Помпейские фрески или «помпейская живопись» уникальное явление в области искусства.
Извержение Везувия, произошедшее в 79 году нашей эры погубило все живое вокруг себя, законсервировав росписи, которые являются копиями или оммажами прославленных шедевров греческой живописи, превосходно сохранившихся под слоем вулканического пепла.
Раскопки Помпей начались через несколько веков в 1748 году и оказали серьёзное влияние на изучение античного мира и всю европейскую культуру.
Помпейские фрески, через два тысячелетия сияют в своей первозданной красоте. Узнать о технике исполнения мы можем в трудах Плиния Старшего и Витрувия. Художники комбинировали энкаустику и темперу – краски, разведённые с помощью воска и яиц, в последний слой добавляли толчёный мрамор, после живопись полировалась и покрывали защитным слоем прозрачного воска.
Несмотря на многолетние кропотливые изыскания и исследования, секреты техники помпейских живописцев до сих пор остаются не до конца разгаданными.
#ИллюзияЭфемерности
Извержение Везувия, произошедшее в 79 году нашей эры погубило все живое вокруг себя, законсервировав росписи, которые являются копиями или оммажами прославленных шедевров греческой живописи, превосходно сохранившихся под слоем вулканического пепла.
Раскопки Помпей начались через несколько веков в 1748 году и оказали серьёзное влияние на изучение античного мира и всю европейскую культуру.
Помпейские фрески, через два тысячелетия сияют в своей первозданной красоте. Узнать о технике исполнения мы можем в трудах Плиния Старшего и Витрувия. Художники комбинировали энкаустику и темперу – краски, разведённые с помощью воска и яиц, в последний слой добавляли толчёный мрамор, после живопись полировалась и покрывали защитным слоем прозрачного воска.
Несмотря на многолетние кропотливые изыскания и исследования, секреты техники помпейских живописцев до сих пор остаются не до конца разгаданными.
#ИллюзияЭфемерности
❤4🔥4👍2🥰2
Всем доброго времени!
Благодарим Вас, что Вы подписаны на наш канал.
Что бы развиваться, нам очень нужны Ваши голоса.
Просим Вам проголосовать за наш канал❤️
Ссылка для голосования:
https://t.me/boost/illusion_ephemerality
P.S. Всем нашим подписчикам хотим подарить по комплекту авторских открыток с фотографиями парадных подъездов г.Ростова-на-Дону❤️
Пишите в личку или комментариях и мы договоримся, как Вам их доставить.
С Уважением, Ваша "ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ"
#ИллюзияЭфемерности
Благодарим Вас, что Вы подписаны на наш канал.
Что бы развиваться, нам очень нужны Ваши голоса.
Просим Вам проголосовать за наш канал❤️
Ссылка для голосования:
https://t.me/boost/illusion_ephemerality
P.S. Всем нашим подписчикам хотим подарить по комплекту авторских открыток с фотографиями парадных подъездов г.Ростова-на-Дону❤️
Пишите в личку или комментариях и мы договоримся, как Вам их доставить.
С Уважением, Ваша "ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ"
#ИллюзияЭфемерности
❤10👍4🥰1
#КартинаДня💬
Тайны Вселенной волновали художников во все времена. Как изобразить космические миры? Как выглядят инопланетяне? Есть ли жизнь на Марсе? Особое внимание к космической теме в искусстве возникло в начале ХХ века с появлением новых научных и философских теорий в работах Константина Циолковского, Владимира Вернадского, Николая Федорова и других ученых. Новый виток научно-технического прогресса и полет первого человека в космос дали импульс к следующей волне интереса к этой теме.
Искусство стало полем для смелых экспериментов и визуализации невидимого. Художники, вдохновленные научными открытиями, создавали картины, полные символизма и футуристических образов. Космические пейзажи, мерцающие туманности, геометрические фигуры, олицетворяющие структуру мироздания, — все это находило отражение в их работах.
Сюрреалисты, например, использовали космическую тематику для исследования глубин подсознания, создавая фантастические миры, населенные странными существами и подчиненные иным законам физики. Абстракционисты видели в космосе источник чистой формы и цвета, выражая через них бесконечность и непостижимость Вселенной.
Космическая эра предоставила художникам новые возможности для вдохновения и самовыражения. Они стали свидетелями и интерпретаторами величайшего события в истории человечества, запечатлевая в своих произведениях триумф науки и мечту о покорении космоса. Космическая тема в искусстве - это отражение человеческого стремления к познанию и исследованию неизведанного.
Тайны Вселенной волновали художников во все времена. Как изобразить космические миры? Как выглядят инопланетяне? Есть ли жизнь на Марсе? Особое внимание к космической теме в искусстве возникло в начале ХХ века с появлением новых научных и философских теорий в работах Константина Циолковского, Владимира Вернадского, Николая Федорова и других ученых. Новый виток научно-технического прогресса и полет первого человека в космос дали импульс к следующей волне интереса к этой теме.
Искусство стало полем для смелых экспериментов и визуализации невидимого. Художники, вдохновленные научными открытиями, создавали картины, полные символизма и футуристических образов. Космические пейзажи, мерцающие туманности, геометрические фигуры, олицетворяющие структуру мироздания, — все это находило отражение в их работах.
Сюрреалисты, например, использовали космическую тематику для исследования глубин подсознания, создавая фантастические миры, населенные странными существами и подчиненные иным законам физики. Абстракционисты видели в космосе источник чистой формы и цвета, выражая через них бесконечность и непостижимость Вселенной.
Космическая эра предоставила художникам новые возможности для вдохновения и самовыражения. Они стали свидетелями и интерпретаторами величайшего события в истории человечества, запечатлевая в своих произведениях триумф науки и мечту о покорении космоса. Космическая тема в искусстве - это отражение человеческого стремления к познанию и исследованию неизведанного.
Александр Лабас. Полет на Луну. 1935. Картон, акварель, темпера.
Государственная Третьяковская галерея
Франциско Инфанте. Космос каббалистики. Проекты звездного неба. Проект звездного неба 1965. Картон, ткань, темпера, акварель, белила.
Государственная Третьяковская галерея
Наталия Гончарова. Абстрактная композиция. Дуга. 1958. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Камиль Муллашев. Юность. Триптих «Земля и время. Казахстан». 1978. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6❤2⚡1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#КартинаДня💬
Философская система мира открывается в символическом арт-объекте Христофора Хашхаяна «Сизифов мост».
На доске начертаны имена философов, ученых, мыслителей, в определенной последовательности - от древности к современности, приближаясь к центру - млечному пути, как вневременной бесконечности.
Оригинальностью композиции, является написание имен на языках первоисточников, на которых мыслили философы – греческом, китайском, латыни, русском, французском, итальянском, иврите, армянском, грузинском и многих других.
Если смотреть в центр – на млечный путь – раскрывается архитектоника замысла, отсылающая нас к образу "Вавилонской башни".
У нас Вы можете ознакомиться с Арт-объектом и приобести эту работу
Философская система мира открывается в символическом арт-объекте Христофора Хашхаяна «Сизифов мост».
На доске начертаны имена философов, ученых, мыслителей, в определенной последовательности - от древности к современности, приближаясь к центру - млечному пути, как вневременной бесконечности.
Оригинальностью композиции, является написание имен на языках первоисточников, на которых мыслили философы – греческом, китайском, латыни, русском, французском, итальянском, иврите, армянском, грузинском и многих других.
Если смотреть в центр – на млечный путь – раскрывается архитектоника замысла, отсылающая нас к образу "Вавилонской башни".
Христофор Хашхаян «Сизифов мост»
Авторская техника, коллаж
130 × 80 см. 2019 год
Арт-галерея "Иллюзия Эфемерности"
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6⚡2👏2😍1
#КартинаДня💬
Загадочный и неуловимый Бэнкси представил свое новое произведение:
Маяк и надпись на нем«I want to be what you see in me».
На опубликованной фотографии граффити мы видим столб, установленный на тротуаре, который отбрасывает тень в виде маяка…
Один из критиков отметил: «В нашем визуально ориентированном обществе мы часто путаем свою сущность с внешностью, Бэнкси превращает обычный столб в маяк, показывая, что даже самые обыденные вещи могут сиять, если мы решим смотреть на них иначе».
P.S. Месторасположение работы не известно
«Я хочу быть тем, кем ты меня видишь»
Загадочный и неуловимый Бэнкси представил свое новое произведение:
Маяк и надпись на нем
На опубликованной фотографии граффити мы видим столб, установленный на тротуаре, который отбрасывает тень в виде маяка…
Один из критиков отметил: «В нашем визуально ориентированном обществе мы часто путаем свою сущность с внешностью, Бэнкси превращает обычный столб в маяк, показывая, что даже самые обыденные вещи могут сиять, если мы решим смотреть на них иначе».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍5🔥2👏1
🎩Парижский салон. Конец XIX века. Представьте, Вы — член жюри.
Вы цените академическую живопись, правильную перспективу, героические сюжеты, гладкую кисть.
⠀
Перед вами художники. Их имена пока ничего не значат. История всё расставит по местам:
Неизвестный испанец. Имя — Пабло Пикассо.
Портрет женщины — с искажёнными чертами и без малейшего намёка на каноны.
Комментарий: «Угрожающее отсутствие академической школы»❌
Бельгиец Рене Магритт.
Холст с изображением мужчины, чьё лицо скрывает яблоко.
Комментарий: «Нарушение логики и приличий. Не имеет смысла»❌
Укиё-э от японского мастера Кацусики Хокусая.
Гравюры с необычной плоскостной перспективой.
Комментарий: «Чрезмерная декоративность. Отсутствие глубины»❌
Винсент Ван Гог, нидерландец. Представляет автопортрет.
Комментарий: «Смущающая цветовая палитра. Нервозные мазки»❌
Казимир Малевич. На его холсте — чёрный квадрат на белом фоне.
Комментарий: «Видимо, рама без картины. Провокация»❌
⠀ #КартинаДня
Вы цените академическую живопись, правильную перспективу, героические сюжеты, гладкую кисть.
⠀
Перед вами художники. Их имена пока ничего не значат. История всё расставит по местам:
Неизвестный испанец. Имя — Пабло Пикассо.
Портрет женщины — с искажёнными чертами и без малейшего намёка на каноны.
Комментарий: «Угрожающее отсутствие академической школы»❌
Бельгиец Рене Магритт.
Холст с изображением мужчины, чьё лицо скрывает яблоко.
Комментарий: «Нарушение логики и приличий. Не имеет смысла»❌
Укиё-э от японского мастера Кацусики Хокусая.
Гравюры с необычной плоскостной перспективой.
Комментарий: «Чрезмерная декоративность. Отсутствие глубины»❌
Винсент Ван Гог, нидерландец. Представляет автопортрет.
Комментарий: «Смущающая цветовая палитра. Нервозные мазки»❌
Казимир Малевич. На его холсте — чёрный квадрат на белом фоне.
Комментарий: «Видимо, рама без картины. Провокация»❌
⠀ #КартинаДня
❤6👍4👏3🤩1