#ХудожникДня💬

Загадочный и таинственный Эрте, псевдоним, созданный из первых букв – Роман Петрович Тыртов (1892-1990). Блистательный график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко.

Мальчик Роман родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге. Его отец был адмиралом флота. Петр Иванович Тыртов был начальником Морского инженерного училища. Понятно, что отец надеялся на карьеру военного для единственного сына. Ведь это была настоящая военная династия - пять поколений фамилии служили военной мощи России. Но у Романа были совершенно иные планы. Он начал рисовать в три года, и еще в детстве понял, что именно искусству посвятит свою жизнь.

Может быть, ваши читатели полагают, что я модернист, — писал он в 1919 году редактору Harper’s Bazaar. — Должен заметить, что я не принадлежу ни к одной из художественных школ, особый стиль моих рисунков служит инструментом выражения красоты образа. В искусстве я индивидуалист

Он одевал для сцены роковую Мату Хари, божественную Сару Бернар, «белого лебедя» русского балета Анну Павлову. Их боготворил мир, а они боготворили его. Между самыми прославленными оперными театрами мира разворачивались настоящие баталии: каждый хотел заполучить удивительного Эрте!

Эрте и есть суть стиля ар-деко – это тонкие силуэты, роскошные ткани, текучая пластика линий, сочные тона и удивительные сочетания красок.

"Воображение — главное в моем творчестве.
Всё, что я делал в искусстве — игра воображения.
И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца!"
Эрте

#ЖивописьЦвет 💬

☀️Жёлтый цвет буквально дышит солнечным светом, передающим ощущение радости и жизнелюбия.

Всякий раз, выходя из тёмного и мрачного состояния, Винсент Ван Гог начинал использовать жёлтый цвет:
«Есть солнце, свет, который за неимением другого слова я могу назвать только жёлтым; бледно-жёлтым, словно сера; бледно-золотисто-лимонным. Как же всё-таки прекрасен жёлтый цвет! Он способен очаровать даже самого Бога»

☀️Сильный, импульсивный цвет, длина его волн даже больше, чем у синего, а визуально желтые предметы будто движутся навстречу наблюдающему.

☀️В Древнем Египте желтый был цветом золота и солнца и воспринимался как что-то вечное, несокрушимое. Для изображения тел богинь и цариц использовали шафрановый оттенок.

☀️А в религиозных сценах канареечным цветом обозначали Люцифера и его прислужников. Например, на фреске Джотто для капеллы Скровеньи в Падуе художник выделяет Иуду среди других учеников Христа. Он показан вместе с черным бесом за спиной в желтой накидке.

☀️Французский художник Жан Оноре Фрагонар был настоящим фанатом этого цвета: герои его картин почти всегда появляются в шафрановых одеждах.В своих работах он использовал неаполитанский желтый — пигмент, который открыли при жизни художника.

☀️Уильям Тернер изучал теорию цвета Иоганна Гёте, согласно которой каждый оттенок несет в себе определенный эмоциональный заряд: холодные тона передают грустное настроение, а теплые — радостное. Тёрнеру нравилась идея Гете о том, что желтый является синонимом жизненной силы и солнца — этой идее посвящена его картина «Свет и цвет (теория Гете). Утро после потопа».

☀️Олафур Элиассон исследует в своих работах природный свет и его влияние на человека. Когда Элиассон только начинал свой творческий путь, он активно занимался пейзажной живописью, но вскоре отказался от красок и кистей и перешел к тотальным инсталляциям. Его работы воспроизводят природные явления в музейном пространстве — так художник предлагает зрителю переосмыслить восприятие физического мира. Однажды, художник захотел установить в музее солнце. Инсталляция состояла из сотен моночастотных ламп в форме полукруга под зеркальным потолком, а зеркала были расположены таким образом, чтобы сформировать образ полного круга, то есть солнца. Зрители приходили в музей и ложились прямо на пол, чтобы почувствовать свое место под солнцем.

..Художник в желтом цвете вдохновенья
Искусство с жизнью, на пределе сил,
Как двух миров разрозненные звенья,
В единое звено объединил...
А. Межиров

Благовещение
Франческо Дель Косса

Алтарный образ был создан дель Косcой в 1468-1470 для капеллы в церкви Честелло во Флоренции. В настоящее время полотно находится в собрании Дрезденской галереи.

По роскошному дворцу Марии в момент Благовещения огромная улитка ползет от архангела к Богородице. Что же делает это существо на картине со священным сюжетом?

На картине улитка - совершенно земное существо, которое не замечает происходящего при ней поразительного чуда. Выписана она с потрясающей точностью и реалистичностью. Ощущается шероховатость раковины, а на тельце видны характерные светлые черточки.
Улитка на переднем плане традиционно трактуется как символ Богоматери и непорочного зачатия. Согласно средневековым знаниям, улитки размножаются от дождя. Когда голубь Святого Духа летит с небес, чтобы пропитать вечно-девственную Марию, ее символ, вечно-девственная улитка, тихо ползет по краю рамы. Улитка представлена, как связующее звено, соединяющее две несоизмеримые в других отношениях сферы – земное и святое.

Несмотря на множество тщательно выписанных мелких деталей, каждая из которых несет свою смысловую нагрузку, произведение выглядит спокойным и уравновешенным. Пространство, которое углубляется с помощью перспективного построения и освещения, композиционно делится на две части колонной, взгляд зрителя следует по диагонали — от Архангела Гавриила, за его вытянутой рукой - к Деве Марии. Она спокойно, смиренно, без испуга внимает ему.

Фигуры Архангела и Девы Мари, расположенные в динамичных позах (динамичность подчеркивают и вихреобразные движения складок одеяний), помещены в пространство, где довлеют строгие геометрические линии — что подчеркивает взволнованность, некую даже напряженность участников сцены.
#КартинаДня💬