традиции с современными технологиями.

Так что — я на связи!
Давайте работать вместе! 😉✨

✒️Articola.illust@gmail.com

Ну что дожмем до 10 реакций💪

А вы молодцы 💫