ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ
302 subscribers
552 photos
15 videos
1 file
52 links
АРТ-ГАЛЕРЕЯ. https://artes-ingenuae.ru
У нас Вы можете приобрести картины художников Юга России и предметы интерьера.
Искусство. Выставки. Лекторий.
тел.: +79381773555
Download Telegram
Приглашаем Вас на лекцию:

ЯПОНИЯ. МОДЕРН.


В наше сложное время искусство модерна актуально как никогда ранее.

Давно ушедшая эпоха, которая для многих была олицетворением буржуазной роскоши, гораздо сложнее и многограннее чем это принято считать.

Завершая век XIX и открывая век ХХ модерн предвосхитил Современную архитектуру. Его главная ценность в попытке обращения к гуманистической основе бытия не через универсалии классицизма, а через Человека как главную земную ценность. Именно поэтому он столь актуален в наше время.

Мы совершим путешествие по этой эпохе, максимально полно познакомимся с её создателями и их главными творениями.

И попытаемся понять, что можно транслировать в настоящее и будущее.

Лекцию читает Алексеев Сергей Юрьевич - архитектор, профессор ЮФУ, доцент, советник РААСН.

узнать подробности и приобрести билет...

Рады ответить на Ваши вопросы +7-938-177-35-55

#Иллюзия_Эфемерности
5👍5🥰2👏2
Зима так, как чувствовал ее один из самых тихих импрессионистов Альфред Сислей.

Картина "Снег в Лувесьенне" 1878 года - снегопад, узкая дорога, дома и деревья под пушистым покрывалом белого, серого и чуть-голубого.

Сислей работал на пленэре даже зимой и переносил холод и влажный воздух прямо на холст, делая снег живым с множеством оттенков и настроений.

Его пейзажи про тишину, паузу, медленное дыхание мира, гармонию, когда все кажется чуть приглушенным и удивительно близким.

#Иллюзия_Эфемерности
👍84🥰33
Айвазовского редко вспоминают в контексте зимы, но "Зимний пейзаж" 1876 - это нечто особенное, это не шторм и не эффектная стихия, а почти неподвижная аллея, уходящая вглубь зимнего парка, где заснеженные деревья по краям создают почти театральную кулису.

Серо-голубые тона, мягкий рассеянный свет, минимум резких контрастов. Снег не ослепляет, а приглушает пространство, делая его тихим и немного отстранённым.

Фигуры людей в этой композиции вторичны, они лишь задают масштаб и подчёркивают глубину,главное здесь - состояние: тишина, остановка, ожидание.

Айвазовский практически не писал с натуры. Большинство пейзажей он создавал по памяти, считая, что живое впечатление важнее точного копирования реальности. Поэтому его пейзажи всегда собранны из ощущения и состояния.

Эта работа интересна именно своей неочевидностью, Иван Айвазовский здесь - без волн, без света и заката, без пафоса.

#Иллюзия_Эфемерности
5👏5😍4👍1🥰1
⁉️💬 ЛЕКЦИИ 2026 💬

25 марта 2026
Курс лекций по истории античного искусства:
Лекция IV. ЭЛЛИНИЗМ

подробнее...

#лекторий #Иллюзия_Эфемерности
+7-938-177-35-55
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4👏4👍211
Приглашаем Вас на лекцию по истории античного искусства:
НА ПОРОГЕ ПРОЗРЕНИЯ

На лекции Вы узнаете, как в процессе 8–6 вв. до н. э. в период, который называют архаическим, было заложено начало великого расцвета древнегреческой культуры и искусства.

История для нас сохранила в основном памятники архитектуры и скульптуры, по которым можно понять самодостаточность этого периода в истории искусства Древней Греции.


Об эксперте:
Лекцию читает Кривцова Ольга Владимировна кандидат искусствоведения, доцент ЮФУ.

узнать подробности и приобрести билет...

Рады ответить на Ваши вопросы +7-938-177-35-55

#Иллюзия_Эфемерности
5👏4👍2🥰2😍1
Лунная ночь. Зима (1900-е)❄️🌙

На первый взгляд — ночь, тишина, снег, но если смотреть дольше, появляется странное ощущение: ночь здесь светлее дня.

Куинджи специально писал эту картину так, чтобы зрение "переключалось". Сначала вы видите тёмный пейзаж, а через несколько секунд — луна начинает буквально "высвечивать" весь снег, и пространство кажется глубже, чем есть на самом деле.

Такие работы нужно показывать как концерт: в полумраке, без лишних деталей вокруг, чтобы глаз полностью "включался" в игру света.

Зима у Куинджи — не про мороз. Она про момент, когда темнота сдаётся первой.

#Иллюзия_Эфемерности
8🥰2👏2🔥1🤩1
Идея возродить Олимпийские игры пришла французу Пьеру де Кубертену в конце XIX в., когда археологи во время раскопок в Олимпии обнаружили останки спортивных сооружений, где в античности проводили соревнования. Кубертен считал, что Олимпиады повысят популярность спорта, но, будучи сыном художника, мечтал «воссоединить узами законного брака давно разведенную пару – мускул и разум».
В 1906 г. на очередной сессии организации Кубертен, тогдашний президент МОК, все же убедил коллег добавить в календарь Игр конкурс искусств, ссылаясь на античную традицию не только Олимпийских, но и Пифийских игр в честь бога Аполлона.
Изначально конкурс искусств планировали включить в программу Игр в 1908 г. (Италия), но извержение Везувия внесло свои коррективы, и страна была вынуждена отказаться принять Олимпиаду. Игры прошли в Лондоне, до искусств дело не дошло.
Настоящий прорыв в конкурсе искусств произошел на Играх-1924 в Париже: 189 конкурсантов из 24 стран представили 283 работы во всех категориях, но лишь 158 из них были одобрены жюри как соответствующие теме прославления спорта и допущены к оценке.
На Играх-1928 в Амстердаме на творческий конкурс представили уже 1150 работ.
В Лос-Анджелесе, на Играх-1932, желание провести конкурс искусств на высоком уровне побудило организаторов утвердить статью расходов одной из первых и начать подготовку за три года до открытия Олимпиады. Это позволило собрать почти 400 000 посетителей в стенах Лос-Анджелесского музея истории, науки и искусства во время проведения выставки.
Несмотря на высокую посещаемость, в американских газетах звучала критика в отношении качества работ.
«Либо хорошие художники не рисуют спорт, либо олимпийские комитеты не знают искусства»,
– писали в обзорах The New York Times.

В Берлине в 1936 г. тоже отнеслись к творческому конкурсу очень серьезно. В итоге ее посетило более 70 000 человек. Впервые особое внимание было уделено музыке: композиции призеров и победителей, а также Олимпийский гимн Рихарда Штрауса прозвучали на специальном олимпийском концерте под открытым небом.
На первой после Второй мировой войны Олимпиаде 1948 г. в Лондоне прошел последний в истории Игр конкурс искусств. Год спустя на конгрессе МОК вовсю обсуждали, что большинство участников творческих соревнований зарабатывают на своей «олимпийской» деятельности, что противоречило правилу Игр – Олимпиады.
С тех пор в уставе Олимпийских игр появилось требование к оргкомитетам – организовывать в рамках Игр культурную программу. Более 150 медалей, врученных за семь Олимпиад с 1912 по 1948 г. мастерам искусств, были исключены из общего подсчета, так как МОК перестал считать творческий конкурс частью соревновательной программы Игр.

#Иллюзия_Эфемерности
5👍4👏2🤩1