Машнинбэнд | Жэлезо (Manchester Files, 1997)
Впервые послушал Машнинбэнд после книги, порадовался, что и такое было в 90-е в Петербурге. Вполне себе современный на тот момент замес из речитатива и тяжёлой музыки. В книге кто-то упоминал, что в тусовке группу называли Rage Against the Машнин, что очень недалеко от правды.
На инструментах всех играет один человек, второй только читает. Звучит больше как некая демка, чем прям альбом полновесный, но в этом есть своё очарование. Делалось быстро, на чём пришлось, непонятно вообще как – ну почти импровизация ведь, скажем так. Меня не смущает даже странноватое сведение: да, могло бы быть помощнее, зато слышно все инструменты отчётливо.
В 2019-м Машнин выпустил этот же альбом в новом звуке, о нём попозже.
#rock
Впервые послушал Машнинбэнд после книги, порадовался, что и такое было в 90-е в Петербурге. Вполне себе современный на тот момент замес из речитатива и тяжёлой музыки. В книге кто-то упоминал, что в тусовке группу называли Rage Against the Машнин, что очень недалеко от правды.
На инструментах всех играет один человек, второй только читает. Звучит больше как некая демка, чем прям альбом полновесный, но в этом есть своё очарование. Делалось быстро, на чём пришлось, непонятно вообще как – ну почти импровизация ведь, скажем так. Меня не смущает даже странноватое сведение: да, могло бы быть помощнее, зато слышно все инструменты отчётливо.
В 2019-м Машнин выпустил этот же альбом в новом звуке, о нём попозже.
#rock
Usssy | Live in Voznesensky art centre (2022)
Новая программа у Усссов хорошенькая, и вновь это трио с барабанщиком. Будто сейчас стало больше рока (почему-то Kings X вспомнились даже), хотя он никогда никуда не девался. Возможно, из-за барабанных партий, которые играет всё-таки ударник: когда Паша за установкой, он играет иначе, мышление другое. Сейчас же Паша и Артём наворачивают мелодии и ритмы на гитарах, то сплетаясь, то расходясь. Они так давно друг с другом играют, что это максимально органично получается. Андрей, чьи партии сильно зависят от гитар, деликатно и убедительно подкладывает ритмическую основу.
Возможно, покажется, что стало меньше «хитов», то бишь каких-то сразу запоминающихся хуков и мелодий. Мне подумалось, что это к лучшему. При том, что никуда не делись эти мелодии и риффы, они помещены в более свободный контекст, где сам процесс становится важнее, а создание общего целого происходит не столько из-за заранее продуманных ходов, сколько исходя из естественного течения звука.
#rock
Новая программа у Усссов хорошенькая, и вновь это трио с барабанщиком. Будто сейчас стало больше рока (почему-то Kings X вспомнились даже), хотя он никогда никуда не девался. Возможно, из-за барабанных партий, которые играет всё-таки ударник: когда Паша за установкой, он играет иначе, мышление другое. Сейчас же Паша и Артём наворачивают мелодии и ритмы на гитарах, то сплетаясь, то расходясь. Они так давно друг с другом играют, что это максимально органично получается. Андрей, чьи партии сильно зависят от гитар, деликатно и убедительно подкладывает ритмическую основу.
Возможно, покажется, что стало меньше «хитов», то бишь каких-то сразу запоминающихся хуков и мелодий. Мне подумалось, что это к лучшему. При том, что никуда не делись эти мелодии и риффы, они помещены в более свободный контекст, где сам процесс становится важнее, а создание общего целого происходит не столько из-за заранее продуманных ходов, сколько исходя из естественного течения звука.
#rock
Машнинбэнд | Бомба & Трезвые Злые (Manchester Files, 2006)
"Бомба" впервые издан в 98-м в полном составе и даёт представление о звучании группы в те годы. Не так уж далеко ушли от откровенной сырости саунда Жэлеза, хотя аранжировки стали богаче: послушать можно хотя бы ориентиальные веяния в «Одинокий как». Вместе с тем отошли от явной энергии RATM, двинувшись в более психоделичные дебри. То ли это связано с тем, что живьём так попроще и попонятнее играть было, то ли просто само развитие группы пошло в более спокойное (иногда) русло. У самого Машнина на удивление любопытный тембр голоса, вроде ничего такого, но в общем звуке классно вполне.
Трезвые Злые – это документ из 97-го, тут другой состав по каким-то причинам. Писано явно живьём, опять же звук сырой. Не зря альбом не был издан в своё время, звучит он как проба какая-то.
#rock
"Бомба" впервые издан в 98-м в полном составе и даёт представление о звучании группы в те годы. Не так уж далеко ушли от откровенной сырости саунда Жэлеза, хотя аранжировки стали богаче: послушать можно хотя бы ориентиальные веяния в «Одинокий как». Вместе с тем отошли от явной энергии RATM, двинувшись в более психоделичные дебри. То ли это связано с тем, что живьём так попроще и попонятнее играть было, то ли просто само развитие группы пошло в более спокойное (иногда) русло. У самого Машнина на удивление любопытный тембр голоса, вроде ничего такого, но в общем звуке классно вполне.
Трезвые Злые – это документ из 97-го, тут другой состав по каким-то причинам. Писано явно живьём, опять же звук сырой. Не зря альбом не был издан в своё время, звучит он как проба какая-то.
#rock
Lionel Fernandez & Jérôme Noetinger | Live@Instants Chavirés (Instants Chavirés, 2022)
Instants Chavirés – легендарное местечко под Парижем, работает с 91-го года. Пока не довелось там побывать, к сожалению. Но за деятельностью слежу: в декабре они запустили бэндкамп, релизят записи с концертов, подрезанные, из-за чего релизы не особо длинные, хотя есть и полные выступления. Сразу выложили 11 штук! Единый дизайн радует глаз, красиво.
Лионеля Фернандеса я не знаю, он с гитарой и примочками. Выдаёт нойзы всяческие. Они обрамлены в плёночные манипуляции Ревокса Жерома Нотинжэ. Жером очень крутой, в сентябре был на концерте с его участием, прекрасный музыкант. После закрытия дистро Metamkine (что жаль) он стал много играть и издаваться (а это классно). Хороший такой импров-нойз сет они отыграли.
#noise
Instants Chavirés – легендарное местечко под Парижем, работает с 91-го года. Пока не довелось там побывать, к сожалению. Но за деятельностью слежу: в декабре они запустили бэндкамп, релизят записи с концертов, подрезанные, из-за чего релизы не особо длинные, хотя есть и полные выступления. Сразу выложили 11 штук! Единый дизайн радует глаз, красиво.
Лионеля Фернандеса я не знаю, он с гитарой и примочками. Выдаёт нойзы всяческие. Они обрамлены в плёночные манипуляции Ревокса Жерома Нотинжэ. Жером очень крутой, в сентябре был на концерте с его участием, прекрасный музыкант. После закрытия дистро Metamkine (что жаль) он стал много играть и издаваться (а это классно). Хороший такой импров-нойз сет они отыграли.
#noise
Buddy Emmons | Steel Guitar (Flying Fish, 1975)
Бадди Эммонс – один из корифеев педальной слайд-гитары. Играет инструментальную поп-музыку, ближе к кантри всякому. На альбоме что-то из традиционных мелодий, но и вещи Дилана, Бена И. Кинга. Под конец Пахельбель наложениями, красиво. Иногда приятно слушается подобная музыка, лёгкая и позитивная, ни к чему не обязывающая.
А наткнулся я на альбом, когда читал Invisible Jukebox в The Wire с Брёцманном и Хизер Ли. Немного обсудили, что такая музыка – китч, но таковы уж рамки. Зато именно так можно расслышать как инструмент может быть не менее гибким и выразительным, чем голос.
Хизер говорит, что начала играть на такой гитаре из-за Сюзан Элкорн, которая была как-то раз на концерте Хизер и сказала «зачем тебе электрогитара? попробуй слайд-гитару», ну и дала ей одну из своих. Остальное – история, как говорится.
#pop
Бадди Эммонс – один из корифеев педальной слайд-гитары. Играет инструментальную поп-музыку, ближе к кантри всякому. На альбоме что-то из традиционных мелодий, но и вещи Дилана, Бена И. Кинга. Под конец Пахельбель наложениями, красиво. Иногда приятно слушается подобная музыка, лёгкая и позитивная, ни к чему не обязывающая.
А наткнулся я на альбом, когда читал Invisible Jukebox в The Wire с Брёцманном и Хизер Ли. Немного обсудили, что такая музыка – китч, но таковы уж рамки. Зато именно так можно расслышать как инструмент может быть не менее гибким и выразительным, чем голос.
Хизер говорит, что начала играть на такой гитаре из-за Сюзан Элкорн, которая была как-то раз на концерте Хизер и сказала «зачем тебе электрогитара? попробуй слайд-гитару», ну и дала ей одну из своих. Остальное – история, как говорится.
#pop
Sélébéyone | Xaybu: The Unseen (Pi Recordings, 2022)
Написал для Jazzist про классную смесь хипа-хопа и мат-джаза под предводительством Стива Лемана. Читать здесь.
#jazz
Написал для Jazzist про классную смесь хипа-хопа и мат-джаза под предводительством Стива Лемана. Читать здесь.
#jazz
Sandra Boss, Jonas Olesen, Anders Lauge Meldgaard | SOL OP - Music For Midified & Modified Pipe Organs (Art Into Life, 2022)
Писал не так давно про мидифицированный орган, и что тот альбом как-то не особо впечатлил по музыке, хотя технологически любопытно сделано. После этого Егор посоветовал данный альбом датчан (никого из них не знаю, надо бы посмотреть, что делают), и вот тут всё как раз очень клёво оказалось.
Альбом всего на 26 минут, 6 вещей. Трио раскрывает при помощи миди и модификаций звуковые возможности органа гораздо более широко, доставая из инструмента все его звуки: дыхание, шорохи, механика. Всё это тоже вполне себе минималистично и/или дроново, однако же, впечатление, что звучит какой-то новый организм, со всеми неровностями и приятной аутентичностью. Можно слушать и внимательно, и фоном. А потом по второму кругу, альбом слишком короткий!
#electroacoustic
Писал не так давно про мидифицированный орган, и что тот альбом как-то не особо впечатлил по музыке, хотя технологически любопытно сделано. После этого Егор посоветовал данный альбом датчан (никого из них не знаю, надо бы посмотреть, что делают), и вот тут всё как раз очень клёво оказалось.
Альбом всего на 26 минут, 6 вещей. Трио раскрывает при помощи миди и модификаций звуковые возможности органа гораздо более широко, доставая из инструмента все его звуки: дыхание, шорохи, механика. Всё это тоже вполне себе минималистично и/или дроново, однако же, впечатление, что звучит какой-то новый организм, со всеми неровностями и приятной аутентичностью. Можно слушать и внимательно, и фоном. А потом по второму кругу, альбом слишком короткий!
#electroacoustic
Sandra Boss | Lift (Falt, 2018)
Нашёл сольную работу Сандры Босс на небезызвестном лейбле, где при желании можно отыскать немало классных релизов – к сожалению, не всегда удаётся уследить за каждым свежим выпуском.
Тоже мидифицированный орган. Первая сторона кассеты с четырьмя вещами – своего рода этюды-исследования возможностей сетапа. Схоже по длительности с пьесами трио, только сольные вещи сырые, неотёсанные. На второй стороне один длинный трек, тягучий дрон, медленно добавляются звуки, уходят – орган словно спит, а дыхание его слышится.
#electroacoustic
Нашёл сольную работу Сандры Босс на небезызвестном лейбле, где при желании можно отыскать немало классных релизов – к сожалению, не всегда удаётся уследить за каждым свежим выпуском.
Тоже мидифицированный орган. Первая сторона кассеты с четырьмя вещами – своего рода этюды-исследования возможностей сетапа. Схоже по длительности с пьесами трио, только сольные вещи сырые, неотёсанные. На второй стороне один длинный трек, тягучий дрон, медленно добавляются звуки, уходят – орган словно спит, а дыхание его слышится.
#electroacoustic
Sandra Boss | The Acoustic Appraiser (BIN, 2018)
В 2016-2018 Сандра играла концерты (видео с LUFF, к примеру) на винтажном портативном приборе для проверки слуха Qualitone Acoustic Appraiser. Он может производить синусоидальные волны от 125 до 8000 Гц, проделывать с ними какие-то настройки, и в комплекте ещё кассета на немецком с тестом. На альбоме представлены записи с выступлений, переработанные-доделанные.
Меня радуют подобные проявления исследовательского подхода в отношении немузыкальных приспособлений. Но есть условия: 1) когда это не просто работа с прибором ради идеи, 2) именно музыкальное использование, 3) не уходящее в обильный пост-продакшн.
У Босс определённо получилось очень хорошо. Вроде с синусами кто только не работает, уже устаёшь от этого. У неё же получилось сделать неспешный минималистичный альбом, сохранив дистанцию что от эмбиента, что от зауми композиторской электроакустики, что от саунд-артовой документации.
#electroacoustic
В 2016-2018 Сандра играла концерты (видео с LUFF, к примеру) на винтажном портативном приборе для проверки слуха Qualitone Acoustic Appraiser. Он может производить синусоидальные волны от 125 до 8000 Гц, проделывать с ними какие-то настройки, и в комплекте ещё кассета на немецком с тестом. На альбоме представлены записи с выступлений, переработанные-доделанные.
Меня радуют подобные проявления исследовательского подхода в отношении немузыкальных приспособлений. Но есть условия: 1) когда это не просто работа с прибором ради идеи, 2) именно музыкальное использование, 3) не уходящее в обильный пост-продакшн.
У Босс определённо получилось очень хорошо. Вроде с синусами кто только не работает, уже устаёшь от этого. У неё же получилось сделать неспешный минималистичный альбом, сохранив дистанцию что от эмбиента, что от зауми композиторской электроакустики, что от саунд-артовой документации.
#electroacoustic
Nicole Cecilie Bitsch Pedersen | Leak Project (BIN, 2015)
Что ж, через Сандру Босс вышел на лейбл BIN, которым заведует Йонас Олесен. Всегда думалось, что в Дании должно быть немало интересного в плане электроники, но чаще попадались около-джазовые музыканты.
Николь Сесили Битш Педерсен записала небольшой альбом на синтезаторе Korg PolySix. Четыре компактные пьесы раскрывают нестандартную текстурно-дроновую сторону этого классического инструмента из 80-х. Конечно, этого слишком мало, чтобы сказать что-то о собственном почерке Николь, тем более, что это её единственный альбом, а занимается она больше инсталляциями. Но релиз очень хорошенький.
#electronic
Что ж, через Сандру Босс вышел на лейбл BIN, которым заведует Йонас Олесен. Всегда думалось, что в Дании должно быть немало интересного в плане электроники, но чаще попадались около-джазовые музыканты.
Николь Сесили Битш Педерсен записала небольшой альбом на синтезаторе Korg PolySix. Четыре компактные пьесы раскрывают нестандартную текстурно-дроновую сторону этого классического инструмента из 80-х. Конечно, этого слишком мало, чтобы сказать что-то о собственном почерке Николь, тем более, что это её единственный альбом, а занимается она больше инсталляциями. Но релиз очень хорошенький.
#electronic
JºnΛs °lΣs∈n | ⋌Compendium Digitalis⋋ (BIN, 2022)
Архивные записи Йонаса Олесена 2001-2008 годов, использовались: ⋌Granulab⋋, ⋌Pure Data⋋, ⋌Notam Mammut⋋, ⋌Voxware Toolvox⋋, ⋌SPEAR⋋, ⋌CSound Cecilia⋋, ⋌Adobe Photoshop⋋ & ⋌Wordpad⋋. Отредактировано и сведено в⋌Cool Edit 96⋋ and ⋌Cool Edit Pro.⋋
Cool Edit была моей любимой программой, но потом Adobe купил их, превратил в Audition, и с каждым годом как-то всё это становилось всё более громоздко, хотя и многофункционально. Таким образом совсем потерялась прелесть Cool Edit, которая заключалась в простом и быстром интерфейсе. Жаль!
На альбоме Олесена 15 треков в духе того времени: глитч, лэптоп, цифра. Приятно слушается фоном, радуют ненавязчивое потрескивание, выплывающие синусы, разного рода шумы.
#electronic
Архивные записи Йонаса Олесена 2001-2008 годов, использовались: ⋌Granulab⋋, ⋌Pure Data⋋, ⋌Notam Mammut⋋, ⋌Voxware Toolvox⋋, ⋌SPEAR⋋, ⋌CSound Cecilia⋋, ⋌Adobe Photoshop⋋ & ⋌Wordpad⋋. Отредактировано и сведено в⋌Cool Edit 96⋋ and ⋌Cool Edit Pro.⋋
Cool Edit была моей любимой программой, но потом Adobe купил их, превратил в Audition, и с каждым годом как-то всё это становилось всё более громоздко, хотя и многофункционально. Таким образом совсем потерялась прелесть Cool Edit, которая заключалась в простом и быстром интерфейсе. Жаль!
На альбоме Олесена 15 треков в духе того времени: глитч, лэптоп, цифра. Приятно слушается фоном, радуют ненавязчивое потрескивание, выплывающие синусы, разного рода шумы.
#electronic
Roberto Fabbriciani & Robin Hayward | Nella Basilica (Another Timbre, 2010)
Давненько не слушал импров-редукционизм, а ведь это было довольно большое движение 15-20 лет назад, меня очень увлекало. Сейчас как-то вроде считается, что проще поиграть что-то композиторское в этом ключе (вандельвайзеры и иже с ними), чем импровизировать с чистого листа в этом духе. Что композиция будет всё равно стройнее звучать и интереснее. Спорно, на мой взгляд, ну да ладно…
Решил кое-что вспомнить: дуэт академиста Фаббричиани (флейтист, он работал плотно с Луиджи Ноно) и Хейварда, который от импрова ушёл к сегодняшнему дню в композиторские дела, работу с разными строями и так далее (про его Microtub я писал как-то раз). Робина в 2010-м уже было привычно слышать, его туба была узнаваема по берлинским записям (с Лусио Капесе, с Акселем Дёрнером). Сюрпризом стал Роберто, у которого в руках оказались бас, контрабас и гипербас-флейты. Последняя – уникальная собственная конструкция, больше 12 метров трубы.
В 2011-м мне довелось побывать в Ареццо, где был записан этот альбом (предположу, что там живёт Роберто), на концерте дуэта. Это было какое-то частное мероприятие для солидных людей, но я рискнул и поехал из Рима и как-то умудрился попасть туда, рассказав на входе, что знаком с Робином и вообще-то проделал длинный путь, чтобы там оказаться. Запустили, ура! Гипербас-флейта – монстр, конечно. Однако, на концерте Фаббричиани использовал электронику для многоканального звука, и дуэт прозвучал совсем неубедительно: Хейвард с тубой едва мог что-то противопоставить массиву звука Роберто. Дуэта тогда не случилось.
А вот диск на Another Timbre превосходный, шедевр. И за это надо сказать спасибо продюсеру лейбла, Саймону Рейнеллу, который и записал дуэт в церкви. Заутробные звуки флейты где-то на грани слышимости (на концерте нутром ощущались, кстати), туба где-то там же. Ну и, разумеется, в наличии традиционный арсенал импров-редукциониста: «белые» шумы, постукивания клапанов.
Пожалуй, это один из немногих примеров, как встретились академист и импровизатор, и записали отличный диск. Продолжения не последовало: Фаббричиани если и имел/имеет какой-то интерес к импровизационной музыке, то это больше никак не отражено в записях.
#improvisedmusic
Давненько не слушал импров-редукционизм, а ведь это было довольно большое движение 15-20 лет назад, меня очень увлекало. Сейчас как-то вроде считается, что проще поиграть что-то композиторское в этом ключе (вандельвайзеры и иже с ними), чем импровизировать с чистого листа в этом духе. Что композиция будет всё равно стройнее звучать и интереснее. Спорно, на мой взгляд, ну да ладно…
Решил кое-что вспомнить: дуэт академиста Фаббричиани (флейтист, он работал плотно с Луиджи Ноно) и Хейварда, который от импрова ушёл к сегодняшнему дню в композиторские дела, работу с разными строями и так далее (про его Microtub я писал как-то раз). Робина в 2010-м уже было привычно слышать, его туба была узнаваема по берлинским записям (с Лусио Капесе, с Акселем Дёрнером). Сюрпризом стал Роберто, у которого в руках оказались бас, контрабас и гипербас-флейты. Последняя – уникальная собственная конструкция, больше 12 метров трубы.
В 2011-м мне довелось побывать в Ареццо, где был записан этот альбом (предположу, что там живёт Роберто), на концерте дуэта. Это было какое-то частное мероприятие для солидных людей, но я рискнул и поехал из Рима и как-то умудрился попасть туда, рассказав на входе, что знаком с Робином и вообще-то проделал длинный путь, чтобы там оказаться. Запустили, ура! Гипербас-флейта – монстр, конечно. Однако, на концерте Фаббричиани использовал электронику для многоканального звука, и дуэт прозвучал совсем неубедительно: Хейвард с тубой едва мог что-то противопоставить массиву звука Роберто. Дуэта тогда не случилось.
А вот диск на Another Timbre превосходный, шедевр. И за это надо сказать спасибо продюсеру лейбла, Саймону Рейнеллу, который и записал дуэт в церкви. Заутробные звуки флейты где-то на грани слышимости (на концерте нутром ощущались, кстати), туба где-то там же. Ну и, разумеется, в наличии традиционный арсенал импров-редукциониста: «белые» шумы, постукивания клапанов.
Пожалуй, это один из немногих примеров, как встретились академист и импровизатор, и записали отличный диск. Продолжения не последовало: Фаббричиани если и имел/имеет какой-то интерес к импровизационной музыке, то это больше никак не отражено в записях.
#improvisedmusic
Another Timbre
nella basilica, by Roberto Fabbriciani, Robin Hayward
5 track album
Cachalot (Marc Berman/Jamasp Jhabvala) | Cachalot (Aussenraum, 2022)
Швейцарский дуэт, скрипка и аккордеон. Джамасп и Марк обрабатывают инструменты до того состояния, что от акустического звука остаётся лишь напоминание, и делают это весьма утончённым образом, не залезая в исключительно нойз, хотя его тут немало. Материал состоит больше из тянучек или длинных мелодий, утопающих в текстурном звуке, но встречаются хаотичные импрови-взбрыки и экспрессивные почти сольные кусочки.
#electroacoustic #improvisedmusic #noise
Швейцарский дуэт, скрипка и аккордеон. Джамасп и Марк обрабатывают инструменты до того состояния, что от акустического звука остаётся лишь напоминание, и делают это весьма утончённым образом, не залезая в исключительно нойз, хотя его тут немало. Материал состоит больше из тянучек или длинных мелодий, утопающих в текстурном звуке, но встречаются хаотичные импрови-взбрыки и экспрессивные почти сольные кусочки.
#electroacoustic #improvisedmusic #noise
Jonas Olesen & Rune Søchting | FELT (BIN, 2016)
Хороший мюзик конкрит от датчан. По большей части использовались контактные микрофоны, звук поэтому обладает характерной шершавостью. Записаны те или иные процессы и различные поверхности. Ничего необычного, но компоновка-композиция хороша из-за уместного использования тишины/пауз. Создаётся свой ритм повествования, увлекает. Чем-то напомнило релизы Rale, например.
#electroacoustic
Хороший мюзик конкрит от датчан. По большей части использовались контактные микрофоны, звук поэтому обладает характерной шершавостью. Записаны те или иные процессы и различные поверхности. Ничего необычного, но компоновка-композиция хороша из-за уместного использования тишины/пауз. Создаётся свой ритм повествования, увлекает. Чем-то напомнило релизы Rale, например.
#electroacoustic
Scott Cazan | Three (Superpang, 2023)
Звуковые искажения и психоакустика в духе Мэриэнн Амахер, синтез голоса, кусочек работы Адама Овертона, импров-электроникс – заявлено такое. Записано дома и в студии EMS в Стокгольме.
На альбоме 6 вещей, в каждой из которых на самом деле можно найти занятные биения звуков, а если слушать на колонках, то можно повертеть головой, улавливая различия. Начинается как академическая работа, внутри есть ритмические вещи, под конец чуть ли не нойз.
У меня ещё возникло ощущение замедления времени, или же безвременья какого-то – есть звук, он длится, смотришь, а всего по 6, 7, 9 минут треки. Потом начинаешь думать, скучно это или нет?
#electroacoustic
Звуковые искажения и психоакустика в духе Мэриэнн Амахер, синтез голоса, кусочек работы Адама Овертона, импров-электроникс – заявлено такое. Записано дома и в студии EMS в Стокгольме.
На альбоме 6 вещей, в каждой из которых на самом деле можно найти занятные биения звуков, а если слушать на колонках, то можно повертеть головой, улавливая различия. Начинается как академическая работа, внутри есть ритмические вещи, под конец чуть ли не нойз.
У меня ещё возникло ощущение замедления времени, или же безвременья какого-то – есть звук, он длится, смотришь, а всего по 6, 7, 9 минут треки. Потом начинаешь думать, скучно это или нет?
#electroacoustic
Niklas Adam & Anders Vestergaard | Integrationer (BIN, 2018)
И ещё один классный релиз с датского лейбла. Адам с электроникой обычно – повторюсь, его сольник на SOFA очень крутой. Вестергаард играл на ударных в Yes Deer и Kinetics, что-то точно слушал.
Вместе они сделали стрёмную и завораживающую электроакустику из «деформирующихся» (как они сами описывают) кусочков полевых и концертных записей. Очень разный материал, множество деталей – это каким-то образом собирается в увлекательный альбом, который хочется переслушать и осмыслить.
Интересно, что свежая мысль в условном направлении ЭАИ встречается всё чаще где-то на совсем неведомых лейблах, и очень жаль, что явно эта музыка не досчиталась своих слушателей.
И кусочек концертный.
#electroacoustic
И ещё один классный релиз с датского лейбла. Адам с электроникой обычно – повторюсь, его сольник на SOFA очень крутой. Вестергаард играл на ударных в Yes Deer и Kinetics, что-то точно слушал.
Вместе они сделали стрёмную и завораживающую электроакустику из «деформирующихся» (как они сами описывают) кусочков полевых и концертных записей. Очень разный материал, множество деталей – это каким-то образом собирается в увлекательный альбом, который хочется переслушать и осмыслить.
Интересно, что свежая мысль в условном направлении ЭАИ встречается всё чаще где-то на совсем неведомых лейблах, и очень жаль, что явно эта музыка не досчиталась своих слушателей.
И кусочек концертный.
#electroacoustic
Disciplin A Kitschme | I Think I See Myself On CCTV (Babaroga, 1996)
Потихоньку смотрю в сторону сербского (ну и в целом балканского) рока, должно быть что-то классное явно (подскажет кто может?).
Вот, например, занятная группа Disciplin A Kitschme – изначально называлась Disciplina Kičme, образована в 81-м. В 91-м басист-вокалист Душан Койич перебрался в Лондон, там и реформировал группу под изменённым названием в середине 90-х. В составе оказались он сам на басу, ударник Пит Уоррен из Новой Зеландии и чернокожая вокалистка Гофи Бебе. Они случайно встретились в пабе на джем-сейшне. Вместе заиграли энергичную смесь из прифанкованного хард-рока на басу, драм-н-бейсовых живых ударных и блюзово-соулового вокала.
На первом из трёх альбомов этого периода Койич переанжировал несколько старых песен, звучат они совсем по-другому, ведь раньше он пел сам на сербском. Хиты Oh Why или Do Not звучат убойно, да и весь альбом очень бодрый. И это не в последнюю очередь из-за живой, спонтанной природы звука и формы. Пусть даже некоторые вещи затянуты, но все вместе они создают очень любопытный контекст, сродни уже психоделии и джем-сейшновой природе музицирования. Когда есть один взятый вектор и не столь важно, что конкретно сыграно, зато есть общее целое, сам звук. Очень большую роль при этом играет голос Гофи, у неё мощнейшая подача. Вроде бы больше нигде она и не засветилась, кроме как в Disciplin A Kitschme, жаль.
Видео 97-го года из Белграда немного даёт представление о том, что это было.
#rock
Потихоньку смотрю в сторону сербского (ну и в целом балканского) рока, должно быть что-то классное явно (подскажет кто может?).
Вот, например, занятная группа Disciplin A Kitschme – изначально называлась Disciplina Kičme, образована в 81-м. В 91-м басист-вокалист Душан Койич перебрался в Лондон, там и реформировал группу под изменённым названием в середине 90-х. В составе оказались он сам на басу, ударник Пит Уоррен из Новой Зеландии и чернокожая вокалистка Гофи Бебе. Они случайно встретились в пабе на джем-сейшне. Вместе заиграли энергичную смесь из прифанкованного хард-рока на басу, драм-н-бейсовых живых ударных и блюзово-соулового вокала.
На первом из трёх альбомов этого периода Койич переанжировал несколько старых песен, звучат они совсем по-другому, ведь раньше он пел сам на сербском. Хиты Oh Why или Do Not звучат убойно, да и весь альбом очень бодрый. И это не в последнюю очередь из-за живой, спонтанной природы звука и формы. Пусть даже некоторые вещи затянуты, но все вместе они создают очень любопытный контекст, сродни уже психоделии и джем-сейшновой природе музицирования. Когда есть один взятый вектор и не столь важно, что конкретно сыграно, зато есть общее целое, сам звук. Очень большую роль при этом играет голос Гофи, у неё мощнейшая подача. Вроде бы больше нигде она и не засветилась, кроме как в Disciplin A Kitschme, жаль.
Видео 97-го года из Белграда немного даёт представление о том, что это было.
#rock
YouTube
Enter
Provided to YouTube by Kontor New Media
Enter · Disciplin A Kitschme
I Think I See Myself On CCTV
℗ Mascom Records
Released on: 2014-11-05
Artist: Disciplin A Kitschme
Composer: Disciplin A Kitschme
Lyricist: Disciplin A Kitschme
Music Publisher: Mascom…
Enter · Disciplin A Kitschme
I Think I See Myself On CCTV
℗ Mascom Records
Released on: 2014-11-05
Artist: Disciplin A Kitschme
Composer: Disciplin A Kitschme
Lyricist: Disciplin A Kitschme
Music Publisher: Mascom…
Стив Коулман: исчерпывающий гид по творчеству в 32 альбомах
До конца 2021-го я не слишком-то хорошо знал творчество Стива Коулмана, и вот в январе 22-го начал слушать внимательно и оформлять мысли в текст. Вся эта работа, конечно, не велась постоянно, слишком большой массив нужно было освоить и осмыслить – помимо музыки, занимательны интервью Коулмана, он любит порассуждать и пофилософствовать. Читал и несколько диссертаций о его музыкальных принципах. В итоге я на протяжении года возвращался к музыке и текстам, и вот наконец-то опубликована статья про Стива на Jazzist; очень рад этому!
Как оказалось, Стив – настоящая глыба, один из главных инфлюенсеров для молодого поколения музыкантов разного рода умного джаза. Главная особенность – в использовании ритмических конструкций, которые интерпретируются в неких рамках с правила внутри них. Ломаная, но стройная музыка, традиционная, но идущая впереди многих.
#jazz
До конца 2021-го я не слишком-то хорошо знал творчество Стива Коулмана, и вот в январе 22-го начал слушать внимательно и оформлять мысли в текст. Вся эта работа, конечно, не велась постоянно, слишком большой массив нужно было освоить и осмыслить – помимо музыки, занимательны интервью Коулмана, он любит порассуждать и пофилософствовать. Читал и несколько диссертаций о его музыкальных принципах. В итоге я на протяжении года возвращался к музыке и текстам, и вот наконец-то опубликована статья про Стива на Jazzist; очень рад этому!
Как оказалось, Стив – настоящая глыба, один из главных инфлюенсеров для молодого поколения музыкантов разного рода умного джаза. Главная особенность – в использовании ритмических конструкций, которые интерпретируются в неких рамках с правила внутри них. Ломаная, но стройная музыка, традиционная, но идущая впереди многих.
#jazz
Diana Miron & Tijana Stanković | Parallax (Beach Buddies, 2022)
Вспомним скрипичный дуэт Тияны с Аной Краваньей, а в ноябре вышел скрипичный дуэт с Дианой Мирон, она из Румынии; опять же, обе добавляют голос в музыку. Записано в студии EMS в Стокгольме.
Две импровизации по 13 минут, записано близкими микрофонами, за счёт этого слышно малейшее движение смычка. Хороший дуэт: продолжение наведения мостов между импровом и фолковыми традициями. И вновь получилось органично, ненавязчиво.
#improvisedmusic
Вспомним скрипичный дуэт Тияны с Аной Краваньей, а в ноябре вышел скрипичный дуэт с Дианой Мирон, она из Румынии; опять же, обе добавляют голос в музыку. Записано в студии EMS в Стокгольме.
Две импровизации по 13 минут, записано близкими микрофонами, за счёт этого слышно малейшее движение смычка. Хороший дуэт: продолжение наведения мостов между импровом и фолковыми традициями. И вновь получилось органично, ненавязчиво.
#improvisedmusic