#ЖивописьЦвет💬

”Краски в общем вызывают в людях большую радость. Глаз нуждается в них так же, как он нуждается в свете. Вспомните, как мы оживаем, когда в пасмурный день солнце, вдруг осветит часть местности и краски станут ярче. Из глубокого чувства этого несказанного наслаждения, вероятно, и родилось то представление, что цветные благородные камни обладают целебной силой, которую им приписывали.»
И.В. Гете «Учение о цвете»
1749–1832.

Каждый цвет спектра характеризуется своей длиной волны. Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом. Каким образом он распознает эти волны до настоящего времени еще полностью неизвестно. Мы только знаем, что различные цвета возникают в результате количественных различий светочувствительности.

Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценивают впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись и наблюдения над субъективными цветовыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгармонии.

Гармония есть равновесие, симметрия сил.

Физик Румфорд первым опубликовал в 1797 году в Никольсон-журнале свою гипотезу о том, что цвета являются гармоничными в том случае, если их смесь дает белый цвет. Как физик он исходил из изучения спектральных цветов. В разделе, посвященном физике цвета, уже говорилось, что если изъять какой-либо спектральный цвет, предположим, красный, из цветового спектра, а остальные окрашенные световые лучи — желтый, оранжевый, фиолетовый, синий и зеленый — собрать с помощью линзы вместе, то сумма этих остаточных цветов будет зеленой, то есть мы получим цвет дополнительный к изъятому.

По законам физики цвет, смешанный со своим дополнительным цветом, образует общую сумму всех цветов, то есть белый, а пигментная же смесь даст в этом случае серо-черный цвет. #ИллюзияЭфемерности

#ХудожникДня 💬

Павел Кузнецов (17.11.1878 - 21.02.1968)

Сегодня произведения Павла Варфоломеевича Кузнецова украшают экспозиции ведущих музейных собраний нашей страны, в том числе Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, а также многочисленных частных коллекций у нас в стране и за рубежом.

«Искусство должно быть искренним, как дыхание природы…»

Его Муза была в восходящем весеннем солнце, которое прогоняло тусклый фиолет ночи с «гигантского пространства» Волги. В печальной безбрежности Киргизской степи, которая оживала с приходом человека. В тихом голубом свете ночных фонтанов и в легкой красоте цветущих садов Саратова.

«Каждый холст — это рассказ о душе…»

Его «жажда создавать искусство» приносила вдохновение и открывала путь к выставкам в Париже. Она привлекала к нему талантливых друзей, таких как Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян и Пётр Уткин, а также мудрых наставников, включая Константина Коровина, Валентина Серова и Виктора Борисова-Мусатова.

После поездки по Средней Азии и Заволжским степям Восток с его очаровательными степными ландшафтами и жизнью кочевников стал главной темой творчества художника на многие годы.

Его «восточные» картины представляют собой гармоничное сочетание первозданной природы и человека, «живого» воздуха и внутреннего сияния контрастных оттенков, а также невидимых, но ощутимых ритмов жизни под бескрайним небесным сводом.

«Он был признан как крупный художник уже до революции; из прошлого он перешагнул через десятки лет. У него были разные периоды и разные настроения - были и хорошие, были и нелегкие для него, но он все перенес и остался самим собой - с юношеской страстью и интересом ко всему окружающему в жизни, живым и веселым, всегда оптимистом, художником с легкой артистической рукой» - писал о Павле Кузнецове его младший коллега, художник