#книжныйдракон - можно подобрать интересное чтиво для себя и близких
🔹Если вы соскучились по аниме, welcome!
🔹А также чем закупаются маркетологи на последней нонфикшн, смотрим.

Тренды в иллюстрации: что нового на горизонте?

Привет, творческие ! 🎨
Как вы там? Я по вам очень соскучилась! Надеюсь, ваши карандаши не заскучали в сторонке!

Последние месяцы были были сумасшедше по работе. Мир иллюстрации , как и всегда находится в интересном положении – где-то спад, а где-то активная трансформация стилей и ниш. Давайте разберемся, какие тенденции сейчас царят в нашей любимой сфере.

🌟 Книжная индустрия:
В России фэнтези и манга продолжают набирать популярность.Классическая литература для детей до 12 лет, развивающие книги для малышей, мифы и сказки – всё это остается быть востребованным. Не забываем об инклюзивности! Книги все чаще отражают разнообразие культур и социальных аспектов. Вот несколько горячих трендов:

🔹 Эмоциональный интеллект: Книги, помогающие детям справляться с эмоциями. Да, даже с завистью!
🔹 Экология и климат: Произведения о природе и заботе о ней. Мы все хотим, чтобы планета осталась зеленой!
🔹 Телесность и нейроразнообразие: Темы, касающиеся нашего тела и уникальных способов мышления.
🔹 Новый взгляд на дружбу и семью: Истории о нетипичных семьях и дружбе без границ.
🔹 Современные сказки и антиутопии: Дети, спасающие мир с помощью роботов и технологий будущего. Кто не мечтал об этом в детстве?

📈 Коммерческая индустрия:
Здесь технологии продолжают удивлять! Интерактивные элементы, такие как дополненная реальность и QR-коды, становятся нормой. Взрослые — это те же дети, так что игровой подход к рекламе работает на ура!

А еще маскоты! Они повсюду — от ОЗОН до поликлиник. Ваш персонаж может стать лицом бренда и завоевать сердца клиентов. Так что готовьте свои инструменты для создания новых героев!

🤖 Технические новшества:
Не могу не упомянуть о визуалах , созданных искусственным интеллектом. Эти стилистики уже стали узнаваемыми и заполнили полки магазинов. Но чем больше ИИ-иллюстраций, тем больше ценятся классические работы, выполненные вручную. И последний мой заказ тому доказательство. Но всему свое время.

Переходите по ссылке, Вас ждет большая статья на тему трендов :)🚀

Как ваш первомай проходит?

Привет, творческие!
Понедельник,
... ты сидишь, дорисовываешь последний штрих своей иллюстрации. Сердце трепещет от радости - вот она, твоя маленькая вселенная на листе бумаги! Сдаёшь работу редактору и... слышишь. "Цвет слишком плоский", "мимика героя чересчур яркая", "динамика слишком сложная"...

Знакомо? Думаю, многим иллюстраторам приходилось сталкиваться с подобной ситуацией. И тут возникает вопрос: а что делать? Сдаваться и менять свою работу под чужое видение или отстаивать право на свой взгляд?

Вот тут-то и приходит понимание того, к какой "иллюстраторской школе" ты принадлежишь. В России сегодня существует пять основных направлений в иллюстрации. Понимая, к какому из них ты ближе, ты получаешь не просто знание о стиле
Ю, но и целую базу для анализа и аргументации.

Представь, ты знаешь, что твой стиль - это реализм с элементами сюрреализма. Ты можешь уверенно объяснить редактору, почему плоский цвет в твоей работе - это осознанный художественный приём, который усиливает атмосферу сновидения. Ты можешь показать, как яркая мимика героя передаёт его внутреннюю борьбу, а сложная динамика подчеркивает драматизм сюжета.

Знание "своей школы" даёт тебе не просто уверенность в себе, но и аргументы для конструктивного диалога с заказчиком. Ты превращаешься из пассивного исполнителя в активного участника творческого процесса. И это очень важно!

Ведь любовь к творчеству - это прекрасно, но без понимания основ, без анализа и умения показать смысл этих базовых знаний, она может превратиться в тяжкий труд, лишенный радости.

Поэтому, хочу поделиться с вами своими результатами наблюдений за последние годы в иллюстраторском мире, на что опираться, как двигаться и как понимать себя, автора/эксперта, и клиента. Завтра выйдет первый пост из серии "5 иллюстраторских школ сегодня".

🌟 Привет, творческие волшебники! 🌟

Когда я только начинала свой путь в иллюстрации, мне казалось, что все секреты успеха спрятаны где-то в потаенных уголках интернета. Я искала вдохновение, изучала работы других художников-иллюстраторов и мечтала о том, чтобы мои иллюстрации однажды украсили обложки книг и журналов. Но, как же сложно было найти свой стиль и понять, что действительно нравится именно мне! 🎨✨

Я помню, как в 2010 году, после нескольких лет обучения и работы с творческими разных направлений , я вдруг осознала: иллюстраторы — это не просто исполнители. Это настоящие маги, которые могут превращать идеи в визуальные миры! Каждый из вас — это уникальная личность, способная создавать что-то невероятное.

Сейчас я вижу, как многие уже нашли свой стиль и уверенно движутся по этому пути. Но что дальше? Ключ к успеху — это не только мастерство рисования, но и умение анализировать свои заказы. Как выбрать проект, который будет вдохновлять и приносить радость? Как понять, что твой стиль — это именно то, что нужно клиенту? Как не потерять свою индивидуальность в мире коммерции? Как понять, какие заказы действительно вам подходят? 🤔

Вот несколько советов, которые помогли мне на этом пути:

1. Знай своего клиента: изучай их стиль и предпочтения. Это поможет тебе адаптировать свои работы под их запросы, не теряя при этом индивидуальности.

2. Не бойся экспериментировать: иногда стоит выйти за рамки привычного. Попробуй новые техники или стили — это может открыть новые горизонты!

3. Слушай себя: если проект не вызывает у тебя восторга, возможно, стоит отказаться от него. Важно работать над тем, что действительно вдохновляет!

4. Общайся с коллегами: делитесь опытом и находите поддержку в сообществе. Вместе мы можем многого добиться!

5.Учитывай тренды в своей работе, но не забывай об основе!

6. Находить баланс между творчеством и коммерцией. Отдых и вдохновение сами себя не найдут, о них нужно позаботиться.

Помните, что ваше творчество — это ваша суперсила! 💪✨ И даже если иногда кажется, что вдохновение ушло в отпуск, всегда можно найти его снова.

Давайте расти и развиваться вместе! 🚀

Иллюстраторская магия: Классическая школа в действии!

Привет, Творческие! 🎨✨

Давайте поговорим о том, что такое иллюстраторская школа. И нет, это не про скучные лекции и экзамены (хотя иногда они тоже могут быть полезны). Я имею в виду стиль рисования, который можно сравнить с конструктором Lego — собирай, миксуй и создавай уникальные миры!

В каждой из пяти школ есть свои «базовые элементы»: линия, пятно и ритм. Казалось бы, это просто, но именно комбинация этих элементов делает каждую иллюстрацию особенной.

Давайте разберем классическую школу иллюстрации. Тут главный герой — картинка! Она как целый мир, который существует сам по себе. Известный иллюстратор Борис Дехтерев говорил, что текст — это вторично, а иллюстрация — первична. Поэтому все технические приемы подчинены этой цели.

Как же линия подчиняется этой идее? 🤔 Контур в классической школе — это не просто линия, а часть формы. Он может исчезать в перспективе или быть легким предварительным эскизом перед заливкой. Заливка цвета или тона идет по форме, подчеркивая силуэт, освещение и объем. В классике форма не просто существует, она живет в пространстве, созданном иллюстратором.

А ритм? То, как часто повторяются формы и как они взаимодействуют друг с другом, и создают уникальное, неповторимое впечатление от иллюстрации. Ритм связывает все элементы в единое целое, направляя взгляд зрителя, выставляя акценты, создает историю на иллюстрации.

Казалось бы, все просто, но именно в этих нюансах и кроется магия! ✨

Теперь ваша очередь! Какой элемент классической школы вам ближе всего? Напишите в комментариях! Давайте обсудим! 💬👇

#illustschool@IllustratorMary

Иллюстраторская магия: кинематографическая школа в действии!

Привет, Творческие! 🎨✨

Давайте углубимся во вторую иллюстраторскую школу - кинематографичную. В этот увлекательный мир storytelling и посмотрим, как базовые элементы — линия, пятно и ритм — играют ключевую роль в создании эмоционально насыщенных историй.

В свое время был бум на художников из ВГИКа. Потому что они прекрасно понимают, как построить кадр, чтобы привлечь внимание зрителя/читателя. Сейчас это вылилось в отдельные направления иллюстрации: picturesbook, storytelling (поговорим отдельно, потому storitellig уже давно вышел за рамки только художественного направления) , комиксы, графические новеллы, анимация, концепт-арт и др.

Как линия подчиняется этой идее? 🤔Несмотря на академические дисциплины, линия здесь может быть и подчинена форме, и быть самостоятельным элементом в иллюстрации. Линия в иллюстрации может быть не просто контуром, а настоящим выразительным инструментом. Она может передавать движение, эмоции и даже характер персонажа. Например, плавные линии могут ассоциироваться с мягкостью и нежностью, тогда как резкие углы и прерывистые линии могут передавать напряжение или агрессию. Линия становится частью повествования, создавая атмосферу и задавая тон всей истории. Она может передавать движение, эмоции и даже характер персонажа. Линия становится живым дыханием истории.

Заливка цвета или тона — это не просто способ заполнить пространство или заполнить по фооме. Упрощая формы и уплощая цвет, художники могут акцентировать внимание на ключевых моментах, делая их более выразительными и запоминающимися в композиции.

Ритм - это двигатель взгляда. Куда зрителя направить или где его остановить - за это отвечает ритм. Он может быть создан за счет повторения элементов, контрастов и композиций. Как в музыке, ритм помогает создать динамику: он может ускорять или замедлять восприятие, вовлекая зрителя в историю. Четкие акценты и паузы позволяют глубже сопереживать персонажам, а также создавать напряжение и ожидание.

Если вы автор или эксперт, стремящийся создать яркую и эмоционально насыщенную историю, воспользуйтесь этими принципами! Играйте с линией, цветом и ритмом, чтобы создать уникальные визуальные образы, которые будут говорить сами за себя.

Какие эмоции хотите вызвать у зрителей?

Ваши мысли важны! Делитесь ими в комментариях!🌟

#illustschool@IllustratorMary

80 лет Победы! 🌹
Поздравляю, друзья!

Это удивительно эмоциональный и в тоже время день полный благодарности. Именно через дедушку с бабушкой мне передалась Любовь к семье, традициям и семейным ценностям.

Именно через них я обожаю сказки смотреть, читать, и конечно, иллюстрировать. Потому что бабуля их мне читала, а дедушка их придумывал.

Люблю и Благодарю их безмерно за эти чувства и ощущения опоры! Никто не забыт и ничто не забыто❤️🌹

Пишите в комментариях истории ваших близких, давайте узнаем друг друга поближе.

Иллюстраторская магия:
идейная иллюстраторская школа !

Привет, Творческие! 🎨✨

Давайте углубимся в третью иллюстраторскую школу - идейную. 

"Все подчинено идее" - так гласит лозунг этой школы. На этом построены европейские иллюстраторские школы, Британка тоже работает  по этому принципу.

В этой школе иллюстрация без идеи, как чай без сахара: вроде бы и есть, но чего-то не хватает. Задайте себе вопрос: "Подчеркивает ли мой стиль и техника мою идею, или она теряется в хаосе элементов?"


Как же линия, пятно и ритм ведут себя здесь ?!
Игра +поиск - вот основные правила для линии в идейной иллюстраторской школе. Вы ищете какой будет линия для ясности вашей идеи.

🧭Линия — ваш верный проводник! Линия здесь ведет зрителя от точки А к точке Б.

Она должна быть игривой и выразительной, как ваш любимый персонаж из фильмов, комиксов или книг! Играйте с линиями, ищите ту, которая лучше всего передаст вашу мысль. Помните: каждая линия должна работать на вашу идею!

Пятно в данной иллюстраторской школе очень часто подстраивается под линию или идею, создавая необходимую массу, объем или текстуру. Но вот секрет: пятно здесь редко работает в одиночку! Оно всегда в тандеме с линией или ритмом. Так что не бойтесь экспериментировать, чтобы найти свое!

Ритм - второй по значимости в этой школе элемент.
Ритм в иллюстрации — это как биты в любимой песне. Ритм задает настроение и создает атмосферу. Если линия ведет зрителя, то ритм заставляет его чувствовать! Играйте с ритмом, чтобы ваша работа звучала как настоящая мелодия для глаз.

Идея это двигатель, который заставляет нас восхищаться иллюстрацией!

💬 А теперь ваша очередь! Как вы добавляете идею в свои работы? Делитесь своими мыслями и примерами в комментариях! Давайте вдохновлять друг друга! 👇✨

#illustschool@IllustratorMary

Иллюстраторская магия:
дизайнерская иллюстраторская школа!


Привет, дорогие! 🎨✨

Давайте познакомимся с четвертой иллюстраторской школой - дизайнерской.

Вы замечали, что не утихает тренд на флэт иллюстрацию, особенно в коммерческой нише? Это и в упаковке, и в дизайне сайтов, книжках, сейчас флэт иллюстрация все чаще используется в карточках маркетплейсах. Но самое интересное, что ее новый тренд - это микс реалистичного изображения (фото или академической картинки) и героев или элементов флэт иллюстрации.


"Все сложное состоит из простых форм" - смысл, на котором строится данная иллюстраторская школа.

Все элементы существуют самостоятельно и специально упрощаются до простых элементов, форм. Здесь же есть и другой элемент - эмоциональная нейтральность.

Все эмоции персонажей сводятся к базовым настроениям: радость, грусть, вина, обида, страх, боль, удивление, счастье/удовольствие.

Линия, пятно и ритм, как три коллеги. Не конкурируют, но и существуют сами по себе со своими интересами.

Линия - это самостоятельный язык, который может перейти в толстую линию и стать пятном, а может остаться контуром для лучшего прочтения. Линия распределить массы и покажет расположение на форме, кто за что отвечает. Четко, систематично, без усложнений.

Пятно - является характером. Подскажет зрителю, как реагировать, какое впечатление будет производить весь рисунок - тяжелое /легкое, мягкое/твердое, устойчивое/тякучее. Если убрать линию спокойно будет существовать без нее. Смысл картинки не поменяется. Добавление цвета и фактуры усилит впечатление от первого ощущения.

Ритм - здесь задает настроение. Именно динамика линии и пятен будет определять какую эмоцию вы будете испытытвать при взгляде на картинку.

Именно простота позволяет этим картинкам не брать на себя слишком много внимания, отсюда и популярность данного стиля в сложных текстах или детских текстах, где нужно упрощение. Но такой стиль наврятли станет самостоятельной иллюстрацией - картиной, которой вы сможете наслаждаться веками.
У ее исполнения очень четкий функционал.

Пишите в комментариях, что из дизайнерской школы вам нравится использовать в работе?
👇🖌️

#illustschool@IllustratorMary

Рубрика #несмоглапройтимимо@illustratorMary

Гуру продаж и маркетинга😅

Итальянский скульптор Сальваторе Гарау продал невидимую статую за 1,5 миллиона рублей.

Работа под названием "Я есть" была выставлена на аукцион и ушла неизвестному покупателю вместе с сертификатом подлинности а также рекомендацией оставить вокруг нее два метра свободного пространства.

Иллюстраторская магия:
Декоративно - пространственная иллюстрация! 🎨✨

Привет, Творческие ! 👋

Сегодня мы погрузимся в мир декоративно - пространственной иллюстрации — той самой, где ваши рисунки не просто существуют, а организуют ритм в пространстве!

Задумывались ли вы, как ваша иллюстрация может подчиняться окружающему миру? Пространство — это не просто пустота, это целая сцена, на которой ваша работа может блистать или, наоборот, скромно подстраиваться под текст. Например, в книге , где текст ограничен пространством разворота — иллюстрация часто подчиняется структуре книги , размеру разворота, тексту 📖✨

А если мы говорим о стенах? Представьте себе: ваша иллюстрация превращается в паттерн, который задает настроение всей комнаты. Это как если бы ваш рисунок стал диджеем на вечеринке — он задает тон всему созданному пространству!

Не забываем и про упаковки, и про коммерческий дизайн в целом! Ваши иллюстрации могут украсить платки или ткани, где каждый элемент будет как маленькая история, подчеркивающая красоту фигуры, костюма. Здесь ритм и линия — ваши верные помощники. Линия направляет взгляд зрителя, увидеть что-то потаенное, что спрятал иллюстратор. А ритм руководит процессом. Именно ритм создает историю, которая втягивает зрителя в рассматривание деталей. Именно ритм определяет настроение.

Пятно же подсказывает, как читать между линий. Здесь форма пятна подчинена истории и пространству. А цвет и фактура пятна добавляют волшебства, заставляя зрителей влюбляться в детали и находить новые сюжеты в том, что казалось бы уже изучено. 🔍

Как ваша работа взаимодействует с окружающим миром? Делитесь своими мыслями и примерами в комментариях! 💬👇

И помните: каждый штрих — это шаг к созданию уникальной истории! ✨

#illustschool@IllustratorMary

Сейчас готовлю материал с примерами по разным школам,как для авторов, так и для иллюстраторов. Так что не теряемся...🦋

Иллюстрация и границы.

Маша, ну зачем нам это,
вроде ничего не поменялось, вполне резонно скажете вы?

А вот и нет?! Раньше как....многострадально поступил в творческое училище /институт. Вышла и поняла, что огромное количество знаний недополучила, реальный проектный мир убежал далеко вперед.

Вы пробовали работать в офисе после вуза? Мои несколько попыток и наступил тот самый момент, когда я поняла, что реальный проектный мир убежал далеко вперед, оставив меня с пустым портфолио и кучей вопросов: «Что делать дальше?». Ушла на фриланс, а требования уже поменялись! На горизонте появились молодые и дерзкие иллюстраторы, которые с легкостью осваивали цифровые технологии и понимали, что нужно потребителю. 😱

Так вот, к чему я веду... Для чего учиться несколько лет, если потом приходится снова нарабатывать навыки? Но не спешите отчаиваться! Я нашла ответ на этот вопрос и даже смогла развернуть запрос клиента в нечто совершенно удивительное. 🎉✨
Но об этом чуть позже 🤫

Итак, решила изучать границы в иллюстрации. Почему? Потому что именно они помогают нам понять, где заканчивается классическая школа иллюстрации и начинается современность! Это как игра в прятки: ты знаешь, что есть правила, но всегда можно найти интересные способы их обойти, либо скомбинировать. 😉

А теперь ваша очередь!  Может быть, у вас есть интересные истории о том, как вы адаптировались к изменениям на рынке? Делитесь в комментариях!  💬👇

#школывиллюстрации
#обучение #творчество #иллюстрация #5школиллюстрации@illustratormary

Не было бы счастья, да несчастье помогло.

История одного фокапа, превративший дальнейшие проекты в твердый фундамент.

В 23 году одно издательство,которое мне нравилось, предложило поработать над книжным проектом.

📖 Любимое издательство, жанр произведения - одно из желаемых, договор, предоплата , казалось - вот он проект мечты, который иллюстраторы хотят получить! Все как по маслу!

Но неожиданности появились из-за угла, когда их совсем не ждали.

🧑‍💻 Каждый большой проект, книга не исключение, делится в работе на большие и малые этапы. И в этапе эскизов начались правки по нарастающей. С каждым днем их становилось все больше и больше. Прошло первые три месяца по договору, затем прошел 4-й месяц, а мы все еще были с редактором на стадии сдачи эскизов. Мной было предложено решение, чтобы ускорить процесс, и даже написан пдф файл, как стиль будет видоизменяться с применением цвета, что цвет меняет восприятие на конечной картинке.

🧑‍🎨 Стали применять цвет, казалось, что процесс сдвинулся с места. Но и здесь вскоре все пошло по новому кругу правок. Так прошло 5 месяцев, после чего я приняла решение, что мы расстаемся.

Работа шла в убыток. Во всех смыслах, и не было никакой перспективы, что проект в ближайшей перспективе закончится.

Признаюсь честно, это был первый проект , который я разорвала вот так в процессе. Было жалко и силы, и потраченное время. Когда села разбирать ошибки, где и что можно было сделать иначе, я неожиданно для себя обнаружила расхождение в стилях - мой стиль, в котором работаю, и стиль , с которым работала редактор до меня, с другими иллюстраторами.

🦉 Как оказалось, не всегда можно натянуть "сову на глобус".

Если вы работаете с партнером по проекту , а редактор это партнер для иллюстратора, важно смотреть не только на издательство, но с какими проектами работал до вас редактор проекта или заказчик. И примерить на себя, похож ли этот стиль на ваш. Сможете ли вы донести до партнера/редактора или руководства , почему ваш стиль, технические решения должны выглядеть именно так. Если у вас нет понимания, на что опирается ваш стиль, то вы станете просто механическими руками чужих людей, с чужими идеями.

С этого момента мне удалось проиллюстрировать несколько книг, поучаствовать в команде, как иллюстратор-аналитик в фокус группе, поработать над коммерческими проектами и процесс продолжается😽.

Поэтому я очень хочу поделиться с вами тем, как определять эти границы, на что опираться, чтобы перестать натягивать свою "хорошесть и удобность" для других.

Все опять пошло не по плану.

Как часто вы планируете, с четко выставленным графиком одни события, но вдруг врывается случайным образом другое событие, которое моментально завладевает всем вашим вниманием, пространством, временем.

Вот и у меня также... Видимо это та часть проявления ТВОРЧЕСТВА, которую невозможно контролировать. Прямо, как Любовь - вы этим простотначинаете дышать.

Вообщем таким событием было мое участие в Федеральном конкурсе Креативных продюссеров.

И я стала финалистом со своим Бизнес-проектом! С первого захода, представляете, не имея никакого опыта в реальном бизнесе!

Было 4500 заявок со всей страны, 1450 прошли первый этап, и только около 350 дошли до финала.
Вот такая математика!

И да, я до сих пор топлю за участие в различных конкурсах и объясню почему. Но об этом будет следующий пост.

А пока принимаю поздравления 💫

Спасибо всем, кто написал в личку и здесь поздравление! Это всегда очень приятно.
Хочется в такие минуты вернуть вам частичку своего тепла 💞