Приглашаем Вас на лекцию по истории античного искусства:
НА ПОРОГЕ ПРОЗРЕНИЯ

На лекции Вы узнаете, как в процессе 8–6 вв. до н. э. в период, который называют архаическим, было заложено начало великого расцвета древнегреческой культуры и искусства.

История для нас сохранила в основном памятники архитектуры и скульптуры, по которым можно понять самодостаточность этого периода в истории искусства Древней Греции.


Об эксперте:
Лекцию читает Кривцова Ольга Владимировна кандидат искусствоведения, доцент ЮФУ.

узнать подробности и приобрести билет...

Рады ответить на Ваши вопросы +7-938-177-35-55

#Иллюзия_Эфемерности

Идея возродить Олимпийские игры пришла французу Пьеру де Кубертену в конце XIX в., когда археологи во время раскопок в Олимпии обнаружили останки спортивных сооружений, где в античности проводили соревнования. Кубертен считал, что Олимпиады повысят популярность спорта, но, будучи сыном художника, мечтал «воссоединить узами законного брака давно разведенную пару – мускул и разум».
В 1906 г. на очередной сессии организации Кубертен, тогдашний президент МОК, все же убедил коллег добавить в календарь Игр конкурс искусств, ссылаясь на античную традицию не только Олимпийских, но и Пифийских игр в честь бога Аполлона.
Изначально конкурс искусств планировали включить в программу Игр в 1908 г. (Италия), но извержение Везувия внесло свои коррективы, и страна была вынуждена отказаться принять Олимпиаду. Игры прошли в Лондоне, до искусств дело не дошло.
Настоящий прорыв в конкурсе искусств произошел на Играх-1924 в Париже: 189 конкурсантов из 24 стран представили 283 работы во всех категориях, но лишь 158 из них были одобрены жюри как соответствующие теме прославления спорта и допущены к оценке.
На Играх-1928 в Амстердаме на творческий конкурс представили уже 1150 работ.
В Лос-Анджелесе, на Играх-1932, желание провести конкурс искусств на высоком уровне побудило организаторов утвердить статью расходов одной из первых и начать подготовку за три года до открытия Олимпиады. Это позволило собрать почти 400 000 посетителей в стенах Лос-Анджелесского музея истории, науки и искусства во время проведения выставки.
Несмотря на высокую посещаемость, в американских газетах звучала критика в отношении качества работ.

«Либо хорошие художники не рисуют спорт, либо олимпийские комитеты не знают искусства»,
– писали в обзорах The New York Times.

В Берлине в 1936 г. тоже отнеслись к творческому конкурсу очень серьезно. В итоге ее посетило более 70 000 человек. Впервые особое внимание было уделено музыке: композиции призеров и победителей, а также Олимпийский гимн Рихарда Штрауса прозвучали на специальном олимпийском концерте под открытым небом.
На первой после Второй мировой войны Олимпиаде 1948 г. в Лондоне прошел последний в истории Игр конкурс искусств. Год спустя на конгрессе МОК вовсю обсуждали, что большинство участников творческих соревнований зарабатывают на своей «олимпийской» деятельности, что противоречило правилу Игр – Олимпиады.
С тех пор в уставе Олимпийских игр появилось требование к оргкомитетам – организовывать в рамках Игр культурную программу. Более 150 медалей, врученных за семь Олимпиад с 1912 по 1948 г. мастерам искусств, были исключены из общего подсчета, так как МОК перестал считать творческий конкурс частью соревновательной программы Игр.

#Иллюзия_Эфемерности