#ХудожникДня💬
РОЗОВЫЕ И БЕЛЫЕ РОЗЫ
1872 год
Анри Фантен-Латур
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком.
Родился Анри Фантен-Латур 14 января 1836 года в Гренобле. Мать Анри — Елена Найденова (1814 Орел — 1867 Париж) была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой. У Анри были две сестры — Мари-Луиз-Элен, жена Василия Ивановича Яновского и Натали.
Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана.
В нашей галерее представлена невероятная копия его работы "Розовые и белые розы".
По вопросам приобретения свяжитесь с нами.
Анри Фатен Латур
"Розовые и белые розы"
холст, масло
44х37
копия
РОЗОВЫЕ И БЕЛЫЕ РОЗЫ
1872 год
Анри Фантен-Латур
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком.
Родился Анри Фантен-Латур 14 января 1836 года в Гренобле. Мать Анри — Елена Найденова (1814 Орел — 1867 Париж) была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой. У Анри были две сестры — Мари-Луиз-Элен, жена Василия Ивановича Яновского и Натали.
Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана.
В нашей галерее представлена невероятная копия его работы "Розовые и белые розы".
По вопросам приобретения свяжитесь с нами.
Анри Фатен Латур
"Розовые и белые розы"
холст, масло
44х37
копия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍2🔥1🥰1
Немного об иллюзии✨ https://www.forbes.ru/forbeslife/390545-fokusy-mozga-kak-zhit-dalshe-esli-soznanie-vsego-lish-illyuziya
Forbes.ru
Фокусы мозга. Как жить дальше, если сознание — всего лишь иллюзия
В мире набирает популярность концепция «иллюзионизма» — довольно радикальной идеи о том, что нашего сознания вообще-то не существует. Если это правда, то зачем нам быть такими осознанными?
🔥4❤1👍1🙏1
#КартинаДня💬
О хризантемах...
В Японии хризантему называют Кику – «солнце». Этот восхитительный цветок японцы отожествляют с светилом, дающим жизнь всему живому.
Когда-то эти величественные цветы были на вес золота и считались собственностью императора. Долгое время изображение хризантемы считалось в Японии священным, и только император и члены его семьи имели право носить одежду из ткани с рисунками хризантем.
В нашей галерее представлена изысканная копия картины Анри Фантен-Латура "Хризантемы", 1877, в совершенном исполнении.
"Жёлтые хризантемы"
47 х 36,2 см.
холст, масло
Вы можете приобрести эту великолепную работу, свяжитесь с нашей галереей.
О хризантемах...
В Японии хризантему называют Кику – «солнце». Этот восхитительный цветок японцы отожествляют с светилом, дающим жизнь всему живому.
Когда-то эти величественные цветы были на вес золота и считались собственностью императора. Долгое время изображение хризантемы считалось в Японии священным, и только император и члены его семьи имели право носить одежду из ткани с рисунками хризантем.
В нашей галерее представлена изысканная копия картины Анри Фантен-Латура "Хризантемы", 1877, в совершенном исполнении.
"Жёлтые хризантемы"
47 х 36,2 см.
холст, масло
Вы можете приобрести эту великолепную работу, свяжитесь с нашей галереей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🥰2👍1
#ХудожникДня💬
Взгляните на «Женщину с ребенком у кладовки» Питера де Хоха. В этой картине столько теплоты, какая бывает только у малых голландцев.
«Малые голландцы» это голландские художники 17 века и слово "малые" говорит нам о размере холстов, характерных для них - небольшие, кабинетного формата, доступные для любого дома.
Маленький островок Европы, Голландия, спокойная и безмятежная. Жители городов - дельцы, бизнесмены, заботились об уюте своего дома. У них появился запрос на искусство. Уютное, домашнее искусство, противоположное пафосу королевских дворов. Именно поэтому,голландскую живопись 17 века характеризует изображение простых радостей, не пафосных и масштабных сцен, а камерных сцен и спокойных пейзажей.
Если Вас трогает этот простой и изысканный стиль, Вы можете у нас заказать копию этой или любой другой работы. Свяжитесь с нами.
Взгляните на «Женщину с ребенком у кладовки» Питера де Хоха. В этой картине столько теплоты, какая бывает только у малых голландцев.
«Малые голландцы» это голландские художники 17 века и слово "малые" говорит нам о размере холстов, характерных для них - небольшие, кабинетного формата, доступные для любого дома.
Маленький островок Европы, Голландия, спокойная и безмятежная. Жители городов - дельцы, бизнесмены, заботились об уюте своего дома. У них появился запрос на искусство. Уютное, домашнее искусство, противоположное пафосу королевских дворов. Именно поэтому,голландскую живопись 17 века характеризует изображение простых радостей, не пафосных и масштабных сцен, а камерных сцен и спокойных пейзажей.
Если Вас трогает этот простой и изысканный стиль, Вы можете у нас заказать копию этой или любой другой работы. Свяжитесь с нами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3🥰2🔥1
#ХудожникДня💬
Его отец преподавал рисование, его мать русская аристократка, сам Анри Фатен Латур считается признанным мастером натюрморта. Во время рассвета импрессионизма, он придерживался стиля близкого к реализму. В 50-е годы художник познакомился с Дега, Мане,Уистлером и Бертой Моризо. Он не писал просто цветы, его волшебство в том, что каждый цветок оказывается в нужном окружении и в неслучайной вазе. На его картинах никогда не представлены роза - это всегда "образ" розы. И то же самое с другими цветами.
По разным оценкам, художник оставил около 800 натюрмортов, которые теперь хранятся в самых известных музеях мира и частных коллекциях.
В 1876 году Анри Фантен-Латур женился на художнице Виктории Дюбурж. Затем проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 году. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
В нашей галерее представлена невероятная в своей точности копия его работы "Пионы"
44Х38
холст, масло
По вопросам приобретения, свяжитесь с нами
Его отец преподавал рисование, его мать русская аристократка, сам Анри Фатен Латур считается признанным мастером натюрморта. Во время рассвета импрессионизма, он придерживался стиля близкого к реализму. В 50-е годы художник познакомился с Дега, Мане,Уистлером и Бертой Моризо. Он не писал просто цветы, его волшебство в том, что каждый цветок оказывается в нужном окружении и в неслучайной вазе. На его картинах никогда не представлены роза - это всегда "образ" розы. И то же самое с другими цветами.
По разным оценкам, художник оставил около 800 натюрмортов, которые теперь хранятся в самых известных музеях мира и частных коллекциях.
В 1876 году Анри Фантен-Латур женился на художнице Виктории Дюбурж. Затем проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 году. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
В нашей галерее представлена невероятная в своей точности копия его работы "Пионы"
44Х38
холст, масло
По вопросам приобретения, свяжитесь с нами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🥰3👍1
Красота, рождённая в огне.🔥
Техника эмали - весьма старая технология, которая столетиями использовалась преимущественно в ювелирном и декоративно-прикладном искусстве.
В конце XVIII века Михаил Васильевич Ломоносов разработал палитру эмалевых красок. В моду вошла портретная эмалевая миниатюра. Расцвет живописи «глянцевыми» красками наступил в XX веке. Мастера экспрессионизма, поп-арта и цветовой абстракции охотно использовали яркий блестящий краситель.
"Ангел на шаре",
2008 г.
40х30
Сталь, горячая эмаль, золочение
"Дочери Свароговы"
2007 г.
61х51
Сталь, горячая эмаль, дерево
Техника эмали - весьма старая технология, которая столетиями использовалась преимущественно в ювелирном и декоративно-прикладном искусстве.
В конце XVIII века Михаил Васильевич Ломоносов разработал палитру эмалевых красок. В моду вошла портретная эмалевая миниатюра. Расцвет живописи «глянцевыми» красками наступил в XX веке. Мастера экспрессионизма, поп-арта и цветовой абстракции охотно использовали яркий блестящий краситель.
"Ангел на шаре",
2008 г.
40х30
Сталь, горячая эмаль, золочение
"Дочери Свароговы"
2007 г.
61х51
Сталь, горячая эмаль, дерево
❤4🔥2👍1
Арт-Галерея ИЛЛЮЗИЯ ЭФЕМЕРНОСТИ, при поддержке «Газпром межрегионгаз Ростов-на-Дону» в год культурного наследия народов России создала для Вас выставку-размышление о мироздании, философии, энергии времени, образов-символов прошлых цивилизаций, архитектуре в ее звучании и величии.
Каждый из авторов представляет свое образное осмысление культурного наследия прошлого в его экзистенциальном художественном преломлении.
Место проведения:
«Газпром межрегионгаз Ростов-на-Дону»
г.Ростов-на-Дону, пр. Ворошиловский, 20.
#ИллюзияЭфемерностиВыставки
Каждый из авторов представляет свое образное осмысление культурного наследия прошлого в его экзистенциальном художественном преломлении.
Место проведения:
«Газпром межрегионгаз Ростов-на-Дону»
г.Ростов-на-Дону, пр. Ворошиловский, 20.
#ИллюзияЭфемерностиВыставки
❤3👏2🥰1
Приглашаем Вас на открытие выставки Галины Чиковой «Флориада».
Открытие состоится 30 июля (суббота) в 17:00 в нашей галерее «Иллюзия Эфемерности». (Центр «Вокруг», ул. Чехова, 35, 2-ой этаж).
Жанр ботанической живописи (botanical art) пользуется огромной популярностью во всем мире. Это тонкие, изящные акварельные рисунки растений и их частей, но не в виде натюрмортов, а на белом фоне.
Галина Чикова – талантливый художник, основательница школы рисования Галины Чиковой, участница и куратор многих выставок. Несомненный мастер ботанической живописи г. Ростова-на-Дону.
Выставка продлится до 14.08.2022. #ИллюзияЭфемерностиВыставки
Открытие состоится 30 июля (суббота) в 17:00 в нашей галерее «Иллюзия Эфемерности». (Центр «Вокруг», ул. Чехова, 35, 2-ой этаж).
Жанр ботанической живописи (botanical art) пользуется огромной популярностью во всем мире. Это тонкие, изящные акварельные рисунки растений и их частей, но не в виде натюрмортов, а на белом фоне.
Галина Чикова – талантливый художник, основательница школы рисования Галины Чиковой, участница и куратор многих выставок. Несомненный мастер ботанической живописи г. Ростова-на-Дону.
Выставка продлится до 14.08.2022. #ИллюзияЭфемерностиВыставки
❤5👍2🔥1🥰1
Приглашаем Вас на выставку Вадима Мурина "Две абсолютно свободные черепахи".
Выставка проходит с 22.09 по 06.10 в нашей галерее «Иллюзия Эфемерности». (Центр «Вокруг», ул. Чехова, 35, 2-ой этаж).
Вадим Мурин родился в Ростове-на-Дону в 1971 году. В 1992-м окончил Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова.
В групповых выставках участвует с 1991 года, первая персональная выставка — в 1994 году, с тех пор провёл десятки выставок. С 2008 под 2011 годы жил и работал в Москве.
Участник Первой южнороссийской биеннале современного искусства. После возвращения из Москвы около пяти лет занимался проектом Школы современного искусства на юге России, инициировал групповые проекты, читал лекции о ростовских художниках. Был организатором творческого объединения «Группа лиц». #ИллюзияЭфемерностиВыставки
Выставка проходит с 22.09 по 06.10 в нашей галерее «Иллюзия Эфемерности». (Центр «Вокруг», ул. Чехова, 35, 2-ой этаж).
Вадим Мурин родился в Ростове-на-Дону в 1971 году. В 1992-м окончил Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова.
В групповых выставках участвует с 1991 года, первая персональная выставка — в 1994 году, с тех пор провёл десятки выставок. С 2008 под 2011 годы жил и работал в Москве.
Участник Первой южнороссийской биеннале современного искусства. После возвращения из Москвы около пяти лет занимался проектом Школы современного искусства на юге России, инициировал групповые проекты, читал лекции о ростовских художниках. Был организатором творческого объединения «Группа лиц». #ИллюзияЭфемерностиВыставки
👍5🥰2🔥1
Приглашаем Вас на выставку - проект Михаила Баринова "Сатори".
Открытие состоится 15 октября в 17-00 в галерее "Иллюзия Эфемерности" по адресу: Центр «Вокруг», ул. Чехова, 35, 2-ой этаж.
Даты проведения с 15.10 по 30.10
"Это погружение в ирреально-иррациональные, абсурдистски-абстрактные, призрачно-иллюзорные миры, созданные воображением подсознания художника.
Оригинальная, не в смысле оригинальности, но в смысле уникальности техника исполнения, избранная автором, позволяет ему достичь пластической выразительности и образной содержательности живописно- графических листов.
Около 20- ти интерпретаций таинственных параллельных реальностей, воспринятых и реализованных в материальной форме, как акт озарения, заключают в себе таинство созерцания высшей стадии единения с вселенским контентом.
Художник, странствуя в пространстве и времени, приглашает зрителей к акту совместной медитации."
Российский художник, искусствовед,
доцент кафедры рисунка Академии архитектуры и искусств ЮФУ,
Христофор Ильич Хашхаян. #ИллюзияЭфемерностиВыставки
Открытие состоится 15 октября в 17-00 в галерее "Иллюзия Эфемерности" по адресу: Центр «Вокруг», ул. Чехова, 35, 2-ой этаж.
Даты проведения с 15.10 по 30.10
"Это погружение в ирреально-иррациональные, абсурдистски-абстрактные, призрачно-иллюзорные миры, созданные воображением подсознания художника.
Оригинальная, не в смысле оригинальности, но в смысле уникальности техника исполнения, избранная автором, позволяет ему достичь пластической выразительности и образной содержательности живописно- графических листов.
Около 20- ти интерпретаций таинственных параллельных реальностей, воспринятых и реализованных в материальной форме, как акт озарения, заключают в себе таинство созерцания высшей стадии единения с вселенским контентом.
Художник, странствуя в пространстве и времени, приглашает зрителей к акту совместной медитации."
Российский художник, искусствовед,
доцент кафедры рисунка Академии архитектуры и искусств ЮФУ,
Христофор Ильич Хашхаян. #ИллюзияЭфемерностиВыставки
👍4🔥3❤1