Мурин В. М. (1971)
"Задушевные беседы. Наедине с сами собой", 1998
холст, масло
130 x 130 см
«Афродита», 2006
холст, масло
103 x 87 см
«Диалоги», 2005
картон, масло
70 х 118 см
«Мой огород», 2012
холст, масло
146 х 185 см
«Памяти Христофора Колумба посвящается», 2011
холст, акрил
120 х 110 см
«Мать Перемать», 2004
холст, масло
105 x 65 см
«ДомИно», 2008
оргалит, масло
90 x 60 см
*c данными работами можно познакомиться в нашей галерее
"Задушевные беседы. Наедине с сами собой", 1998
холст, масло
130 x 130 см
«Афродита», 2006
холст, масло
103 x 87 см
«Диалоги», 2005
картон, масло
70 х 118 см
«Мой огород», 2012
холст, масло
146 х 185 см
«Памяти Христофора Колумба посвящается», 2011
холст, акрил
120 х 110 см
«Мать Перемать», 2004
холст, масло
105 x 65 см
«ДомИно», 2008
оргалит, масло
90 x 60 см
*c данными работами можно познакомиться в нашей галерее
🔥6❤4👍4🥰2
ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ pinned «Друзья, хотим порекомендовать Вам интереснейшую лекцию Андрея Кончаловского об искусстве 😍https://vk.com/illusion_ephemerality?w=wall-205913333_56 #ИллюзияЭфемерностиЛекции»
c данными работами можно познакомиться в нашей галерее
Коробов В. Ф. (1937)
"Ветреное утро на Сене", 1995
холст, масло
81 х 91 см
"Париж. Мулен Руж", 2008
холст, масло
80 х 100 см
"Paris. На Монмартре Сакре Кёр", 2002
холст, масло
100 х 80 см
Коробов В. Ф. (1937)
"Ветреное утро на Сене", 1995
холст, масло
81 х 91 см
"Париж. Мулен Руж", 2008
холст, масло
80 х 100 см
"Paris. На Монмартре Сакре Кёр", 2002
холст, масло
100 х 80 см
👍6❤4🔥2🥰2👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Философская система мира открывается в символическом арт-объекте Христофора Хашхаяна «Сизифов мост».
На доске начертаны имена философов, ученых, мыслителей, в определенной последовательности - от древности к современности, приближаясь к центру - млечному пути, как вневременной бесконечности.
Оригинальностью композиции, является написание имен на языках первоисточников, на которых мыслили философы – греческом, китайском, латыни, русском, французском, итальянском, иврите, армянском, грузинском и многих других.
Если смотреть в центр – на млечный путь – раскрывается архитектоника замысла, отсылающая нас к образу "Вавилонской башни".
На доске начертаны имена философов, ученых, мыслителей, в определенной последовательности - от древности к современности, приближаясь к центру - млечному пути, как вневременной бесконечности.
Оригинальностью композиции, является написание имен на языках первоисточников, на которых мыслили философы – греческом, китайском, латыни, русском, французском, итальянском, иврите, армянском, грузинском и многих других.
Если смотреть в центр – на млечный путь – раскрывается архитектоника замысла, отсылающая нас к образу "Вавилонской башни".
❤🔥7👍5🔥5👏3❤2
*c данными работами можно познакомиться в нашей галерее
Хашхаян И.М. (1922-1995)
"Генуэзская крепость в Судаке", 1982
картон, масло
50 х 70 см
"Ай-Петри", 1982
картон, масло
50 х 70 см
Без названия, 1982
картон, масло
50 х 70 см
Хашхаян И.М. (1922-1995)
"Генуэзская крепость в Судаке", 1982
картон, масло
50 х 70 см
"Ай-Петри", 1982
картон, масло
50 х 70 см
Без названия, 1982
картон, масло
50 х 70 см
❤8👍4🥰3👏2
#ХудожникДня💬
*c его работами можно познакомиться в нашей галерее
Илья Маркович Хашхаян родился в 1922 году на Донщине в селе Большие Салы, в Ростове он начал свой нелегкий путь в искусстве. Нелегкий потому, что в юность ворвалась война, а вернувшись с фронта и поступив в 1946 году в Ростовское художественное училище, через год вновь был призван в армию и продолжал служить в жарком Туркестане. И только в 1956 году Илья Маркович завершил прерванную учебу в РХУ имени М.Б.Грекова, где его педагогами были В.Г.Лень, М.И.Бабич, П.Ф.Осташенко.
Были и другие учителя у Ильи Марковича, творческое наследие которых формировало его художническое восприятие жизни и природы, вкус и особые привязанности в безбрежном мире искусства. Это тонкий поэт донской степи Иван Иванович Крылов, глубокий мастер русского пейзажа Николай Николаевич Дубовской и неповторимый солнечный живописец Мартирос Сергеевич Сарьян.
Илья Маркович не стремился подражать своим кумирам и никогда в своем творчестве не использовал их приемов, но всю жизнь учился у них умению любить, чувствовать и понимать Родину, родной край, природу, человека.
(с) Наталия ГОМЦЯН
"Голос Армении"
*c его работами можно познакомиться в нашей галерее
Илья Маркович Хашхаян родился в 1922 году на Донщине в селе Большие Салы, в Ростове он начал свой нелегкий путь в искусстве. Нелегкий потому, что в юность ворвалась война, а вернувшись с фронта и поступив в 1946 году в Ростовское художественное училище, через год вновь был призван в армию и продолжал служить в жарком Туркестане. И только в 1956 году Илья Маркович завершил прерванную учебу в РХУ имени М.Б.Грекова, где его педагогами были В.Г.Лень, М.И.Бабич, П.Ф.Осташенко.
Были и другие учителя у Ильи Марковича, творческое наследие которых формировало его художническое восприятие жизни и природы, вкус и особые привязанности в безбрежном мире искусства. Это тонкий поэт донской степи Иван Иванович Крылов, глубокий мастер русского пейзажа Николай Николаевич Дубовской и неповторимый солнечный живописец Мартирос Сергеевич Сарьян.
Илья Маркович не стремился подражать своим кумирам и никогда в своем творчестве не использовал их приемов, но всю жизнь учился у них умению любить, чувствовать и понимать Родину, родной край, природу, человека.
(с) Наталия ГОМЦЯН
"Голос Армении"
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9🏆6❤4
#ХудожникДня💬
*c данными работами можно познакомиться в нашей галерее
Кульгачева Л.С. (1947-2010)
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Людмила Кульгачева - художник-модернист, живописец и график, лауреат нескольких региональных и российских выставок, ученица Василия Рублева и продолжатель традиций его эпохи студии свободного рисования. Одну из работ художницы в свое время приобрело Министерство культуры в качестве демонстрации определенного этапа в развитии сибирского искусства.
*c данными работами можно познакомиться в нашей галерее
Кульгачева Л.С. (1947-2010)
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Без названия, 2001
бумага, акварель
20 х 29 см
Людмила Кульгачева - художник-модернист, живописец и график, лауреат нескольких региональных и российских выставок, ученица Василия Рублева и продолжатель традиций его эпохи студии свободного рисования. Одну из работ художницы в свое время приобрело Министерство культуры в качестве демонстрации определенного этапа в развитии сибирского искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤🔥3🥰3❤1
«В изображении нет прошлого и нет будущего, есть абсолютное настоящее. Условность рисунка Кульгачёвой - соответствие изображения изображаемой вещи – берёт свои силы не в конфронтации с чьими-либо убеждениями, пусть даже со своими прошлыми, а в абсолютном отожествлении с предметным устройством жизненного пространства, исчерпывающим все существующие предметные связи и отношения художника и создающем абсолютное настоящее… Абсолютное настоящее – это момент перехода из одного состояния чувствования, понимания, видения в другое»
(с) Виталий Коньшин (из книги "Рисунки Людмилы Кульгачёвой")
(с) Виталий Коньшин (из книги "Рисунки Людмилы Кульгачёвой")
👍7❤6😍2🏆2
#ХудожникДня💬
Статья искусствоведа, почетного члена РАХ, Валерия Васильевича Рязанова о Тимофее Федоровиче Теряеве. 1994, «Комсомольская правда».
Щедрое сердце.
Об этом художнике можно с уверенностью сказать, что годы над ним не властны, ведь и сегодня, в канун своего 75-летия, Тимофей Фёдорович Теряев ежедневно пешком отмеривает немалый даже для молодого человека путь от дома до своей творческой мастерской. И это как в будни, так и дни, отмеченные в календаре красным цветом. Но дело не только в суровом режиме работы художника, в его отказе от выходных и праздников. Тимофей Фёдорович по-прежнему один из самых молодых донских живописцев по неуёмной жажде творчества, по полной отдаче всех духовных сил главному и единственному делу своей жизни – искусству...
Продолжение: https://vk.com/@illusion_ephemerality-schedroe-serdce
Статья искусствоведа, почетного члена РАХ, Валерия Васильевича Рязанова о Тимофее Федоровиче Теряеве. 1994, «Комсомольская правда».
Щедрое сердце.
Об этом художнике можно с уверенностью сказать, что годы над ним не властны, ведь и сегодня, в канун своего 75-летия, Тимофей Фёдорович Теряев ежедневно пешком отмеривает немалый даже для молодого человека путь от дома до своей творческой мастерской. И это как в будни, так и дни, отмеченные в календаре красным цветом. Но дело не только в суровом режиме работы художника, в его отказе от выходных и праздников. Тимофей Фёдорович по-прежнему один из самых молодых донских живописцев по неуёмной жажде творчества, по полной отдаче всех духовных сил главному и единственному делу своей жизни – искусству...
Продолжение: https://vk.com/@illusion_ephemerality-schedroe-serdce
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍5👏5