#ХудожникДня 💬

"Рыцарь красоты"

«Искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»
Василий Поленов

2025 год знаменует собой 181-ю годовщину со дня рождения Василия Дмитриевича Поленова

Потомственный дворянин, сын историка и археолога, он с детства проявлял страсть к живописи, но путь к славе выдающегося пейзажиста и мастера жанровой живописи был далеко не прямым. Семья Поленовых принадлежала к интеллигенции, и отец Василия, Дмитирий Васильевич, хотя и не препятствовал художественным увлечениям сына, настаивал на получении им солидного юридического образования. В 1863 году Паленов совместил желание семьи и собственные стремления, став вольнослушателем факультета исторической живописи Императорской Академии художеств.

В 1871 году Василий Поленов одержал блестящую победу – он получил сразу два диплома: юриста и художника. Его дипломная работа – «Воскрешение дочери Иаира» – была отмечена Большой золотой медалью, что открыло перед ним двери в Европу. Шестилетний период обучения за границей, оплаченный Академией, стал важнейшим этапом в формировании его художественного стиля.

Будущий император Александр III пригласил его в качестве официального художника штаба во время русско-турецкой войны. Несмотря на внешнее спокойствие и бесстрашие, Поленов не смог изображать на холсте ужасы войны, сцены смерти и страданий. Его зарисовки – это преимущественно пейзажи с мирными бытовыми сценами из жизни армии, отражающие внутренний конфликт художника с жестокой реальностью.

Длительный период поиска своего места в искусстве, своей уникальной манеры письма, привел Поленова к признанию как мастера пейзажной и жанровой живописи. В зрелом возрасте он обрел свою стилистическую идентичность.

Судьба Василия Поленова была непростой и нелинейной, но об этом вряд ли можно догадаться по его картинам — преисполненным умиротворения, проникновенным и лиричным пейзажам России.
Поленов считается создателем «интимного пейзажа», «лирического пейзажа», «пейзажа настроения», он первым в русской живописи представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение искусства.

Его картины – это не просто изображения природы, а проникновенные лирические произведения, пронизанные спокойствием и душевным теплом. Яркие, чистые цвета, нехарактерное для русской живописи второй половины XIX века изобилие солнечного света и воздуха – отличительные черты его полотен.

В 1890-1892 годах Поленов, очарованный живописными окрестными пейзажами, приобретает заброшенное имение Бехово. Но это была не просто покупка земли – это было воплощение мечты о собственном творческом пространстве, о месте, где искусство и природа сливаются воедино.

Усадьба Поленово всегда была открыта для гостей. Левитан, Репин, Коровин, Васнецов – эти имена стали частью истории Поленово. Даже Антон Павлович Чехов, будучи соседом, часто наведывал художника, привнося свою особенную атмосферу в и без того насыщенную творческую жизнь усадьбы.

«Здесь почему-то считают меня аристократом, – сетовал в письмах Поленов. – Это какое-то недоразумение. Я никаких дворянских качеств в себе не чувствую. Постоянно работаю, да и выше всего люблю работу».

#ХудожникДня 💬

«Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами»

Анри Матисс

#ХудожникДня💬

Загадочный и таинственный Эрте, псевдоним, созданный из первых букв – Роман Петрович Тыртов (1892-1990). Блистательный график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко.

Мальчик Роман родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге. Его отец был адмиралом флота. Петр Иванович Тыртов был начальником Морского инженерного училища. Понятно, что отец надеялся на карьеру военного для единственного сына. Ведь это была настоящая военная династия - пять поколений фамилии служили военной мощи России. Но у Романа были совершенно иные планы. Он начал рисовать в три года, и еще в детстве понял, что именно искусству посвятит свою жизнь.

Может быть, ваши читатели полагают, что я модернист, — писал он в 1919 году редактору Harper’s Bazaar. — Должен заметить, что я не принадлежу ни к одной из художественных школ, особый стиль моих рисунков служит инструментом выражения красоты образа. В искусстве я индивидуалист

Он одевал для сцены роковую Мату Хари, божественную Сару Бернар, «белого лебедя» русского балета Анну Павлову. Их боготворил мир, а они боготворили его. Между самыми прославленными оперными театрами мира разворачивались настоящие баталии: каждый хотел заполучить удивительного Эрте!

Эрте и есть суть стиля ар-деко – это тонкие силуэты, роскошные ткани, текучая пластика линий, сочные тона и удивительные сочетания красок.

"Воображение — главное в моем творчестве.
Всё, что я делал в искусстве — игра воображения.
И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца!"
Эрте