#КартинаДня💬

Роспись потолочного плафона Парижской оперы
Марк Захарович Шагал

Расписывая 12 холщовых клиньев, каждый 8,5 метров в длину, 77-летний художник в течение года забирался на стремянку и израсходовал 200 кг масляной краски.
Все, что нарисовано на шагаловском плафоне, выражает почтение к авторам опер и балетов XVIII—XX веков. Центр посвящен Бетховену, Верди, Глюку и Бизе — конечно же, его «Кармен». Белая и зелёная части — оперные: «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Тристан и Изольда» Вагнера с «Ромео и Джульеттой» Берлиоза. Далее — синяя часть с моцартовской «Волшебной флейтой» и «Борисом Годуновым» Мусоргского. Затем балеты: классические — «Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана — в желтой части, а новаторские — «Жар-птица» Стравинского и «Дафнис и Хлоя» Равеля — в красной.
В день открытия нового плафона оркестр исполнил в часть Шагала 41-ю — последнюю — симфонию его любимого Моцарта, «Юпитер».

#КартинаДня💬

Последний портрет Густава Климта.

Когда после безвременной кончины Густава Климта в возрасте 55 лет, его друзья вошли в мастерскую, то увидели на мольберте портрет невообразимо прекрасной женщины. Художник даже не успел его снять.

Исследователи выдвигают предположение, что на картине изображена Джоанна Штауде, подруга Климта, которая иногда позировала и для него, и для его ученика Эгона Шиле. Но точного подтверждения нет.

В конце июня на лондонских торгах Sotheby’s «Дама с веером» кисти Густава Климта была продана за £85,3 млн ($108,3 млн), став самым дорогим лотом в истории европейских аукционов.

#ХудожникДня💬

Тимофей Федорович Теряев (1919-2001)

«У каждого, глубоко искреннего художника есть свое измерение в искусстве. Это не только взгляд на мир и свои профессиональные принципы воплощения видимого и знаемого, но и нечто большее.

Ведь можно быть мастером, иметь талант от Бога, но всю жизнь приспосабливаться к меняющимся потребностям дня, спокойно и бесхлопотно плыть по течению, лукавить, а то и просто лгать. Лгать людям, миру, а прежде всего себе. Подобное искусство канет в Лету так же скоро, как скоро изживает себя меняющаяся конъюнктура потребительского в мире духовного.

На протяжении все своей творческой судьбы донской живописец Тимофей Федорович Теряев не был баловнем публики, так как не подстраивался под нее и не превращал свое искусство в предмет широкого потребления..."

Продолжение этой замечательной статьи Валерия Васильевича Рязанова в нашей группе ВК - https://vk.com/illusion_ephemerality?w=wall-205913333_845