НОЧЬ В МУЗЕЕ - так называлась презентация новой палитры от Мандерс, которая действительно прошла в Музее Русского Импрессионизма - мероприятие получилось запоминающееся - экскурсии по музею, прекрасная эмоциональная презентация, дружеская атмосфера и, конечно, шампанское)). Розыгрыш прекрасных подарков - я была в одном шаге от поездки на Maison&Objet 27, вытянули номер 336, а у меня был 339 😭
Значит, повезет в любви))

Алексей Елисеев вместе с автором Анной Пронской представляют:
AETERNA
ПАЛИТРА ПОЛУТОНА
Капсульная коллекция для ценителей утонченных цветов и гармоничных пространств.
Она включает 70 оттенков, разделенных на 14 групп по 4 тона.
Цвета коллекции легко комбинировать: можно выбирать оттенки в рамках одного блока или сочетать разные оттенки единого контраста для баланса.
Нюансные светлые оттенки создают плавный переход тонов в интерьере и добавляют выразительности для создания много-слойных, утонченных и колористически интересных комбинаций.
Вдохновением для коллекции послужила осенняя прогулка вокруг пруда Новодевичьего монастыря. Оттенки передают легкий туман, каменные дорожки, патину деревьев и дыхание водной глади. «Палитра полу-тона» деликатно подчеркивает атмосферу пространства, взаимодействуя со светом и фактурами.
Коллекция предназначена для тех, кто
ценит тонкость и эмоциональную глубину оттенков.
Фото экскурсии по экспозиции «Под маской» с комментариями - читайте в следующем посте

Компания Mondes подарила нам экскурсию по замечательной выставке, которая называется «под маской».
Это выставка русских художников начало века которые изображают людей в карнавальных костюмах.
В то время маскарады были очень популярны - Знаменитый костюмированный бал в Зимнем дворце, где участники были наряжены в костюмы допетровской эпохи, включая образы боярынь, состоялся в 1903 году. Это событие было приурочено к 290-летию дома Романовых. На выставке представлены кокошники с этого бала и несколько живописных работ.
А мне очень понравились живописные полотна яркие образы афиши фарфоровые статуэтки портреты детей в костюмах.

Это выставка прекрасной источник вдохновения для декоратора.

Рекомендую к посещению 👌
#выставки

Поздравляю всех с прекрасным и светлым праздником Пасхи.

Желаю всем мира, добра, любви!

И красоты вокруг!

Коллекция которую создал Pierre Frey (pierrefrey.com) в знак уважения к творчеству очень интересной бельгийской художницы и скульптора Изабель Боршграв, которая вдохновляла самые высокие дома моды для Fashion индустрии и сам Живанши восхищался ими и высоко оценивал её работы.

В предисловии к её монографии Paper Illusions: the Art of Isabelle de Borchgrave (2008) он писал: «Изабель неповторима; из единого листа бумаги она создаёт изумительные платья, изысканнейшие костюмы или, например, ожерелья из белых роз…»

Взгляните только на ее искусство - это невообразимо, как возможно такое сотворить из бумаги !

Изабель де Боршграв (1946–2024) — бельгийская художница и скульптор, известная своими работами в технике тромплей (обманка) с использованием бумаги.

В своих работах Изабель воссоздавала костюмы разных эпох — от Ренессанса до XX века. Она воспроизводила наряды с портретов великих художников, а также работы известных кутюрье, таких как Александр Бенуа, Леон Бакст, Наталья Гончарова, Джорджио де Кирико. 

Техника работы. Художница вручную раскрашивала бумагу маслом, акварелью, гуашью, углём, мелом или пастелью. Чтобы имитировать разные фактуры (шёлк, бархат, кружево), она мнула, тёрла, складывала и вымачивала бумагу в воде, а затем сушила на солнце. 

• Уважение к истории. Оба художника черпали вдохновение в прошлом: Живанши переосмысливал классические силуэты, а Боршграв воссоздавала исторические костюмы.
• Мастерство и внимание к деталям. Живанши славился безупречным кроем, а Боршграв — виртуозным владением техникой работы с бумагой.
• Влияние на моду и искусство. Работы Живанши формировали стиль эпохи, а скульптуры Боршграв стали уникальным вкладом в историю моды и искусства.

#великие
#бренды
#имена