#ХудожникДня 💬

Анри ле Сиданэ (1862–1939)

Однажды Анри ле Сиданэ спросили к какому направлению
в искусстве он принадлежит. Художник сообщил, что ни к какому «но если вы абсолютно настаиваете на том, чтобы классифицировать меня,
то я интимный».

Анри Эжен Огюстен Ле Сиданэ родился в семье судового инспектора Жана-Мари Ле Сиданэ и Амели Генриетты, Анри провел свое детство в Дюнкерке. Ранние художественные навыки он оттачивал в ателье известного художника-баталиста Альфонса Шиго. Стипендия, полученная от властей Дюнкерка в 1880 году, позволила ему поступить в Высшую школу изящных искусств в Париже, где он учился в мастерской Александра Кабанеля

Его полотна – это завораживающие изображения безлюдных домашних интерьеров и тихих улочек в приглушенных тонах серого, опалового, бирюзового. Палитра художника – это словно затихший свет, окутывающий предметы тонкой дымкой. Неровные, пятнистые мазки, характерные для его техники, придают картинам особую текстуру, словно каждый штрих хранит в себе частицу воспоминания. Этот прием, совместно с внимательным исследованием света и тени, создает ощущение глубины и пространственности, погружая в атмосферу спокойствия и созерцания.

Стиль Ле Сиданэ – это сложный синтез. В его работах можно увидеть отголоски импрессионизма, с его стремлением к передаче мимолетного впечатления, пуантилизма, с его разделением цвета на отдельные точки, интимизма, с его акцентом на интимной, лирической атмосфере, и даже символизма, с его намеками на скрытые смыслы и настроения. Однако, никакое из этих течений полностью не описывает его художественную манеру. Он создал свой собственный уникальный язык, основанный на тонком чувстве света, цвета и атмосферы.

Успех пришел к Ле Сиданэ еще при жизни. Он регулярно выставлялся в престижном Салоне Парижа, а также в лондонских галереях. Его работы находятся во многих музеях Франции, Европы, Америки и Японии, подтверждая долговечность его художественного наследия.
Его творчество отмечено восторженными отзывами Марселя Пруста, чей герой в "В поисках утраченного времени" (в частности, в "Содоме и Гоморре") тратил огромные денежные суммы на приобретение его картин.

Картины Ле Сиданэ – это не просто изображения, а погружение в мир воспоминаний, ностальгии и бесшумного созерцания, мир, где время замедляет свой бег, а красота проявляется в самых тихих и неброских моментах.

Именно эта способность передавать тончайшие нюансы настроения и атмосферы делает его работы поистине уникальными и вечно актуальными.

#ХудожникДня 💬

Печальны помыслы мои
Но ты, великая Природа,
Коснись меня и оживи!.
Как с наступлением весны
Цветут бесплодные долины.
Как оживляет свет луны
Ночные серые руины.
А. Теннисон

Уильям Тёрнер (1775 – 1851)
Полное имя художника – Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Уильям родился весной 1775-го года в Лондоне. В возрасти десяти лет, его отправили к дяде, где мальчик и проявил интерес к живописи. Окончив школу Уильям работал у архитекторов и топографов и уже в 1789-м году 14-летний Уильям стал студентом Королевской академии художеств.

Во время обучения в академии Уильям освоил полный курс по идеализму в искусстве. Через год после поступления одна из его акварелей уже экспонировалась на местной выставке.

Тёрнер тщательно изучал методы как старых мастеров, так и современных художников, заимствуя понравившиеся приемы и по-своему интерпретируя классические сюжеты, выражая личные мысли и эмоции через искусство.

Клода Лоррена он считал своим кумиром и учителем. Тёрнер признавался, что был тронут до слез, увидев картину Лоррена "Отплытие царицы Савской", поскольку никогда прежде не встречал ничего подобного. Спустя годы, уже прославленным художником, Тёрнер передал свою картину "Дидона, основательница Карфагена", считавшуюся шедевром, в Национальную галерею, с единственной просьбой: разместить ее рядом с "Отплытием царицы Савской".

В 1791 году он отправился в первое этюдное путешествие по Европе, посетив Италию, Швейцарию и Францию, где создавал зарисовки. После себя он оставил огромное наследие – более 10 тысяч рисунков и набросков, которые послужили основой для акварелей. Тёрнер неоднократно возвращаясь к старым этюдам.

Слава о талантливом акварелисте распространилась по всей Британии, и в 1799 году Тёрнер стал членом-корреспондентом Королевской академии. Его картины не отличались детализацией; он создавал пейзажи, запечатлевая личные воспоминания и эмоции, с бытовыми сценами и образами людей, изображенных с любовью и отражающих их несовершенство перед лицом природы, которая могла быть как спокойной, так и грозной.

«По сути говоря, Тёрнер обитал в собственном, отдельном ото всех царстве света, где мало кто из людей мог встать рядом с ним. Там, в этом волшебном пространстве, он легко, без усилий передвигался между прошлым и настоящим, схватывая взглядом особенности, присущие времени» Питер Акройд.

В 1807 году Тёрнер начал преподавать перспективу в Королевской академии, переосмысливая учебный материал Рейнолдса и уделяя особое внимание поэтической живописи.

Со временем отношение к картинам Тёрнера изменилось, эпоха романтизма ушла и сентиментальность его работ перестала находить отклик у публики, уступив место реализму.

С 1830-х годов критика в адрес Тёрнера усилилась и некоторые его картины, граничащие с абстракционизмом, вызвали возмущение и даже отказ королевы произвести его в рыцари. Были и защитники, такие как Джон Рескин, считавший Тёрнера одним из величайших художников.

В жизни Уильяма Тёрнера были и восхищение, и порицание, тем не менее он остается одним из самых талантливых художников, предвосхитившим художественные приемы конца XIX и начала XX веков.

«Тёрнер не просто пытался написать солнце. Кажется, он действительно хотел перенести его энергию и свет на свои картины» британский искусствовед Никола Мурби.

#КартинаДня 💬

Леонардо да Винчи

Дама с горностаем. Цецилия (Чечилия) Галлерани

"

– Природа, сердишься, завидуешь чему-то?
– Да Винчи, что звезду земную написал,
Чечилию, чей взгляд прекрасный так блистал,
Что солнца лик сумел затмить он на минуту..."

БЕРНАРДО БЕЛЛИНЧИОНЕ (1452—1492), придворный поэт герцога миланского Лодовико Сфорца.

Любопытно, что приписываемое Леонардо да Винчи авторство «Дамы с горностаем» долгое время ставилось под сомнение, как и личность изображенной на этом полотне девушки. Споры относительно этого периодически вспыхивают до сих пор, когда технические средства цифровой эпохи позволяют исследовать картину под новым углом.

Пока же стоит остановиться на том, что на портрете изображена Чечилия (Цецилия) Галлерани, любовница миланского герцога Лодовико Сфорца, мать его сына Чезаре. Художник позаботился о том, чтобы как можно меньше деталей отвлекало зрителя от юной и свежей красоты модели. Да Винчи изобразил ее в простом платье, а из украшений оставил на девушке лишь нитку черного жемчуга. Даже гладко зачесанные волосы Чечилии, кажется, служат именно этой цели (такая прическа – с косой и плотно охватывающими лицо прядями волос – была введена в моду Изабеллой Арагонской и называлась coazone).

Изображение модели вполоборота было инновацией Леонардо, до этого портреты представляли собой по большей части чеканные профили. И даже этой необычной позой художник сумел подчеркнуть живость характера юной модели, которая будто бы прислушивается к невидимому собеседнику.

На руках Галлерани держит белого зверька, которого принято считать горностаем. Существует несколько интерпретаций того, что именно символизирует животное. Традиционно «зимний» белый горностай считался символом чистоты и непорочности, бытовало даже поверье, что он скорее погибнет, чем позволит себе запятнать белоснежный мех. Согласно еще одной версии, зверек служит своеобразным намеком на связь девушки с Лодовико Сфорца, который в 1488 году был принят в Орден горностая и включил животное в свой герб. Кроме того, существует мнение, что, будучи большим любителем загадок и кодов, да Винчи с помощью горностая зашифровал на полотне фамилию Галлерани (на древнегреческом все семейство куньих именовалось «gale»).