#ХудожникДня💬

Две чудесные истории легендарных художников Эль Греко и Анри Тулуз-Лотрек, которые никогда не сдавались и преодолевали все трудности на своем пути, чтобы достичь своей цели и оставить свой след в истории мирового искусства.

Эль Греко (1541-1614)

Ему никак не удавалось добиться признания современников, но при этом никогда не бросал любимое дело, ставил перед собой новые цели и продолжал достигать их. Именно его работами спустя столетия вдохновлялись Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Джон Поллок.

В юности Эль Греко начал изучать иконопись, а в возрасте 22 лет он уже был мастером местной художественной гильдии. Спустя несколько лет он уехал покорять мир и больше никогда не возвращался на Крит

Сначала Эль Греко пытался завоевать Рим, но из-за своих нетрадиционных художественных взглядов и довольно резкого характера он быстро обзавелся многочисленными врагами. Через семь лет художник переехал в Мадрид, а оттуда в Толедо. Он хотел попасть ко двору короля и даже написал две работы по его заказу, однако Филипп II эти полотна не оценил.

Не добившись расположения короля, художник остался в Толедо и продолжил трудиться круглые сутки. Он брал заказы один за другим, но не получал оплаты за многие работы. Так последние годы жизни Эль Греко провел в безденежье.

Критики считали стиль испанского художника слишком странным и эксцентричным — в мире к его работам относились довольно пренебрежительно. О нем заговорили лишь спустя два столетия Эль Греко стал предшественников европейского романтического движения в конце XVIII века, а позже экспрессионизма и кубизма.


Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901)

В юношестве он получил травмы, после которых ноги перестали расти. Семья будущего художника с трудом перенесла это несчастье

Сам Анри нашел утешение в живописи, но и тут отец не поддержал его начинание. Но художник не опустил рук, продолжал творить и шел к своей мечте. Искусство стало его единственной отдушиной после полученных травм и инвалидности

Сначала Тулуз-Лотрек писал в традиционном для того времени стиле, но позже нашел свой собственный «язык» — слегка грубоватый и экстравагантный, но при этом не лишенный изящества.

Однако душевные раны художника были настолько глубоки, что он зализывал их в домах терпимости, кабаках и кабаре Он переносил на свои полотна танцовщиц и посетителей кабаков, с которыми проводил все время.

При жизни критики были настроены недоброжелательно по отношению к Тулузу-Лотреку, но через несколько лет после смерти к нему пришло признание. Сегодня полотна мастера, который не сломался под грузом трудностей, признаны во всем мире.

#ХудожникДня💬

Амброзиус Босхарт (1573-1621)

Имя Амброзиуса Босхарта (Ambrosius Bosschaert) стало синонимом изысканных цветочных натюрмортов. Этот голландский художник начала XVII века прославился своим удивительным вниманием к деталям и тонким чувством гармонии. Он был одним из первых мастеров, кто сделал цветы главным героем живописи, а не просто фоном для религиозных или мифологических сцен.

«В цветах Босхарта — не просто красота, а стремление остановить время в его самом прекрасном мгновении»
— из записей современников

Каждый лепесток на его полотнах будто дышит — насыщенные цвета, симметрия композиции, капли росы на бутонах… Всё это превращает его работы в настоящие произведения ботанического искусства. Особенно интересно, что он часто включал редкие экзотические цветы, доступные в Голландии благодаря расцвету торговли.

Амброзиус Босхарт был не только художником, но и родоначальником целой династии: трое его сыновей и племянник также стали мастерами натюрморта. Его влияние ощущается даже в работах последующих поколений.

Какие натюрморты Вам ближе?
❤️ - Чёткие, симметричные, как у Босхарта
❤️‍🔥 - Хаотичные и более эмоциональные