Forwarded from artysmarty
1 августа в британском Financial Times вышла статья «Clothes, canvases and the rise of ‘It art’» – о том, как молодые предпринимательницы и кураторки соединяют фэшн- и лайфстайл-бренды и молодых художников (преимущественно все же художниц) https://www.ft.com/content/7927f81a-45ad-11e9-b83b-0c525dad548f
Статья мне очень в жилу в контексте моей дипломной работы, в том числе и потому что я говорю с некоторыми из упомянутых в ней фигуранток – это некий узкий круг, в котором все широко друг другу известны. Кроме того, в ней есть важный нюанс: журналистка Грейс Кук заявляет, что усилиями коммерсанток возникает определенный тренд на it-art – как раньше был тренд на it-bags. Дескать, сейчас все стали умнее, на сумки тратить уже неклассно, а вот улучшать свой личный мир, быт и прокачивать carpe diem очень даже классно, поэтому вместо сумки современная молодая горожанка выбирает картину молодой художницы с ценой в диапазоне до 1000 фунтов – и цену не нужно при этом выяснять, заискивая перед высокомерными галерейными ассистентами, как это принято у мастодонтов рынка.
Надо понимать, что искусство, о котором идет речь, крайне коммерческое – и довольно однотипное. Да, художницы говорят об определенном поиске, о переосмыслении, например, не теряющей актуальности проблематики male gaze, но если посмотреть на работы, это в массе своей контуры женских тел, округлые формы, размытые силуэты, ноль идеализации, глазу приятно, похоже на Пикассо и Матисса одновременно. Сложно говорить о таком искусстве, не ругаючи, и меньше всего я хочу его ругать – скорее, действительно, мы видим утверждение определенного жанра, который только набирает обороты. Восхваление it-art-а в статье довольно искреннее, и я продвижение художниц, конечно, поддерживаю. Но не могу не отметить, что прикрепление к жанру удобного термина it-art, как и в случае с it-bag, в конечном итоге, коммодитизирует продукт и только способствует его клишированности и стереотипизации.
Занятно обдумывать это в контексте книжки Arts Marketing, которую я сейчас читаю https://www.amazon.co.uk/Arts-Marketing-Author-Kerrigan-Aug-2004/dp/B00L6Z0VZ2/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=
Там говорится, в частности, что искусство с точки зрения цели его производства можно поделить на искусство ради искусства и искусство ради бизнеса, заработка (довольно очевидное деление). И что все мы понимаем, что художникам нужно зарабатывать, и очень жаль, что их подавляющее большинство не может прокормиться художественным трудом. Но если художник идет только за спросом, за клиентом, за велением рынка в своем креативном процессе, то это тормозит и развитие искусства, и развитие теории, и художественную мысль, и художественный процесс. Художник – прежде всего, творец, и задача арт-маркетинга – строить продвижение не потребителецентричным образом, а продуктоцентричным. То есть, это довольно устарелый маркетинговый подход, который в случае искусства должен быть актуальным и принят как по сей день.
Я думаю, что эту оговорку мне нужно будет внести в диплом – у меня там будут рекомендации, некие оргвыводы, некий чеклист на тему того, как сделать идеально успешный коллаб. А поскольку я смотрю на проблематику с трех сторон, включая художников, мне всегда надо думать о том, как сохранять арт-рынок устойчиво развивающимся. Полагаю, что устойчивость в этом контексте родится из финансовой поддержки и спроса вообще, а вот развитие – из уважения к художественной практике и отсутствия попыток ее прогнуть под бренд или пожелания клиента.
#artbusiness #dissertation #sothebysinstitute #диссертация #artmarketing
Статья мне очень в жилу в контексте моей дипломной работы, в том числе и потому что я говорю с некоторыми из упомянутых в ней фигуранток – это некий узкий круг, в котором все широко друг другу известны. Кроме того, в ней есть важный нюанс: журналистка Грейс Кук заявляет, что усилиями коммерсанток возникает определенный тренд на it-art – как раньше был тренд на it-bags. Дескать, сейчас все стали умнее, на сумки тратить уже неклассно, а вот улучшать свой личный мир, быт и прокачивать carpe diem очень даже классно, поэтому вместо сумки современная молодая горожанка выбирает картину молодой художницы с ценой в диапазоне до 1000 фунтов – и цену не нужно при этом выяснять, заискивая перед высокомерными галерейными ассистентами, как это принято у мастодонтов рынка.
Надо понимать, что искусство, о котором идет речь, крайне коммерческое – и довольно однотипное. Да, художницы говорят об определенном поиске, о переосмыслении, например, не теряющей актуальности проблематики male gaze, но если посмотреть на работы, это в массе своей контуры женских тел, округлые формы, размытые силуэты, ноль идеализации, глазу приятно, похоже на Пикассо и Матисса одновременно. Сложно говорить о таком искусстве, не ругаючи, и меньше всего я хочу его ругать – скорее, действительно, мы видим утверждение определенного жанра, который только набирает обороты. Восхваление it-art-а в статье довольно искреннее, и я продвижение художниц, конечно, поддерживаю. Но не могу не отметить, что прикрепление к жанру удобного термина it-art, как и в случае с it-bag, в конечном итоге, коммодитизирует продукт и только способствует его клишированности и стереотипизации.
Занятно обдумывать это в контексте книжки Arts Marketing, которую я сейчас читаю https://www.amazon.co.uk/Arts-Marketing-Author-Kerrigan-Aug-2004/dp/B00L6Z0VZ2/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=
Там говорится, в частности, что искусство с точки зрения цели его производства можно поделить на искусство ради искусства и искусство ради бизнеса, заработка (довольно очевидное деление). И что все мы понимаем, что художникам нужно зарабатывать, и очень жаль, что их подавляющее большинство не может прокормиться художественным трудом. Но если художник идет только за спросом, за клиентом, за велением рынка в своем креативном процессе, то это тормозит и развитие искусства, и развитие теории, и художественную мысль, и художественный процесс. Художник – прежде всего, творец, и задача арт-маркетинга – строить продвижение не потребителецентричным образом, а продуктоцентричным. То есть, это довольно устарелый маркетинговый подход, который в случае искусства должен быть актуальным и принят как по сей день.
Я думаю, что эту оговорку мне нужно будет внести в диплом – у меня там будут рекомендации, некие оргвыводы, некий чеклист на тему того, как сделать идеально успешный коллаб. А поскольку я смотрю на проблематику с трех сторон, включая художников, мне всегда надо думать о том, как сохранять арт-рынок устойчиво развивающимся. Полагаю, что устойчивость в этом контексте родится из финансовой поддержки и спроса вообще, а вот развитие – из уважения к художественной практике и отсутствия попыток ее прогнуть под бренд или пожелания клиента.
#artbusiness #dissertation #sothebysinstitute #диссертация #artmarketing
Financial Times
Clothes, canvases and the rise of ‘It art’
Meet the stylish young curators promoting fashion’s favourite artists
После небольшого перерыва, возвращение к трансляции канала.
Видео из NYC 1993 года, снятое на камеру высокой четкости.
https://www.youtube.com/watch?v=fT4lDU-QLUY
Видео из NYC 1993 года, снятое на камеру высокой четкости.
https://www.youtube.com/watch?v=fT4lDU-QLUY
YouTube
New York City in 1993 in HD - DTheater DVHS Demo Tape
Captured from a D-Theater HD DVHS Demo Tape - more here: https://youtu.be/jiu0LPeLQPE
In 2002 D-Theater launched in the US - the dealers needed a demo tape of HD footage. JVC reused some HD video that had been shot as a demo for the Japanese HD market back…
In 2002 D-Theater launched in the US - the dealers needed a demo tape of HD footage. JVC reused some HD video that had been shot as a demo for the Japanese HD market back…
Ted Chiang, автор "Истории твой жизни" по которой Дэни Вильнёв снял "Прибытие", выпустил новую книгу сборник своих рассказов "Exhalation: stories".
Заглавный рассказ можно прочитать здесь.
Заглавный рассказ можно прочитать здесь.
Эссе на тему гендерной принадлежности такого неширокого направления как techwear.
Medium
Techwear’s Gender Problem
Techwear is supposed to be a boundary-breaking, avant garde fashion subculture. So why is the community mostly men?
И для более полного погружения, обсуждение этого вопроса на профильном сабе.
Для вечернего просмотра. Покраска двухсоставной куртки в два цвета за один подход, в одном барабане.
2010 год, второй эпизод первой серии видео большого тура по производству Stone Island заказаных Карло Риветти.
2010 год, второй эпизод первой серии видео большого тура по производству Stone Island заказаных Карло Риветти.
YouTube
Episode 2: Garment dye_Life of a jacket
A Voyage Into Stone Island_Episode 2
Following 'Carlo Rivetti's tour', the first video that Carlo Rivetti commissioned to reveal the top level skills that contribute to creating Stone Island garments and collections, the video camera focuses on the individual…
Following 'Carlo Rivetti's tour', the first video that Carlo Rivetti commissioned to reveal the top level skills that contribute to creating Stone Island garments and collections, the video camera focuses on the individual…
Дипломная работа Рикарда Линдквист "On the logic of pattern cutting", о современных методах конструирования одежды и ее взаимодействия с телом. Самое интересное начинается с 36 (73) страницы.
В 19ом веке, в Китайской провинции Хунан, получил распостранение определенный вид письменности. Пользовались ею исключительно женщины, а мужчины игнорировали.
Больше про "Nüshu" в материале atlasobscura.
Больше про "Nüshu" в материале atlasobscura.
Atlas Obscura
Remembering Nüshu, the 19th-Century Chinese Script Only Women Could Write
This gender-specific practice continues to fade with time.
До индустриальной революции, или эксперимент по созданию футболки от выращивания хлопка, до печати при помощи натуральных красителей. Literary, years in the making.
YouTube
How to Grow a $5,000 T-Shirt in Only 3 Years
Check out Mel Chemistry and get 25% off with discount code: PRINT https://mel.sc/sSI/
In my longest running project yet, I explore how hard it would be to make a simple graphic tee shirt from scratch by growing my own cotton, spinning and weaving it and…
In my longest running project yet, I explore how hard it would be to make a simple graphic tee shirt from scratch by growing my own cotton, spinning and weaving it and…
Еще в школе нас, всем классом, водили на встречу с сыном Стуса. До сих пор яркие воспоминания: как он описывал горечь утраты отца, непонимания почему его нет рядом, то как плакала его мама.
Forwarded from Под ковром
39 лет назад советский суд приговорил украинского поэта и диссидента Василия Стуса к десяти годам лишения свободы за "антисоветскую деятельность".
Поводом послужили письма Стуса известным правозащитникам и активистам, а так же его стихи.
В Украине это дело не менее известно, чем суд над Бродским, задокументированный Фридой Вигдоровой. Только Бродский был осужден на пять лет принудительных работ, вернулся, эмигрировал, получил Нобелевскую премию - а Стусу присудили десять лет особого режима. Он умер в лагере.
А еще Бродскому достались добросовестные адвокаты. Стусу так не повезло - его адвокатом стал Виктор Медведчук. Материалы дела свидетельствуют, что адвокат Медведчук не заявил ни одного протеста или ходатайства, не знакомился с материалами дела, не подал ни одной жалобы, объяснения, доказательства и т.д.
Кроме того, несмотря на то, что Стус не признал себя виновным, Медведчук в суде сказал, что признает обвинительный приговор справедливым, тем самым нарушив юридические нормы, согласно которым адвокат не может признавать подсудимого виновным, если сам подсудимый вину не признает.
Уголовное дело против Василия Стуса было закрыто в 90-м за отсутствием состава преступления. Медведчук стал политиком, много раз избирался в парламент, был главой администрации при Кучме, и является депутатом сейчас.
И хотя Медведчук неоднократно заявлял, что не считает себя виновным в деле Стуса, он неоднократно подавал в суд на различные СМИ за упоминание его роли в судебном процессе.
Так, сейчас он преследует в суде Вахтанга Кипиани, автора книги о Стусе.
Я думаю, что больше всего Медведчук не хочет, чтобы про его роль помнили и говорили. А значит, надо об этом говорить.
Вот большая статья с материалами дела и комментариями юристов на украинском, вот ее перевод на русский. Прочти и передай другому.
Поводом послужили письма Стуса известным правозащитникам и активистам, а так же его стихи.
В Украине это дело не менее известно, чем суд над Бродским, задокументированный Фридой Вигдоровой. Только Бродский был осужден на пять лет принудительных работ, вернулся, эмигрировал, получил Нобелевскую премию - а Стусу присудили десять лет особого режима. Он умер в лагере.
А еще Бродскому достались добросовестные адвокаты. Стусу так не повезло - его адвокатом стал Виктор Медведчук. Материалы дела свидетельствуют, что адвокат Медведчук не заявил ни одного протеста или ходатайства, не знакомился с материалами дела, не подал ни одной жалобы, объяснения, доказательства и т.д.
Кроме того, несмотря на то, что Стус не признал себя виновным, Медведчук в суде сказал, что признает обвинительный приговор справедливым, тем самым нарушив юридические нормы, согласно которым адвокат не может признавать подсудимого виновным, если сам подсудимый вину не признает.
Уголовное дело против Василия Стуса было закрыто в 90-м за отсутствием состава преступления. Медведчук стал политиком, много раз избирался в парламент, был главой администрации при Кучме, и является депутатом сейчас.
И хотя Медведчук неоднократно заявлял, что не считает себя виновным в деле Стуса, он неоднократно подавал в суд на различные СМИ за упоминание его роли в судебном процессе.
Так, сейчас он преследует в суде Вахтанга Кипиани, автора книги о Стусе.
Я думаю, что больше всего Медведчук не хочет, чтобы про его роль помнили и говорили. А значит, надо об этом говорить.
Вот большая статья с материалами дела и комментариями юристов на украинском, вот ее перевод на русский. Прочти и передай другому.
На днях появилась мысль, что если бы духи начали отражать современную действительность, более жестко, прямо. Как это иногда делают производители одежды.
Накидал вот такую фантазийную коллекцию запахов от CDG :) Религии есть, цветы есть, бетон есть. Почему бы не сделать еще один шаг вперед?
Накидал вот такую фантазийную коллекцию запахов от CDG :) Религии есть, цветы есть, бетон есть. Почему бы не сделать еще один шаг вперед?
Про японцев KAPITAL. Шелкотрафарет травлением, деним и потертая американа на максималках.
GQ
A Rare Visit to Japan’s Denim Paradise
Find out exactly why the global style illuminati covet Kapital’s rare, hand-crafted clothes.