Как за 5 шагов нарисовать все что угодно

В конце сегодняшней рассылки будет задание, которое осилят лишь немногие из вас.

Но эти немногие уже никогда не будут рисовать как прежде.

если, конечно, все сделают по инструкции;)

-----------------------

Друзья, вы знаете, что вам не нужно ждать пока вас начнут называть мастером-художником, чтобы нарисовать все, что вы задумаете?

Я часто сталкиваюсь с подобными заявлениями:

“Ой, это я не умею, нарисую лучше то, что получается."

“У меня есть классная идея для рисунка, но по уровню я пока не дотягиваю, мне рано.”

Те, кто так считает, избегают самого эффективного способа чему-либо научиться.

Речь идет о проектно-ориентированном обучении.
То есть, на практике.

Объясню простыми словами

Ваша картинка - это проект. Вы ставите себе сложную задачу. Затем, следуя четкой схеме, находите решение этой задачи.

Вы получаете результат. И параллельно с этим нарабатываете целый букет навыков.

Прелесть этого метода в том, что с каждым разом вы будете добиваться результата быстрее. Потому что с вами уже будет целый арсенал приобретенных ранее умений.

Вам нужно пройти 5 этапов, чтобы нарисовать все, что вам придет в голову.

Эта схема взята из дизайнерских практик.
На первый взгляд, она требует слишком много анализа и перекрывает кислород вашей свободной творческой натуре.

Это не так.

Чтобы приготовить глазунью, нужно не просто разбить пару яиц, а сделать это так, чтобы желток не растекся.

Думаю, понимаете, о чем я.

Итак, если у вас есть идея, но вы не знаете, как к ней подступиться, или в вашем рисунке не хватает деталей, характера и проработки, пройдитесь по такой схеме:

Шаг 1. Сформулируйте свою идею.
Опишите в двух словах то, что хотите изобразить. Добавьте пару ярких эпитетов.

Например, ваша идея звучит так:

Мудрый слон

Теперь, добавьте немного приправ:

Древний мудрый слон с игривым блеском в глазах

Зачем это нужно? Для того, чтобы ярко охарактеризовать ваш рисунок. Найти и определить то, что сделает его интересным.

Шаг 2. Прежде, чем искать референсы, составьте смысловую карту. В итоге вы получите конкретный список того, что вам искать.

Запустите поток ассоциаций и фантазии. Подумайте о каждой составляющей вашей идеи. Выпишите и найдите взаимосвязи.

Успешно составленная смысловая карта обычно похожа на дерево.

Шаг 3. Проведите глубокое исследование. Дело не в количестве референсов, а в их качестве. Составляйте максимально специфичные запросы.

Как правило, этот шаг занимает большую часть времени. Постарайтесь не увязнуть в этом процессе. Конкретика в запросах поможет не потратить весь день на просмотр фоточек.

Шаг 4. Посмотрите изнутри наружу. Какое настроение вы хотите передать? Как это сделать с помощью языка форм и силуэтов?

Про язык формы мы поговорим отдельно и более подробно, это глубокая тема.

На данный момент, рекомендую подумать, какие эмоции вызывает мягкая округлая форма, а какие острая, угловатая и грубая?

Шаг 5. Определите, почему и как то, что вы рисуете, существует. Форма будет следовать за функцией, или наоборот?

Это одновременно самый "дизайнерский" и самый философский этап в этой схеме.

Если вы создаете свой мир, его элементы (одежда, транспорт, здания, и т.д.) должны сосуществовать, иметь смысл, предназначение и применение.

Или наоборот, вы отталкиваетесь от формы, и ничего в вашей работе не должно ограничиваться какой-либо функцией.
К примеру, вы рисуете пейзаж, в котором намеренно не учитываете правила перспективы, как в средневековых гравюрах.

В любом случае, шаг номер 5 поможет вам принять осознанное решение изобразить все как вам надо.

Помните, рисование это всегда поиск решения.

Те, кто дочитал до этого момента, вы стали еще ближе к большим творческим победам.

Но радоваться рано. Вы еще не бесстрашные герои-художники.

Чтобы доказать, что вы достойны больших побед, вам нужно применить полученные знания.

Для вас это полезная практика, которая продвинет вас вперед.

Для меня это проверка вас. Кто из вас действительно готов приложить усилия к собственному развитию, а кто здесь просто чтобы иногда скинуть в чатик свои почеркушки.

Первые 3 героя-художника, которые покажут, как прошли все 5 шагов, получат от меня подробный видео-разбор.

Оцениваться будет как сам рисунок, так и ваша подготовительная работа по схеме, которую я предложил.

В итоге вы получите персональный мастер-класс, знания из которого будут помогать вам и дальше.

Помимо итоговой картинки, обязательно приложите несколько примеров, как вы двигались по схеме. Без них я не буду рассматривать участие.

Присылать свои работы можно сюда: @iki_FeedbackBot

Посмотрим, кто из вас на что способен.
Я верю в каждого.
Успехов!

🔥 Появился первый герой 🔥
Вернее, героиня.

Наша подписчица успела впитать знания из вчерашней рассылки, используя схему из 5 шагов, создать весьма классный рисунок и прислать свою работу сюда:
@iki_FeedbackBot

Осталось 2 места на видео-разбор.

Не думал, что все пойдет так быстро. Но, правила есть правила, так что с понедельника начну записывать отзыв.

Напомню, что вчера я дал схему из 5 шагов, которая поможет вам реализовать свою идею в виде рисунка, картины или дизайна.

Первые 3 художника-героя, которые пришлют свои работы, получат от меня подробный анализ, в формате видео.

Оценка и рекомендации будут даны как к готовой работе, так и к вашему подготовительному процессу.

Как должна выглядеть ваша работа

Я хочу видеть, как вы прошли по всем 5 пунктам.

Так что, как минимум, я от вас жду:

1. Формулировка вашей идеи (по 1 пункту)

2. Смысловая карта

3. 3-5 небольших набросков, где я увижу, как вы выбирали язык формы

4. Итоговая работа

5. По желанию - текстовое описание вашей идеи и вашего рабочего процесса. 2-3 абзаца достаточно

Когда работ наберется достаточно количество, я сделаю слайдшоу и выложу его в наш Youtube-канал.

Если вы будете активны, будем делать такие челленджи регулярно.

Все для вашего развития 💚

🔥 Еще одна работа пришла на разбор

Некоторые из вас прочитали посты из недавней рассылки, и решили не терять время, применить полученные знания, бесплатно получить профессиональную обратную связь и обеспечить себе скачок в развитии мастерства.

Я аплодирую.

Теперь, осталось одно место на подробный видео-разбор.

Если не успеваете, это не значит, что ничего не надо делать и присылать. Выгода все равно ваша, если вы нарабатываете навыки.

Я буду принимать работы всю неделю до воскресенья, дам краткий но емкий отзыв по каждой.

Присылать свои работы можно сюда: @iki_FeedbackBot

Как должна выглядеть работа, читайте здесь

Желаю всем успехов! 💚

Постоянно бросайте себе вызов

Здесь все просто. Если хотите развиваться, погружайте себя в дискомфорт.

Да, тот самый “выход из зоны комфорта”, до дыр затертый коучами и наставниками всех мастей, мастерами осознанности и гуру продаж.

Я отлично знаком с этой темой. Я прошел через годы работы на кухне ресторана, 6 дней в неделю, по 15-16 часов, в 30-градусную жару, посреди брызг раскаленного масла, грохота металла и орущих матом поваров с ножами в руках.

Я интенсивно обучался боевым искусствам, со всеми возможными закалками тела и духа через боль, пот и кровь, через сверхнапряжение тела и психики.

Мой жизненный опыт научил меня тому, что даже в любимом деле нельзя избежать дискомфорта, если хочешь достичь высокого уровня.

Но мало кто из озаренных гуру развития личности говорит о том, что стресс должен быть под контролем.

Как это применить к обучению рисованию?

Вы должны понимать, на каком уровне находитесь, и ставить себе соответствующие задачи. Постепенно повышать планку.

Чтобы помочь вам делать это эффективно, предлагаю ответить себе на три вопроса:

1. Какова моя цель?

Речь о вашей “художественной” цели. Что вам интересно рисовать и что вы хотите уметь рисовать хорошо?
Вызовы, которые вы будете себе бросать, должны соотноситься с этими целями.
Не нужно погружаться в построение перспективы, если вас интересуют портреты.
Зачем вам теория цвета, если вы хотите рисовать крутые скетчи?
Понимание цели поможет вам избежать лишних усилий.

2. Где я сейчас?

Да, оценить собственный уровень бывает непросто. С одной стороны, самокритика делает нас уязвимыми, можно прийти к не самым приятным для себя выводам. С другой стороны, у многих наблюдается склонность к чересчур строгой оценке себя, на грани с самобичеванием.

Здесь помогает насмотренность. Постарайтесь осмысленно сравнивать себя с любимыми художниками, с тем, к какому уровню хочется прийти. Не в общем, а конкретно.

Хотите рисовать красивые носы? Изучайте работы тех, кто рисует красивые носы.

Исходя из вашего текущего уровня, ставьте себе адекватные задачи.
Не бросайтесь сразу рисовать фотореалистичный портрет, если вам пока еще с трудом дается карандашный набросок головы.

Безусловно, большую роль играет наличие наставника, который сможет объективно подсказать, на каком уровне вы сейчас. И поможет найти ответ на следующий вопрос.

3. Какой путь для меня - ЛУЧШИЙ?

Когда мы знаем, где мы сейчас и куда нам нужно прийти, остается проложить тропинку. Но путь из точки А в точку Б не всегда будет прямой линией.

Чтобы найти сокровище, нужна карта. Если достаточно подробно ответить на мои вопросы, можно составить эту карту без труда. В следующих рассылках расскажу, как это делается.

Построить эффективную программу обучения для себя - это сложно. Но не невозможно.

О каком бы навыке ни шла речь, вам помогут следующие установки:

Сконцентрируйтесь на фундаментальных основах.

Не подгоняйте себя, тренируйтесь в удовольствие.

Оставайтесь голодными, побуждайте себя познать больше.

Скажите себе: Если я хочу, значит я могу.
Решимость - это источник исполнения желаний.

Главное, не теряйте голову, и контролируйте стресс, в который себя вгоняете. Тогда это пойдет на пользу.

Если вы хотите двигаться быстрее, записаться ко мне на персональное обучение можно здесь: @iki_FeedbackBot

Своим ученикам я в первую очередь помогаю найти ответы на вопросы выше. Мы определяем текущий уровень и разбираем по полочкам все навыки, которые нам необходимо освоить. Составляем карту развития.

А дальше, отталкиваемся от ответа на главный вопрос:

На что вы готовы ради достижения своих творческих целей?

​​3 привычки, которые помогут развиваться быстрее

Нам, художникам-самоучкам, намного легче попасть в период застоя. Чтобы этого не происходило, нужно вписать несколько важных штрихов в свой характер.

Итак, три привычки, которые помогут вам развиваться не только постоянно, но и эффективно.

1. Будьте честны с собой

Когда мы обучаемся сами, в определенный момент встает вопрос:

А не пора ли двинуться к более сложной теме?

Привычка быть искренним с собой здесь критически важна.
Прежде, чем двигаться дальше, вы должны честно оценить, насколько вы усвоили базу, простые формы, перспектива, композиция, свет и тень, качество ваших линий и так далее.

Я не говорю о владении навыком в совершенстве. Речь идет об уверенном понимании основ, и как их применять.

Большинство художников чувствуют себя довольно хрупкими в процессе обучения.
Вам знакомо ощущение, что любой рисующий человек знает и умеет больше вас?

Из-за этого, тренировка часто превращается в гонку. Это ловушка, и вам не стоит в нее попадаться.

Если какую-то тему вам необходимо подтянуть, честно скажите себе об этом и замедлитесь.

Двигайтесь дальше только тогда, когда вы чувствуете, что ваше время принесет больше пользы в изучениее какой-то другой темы.

Например, вы сели, потратили час на отработку какой-то из основ. И почувствовали, что вам было слишком комфортно. Что это за это время могли бы начать изучать что-то более сложное и глубокое.

Пора бросить себе вызов.

Эту тему мы раскрывали в прошлой рассылке. Если пропустили, можете прочитать здесь.

2. Сравнивайте себя с тем, кем вы были вчера, а не с тем, кем кто-то является сегодня

Когда мы научились регулярно бросать себе вызов и не мариноваться в зоне комфорта, происходит следующее:

На первых порах, мы видим мощный прогресс, новые навыки прослеживаются в каждом рисунке.
Мы чувствуем себя круто.

Затем, темп роста снижается и становится более равномерным.

На этом этапе многие художники теряют запал. Начинают сравнивать себя с другими художниками. Успешными художниками.

Так может появиться зависть, может сильно пострадать самооценка.

Это ловушка.

Вместо того, чтобы в нее попадать, посмотрите на то, что вы делали вчера и позавчера.

Если все устраивает, смело двигайтесь дальше.

​​3. Будьте подотчетны сами себе

Поставьте себе конкретные цели и сроки их выполнения. Найдите что-то, что заставит вас выполнить эту цель.

Вы можете публично заявить о своих намерениях, можете попросить родных и близких вас контролировать. Участвуйте в челленджах, постите свои результаты.

Кстати, у нас тоже есть простенький челлендж, который не только прокачает ваши навыки, но и поможет избавиться от арт-блока, если таковой имеется. Присоединяйтесь.

Как в творческой практике взрастить ответственность перед самим собой?

Выберите конкретную цель. Проговорите ее. Например, я хочу лучше рисовать руки.

Сделайте эту цель измеримой. Например, я нарисую 100 рук.

Поставьте срок. 100 рук за неделю? Месяц? Год? Как думаете, какой прогресс будет в каждом из этих случаев?

Когда цель выполнена, испытание пройдено, вы намного увереннее сможете двинуться дальше.
Вы заслужили это право.

У меня есть несколько идея для подобных испытаний. Ставьте 🔥, если интересно поучаствовать.

​​Как тренировать креативность

Вам хочется, чтобы муза вас чаще посещала? А еще лучше, жила вместе с вами, постоянно подбрасывая новые искрящиеся идеи в ваше творческое пламя?

Это возможно. Креативность - это навык. Любой навык можно развить.

Я не могу сделать из вас гениев, но могу подсказать, как сделать творческий ступор далеким воспоминанием.

Возьмите на заметку эти 4 принципа:

Принцип 1. Ограничения - это свобода

В любом аспекте жизни, делать выбор - это трудно. Еще труднее делать ПРАВИЛЬНЫЙ выбор. А труднее всего делать выбор в условиях безграничных возможностей.

В самом деле, когда у вас все есть, нет никакой потребности в креативном мышлении.

Творческая свобода не в том, чтобы делать все, что придет в голову.

Освободите себя от огромного количества вариантов. Поставьте себя в рамки.

Это позволит вашему творческому потоку литься свободно.

Пока вы будете маневрировать среди препятствий, у вас останется меньше времени и сил критиковать свою работу.

Вы можете придумать свои рамки (это, кстати, тоже творческий процесс), а я дам несколько подсказок:

Ограничение времени

Здесь, думаю, все понятно. Дайте себе некоторое время на рисунок, и не притрагивайтесь к нему по истечении срока.

Ограничение инструментов и материалов

Запретите себе ластик. Рисуйте только зубной щеткой, макая ее в тушь. Используйте не более 2-3 цветов. Возьмите цветную бумагу.

Ограничения техники

Рисуйте, не отрывая стержень или кисть от бумаги. Или используйте две руки одновременно!

Ограничения тематики

Попробуйте воплотить один сюжет, но с разных точек зрения.
Нарисуйте свою комнату по памяти.

Найдите источник вдохновения, который обеспечит вас постоянным потоком идей.
Сделайте иллюстрацию к любимой книге, выберите 10 самых красивых фото у вас в телефоне, и рисуйте с них.

Прощай, страх пустого листа!

Ограничения размеров

Поработайте в непривычном для себя формате. Возьмите и изрисуйте ватман.

Или наоборот, сделайте серию рисунков на самоклеящихся офисных бумажках.

Принцип 2. Реализуйте проекты, а не одноразовые идеи

Мыслите шире, старайтесь создать мир, целостный и гармоничный.

Для проекта нужен план. Это и будет вашим ограничением.

Мечтаете о собственной манге? Игре? Погрузитесь в этот мир, ищите и создавайте взаимосвязи.

Как только начнете, идеи и задачи будут приходить к вам сами, ответвляясь одна от другой.

Как с этим работать, я подробно расскажу в пункте 4, читайте до конца.

Принцип 3. Расширяйте кругозор

Книги, фильмы, игры, потребляйте их (в разумных объемах, конечно).

Гуляйте и наблюдайте. Впитывайте. Наслаждайтесь. Но не забывайте трудиться.

Грамотно работайте с референсами. Используйте их для изучения отдельных узких тем. Старайтесь не просто бездумно срисовывать. Пополняйте визуальную библиотеку новыми идеями.

По сути, креативность - это ваша способность сочетать идеи, которые уже существуют.

Рисуя по референсу, постепенно начинайте добавлять что-то свое. Черты лица, прически, элементы пейзажа, и так далее.

​​Принцип 4. Сконцентрируйтесь на процессе

Результат не может существовать без процесса.

А вот процесс без результата может.

Творческий процесс важнее, потому что в нем мы меняемся и развиваемся. От результата намного меньше практической пользы.

Каким должен быть творческий процесс? Разумеется, эффективным и полезным.

Представим его в виде 4 этапов.


Подготовка

Здесь вы формулируете задачу, определяете направление, собираете первоначальные сырые идеи, ищете референсы.

Помимо очевидных причин, этот этап важен еще и потому, что не дает вам сидеть перед белым листом, не зная, что нарисовать.

Не пренебрегайте подготовкой!


Инкубация

На этом этапе, займитесь чем-нибудь другим. Желательно, не требующим сильной концентрации внимания. Да.

Отдохните уже наконец от этой утомительной погони за творческой реализацией.

Вздремните. Отожмитесь от пола. Приготовьте себе что-нибудь сочное. Сходите на прогулку.

Позвольте подсознанию продолжить работу над проектом. Подмаринуйте его, он станет вкуснее.


Озарение

И тут, начинают появляться идеи. Чем чаще вы этим занимаетесь, тем быстрее будет наступать этот этап.

Фиксируйте идеи! На бумаге, в заметках на телефоне, на салфетке в кофейне, на полях в школьной тетради, где угодно.

Не торопитесь отметать то, что на ваш взгляд неудачно. Вы не можете этого знать. Соберите мысли, которые вам пришли, где-то в одном месте. Полезно завести для этого отдельный скетчбук.

Пускай идей будет много, пускай они будут странные. Вы ничего никому не должны.


Реализация

А теперь берем и начинаем рисовать все, что вам пришло в голову на предыдущем этапе. Где-то можно обойтись легкими зарисовками, что-то можно проработать более тщательно.

Вы тестируете свои идеи на пригодность, и в процессе вы сами начнете понимать, что больше стоит вашего времени и сил.

Побочным эффектом будет серьезный объем практики, который может только положительно сказаться на вашем уровне.


А теперь, секретный принцип.

НИЧЕГО НЕ БОЙТЕСЬ

Все рецепты пробуждения творческого потенциала уже существуют.

Вам остается только действовать.

Помните, решимость - источник исполнения желаний.

А теперь вперед, творите.

Я в вас верю.

Банка с камнями

Есть такая известная задачка.

У вас есть банка, доверху набитая песком, галькой и камнями побольше.

Вам нужно все высыпать и наполнить банку снова.

С чего начать?

Если мы засыпем песок, он ляжет ровным слоем на дне. Затем пойдет галька. Она спрессует песок и тоже ляжет более менее ровно. Мы ведь не хотим оставлять пустоту.

Но, большие камни уже вряд ли поместятся все.
Задача не выполнена.

Если же мы начнем с больших камней, иногда укладывая гальку между ними, нам останется только засыпать песок в самом конце. Он заполнит оставшуюся пустоту и мы получим полную банку.

К чему этот разговор и как он относится к рисованию?

Любая ваша картинка - это набор проблем, решение которых вы ищете.

Задача с банкой показывает, что если вы в первую очередь приметесь отрисовывать мелкие детали, рисунок вряд ли удастся успешно закончить.

Сначала ищите решение больших проблем, таких как формат, композиция, цветовая палитра, и так далее.

Затем, переходите к проблемам поменьше, и в последнюю очередь думайте о самых мелких деталях.

Как решать проблемы рисунка?
С помощью скетчинга.

Быстрые, легкие зарисовки помогут вам собрать несколько вариантов и выбрать самый удачный.

Это не займет много времени, зато на всех последующих этапах, вы ясно будете представлять, чего хотите.

Помните, ЧЕМ МЕНЬШЕ НАБРОСОК, ТЕМ МАСШТАБНЕЕ ЗАДАЧА, КОТОРУЮ ВЫ РЕШАЕТЕ.

​​Бесполезные практики

Я всегда хотел достичь мастерства в своих начинаниях. Для меня постоянно стоит вопрос “как научиться быстрее?”.
Я перепробовал множество методов и, разумеется, многие оказались для меня неэффективны.

Если вы желаете быстро и эффективно улучшить свои навыки рисования, избегайте практик, которые не ведут к росту.

Чтобы вы избегали пустой траты сил и времени, поделюсь некоторыми из них:

1. Рисовать только отдельные элементы

Допустим, вы любите рисовать глаза. И упорно покрываете лист за листом различными вариациями, день за днем. Спустя неделю, переходите на уши, и так далее.

Если заниматься только этим, пользы не будет.

Почему? Ответ простой: общая картина.

Человек сначала видит любой рисунок издалека. Что его заинтригует, что понравится? Идеально прорисованные реснички и травинки? Конечно нет.

Это будет общая атмосфера рисунка, насколько он сбалансированный, живой.

Я большой поклонник отработки отдельного элемента, но такая практика имеет смысл, ТОЛЬКО когда в голове вы держите общую картину.

Например, исследуя свою идею, я составляю список тех элементов, которые нужно подтянуть. Отвожу им немного времени и отрабатываю каждый.

Связать все воедино будет намного проще, если вы отталкиваетесь от общей идеи.

Запомните, каждый элемент, не важно, насколько прорисованный, является частью единого целого - вашей картинки.

2. Тренировать идеальные круги и линии

Эта практика дает результат только при правильном подходе. Но такое встречается редко.

Чаще всего, художник забрасывает это дело, потому что это тяжело, скучно и красивой картинки все равно не получится.

Чтобы быть крутым художником, вам не нужны идеальные круги и линии!

Не зря некоторое время назад появились линейки и циркули.

В этой практике главное - не форма, а содержание, то есть ваше внутреннее состояние. Качественная линия - не прямая, а проведенная уверенным движением руки. Такая линия даст рисунку энергию.

Посмотрите на это как на наработку мышечной памяти, контроля и уверенности, а не тренировку геометрических фигур.

3. Ошибаться и начинать сначала без исправлений

Что такое прогресс? В нашем случае, это умение исправить то, что вам не нравится.

Конечно, во многих случаях, совершив ошибку, начать заново будет единственным верным решением.

Но что мы делаем в этой ситуации? Рисуем в надежде не совершить эту ошибку снова. Мы ожидаем от себя чуда.
И даже если оно свершилось, это была случайность. Кто может нам гарантировать, что в следующий раз будет так же.

Попробуйте так:

Прежде чем начинать заново рисунок, который не получился, внимательно изучите, что вам не нравится, и попробуйте исправить ошибки прямо на нем.

Изрисуйте его вдоль и поперек, повторите эти линии, пускай даже другим цветом, но отработайте эту ошибку.

Это развивает уверенность, вот увидите.

4. Рисовать без эмоций

Я говорил выше о важности наработки мышечной памяти и контроля, но нельзя же, в конце концов, только этим и заниматься.

Набирайтесь информации и вдохновения. Читайте, смотрите аниме, гуляйте и впитывайте как можно больше из окружающего вас мира.

Выбирайте, что вас интересует и будоражит больше всего и ЕЖЕДНЕВНО вкладывайте это в свою практику.

Если просто двигать руками без эмоций, вы может и освоите какую-нибудь технику, но она будет пуста.

Рисуя, мы даем форму эмоциям.
Если их нет, то форму будет нечем наполнить.

Вспомните, что вас в последнее время тронуло, и вложите это в следующий свой рисунок.

5. Стремиться только к эффективности

Вы можете подумать, что я противоречу себе. Но подумайте еще вот о чем.

Зачем творить, если это не в радость?

Эффективность важна, но в погоне за ней можно забыть о самом главном, о НАСЛАЖДЕНИИ.

А чтобы его получить, иногда надо себя отпустить.

Дайте себе право ошибаться. Разбавляйте упражнения свободным творчеством.
Ошибки в искусстве иногда приводят к появлению оригинального стиля художника.

Как только вам пришла какая-то странная и глупая идея для рисунка, нежно полюбите ее и реализуйте.

Отправьтесь в приключение.

- - - - - - - - - - - - - - -

Напишите в комментариях (только честно!), вы довольны своим прогрессом?

Устраивает ли вас темп роста вашего мастерства?

Мой ответ: “Доволен, но не удовлетворен”.

Желаю успехов! 💚