Отъехавший Вивальди от Копачинской, Антонини и Il Giardino Armonico. Со вставочками из современных композиторов и Бартока.

https://youtu.be/UisyAV97Hgg?list=OLAK5uy_m17-_XxXAQjrJFsuNrgKSDwwpnNjSL9uc

Концерт стипендиатов академии, прости господи, Караяна. Премьера Transfixed Милицы Джёрджевич.

https://www.digitalconcerthall.com/de/concert/53188

Новая запись третьего и четвертого струнных квинтетов Моцарта. Исполняют Quatuor Van Kuijk и Adrien La Marca.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nDc5w7ndB3YZU95xMVyL12J0ElYRcIYPI

Залипательный концерт неполного состава Exaudi. Прямо-таки для осеннего вестфальского воскресенья.

https://youtu.be/6c3q5U3iy9s?t=315

Bryn Harrison - Dead Time (2019)

Wet Ink Ensemble
Alice Teyssier, flutes/voice
Alex Mincek, saxophone
Ian Antonio, percussion
Eric Wubbels, piano
Josh Modney, violin
Sam Pluta, electronics

https://youtu.be/xugFxfa13jU

Bryn Harrison - Dead Time (2019)

Харрисон, пожалуй, из тех композиторов, у которых есть свой узнаваемый язык и стиль. Практически все его сочинения - это такие временны́е лабиринты, где слушательское восприятие постоянно сталкивается с фрагментами, которые как бы повторяются, но не в точности, паттерны снова и снова модифицируются, но какие-то общие характеристики остаются неизменными на протяжении всей композиции, длящейся, как правило, не один десяток минут. Есть некоторые внешние черты, которые сближают музыку Харрисона с сочинениями Фелдмана, с Patterns in a Chromatic Field, например: есть что-то общее в тембрах, в некой однородности, отсутствии явно выраженного деления на части и каких-либо кульминационных моментов. Также складывается впечатление, что Харрисона не интересует заигрывание с актуальным контекстом, с ситуацией в мире. Это такая музыка о музыке, о времени, о восприятии времени.

Однако сочинениям до Dead Time иногда не хватало какой-то глобальной непредсказуемости, дополнительного напряжения, не возникающего лишь из-за обмана внимания схожими паттернами и от ощущения погруженности в иное течение времени. Электроника, как ни странно, сделала Dead Time более одушевлённым: внезапно закольцовывающиеся куски, с одной стороны, нарушают однородность композиции, а с другой стороны, добавляют страшное понимание того, что данный фрагмент уже точно был. Последнее ощущение, говоря метафорически, ассоциируется с чётким и безысходным осознанием того, что заблудился в лабиринте, тогда как раньше, в том же фортепианном сочинении Vessels, этот лабиринт казался в большей мере созерцательным и не наводил ужас.

Не верится, что Рут Кроуфорд Сигер написала это в 1931 году. Фантастическая по красоте и звуку третья часть струнного квартета в исполнении Spektral Quartet.

https://www.youtube.com/watch?v=l0476kgv3iM

Listen to They left us grief-trees wailing at the wall (2020), for 9 amplified instruments by Clara Iannotta on #SoundCloud
https://soundcloud.app.goo.gl/Gqm9

Тут вот сербские музыканты Svetlana Spajić, Dragana Tomić и Obrad Milić поют военные песни под аккомпанемент ансамбля Zeitkratzer. Очень живо и эмоционально, много надрыва. Местами даже кажется, что Zeitkratzer перебарщивает с громкими и шумными частями и что можно было бы сделать тоньше и разнообразнее. Наверное, поэтому довольно давно не мог послушать этот диск целиком.

Послушайте сверхмощную открывающую песню "When the clouds come from the sea/Кад облаци крену с мора". И совсем непохожую на неё "The battle at Mačkov Kamen/Битка на Мачковом Камену".

https://youtu.be/yUys_J9HqWw?list=OLAK5uy_nckCIkNU6xuKyXCbxadhy3Ho6CvT8_JEU

Yann Robin - Quarks (2016)

Меня, как правило, настораживают концерты для инструмента с оркестром, написанные пока что живыми композиторами. Но, наверное, нужно радовать виртуозных солистов наших дней такими вот подарочками. На этот раз повезло виолончелисту Ensemble Intercontemporain - Éric-Maria Couturier.

Виолончель здесь - ударно-шумовой инструмент, а оркестр вворачивает разные спектральные штучки, которые насыщают звук, дополняют текстуру интересными деталями. Удивляет, что Робен не слишком изощряется с формой - это прямо-таки концерт с медленной второй частью и быстрой и энергичной третьей. Не скрою, мне очень нравятся экстатично-долбящие тутти и общая взбудораженность, благодаря этим элементам концерт слушается на одном дыхании, особенно где-нибудь в дороге. Однако ловлю себя на мысли, что Quarks - словно хорошо сделанный сериал от Нетфликс: взяли классический шаблон, добавили ровно столько напряжения и твистов, чтобы это удержало зрителя до финала, ну, и сопроводили красивой, качественной картинкой.

На qobuz есть студийная запись, а на более популярных ресурсах почему-то найти не смог.

https://soundcloud.app.goo.gl/1q7t9

Алекс Росс подвёл итоги года. Много интересного!

https://www.newyorker.com/culture/2020-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2020

Послушал почти всё, что есть в этом списке. Уже постил заглавную пьесу с релиза с музыкой Тимоти Маккормака и часть струнного квартета Рут Кроуфорд Сигер, вышедшего на диске Experiments in Living струнного квартета Spektral Quartet. Несколько конъюнктурных позиций пусть останутся на совести Росса, особенно диск с музыкой Томаса Адеса, который также был признан лучшей записью в категории "современная классическая музыка" по версии журнала Gramophone.

Радует новая запись Линды Кэтлин Смит -- медитативное струнное трио Meadow, напоминающее сборник мадригалов.

https://youtu.be/t6a2yE2DrJI

John Croft - Seirēnes (2019)

Делюсь диском нового для меня композитора John Croft. Четвертитоны, флейта, нескромная мелодичность. Временами кажется, что в Шаррино вселился дух Вышнеградского. Пока что не проникся штукой для виолончели и электроники, хотя название, конечно, симпатичное (La terra lagrimosa... Una luce vermiglia).

https://youtu.be/vJ2APh1lqTA?list=OLAK5uy_mnSaogh7KKDE4L62P3XudHlZsmxaF8_wg

Benjamin Grau - sonority (2020)


Экзаменационная пьеса выпускника магистратуры Кёльнской HfMT Беньямина Грау в исполнении Музикфабрик.

Начинается с разреженных благозвучных фрагментов, отдалённо напоминающих куски саундтрека к какому-то эпичному фильму. В середине звук становится более насыщенным, исчезают чёткие ритмы, и начинается что-то трешово-сюрреалистичное (причём и визуально, так что осторожнее) и хорошо качающее, переходящее в добротный нойз.

По-моему, это всё здорово звучит и интересно развивается. Хотя всё-таки не покидает чувство, что первая часть длится слишком долго. Если бы не концерт, на котором это впервые увидел, возможно, до интересной части я бы не дотерпел. Плюс, контраст между частями немного банальный. Не очень понятно, почему так получилось и какое высказывание в это вкладывалось.

https://www.youtube.com/watch?v=cr0ff2jQ7sU

Мантра от Тима Паркинсона. До последних двух альбомов (Pleasure Island и Here comes a monster) у меня чётко ассоциировался с музыкой wandelweiser и этаким флёром ансамбля Apartment House. Здесь же вдруг нервные синтезаторы играют смесь IDM и индастриала, а также много человеческой речи. На треке They've got a good view of the shard засветилось несколько десятков музыкантов, среди которых даже JG Thirlwell (он же Foetus).

Éliane Radigue - Occam Ocean, Occam XVII (2019)
Erwan Keravec (bagpipes)

When Erwan Keravec asked Éliane Radigue how she incorporated the bagpipes into her work, here’s how she answered:

"When you contacted me about this adventure, I think it was the element of challenge that first got my attention: bagpipes, bagads, Breton and Scottish pipes, or pipers, the little I knew about it seemed quite far away from my sonic world.

And I have to admit that several of our shared friends, eminent musicians, spoke so warmly about you that the challenge became even more tempting, or at least it calmed my fears about it. I’m not sure which. I really like challenges that force me out of my own routines.

All the same, I would never, ever have thought it would have gone as far as it has. How so? With the pianissimos all but finished, and the mezzo fortes that are more mezzo than forte, dancing and twirling in an infinite space, in this vast richness of pulses, harmonies and beats, vibrating from the depths of space and existence.
Poetry submerging in a background of sweet melodies, and sublime harmony emerging like another gift. Wow!!!

The first burst of our second encounter – no doubts, it’ll work.
It was no longer a challenge but a gift. And what a gift!

The universe of sound in its totality, in which each listener can hear, find, refind and create their own internal music, allow themselves to be lulled and to journey endlessly.
A short pianissimo section (so short!) to begin with, to get us ready for the adventure, and then the necessary final result in order to come back down to earth in a decrescendo and land on our feet.

What an instrument! What a player! But most of all, what richness in this fusion, this transformative mystery that brings life to the ineffable.

Thanks, Erwan, for all this magic."

Éliane Radigue (March 2019)

https://www.youtube.com/watch?v=Ko1-JTleG3g

Mark Barden - aMass (2015)

Amplified nonet
Ensemble Mosaik


Интересно наблюдать за тем, как разрозненные неуверенные шорохи очень неспешно собираются в этакое шумное месиво. Барден делает упор на текстуры и материал, оставляя при этом развитие достаточно прямолинейным. Благодаря усилению, становятся слышны различные высокочастотные пульсации, а в кульминации постоянно слышатся духовые. Ещё и электрогитара как-то очень уместно вписана.

https://youtu.be/kLdWL-_TZjg

Persepolis Ксенакиса стоит послушать хотя бы потому, что это индустриально-электронно-шумовая месса, написанная в самом начале семидесятых. Нетипичный звук для того времени, вряд ли ассоциирующийся с академичностью. Если бы мне дали послушать отрывок вслепую, подумал бы, что это кто-нибудь из саунд-дизайнеров 2010-х, специализирующихся на полевых записях, записал высокочувствительным микрофоном звук нескольких десятков заброшенных фабрик, выкрутил уровни громкости скрипов, шорохов и дребезжаний до некомфортных значений, а затем наложил друг на друга множество слоёв для создания практически тактильной плотности. Отсутствие как такового развития ещё дальше отдаляет Persepolis от академичности, нет моментов, которые можно было бы назвать кульминационными. Плотность и громкость звука меняются незначительно.

Ксенакис, как я понимаю, целенаправленно добивался "усредненности" звука, и вообще Persepolis - это действо, которое происходило на открытом воздухе с кучей динамиков и светошоу, так что, вероятно, значительная часть задуманного эффекта теряется в аудиоверсии, которую мы воспроизводим через два канала. С другой стороны, думается, что в этом случае пространственное звучание и свет -- исключительно для расширения тактильности, ощущения дискомфорта глазами, ушами и всем телом. Вряд ли в определенных точках пространства появляются какие-то удивительные и тонкие эффекты, как, например, в музыке Радиг.

Хаос Персеполиса, созданный Ксенакисом, у меня устойчиво ассоциируется с деструктивными явлениями: катаклизмами, войной или шумом города, от которого не удается скрыться. И я знаю мало музыки, пробуждающей такое обилие образов и физических ощущений. С другой стороны, их бронебойность и прямолинейность, а также странноватые высказывания самого Ксенакиса вызывают некоторые вопросы.

Ссылка на плейлист

Monos (2019)

Фильм Алехандро Ландеса. Завораживающее и шокирующее путешествие по практически необитаемым пейзажам Южной Америки вместе с партизанским отрядом, состоящим из детей и подростков. Всё это сопровождается весьма заразным саундтреком Мики Леви, который как бы сам является равноправным участником действия.

Clara Iannotta - Moult (2021)

Три сочинения для крупных камерных составов и одно для оркестра. Очень затягивают все эти неторопливо протекающие процессы, при этом не возникает чувство перегруженности или вымученности. Ещё на премьере в Виттене поразил рояль в Moult, он звучит как счётчик, который как будто бы разрывает ощущение времени, создаваемое другими инструментами и записью.

Диск целиком на YouTube