#Память_в_красках_и_линиях

Сегодня мы вспоминаем тех, чья жизнь и судьба были связаны с военным временем. Художники, как и миллионы других, прошли сквозь испытания войны — некоторые с кистью в руках на передовой, другие — в тылу, запечатлевая то, что невозможно передать словами.

Искусство военных лет - хроника событий, через человеческое чувство боли, надежды, любови и веры в будущее.

Картины Александра Дейнеки, майские этюды Пластова, свет в работах Татьяны Яблонской — всё это отражение внутренней силы и стойкости.

ВЫ, К СОЖАЛЕНИЮ,
УХОДИТЕ ИЗ ЖИЗНИ
СКОРОТЕЧНОЙ.
НО Я, ПОБЕДА ВАША,
БУДУ ВЕЧНОЙ!
Я БУДУ ПОКОЛЕНИЯМ
ВСЯКИЙ РАЗ НАПОМИНАТЬ
О ВАШИХ ПОДВИГАХ
О ВАС

Родион Степанович Шутенко, художник, ветеран ВОВ ныне живущий в г.Ростове-на-Дону.
Сейчас ему 103 года.

Татьяна Яблонская писала:

«Я стремилась передать не определенный момент, а ощущение вечности. Вечной памяти».

Сегодня мы предлагаем взглянуть на эти произведения как на живое напоминание о силе духа, человечности и непреходящем значении мира.

Берегите искусство. Берегите память.

#ЖивописьЦвет 🌿🍃

Зелёный цвет в искусстве — это отражение природы, носитель идей, страхов, верований и желаний.

В эпоху Возрождения зелёный символизировал величие. У Яна ван Эйка в «Портрете четы Арнольфини» изумрудное платье отражает идею плодородия и благосостояния.

Альбрехт Дюрер в «Мадонне с гвоздикой» зеленью фона создаёт ощущение уединения и покоя. У Босха зелёный используется для изображения и райских садов и искушений.

Эпоха романтизма наполняет зелёный психологическим содержанием. В «Острове мёртвых» Арнольда Бёклина кроны деревьев окрашены в зелёный — цвет молчания, застывшего времени. У Каспара Фридриха зелёный становится основой для темы пейзажей — присутствие вечности в природе.

В XX веке зелёный становится пространством ощущений. У Матисса в «Зелёной полосе» зелёный проходит через лицо, создавая ощущение внутреннего напряжения. Хокни наполняет зеленью пейзажи, придавая им эмоциональную насыщенность.

«Цвет и я — одно. Я художник, и я люблю зелёное так же, как трава любит дождь».
Пауль Клее

Помпейские фрески или «помпейская живопись» уникальное явление в области искусства.

Извержение Везувия, произошедшее в 79 году нашей эры погубило все живое вокруг себя, законсервировав росписи, которые являются копиями или оммажами прославленных шедевров греческой живописи, превосходно сохранившихся под слоем вулканического пепла.

Раскопки Помпей начались через несколько веков в 1748 году и оказали серьёзное влияние на изучение античного мира и всю европейскую культуру.

Помпейские фрески, через два тысячелетия сияют в своей первозданной красоте. Узнать о технике исполнения мы можем в трудах Плиния Старшего и Витрувия. Художники комбинировали энкаустику и темперу – краски, разведённые с помощью воска и яиц, в последний слой добавляли толчёный мрамор, после живопись полировалась и покрывали защитным слоем прозрачного воска.
Несмотря на многолетние кропотливые изыскания и исследования, секреты техники помпейских живописцев до сих пор остаются не до конца разгаданными.

#ИллюзияЭфемерности

Всем доброго времени!
Благодарим Вас, что Вы подписаны на наш канал.

Что бы развиваться, нам очень нужны Ваши голоса.
Просим Вам проголосовать за наш канал❤️

Ссылка для голосования:
https://t.me/boost/illusion_ephemerality

P.S. Всем нашим подписчикам хотим подарить по комплекту авторских открыток с фотографиями парадных подъездов г.Ростова-на-Дону❤️
Пишите в личку или комментариях и мы договоримся, как Вам их доставить.

С Уважением, Ваша "ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ"
#ИллюзияЭфемерности