Music after the Fall (продолжение)

Возможности звукозаписи, анализа и обработки звука -- ещё один важный сюжет. Появившиеся форматы и новые способы взаимодействия со старыми аналоговыми носителями позволили не только хранить и воспроизводить музыку по-новому, но и привели к манипуляциям над звуком, а также к концепциям, оказавшимся в основе ряда произведений и даже целых жанров. Здесь и расцвет field recordings, представленный в том числе Франсиско Лопесом и его знаменитой работой La selva, возникновение глитча и разнообразных экологических веяний в музыкальной среде. Конечно же, рассказывается и об ircam, фрайбургской экспериментальной студии и других центрах исследования звука, появление которых стало возможным благодаря возникновению компьютеров, способных достаточно быстро претворять в жизнь уже давно ожидавшую своего момента математику. Однако, несмотря на весь видимый технологический прогресс, звукозапись и принципы воспроизведения, кажется, не перешли на иной уровень, любой релиз всё так же далёк от звука, произведенного в реальном пространстве. То есть весь прогресс будто бы был направлен на повышение удобства, портативности носителей и, в конце концов, качества записей, но пространственный звук не стал нормой, у нас всё еще нет выбора, с какого места в пространстве мы хотим слушать какую-либо запись, будь то аудио на стриминговом сервисе или же видео на ютубе.

Я бы сказал, что книга охватывает период с восьмидесятых до начала последнего десятилетия. Не удается избежать разговора о динозаврах - Булезе, Штокхаузене и Фернихоу. Глава о “переизбытке” открывается “Светом” Штокхаузена, который сейчас воспринимается как что-то крайне бездумное по своему замыслу, используемым ресурсам, и любви к сомнительной нумерологии и символизму. Четыре года назад мне было смешно, когда на лекции Кирилла Широкова услышал о текстовой партируе Манфреда Вердера, состоящей всего из трёх слов: “place / time / ( sounds )” (также упомянута в книге). Сейчас я вижу в этой партитуре гораздо больше музыки, чем в опусах названных выше композиторов. Возможно, это специфика данного периода времени, который, надеюсь, не продлится долго. Однако сегодня есть чёткое ощущение, что многие в том числе знаковые произведения недавнего прошлого стремительно устаревают, и касается это не только звучания, но и концепций, а также отношения к слушателю.

С книгой можно ознакомиться в чате канала

Не наслушаться поздним Ноно

Guai ai gelidi mostri
Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2


https://m.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lxoHqXQmxGkGYI5QFeC3O0KcqfArzsDJI

Timothy McCormack - KARST [2015-16]

Большой ансамбль, скрипит, шуршит и завывает. Так хорошо звучит, что послушал уже четыре раза за последние сутки. Не зря ждал этого релиз, хотя немного жалко, что не записали Sediment -- другую крупную тягучую штуку, которую Klangforum играл в Граце на прошлогоднем IMPULS festival.

https://youtu.be/k8Jxd8EVb54

Clara Iannotta - You crawl over seas of granite (2019–20)

JACK quartet

https://youtu.be/26rSyC0jQ04?list=OLAK5uy_kB5vCAK72ITI0JO1r1xG_FPMl-Nw6PHO8

Отъехавший Вивальди от Копачинской, Антонини и Il Giardino Armonico. Со вставочками из современных композиторов и Бартока.

https://youtu.be/UisyAV97Hgg?list=OLAK5uy_m17-_XxXAQjrJFsuNrgKSDwwpnNjSL9uc

Концерт стипендиатов академии, прости господи, Караяна. Премьера Transfixed Милицы Джёрджевич.

https://www.digitalconcerthall.com/de/concert/53188

Новая запись третьего и четвертого струнных квинтетов Моцарта. Исполняют Quatuor Van Kuijk и Adrien La Marca.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nDc5w7ndB3YZU95xMVyL12J0ElYRcIYPI

Залипательный концерт неполного состава Exaudi. Прямо-таки для осеннего вестфальского воскресенья.

https://youtu.be/6c3q5U3iy9s?t=315

Bryn Harrison - Dead Time (2019)

Wet Ink Ensemble
Alice Teyssier, flutes/voice
Alex Mincek, saxophone
Ian Antonio, percussion
Eric Wubbels, piano
Josh Modney, violin
Sam Pluta, electronics

https://youtu.be/xugFxfa13jU

Bryn Harrison - Dead Time (2019)

Харрисон, пожалуй, из тех композиторов, у которых есть свой узнаваемый язык и стиль. Практически все его сочинения - это такие временны́е лабиринты, где слушательское восприятие постоянно сталкивается с фрагментами, которые как бы повторяются, но не в точности, паттерны снова и снова модифицируются, но какие-то общие характеристики остаются неизменными на протяжении всей композиции, длящейся, как правило, не один десяток минут. Есть некоторые внешние черты, которые сближают музыку Харрисона с сочинениями Фелдмана, с Patterns in a Chromatic Field, например: есть что-то общее в тембрах, в некой однородности, отсутствии явно выраженного деления на части и каких-либо кульминационных моментов. Также складывается впечатление, что Харрисона не интересует заигрывание с актуальным контекстом, с ситуацией в мире. Это такая музыка о музыке, о времени, о восприятии времени.

Однако сочинениям до Dead Time иногда не хватало какой-то глобальной непредсказуемости, дополнительного напряжения, не возникающего лишь из-за обмана внимания схожими паттернами и от ощущения погруженности в иное течение времени. Электроника, как ни странно, сделала Dead Time более одушевлённым: внезапно закольцовывающиеся куски, с одной стороны, нарушают однородность композиции, а с другой стороны, добавляют страшное понимание того, что данный фрагмент уже точно был. Последнее ощущение, говоря метафорически, ассоциируется с чётким и безысходным осознанием того, что заблудился в лабиринте, тогда как раньше, в том же фортепианном сочинении Vessels, этот лабиринт казался в большей мере созерцательным и не наводил ужас.

Не верится, что Рут Кроуфорд Сигер написала это в 1931 году. Фантастическая по красоте и звуку третья часть струнного квартета в исполнении Spektral Quartet.

https://www.youtube.com/watch?v=l0476kgv3iM

Listen to They left us grief-trees wailing at the wall (2020), for 9 amplified instruments by Clara Iannotta on #SoundCloud
https://soundcloud.app.goo.gl/Gqm9

Тут вот сербские музыканты Svetlana Spajić, Dragana Tomić и Obrad Milić поют военные песни под аккомпанемент ансамбля Zeitkratzer. Очень живо и эмоционально, много надрыва. Местами даже кажется, что Zeitkratzer перебарщивает с громкими и шумными частями и что можно было бы сделать тоньше и разнообразнее. Наверное, поэтому довольно давно не мог послушать этот диск целиком.

Послушайте сверхмощную открывающую песню "When the clouds come from the sea/Кад облаци крену с мора". И совсем непохожую на неё "The battle at Mačkov Kamen/Битка на Мачковом Камену".

https://youtu.be/yUys_J9HqWw?list=OLAK5uy_nckCIkNU6xuKyXCbxadhy3Ho6CvT8_JEU

Yann Robin - Quarks (2016)

Меня, как правило, настораживают концерты для инструмента с оркестром, написанные пока что живыми композиторами. Но, наверное, нужно радовать виртуозных солистов наших дней такими вот подарочками. На этот раз повезло виолончелисту Ensemble Intercontemporain - Éric-Maria Couturier.

Виолончель здесь - ударно-шумовой инструмент, а оркестр вворачивает разные спектральные штучки, которые насыщают звук, дополняют текстуру интересными деталями. Удивляет, что Робен не слишком изощряется с формой - это прямо-таки концерт с медленной второй частью и быстрой и энергичной третьей. Не скрою, мне очень нравятся экстатично-долбящие тутти и общая взбудораженность, благодаря этим элементам концерт слушается на одном дыхании, особенно где-нибудь в дороге. Однако ловлю себя на мысли, что Quarks - словно хорошо сделанный сериал от Нетфликс: взяли классический шаблон, добавили ровно столько напряжения и твистов, чтобы это удержало зрителя до финала, ну, и сопроводили красивой, качественной картинкой.

На qobuz есть студийная запись, а на более популярных ресурсах почему-то найти не смог.

https://soundcloud.app.goo.gl/1q7t9

Алекс Росс подвёл итоги года. Много интересного!

https://www.newyorker.com/culture/2020-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2020

Послушал почти всё, что есть в этом списке. Уже постил заглавную пьесу с релиза с музыкой Тимоти Маккормака и часть струнного квартета Рут Кроуфорд Сигер, вышедшего на диске Experiments in Living струнного квартета Spektral Quartet. Несколько конъюнктурных позиций пусть останутся на совести Росса, особенно диск с музыкой Томаса Адеса, который также был признан лучшей записью в категории "современная классическая музыка" по версии журнала Gramophone.

Радует новая запись Линды Кэтлин Смит -- медитативное струнное трио Meadow, напоминающее сборник мадригалов.

https://youtu.be/t6a2yE2DrJI

John Croft - Seirēnes (2019)

Делюсь диском нового для меня композитора John Croft. Четвертитоны, флейта, нескромная мелодичность. Временами кажется, что в Шаррино вселился дух Вышнеградского. Пока что не проникся штукой для виолончели и электроники, хотя название, конечно, симпатичное (La terra lagrimosa... Una luce vermiglia).

https://youtu.be/vJ2APh1lqTA?list=OLAK5uy_mnSaogh7KKDE4L62P3XudHlZsmxaF8_wg

Benjamin Grau - sonority (2020)


Экзаменационная пьеса выпускника магистратуры Кёльнской HfMT Беньямина Грау в исполнении Музикфабрик.

Начинается с разреженных благозвучных фрагментов, отдалённо напоминающих куски саундтрека к какому-то эпичному фильму. В середине звук становится более насыщенным, исчезают чёткие ритмы, и начинается что-то трешово-сюрреалистичное (причём и визуально, так что осторожнее) и хорошо качающее, переходящее в добротный нойз.

По-моему, это всё здорово звучит и интересно развивается. Хотя всё-таки не покидает чувство, что первая часть длится слишком долго. Если бы не концерт, на котором это впервые увидел, возможно, до интересной части я бы не дотерпел. Плюс, контраст между частями немного банальный. Не очень понятно, почему так получилось и какое высказывание в это вкладывалось.

https://www.youtube.com/watch?v=cr0ff2jQ7sU

Мантра от Тима Паркинсона. До последних двух альбомов (Pleasure Island и Here comes a monster) у меня чётко ассоциировался с музыкой wandelweiser и этаким флёром ансамбля Apartment House. Здесь же вдруг нервные синтезаторы играют смесь IDM и индастриала, а также много человеческой речи. На треке They've got a good view of the shard засветилось несколько десятков музыкантов, среди которых даже JG Thirlwell (он же Foetus).