#ЖивописьЦвет 💬

☀️Жёлтый цвет буквально дышит солнечным светом, передающим ощущение радости и жизнелюбия.

Всякий раз, выходя из тёмного и мрачного состояния, Винсент Ван Гог начинал использовать жёлтый цвет:
«Есть солнце, свет, который за неимением другого слова я могу назвать только жёлтым; бледно-жёлтым, словно сера; бледно-золотисто-лимонным. Как же всё-таки прекрасен жёлтый цвет! Он способен очаровать даже самого Бога»

☀️Сильный, импульсивный цвет, длина его волн даже больше, чем у синего, а визуально желтые предметы будто движутся навстречу наблюдающему.

☀️В Древнем Египте желтый был цветом золота и солнца и воспринимался как что-то вечное, несокрушимое. Для изображения тел богинь и цариц использовали шафрановый оттенок.

☀️А в религиозных сценах канареечным цветом обозначали Люцифера и его прислужников. Например, на фреске Джотто для капеллы Скровеньи в Падуе художник выделяет Иуду среди других учеников Христа. Он показан вместе с черным бесом за спиной в желтой накидке.

☀️Французский художник Жан Оноре Фрагонар был настоящим фанатом этого цвета: герои его картин почти всегда появляются в шафрановых одеждах.В своих работах он использовал неаполитанский желтый — пигмент, который открыли при жизни художника.

☀️Уильям Тернер изучал теорию цвета Иоганна Гёте, согласно которой каждый оттенок несет в себе определенный эмоциональный заряд: холодные тона передают грустное настроение, а теплые — радостное. Тёрнеру нравилась идея Гете о том, что желтый является синонимом жизненной силы и солнца — этой идее посвящена его картина «Свет и цвет (теория Гете). Утро после потопа».

☀️Олафур Элиассон исследует в своих работах природный свет и его влияние на человека. Когда Элиассон только начинал свой творческий путь, он активно занимался пейзажной живописью, но вскоре отказался от красок и кистей и перешел к тотальным инсталляциям. Его работы воспроизводят природные явления в музейном пространстве — так художник предлагает зрителю переосмыслить восприятие физического мира. Однажды, художник захотел установить в музее солнце. Инсталляция состояла из сотен моночастотных ламп в форме полукруга под зеркальным потолком, а зеркала были расположены таким образом, чтобы сформировать образ полного круга, то есть солнца. Зрители приходили в музей и ложились прямо на пол, чтобы почувствовать свое место под солнцем.

..Художник в желтом цвете вдохновенья
Искусство с жизнью, на пределе сил,
Как двух миров разрозненные звенья,
В единое звено объединил...
А. Межиров

Благовещение
Франческо Дель Косса

Алтарный образ был создан дель Косcой в 1468-1470 для капеллы в церкви Честелло во Флоренции. В настоящее время полотно находится в собрании Дрезденской галереи.

По роскошному дворцу Марии в момент Благовещения огромная улитка ползет от архангела к Богородице. Что же делает это существо на картине со священным сюжетом?

На картине улитка - совершенно земное существо, которое не замечает происходящего при ней поразительного чуда. Выписана она с потрясающей точностью и реалистичностью. Ощущается шероховатость раковины, а на тельце видны характерные светлые черточки.
Улитка на переднем плане традиционно трактуется как символ Богоматери и непорочного зачатия. Согласно средневековым знаниям, улитки размножаются от дождя. Когда голубь Святого Духа летит с небес, чтобы пропитать вечно-девственную Марию, ее символ, вечно-девственная улитка, тихо ползет по краю рамы. Улитка представлена, как связующее звено, соединяющее две несоизмеримые в других отношениях сферы – земное и святое.

Несмотря на множество тщательно выписанных мелких деталей, каждая из которых несет свою смысловую нагрузку, произведение выглядит спокойным и уравновешенным. Пространство, которое углубляется с помощью перспективного построения и освещения, композиционно делится на две части колонной, взгляд зрителя следует по диагонали — от Архангела Гавриила, за его вытянутой рукой - к Деве Марии. Она спокойно, смиренно, без испуга внимает ему.

Фигуры Архангела и Девы Мари, расположенные в динамичных позах (динамичность подчеркивают и вихреобразные движения складок одеяний), помещены в пространство, где довлеют строгие геометрические линии — что подчеркивает взволнованность, некую даже напряженность участников сцены.
#КартинаДня💬

#ХудожникДня💬

Две чудесные истории легендарных художников Эль Греко и Анри Тулуз-Лотрек, которые никогда не сдавались и преодолевали все трудности на своем пути, чтобы достичь своей цели и оставить свой след в истории мирового искусства.

Эль Греко (1541-1614)

Ему никак не удавалось добиться признания современников, но при этом никогда не бросал любимое дело, ставил перед собой новые цели и продолжал достигать их. Именно его работами спустя столетия вдохновлялись Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Джон Поллок.

В юности Эль Греко начал изучать иконопись, а в возрасте 22 лет он уже был мастером местной художественной гильдии. Спустя несколько лет он уехал покорять мир и больше никогда не возвращался на Крит

Сначала Эль Греко пытался завоевать Рим, но из-за своих нетрадиционных художественных взглядов и довольно резкого характера он быстро обзавелся многочисленными врагами. Через семь лет художник переехал в Мадрид, а оттуда в Толедо. Он хотел попасть ко двору короля и даже написал две работы по его заказу, однако Филипп II эти полотна не оценил.

Не добившись расположения короля, художник остался в Толедо и продолжил трудиться круглые сутки. Он брал заказы один за другим, но не получал оплаты за многие работы. Так последние годы жизни Эль Греко провел в безденежье.

Критики считали стиль испанского художника слишком странным и эксцентричным — в мире к его работам относились довольно пренебрежительно. О нем заговорили лишь спустя два столетия Эль Греко стал предшественников европейского романтического движения в конце XVIII века, а позже экспрессионизма и кубизма.


Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901)

В юношестве он получил травмы, после которых ноги перестали расти. Семья будущего художника с трудом перенесла это несчастье

Сам Анри нашел утешение в живописи, но и тут отец не поддержал его начинание. Но художник не опустил рук, продолжал творить и шел к своей мечте. Искусство стало его единственной отдушиной после полученных травм и инвалидности

Сначала Тулуз-Лотрек писал в традиционном для того времени стиле, но позже нашел свой собственный «язык» — слегка грубоватый и экстравагантный, но при этом не лишенный изящества.

Однако душевные раны художника были настолько глубоки, что он зализывал их в домах терпимости, кабаках и кабаре Он переносил на свои полотна танцовщиц и посетителей кабаков, с которыми проводил все время.

При жизни критики были настроены недоброжелательно по отношению к Тулузу-Лотреку, но через несколько лет после смерти к нему пришло признание. Сегодня полотна мастера, который не сломался под грузом трудностей, признаны во всем мире.