#ЖивописьЦвет 🌿🍃
Зелёный цвет в искусстве — это отражение природы, носитель идей, страхов, верований и желаний.
В эпоху Возрождения зелёный символизировал величие. У Яна ван Эйка в «Портрете четы Арнольфини» изумрудное платье отражает идею плодородия и благосостояния.
Альбрехт Дюрер в «Мадонне с гвоздикой» зеленью фона создаёт ощущение уединения и покоя. У Босха зелёный используется для изображения и райских садов и искушений.
Эпоха романтизма наполняет зелёный психологическим содержанием. В «Острове мёртвых» Арнольда Бёклина кроны деревьев окрашены в зелёный — цвет молчания, застывшего времени. У Каспара Фридриха зелёный становится основой для темы пейзажей — присутствие вечности в природе.
В XX веке зелёный становится пространством ощущений. У Матисса в «Зелёной полосе» зелёный проходит через лицо, создавая ощущение внутреннего напряжения. Хокни наполняет зеленью пейзажи, придавая им эмоциональную насыщенность.
Зелёный цвет в искусстве — это отражение природы, носитель идей, страхов, верований и желаний.
В эпоху Возрождения зелёный символизировал величие. У Яна ван Эйка в «Портрете четы Арнольфини» изумрудное платье отражает идею плодородия и благосостояния.
Альбрехт Дюрер в «Мадонне с гвоздикой» зеленью фона создаёт ощущение уединения и покоя. У Босха зелёный используется для изображения и райских садов и искушений.
Эпоха романтизма наполняет зелёный психологическим содержанием. В «Острове мёртвых» Арнольда Бёклина кроны деревьев окрашены в зелёный — цвет молчания, застывшего времени. У Каспара Фридриха зелёный становится основой для темы пейзажей — присутствие вечности в природе.
В XX веке зелёный становится пространством ощущений. У Матисса в «Зелёной полосе» зелёный проходит через лицо, создавая ощущение внутреннего напряжения. Хокни наполняет зеленью пейзажи, придавая им эмоциональную насыщенность.
«Цвет и я — одно. Я художник, и я люблю зелёное так же, как трава любит дождь».
Пауль Клее
👍5😍4❤2👏1
Помпейские фрески или «помпейская живопись» уникальное явление в области искусства.
Извержение Везувия, произошедшее в 79 году нашей эры погубило все живое вокруг себя, законсервировав росписи, которые являются копиями или оммажами прославленных шедевров греческой живописи, превосходно сохранившихся под слоем вулканического пепла.
Раскопки Помпей начались через несколько веков в 1748 году и оказали серьёзное влияние на изучение античного мира и всю европейскую культуру.
Помпейские фрески, через два тысячелетия сияют в своей первозданной красоте. Узнать о технике исполнения мы можем в трудах Плиния Старшего и Витрувия. Художники комбинировали энкаустику и темперу – краски, разведённые с помощью воска и яиц, в последний слой добавляли толчёный мрамор, после живопись полировалась и покрывали защитным слоем прозрачного воска.
Несмотря на многолетние кропотливые изыскания и исследования, секреты техники помпейских живописцев до сих пор остаются не до конца разгаданными.
#ИллюзияЭфемерности
Извержение Везувия, произошедшее в 79 году нашей эры погубило все живое вокруг себя, законсервировав росписи, которые являются копиями или оммажами прославленных шедевров греческой живописи, превосходно сохранившихся под слоем вулканического пепла.
Раскопки Помпей начались через несколько веков в 1748 году и оказали серьёзное влияние на изучение античного мира и всю европейскую культуру.
Помпейские фрески, через два тысячелетия сияют в своей первозданной красоте. Узнать о технике исполнения мы можем в трудах Плиния Старшего и Витрувия. Художники комбинировали энкаустику и темперу – краски, разведённые с помощью воска и яиц, в последний слой добавляли толчёный мрамор, после живопись полировалась и покрывали защитным слоем прозрачного воска.
Несмотря на многолетние кропотливые изыскания и исследования, секреты техники помпейских живописцев до сих пор остаются не до конца разгаданными.
#ИллюзияЭфемерности
❤4🔥4👍2🥰2
Всем доброго времени!
Благодарим Вас, что Вы подписаны на наш канал.
Что бы развиваться, нам очень нужны Ваши голоса.
Просим Вам проголосовать за наш канал❤️
Ссылка для голосования:
https://t.me/boost/illusion_ephemerality
P.S. Всем нашим подписчикам хотим подарить по комплекту авторских открыток с фотографиями парадных подъездов г.Ростова-на-Дону❤️
Пишите в личку или комментариях и мы договоримся, как Вам их доставить.
С Уважением, Ваша "ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ"
#ИллюзияЭфемерности
Благодарим Вас, что Вы подписаны на наш канал.
Что бы развиваться, нам очень нужны Ваши голоса.
Просим Вам проголосовать за наш канал❤️
Ссылка для голосования:
https://t.me/boost/illusion_ephemerality
P.S. Всем нашим подписчикам хотим подарить по комплекту авторских открыток с фотографиями парадных подъездов г.Ростова-на-Дону❤️
Пишите в личку или комментариях и мы договоримся, как Вам их доставить.
С Уважением, Ваша "ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ"
#ИллюзияЭфемерности
❤10👍4🥰1
#КартинаДня💬
Тайны Вселенной волновали художников во все времена. Как изобразить космические миры? Как выглядят инопланетяне? Есть ли жизнь на Марсе? Особое внимание к космической теме в искусстве возникло в начале ХХ века с появлением новых научных и философских теорий в работах Константина Циолковского, Владимира Вернадского, Николая Федорова и других ученых. Новый виток научно-технического прогресса и полет первого человека в космос дали импульс к следующей волне интереса к этой теме.
Искусство стало полем для смелых экспериментов и визуализации невидимого. Художники, вдохновленные научными открытиями, создавали картины, полные символизма и футуристических образов. Космические пейзажи, мерцающие туманности, геометрические фигуры, олицетворяющие структуру мироздания, — все это находило отражение в их работах.
Сюрреалисты, например, использовали космическую тематику для исследования глубин подсознания, создавая фантастические миры, населенные странными существами и подчиненные иным законам физики. Абстракционисты видели в космосе источник чистой формы и цвета, выражая через них бесконечность и непостижимость Вселенной.
Космическая эра предоставила художникам новые возможности для вдохновения и самовыражения. Они стали свидетелями и интерпретаторами величайшего события в истории человечества, запечатлевая в своих произведениях триумф науки и мечту о покорении космоса. Космическая тема в искусстве - это отражение человеческого стремления к познанию и исследованию неизведанного.
Тайны Вселенной волновали художников во все времена. Как изобразить космические миры? Как выглядят инопланетяне? Есть ли жизнь на Марсе? Особое внимание к космической теме в искусстве возникло в начале ХХ века с появлением новых научных и философских теорий в работах Константина Циолковского, Владимира Вернадского, Николая Федорова и других ученых. Новый виток научно-технического прогресса и полет первого человека в космос дали импульс к следующей волне интереса к этой теме.
Искусство стало полем для смелых экспериментов и визуализации невидимого. Художники, вдохновленные научными открытиями, создавали картины, полные символизма и футуристических образов. Космические пейзажи, мерцающие туманности, геометрические фигуры, олицетворяющие структуру мироздания, — все это находило отражение в их работах.
Сюрреалисты, например, использовали космическую тематику для исследования глубин подсознания, создавая фантастические миры, населенные странными существами и подчиненные иным законам физики. Абстракционисты видели в космосе источник чистой формы и цвета, выражая через них бесконечность и непостижимость Вселенной.
Космическая эра предоставила художникам новые возможности для вдохновения и самовыражения. Они стали свидетелями и интерпретаторами величайшего события в истории человечества, запечатлевая в своих произведениях триумф науки и мечту о покорении космоса. Космическая тема в искусстве - это отражение человеческого стремления к познанию и исследованию неизведанного.
Александр Лабас. Полет на Луну. 1935. Картон, акварель, темпера.
Государственная Третьяковская галерея
Франциско Инфанте. Космос каббалистики. Проекты звездного неба. Проект звездного неба 1965. Картон, ткань, темпера, акварель, белила.
Государственная Третьяковская галерея
Наталия Гончарова. Абстрактная композиция. Дуга. 1958. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Камиль Муллашев. Юность. Триптих «Земля и время. Казахстан». 1978. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6❤2⚡1🔥1