Мы в Ростелеком ИТ помимо сложных клиентских цифровых продуктов периодически проектируем и дизайним внутренние сервисы, облегчающие работу людям в нашей крупной компании. В частности, этот сервис упрощает поиск необходимых локаций в системе множества офисных пространств компании, которые разбросаны по стране. К примеру, перед поездкой в командировку в другой город можно забронировать себе рабочее место на период пребывания. Через систему осуществляется элементарное бронирование переговорных комнат. А так же можно найти необходимый кабинет или локацию в больших и размашистых офисах Ростелекома (в которых сотрудник, оказавшись впервые, может легко потеряться). Делать это всё можно с помощью компьютера, мобильного телефона, а так же больших тач-панелей, установленных непосредственно в самих офисах.

Смотрите свежий кейс на бехансе:
https://www.behance.net/gallery/159510321/interaktivnaja-karta-ofisov-rostelekoma

Юнивёрсал опенинг или «Эбей энд кэнсьюм»

Недавно обсуждали с дизайнерами свежий кейс ребрендинга Юнивёрсал от аргентинского дизайн-агентства Пленти: https://www.behance.net/gallery/153360837/Universal-Rebrand

Сделано добротно и современно, гибко и масштабируемо. Но я не могу не высказаться по этому поводу более универсально, если вы понимаете игру этих слов)))

Нет больше сокрушительных заставок перед фильмами, как тридцать лет назад. Которые предвещали что ты сейчас посмотришь что-то стоящее. Что-то такое грандиозное и монументальное. То, что предвосхищали эти мощные анимационные вступления кинокомпаний с эпичным оркестровым музыкальным сопровождением (а не хиленьким джинглом), которые выглядели сами по себе шедеврально.

Теперь и контент, который открывают эти заставки не такой эпичный как раньше. Формат не кино, а телевидения, который выглядит флэтовенько и преснененько. Даже стерильненько. Как и сами сериалы и циклы передач, которые выходят под соусом этих тв-брендов. Регулярность и повторяемость окончательно победила разовый уникальный подход в потреблении и демонстрации.

Заставки теперь не отличить друг от друга. Будь то нейшенал джиогрефик, эйчбио, или вот юнивёрсал премьер. Все выровнялось как одинаковые гростескные шрифты в логотипах всех брендов мира. Выглядит как очередной корпоративный векторно-иллюстрированный персонаж с гиперболизированными ногами и руками, которого не отличают от других подобных даже сюжеты, в которых он изображён. Разнятся лишь корпоративные цвета. В целом, это напоминает и современный хип-хоп, который звучит как одна большая бесконечная песня ничем не отличающихся по звучанию артистов.

Реальность такова, что на массового потребителя заходят понятные отработанные приёмы, которые вроде бы выглядят немного по-другому, но являются копией копии копий, а потому кажутся знакомыми, понятными и от этого легкодоступными для восприятия. И как следствие, потенциально положительно влияют на конверсию потребления.

#цитатакандидата №9

«У меня есть реальный опыт работы дизайнером, мы могли бы поработать вместе.»

Текущее состояние рынка по уровням дизайнера
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Ранее я обещал прокомментировать каждый из описываемых уровней дизайнера характерными примерами на современном рынке труда. И вот мы с вами плавно подошли к этой теме. В следующих нескольких постах я попробую зафиксировать текущее историческое состояние отечественного рынка специалистов дизайн-индустрии с учётом современного контекста и важных нюансов, которые обволакивают индустрию.

Прежде чем начать, важно обозначить три аспекта:

1. Я не проводил никакого специального отдельного исследования по этому вопросу. В описываемых наблюдениях опираюсь исключительно на полученный личный опыт наёма сотрудников и обмен знаниями с коллегами по цеху.

2. Этот опыт включает в себя продолжительный период минувших трёх-четырёх лет, которые можно считать актуальными, относительно вопросов современного рынка труда.

3. Так как активным поиском и подбором дизайнеров, а также сборкой дизайн-команд я занимаюсь уже десять лет (с небольшими перерывами), это дает мне понимание динамики рынка, его метаморфоз и стечения обстоятельств, которые подвели кадровый рынок дизайна к текущей его ситуации.

Итак, снова пройдёмся по профессиональным уровням снизу-вверх.

Стажёр
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Совершенно непонятно на какую удачу рассчитывают дизы, которые сегодня только заходят в профессию. Заведений, которые нынче готовят начинающих дизайнеров — зудящая туча. Если лет восемь назад подобных контор можно было пересчитать по пальцам одной руки и они вкладывали потенциал в своих студентов, то с ростом спроса на подобное обучение, качество перевалило в количество. Мало того, что подобные курсы начали грести золото лопатами, не стыдясь выдаваемого студентами результата. Так и маркетинговые уловки обещать золотые горы своим студентам после окончания этих курсов явились залогом того, что люди ломанулись изучать новые для себя профессии с ожиданием мгновенного финансового выхлопа.

Предыдущие два года моими самими заядлыми спамерами стали кураторы различных курсов, которые пытались навязать мне поставку стажёров после предоставления им своего обучения. Как введение в профессию многие из этих курсов задачу выполняют. Но подготовить с нуля начинающего специалиста для квалифицированной работы — нет.

И эти стажёры по окончанию подобных курсов оказываются застрявшими между двумя мирами: вроде бы они уже что-то знают и учебные заведения им пообещали трудоустройство в релевантной компании, а перечисленные компании не готовы брать подобных выпускников, потому что времени и сил на их последующее обучение уйдет гораздо больше, чем на поиск сформированного джуниора, который сможет закрыть требуемые задачи гораздо экспертнее и продуктивнее.

На моей недавней практике за прошедшие пару лет нам в Ростелеком ИТ довелось взять нескольких стажёров с отличительным потенциалом, и это были настоящие самородки, которые понимали на что они идут, вкладывались с полной самоотдачей и через некоторое продолжительное время выросли в полноценных крутых специалистов. Такое бывает, однако, встретить подобных людей — большая редкость и удача.

Все остальные сражаются с небывалым количеством конкурентов. Чтобы попасть в хорошую компанию на стажировку необходимо прийти уже с отличительным портфолио и некоторым бэкграундом личных проектов, которые будут ярко выделять специалиста на фоне основной массы претендентов. Так было всегда. Невозможно прийти на хорошую работу с нулевым уровнем. Однако, сегодняшние обещания современных курсов довели кадровый рынок до той планки, которую ниже опускать уже некуда. Когда дизайнер толком не сделал ещё ничего осмысленного, не знает как применять полученные на курсах базовые знания, а ожидает быть с ходу востребованным на рынке труда, который сейчас мягко говоря переполнен.

Коротко о курсах, вебинарах и мастер-классах по дизайну
#кадровыйрынок
#курсыподизайну
#фриланс

В тему предыдущего поста на глаза попалась реклама. Обычно, мой мозг автоматически включает адблок на подобную мишуру и я тупо не замечаю рекламные посты. Но тут особый случай: по горячим следам моих вчерашних рассуждений — их можно раскрыть пошире с помощью подвернувшегося примера.

Итак, некая контора приглашает на мастер-класс и оперирует аргументами, которые могут выглядеть привлекательно для заинтригованного покупателя этого обучения. Ниже я проанализирую «продающие» (простигосподи) строки этого рекламного объявления, попытаюсь перевести их на человеческий язык и прокомментирую вытекающую из них суть:

«Как заработать на дизайне и где искать клиентов»
Перевожу: Мы не научились зарабатывать непосредственно на создании дизайна, но попытаемся обучить вас. Вы — наши потенциальные студенты — и есть клиенты, которых мы ищем с помощью подобного объявления. Если бы мы хорошо зарабатывали на экспертизе дизайна, у нас не было бы времени заниматься подобными делами.
Комментирую: Пока люди, которые решают стать специалистами в области дизайна мыслят категориями «как мне заработать на дизайне?» у них ничего не получится. А чтобы получилось, им надо сфокусироваться на том, как стать хорошим специалистом, как пройти небыстрый путь становления в профессии, впитать в себя множество теоретических знаний и обогатиться практическим опытом. Только потом можно начинать взвешенно думать о своей востребованности и как её конвертировать в финансовый заработок.

«Как правильно продавать свои услуги»
Перевожу: Поскольку мы не продаем экспертизу по дизайну, то мы продаём вам услуги по передачи некоторых знаний из этой профессиональной области.
Комментирую: В начале объявления говорится, что мастер-класс проводит некий владелец аж нескольких бизнесов в сфере дизайн-индустрии. Можно было бы подумать, что подобный курс направлен на обучение управленцев или менеджеров по продажам в области дизайна. Но нет. Объявление рассказывает и о том, что ещё получит покупатель этого курса: а это уроки по отрисовке работ для портфолио и прочие технические плюшки для дизайнера. То есть контора предлагает пройти обучение именно на дизайнера, и при этом уводит фокус внимания в сторону завлечения своего потенциального клиента говоря: «Дружок, ты не просто станешь дизайнером, но и научишься правильно продавать свои услуги…». Что и подкупает многих желающих впрыгнуть в дизайн. Ведь это подсознательное программирование о быстром и эффективном заработке в популярной на сегодняшний день профессии. Именно поэтому подобные курсы и являются поражающей индустрию опухолью. Так как же правильно продавать свои дизайнерские услуги? Очень просто! Стать хорошим дизайнером. Заказчики или работодатели оценят квалифицированного специалиста, с которым захотят работать на длительной основе, нежели успешного продажника услуг по дизайну. Даже у очень успешного продажника, если ему удасться зацепиться за дельную работу, уже очень скоро всплывут фактические скиллы и другие профессионалы из команды естественным образом выдавят его из проекта.

«Как выйти на стабильный доход в дизайне»
Перевожу: Мы нашли свой путь в этом вопросе: теперь мы продаем мастер-классы по дизайну.
Комментирую: Про это я уже подробно рассказал выше. Стабильный доход в дизайне обеспечивает профессионализм, к которому невозможно прийти в кратчайшие сроки. Как бы соблазнительно не звучали обещания подобных курсов.

«Топ площадки для поисков заказов на фрилансе»
Перевожу: Мы не разбираемся в качественном дизайне, только в том, который можно по-быстрому сбагрить на фриланс-биржах.
Комментирую: Теперь паззл складывается. Весь этот мастер-класс адресован будущим дизайнерам-фрилансерам. Хотя прямым текстом об этом не говорится. Начинать с фриланс-заказов в начале пути это вариант для получения реального опыта взаимодействия с живыми заказчиками и живыми задачами. Однако, если курс готовит дизайнера для выхода в открытый океан фриланса на постоянной основе, не удивительно что основная мысль запроса студента будет пересекаться с идеей курса фриланс=деньги, а не дизайн=экспертиза. Если человек погружается в эту идею, она фиксируется на подсознании. И дизайнер действительно развивается не как специалист в области по дизайну, а как продажник своих услуг. Потому что всем известно, что фрилансер больше половины своего рабочего времени занимается поиском клиентов, переговорами с ними, подготовкой документации и попыткой держать заказчика под условным контролем соблюдения этих договоренностей. Ведь риск велик, что фрилансер не получит обозначенную оплату за свою работу, если заказчик будет чем-то недоволен. Отсюда вытекает слепое следование пожеланиям заказчика, для повышения шансов получения оплаты. И зачастую эти пожелания идут вразрез здравому смыслу. В этой точке вектор мышления и развития подобного дизайнера смещается от специалиста, который думает о качественной работе, к продажнику, который думает лишь о том, как конвертировать свои усилия, направленные на сложные переговоры с непредсказуемыми заказчиками, в стабильный доход.

Понятно, что у ребят, уже находящихся в профессии, срабатывает аналогичный адблок в отношении подобных курсов. Однако, эти курсы существуют, пока другие ребята, желающие прикоснуться к притягательной индустрии дизайна клюют на подобные мастер-классы. И самое печальное, в последствии действуют согласно полученной информации как действенным руководством в профессии. Дизайнер, застрявший надолго на фрилансе рискует не оказаться в мире командной работы (при чем как продуктовой, так и заказной), потому что остается неприспособленным к формату командного взаимодействия, а образ его мышления напрочь деформируется в сторону дизайнера-продажника и уже никак не встраивается в систему ценностей дизайнера-эксперта.

Что касается курсов, мы рассмотрели с вами один из ярких примеров того, как условно-образовательные конторы занимаются продажей самих себя, а не обучением экспертизе, которая принесла бы фактическую пользу индустрии.

Возвращаемся к состоянию рынка кадров на текущий день.

Джуниор
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Можно смело сказать, что индустрия дизайна переживает сейчас эпоху джуниора. То есть количество дизайнеров на рынке труда преобладает именно с начальным профессиональным уровнем. И эта эпоха длится уже какое-то количество лет.

Почему так происходит? Количество заходящих в людей профессию растёт в геометрической прогрессии, которая сильно превышает скорость профессионального роста и становления их экспертизы. Ещё раз можно перечитать в каком статусе находятся стажёры. Рынок переполняется кадрами, которые составляют основную массу специалистов индустрии. Те стажёры, которые вырвались вперёд остальных, смогли показать результаты выше средней планки, поработали активно пару-тройку лет — и составляют то самое преобладающее множество. Эти ребята ещё не поняли чего хотят от профессии. Они не поняли, что индустрия требует от них как от профессионалов. Им приходится шататься из стороны в сторону, переходить из компании в компанию в поисках тех ярких впечатлений и образов, которые были навязаны и обещаны им курсами по дизайну, на которые они пошли ради этих громких обещаний. И сталкиваясь с реальностью, которая никак не бьётся со вложенными ожиданиями, у дизайнера случается апатия.

Здесь по-прежнему (как и всегда в жизни) крайне важно терпение, которое позволит перевалить через все ментальные сложности профессии и позволит двигаться дальше. Потому что многие на этом этапе приходят к разочарованию. Где вся эта обещанная высокая зарплата? Где эта слава дизайнера, аналогичная славе рок-звёзд? Где возможности управления посредством дизайна бизнесом и процессами, влияющими как на многомиллионную аудиторию, так и на большие денежные обороты?

Дизайнер начинает искать свою славу. Пытаться получить обещанную отдачу. Сегодня обыденным явлением является дизайнер уровня джуниор, который работает по совместительству преподавателем в некогда престижной школе дизайна, или менторит на коммерческой основе других ребят. Что можно ожидать от индустрии, когда ещё не окрепшие моральным духом умы, не владеющие технической базой и находящиеся вдали от владения ключевыми теоретическими знаниями в профессии, начинают учить других? Правильно. Ничего хорошего ждать нельзя. Но это происходит естественным образом, отрицать эти события нельзя, ровно как и исправить их тоже никак не получится. Остается правильно принять и научиться с этим работать.

Если же дизайнер смог морально справиться с разочарованием, или ещё лучше — успешно миновал эту фазу, нашёл ответ что не всё происходит сразу, а некоторое может вообще никогда не произойти, то можно сказать что такой дизайнер прошёл ещё одну важную степень отсева, перешёл на ступень выше. На которой стоит уже гораздо меньше людей. Нет, до миддла он ещё не добрался, но можно сказать что, продолжая упорно работать над собой, джуниор дорастает до продвинутого уровня «плюс». И это самый золотой и сверкающий показатель, который говорит о том, что у дизайнера есть потенциал. Из всей массы джуниоров, при отборе важно разглядеть именно это сверкание. Его трудно определить, теоретическая и практическая база будет очень сильно напоминать тех же ребят, которые еще не взобрались на эту ступень. Но именно этот потенциал, определяет дальнейшие возможности дизайнера, для которого при правильном его развитии, открываются бескрайние новые возможности профессии.

Итоги 2022
#Статистикаканала

Этот удивительный год подходит к завершению. Поздравляю вас, дорогие подписчики, с наступающими праздниками и желаю вам хорошо отдохнуть. Кто знает, какие сюрпризы нам подарит следующий год, так что нужно как следует перезагрузится. На новогодних каникулах я буду отдыхать. И этот канал так же побудет на зимне-каникульной спячке. Ведь этот канал про дизайн, а как говорил Майк Монтейро: дизайн — это работа.

Достойны уважения ребята, которые, несмотря на непростое время, продолжали и продолжают в этом году созидать и творить или начинают новые активности на благо людей. Дизайн и работу дизайнера я отношу сюда же. Да, конечно же дизайн помогает бизнесу зарабатывать деньги, как мы с вами проговорили выше: дизайн — это работа. А хороший дизайн, так или иначе, направлен на помощь людям. Где как сервисный дизайн, он облегчает задачи людей, где как графический дизайн, он делает мир чуточку красивее, приятнее и понятнее. Всем творцам (и не только в дизайне) искренний низкий поклон. (не считайте количество повторений слова на Д., я это сделаю за вас)

Одним из моих личных достижений в этом году стал запуск этого канала. Непреодолимое желание делиться с людьми информацией, которая может быть полезна хоть в какой-то степени, остается моим драйвером для этой активности. Если вы почерпнули из уже приведённых мыслей и рассуждений хоть какую-то пользу, для меня это уже будет величайшей наградой.

В качестве итогов приведу скромную статистику канала:
4 месяца, 15 дней — возраст канала
16 августа 2022 — дата создания
~560 подписчиков на текущий день
330 подписчиков добавилось за последний месяц
64 уникальных поста
296 просмотров в среднем на пост
2 репоста в среднем на пост
(пока не понял как именно это высчитывается, в выборочных постах есть и по 66 и по 81 и по 84 репоста)
28% подписчиков с включенными уведомлениями (ееее, каеф!)
+ бонус:
11 упоминаний слово «дизайн» в этом посте :)

Спасибо что присоединились к каналу и были со мной в этом году. До встречи в следующем!

Канбан и смысловые образы
#диджитализация
#метафоры

Удивительно, как много смысловых образов отпечатывается в нашем сознании в течение жизни, которыми мы активно пользуемся в настоящем времени и понимаем их суть, но не задумываемся о метаморфозах и трансформациях этих образов сквозь эпохи, а зачастую не знаем и о их первоначальном происхождении. В цифровую эру нас интересует, в первую очередь, всё то, что из реального физического мира перекочевало (диджитализировалось) в виртуальность.

С ходу хочется упомянуть про пресловутую пиктограмму дискеты, о которой слагались эпические легенды из серии: «Узрите же! Сей физический носитель умер, а образ его живёт в наших сердцах и остаётся всем понятным и простым». Ничего подобного. Прошло пяток лет, и образ стал абсолютно архаичным и неузнаваемым для пользователей, в глаза не знавших НГМД (что означает накопитель на гибком магнитном диске, или по-английски флоппи-диск) форматом 8, 5,25 или 3,5 дюймов. Кстати, первый цифровой фотоаппарат на который я фотографировал летом в 2000-х году сохранял кадры прямо на 3,5-дюймовую дискету! Достал её из фотика, воткнул во флоппи драйв писюка и погнал ретачить фотки в свеженьком фотошопе 5.0.

Другой пример как раз наоборот, рассказывает о том, что физический объект канул в небытие, а смысловой образ по-прежнему живёт и ярко процветает. Речь о кнопках современного мобильника в режиме звонков: набрать номер, ответить, отклонить звонок, на которых изображена пиктограмма увесистой трубки телефонного аппарата. Ребятам, которые уже в пять лет носили с собой смартфоны в детский сад, вряд ли довелось юзать аппараты с отдельной базой и трубкой на закрученном проводе, а про дисковые телефоны они и подавно могли слышать, наверное, только от своих бабушек. Тем не менее, им не нужно вдаваться в подробности, что зеленая кнопка на смартфоне ответить — метафора физического действия «поднять трубку» с телефонного аппарата, что и являлось функцией ответа на звонок. А красная кнопка отклонить / завершить звонок — метафора действия «положить трубку», собственно завершение телефонного разговора.

На днях я открыл для себя совершенно крышесносное происхождение современного инструмента канбан, применяемого в разработке. Канбан-досками я пользуюсь уже больше десяти лет. И до этого момента мне было про них предельно всё ясно. Что замечательная компания Тойота к шестидесятым годам прошлого столетия внедрила новые методы в свой производственный процесс, делая его более прозрачным и эффективным.

Что нам говорит википедия про канбан в срезе разработки:

«Канбан (от яп. 看板 “рекламный щит, вывеска”) — метод управления разработкой реализующий принцип «точно в срок» и способствующий равномерному распределению нагрузки между работниками. При данном подходе весь процесс разработки прозрачен для всех членов команды. Задачи по мере поступления заносятся в отдельный список, откуда каждый разработчик может извлечь требуемую задачу.»

Это всё нам с вами прекрасно понятно. Но здесь очень интересно, какой фактор послужил прообразом для заимствования этой метафоры. Википедия не всегда бывает точной. На самом деле канбан по-японски означает не вывеску, а бирку, которая являлась инструментом коммуникации в системе «точно в срок» (метод позволяет раскрыть необнаруженные дефекты. Так как запасы продукции и деталей могут скрывать проблемы на производстве, то при их уменьшении ежедневный контроль выявит, к примеру, неисправности или простои) при производстве партиями. Эта бирка крепилась к таре с определённым числом деталей и изделий, тем самым информируя о том, что доставлено данное количество продукции. После использования всех единиц в таре канбан возвращается в свою исходную точку, где служит заказом на производство новой партии продукции. Мастера участков перечисляли выполняемые работы на бумаге (бирке) и вывешивали их на видном месте рядом с такими же списками мастеров других участков.

#цитатакандидата №10

«Я творческий человек. И то что мне всего 18 лет я считаю плюсом, т.к знаю чем можно заинтересовать молодую аудиторию.»

Миддл
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Продолжаю субъективный обзор кадрового рынка дизайнеров в срезе профессионального уровня.

Как показывает практика найма, за последние пару лет среди кандидатов миддлы вымерли как класс. И здесь есть интересное пересечение и с другой сферой специалистов из айти. Общаясь с коллегами по цеху, ребята из разных компаний, которые занимаются непосредственным наймом фронт- и (тем более) бэк- разработчиков, жаловались на ровно такую же ситуацию в течение прошлой пары лет.

Выходишь с вакансией на рынок и сталкиваешься с бесчисленной армией джунов. При этом финансовые запросы у них такие, будто они уже состоявшиеся миддлы, а порой и даже сеньорами себя считают на голубом глазу. При этом, есть неплохие шансы найти реального сеньора за разумные деньги. А вот настоящих миддлов нет. Не таких, которые себя выдают за них и рассказывают как они себя сами оценили по матрице компетенций, а по реальным скиллам. Крепких и уверенных по хардам.

Почему так происходит? Если проанализировать предыдущее рассуждение про джунов, становится понятно что основная их масса, которая не получила ожидаемую отдачу от профессии, выходит на рынок испытать удачу. Но эти ребята не подозревают что сильного профессионального скачка только от перехода на новое рабочее место у них не случится. Да, они могут выиграть в деньгах, попавшись на удачное предложение от щедрого работодателя, но фактического роста не будет. И так они скачут с места на место, думая лишь в формате аукциона: кто больше зарплату готов назначить, не сильно переживая об истинно важных делах — прокачке своих скиллов, которые и определяют ценность из которых следует и денежное вознаграждение за интеллектуальный труд. Ситуация схожая по всему рынку айти, поэтому аналогичные движения происходят и у разрабов. Бум на стремление попасть на высокооплачиваемую работу с условно низким порогом входа достиг своего пика и постепенно начнёт спадать.

Куда же подевались все миддлы? Миддлы осознают свою ценность, понимают перспективы своего роста (если находятся в правильном месте где эти перспективы прозрачны), им нет смысла прыгать с места на место за чуть большей прибавкой, которой страдают исключительно недавно зашедшие в профессию дизайнеры. Миддлы — это уже состоявшиеся специалисты. Если они правильно оценивают свои силы и умеют планировать в долгосрочной перспективе, то за какие-нибудь пару лет они дорастают до самых настоящих сеньоров. Таких профессионалов ценит и работодатель. Формируется обоюдная лояльность и поддержка. Миддлу нет смысла регулярно выходить на рынок за поиском новой работы. Именно поэтому в обойме кандидатов преобладают дизайнеры, которые ещё не нашли себя.

Где же найти миддла, когда очень нужно? Гораздо прагматичнее растить дизайнеров внутри, чем искать их на стороне. Это будет и эффективнее с точки зрения вложения в этого специалиста культурных ценностей и профессиональных подходов к работе. Грамотно построенная система роста, при которой дизайнер чувствует свою ценность как специалиста и находит возможности для своей реализации, позволяет масштабироваться дизайн-команде как целостной экспертной единице. Про выстраивание системы роста и мотивации мы с вами поговорим в следующей серии постов. У меня уже заготовлены черновики по этой теме.

А завершая мысль этого поста хочется отметить, что миддлов быстрее самим вырастить, чем найти готовых на рынке.

P.S. По счастливым обнадёживающим стечениям обстоятельств в конце прошлого года нам в команду удалось найти несколько дизайнеров крепкого миддл уровня.

Сеньор
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Заканчиваю текущий обзор рынка кандидатов сеньорным дизайнером. Позже, мы поговорим детальнее про роли и переходы между ними внутри дизайн-команд. Но это отдельная история, которая может быть локализована в любой компании по-своему, где уровень знаний может сильно разниться. А распределённые роли диктуют свой перечень обязанностей, которые необязательно описываются хардскиллами. Если же говорить про специалистов, которые обладают дизайнерскими компетенциями, то сеньор — является высшей степенью агрегации технических умений, которые выполняются на практике.

Итак, сеньор это специалист высокого ранга, с упором в сильную техническую базу по реализации дизайна. Сеньор — не управленец. Он работает в полях. Руками. Выполняет сложные задачи именно как специалист (в нашем случае: специалист в дизайне). Или выполняет любые задачи так хорошо, как никто другой не сможет выполнить. То есть сеньора ценят именно за его технические умения выполнять дизайнерскую работу на очень высоком уровне. Плюс сеньор обладает скиллами по передачи своих знаний менее опытным дизайнерам. Однако, если кто-то передаёт свои знания младшим специалистам, это не делает из него сеньора. Он может быть просто чуть опытнее других. Зона ответственности, уровень доверия и уровень выдаваемого дизайнером результата определяется его техническими скиллами (и как он ими распоряжается в совокупности с софтскиллами, конечно же).

Настоящие сеньоры — редкие экземпляры на рынке труда, но их можно найти. Это дорогие специалисты. Имеющие действительно богатый рабочий бэкграунд, что даёт им объективное понимание своей стоимости как эксперта на рынке. Какое-то время, бытовало мнение, что миддл и сеньор рисуют дизайн одинаково, а сеньор сильнее в софтах. Это не так. Как мы с вами разобрали ранее, у сеньора не только выше уровень осознанности как специалиста, но он более подкован во многих аспектах. А софты распределяют дизайнера по ролям (напомню, это будет в следующем цикле постов).

Многие работодатели и нанимающие руководители, которые не разбираются в дизайне, зачастую не готовы нанимать дорогого дизайнера, так как не видят особенной разницы и не хотят переплачивать. Возможно, для решения их задач хватит скиллов и миддла. В этом и обстоит коварная парадоксальная сторона развития дизайнера. Чем опытнее и дороже дизайнер становится, тем сложнее ему найти работу. Либо всё те же неразбирающиеся в дизайне работодатели нанимают задорого специалистов, которые не стоят своих денег и не являются на самом деле высококвалифицированными дизайнерами.

Абсолютно верное утверждение, что хороший специалист без работы не останется. Правда в том, что соотношение рабочих мест для регулярных специалистов среднего уровня не идёт в сравнение с количеством потребности в действительно сильных и дорогостоящих специалистов. Именно поэтому ротация сеньоров в индустрии — это довольно-таки редкое явление.

Сеньор редко меняет работу
и делает это по нескольким причинам
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

1. Если дизайнер дорос внутри команды до сеньора, то скорее всего в этой компании развита грамотная система роста и мотивации специалистов. Таким образом дизайнер чувствует свою ценность и полезность. В нём нуждаются здесь и обеспечивают возможность дальнейшего его развития. Это лучший из сценариев, оказавшись в котором, можно сказать, что дизайнеру очень сильно повезло.

2. Дизайнер осознает уровень своих скиллов и понимает, что возможности текущей компании не могут быть удовлетворены степенью сложности задач, а так же уровнем материальной компенсации. В этом случае, скорее всего, обе стороны (как сам работник, так и его работодатель) будут вынуждены попрощаться друг с другом с грустью от невозможности удовлетворения взаимных потребностей. Дизайнер не может раскачаться на всю катушку (нет подобных задач), работодатель не может обеспечить платформу для развития дизайнера (релевантные задачи и финансовое обеспечение). В этом случае дизайнер выходит на рынок в поисках лучшего места. При этом он не заламывает свой ценник. Он уже дорогой. Разумная прибавка приветствуется (если прошлый работодатель не смог поднять планку до разумного предела), но это не взрывная прибавка. Если дизайнер выходит на рынок и значительно умножает свой ценник, то это не сеньор. Это диз, который ещё не понял свою стоимость и пытается как ребёнок прощупать степень дозволенного.

3. Проект, на котором работал сеньор, закрылся по причинам от него не зависящим. Дизайнера ценили как надо, он решал сложнейшие и интересные для него задачи, но внезапно работы необходимо прекратить. А подобное место ещё пойди найди. Чем выше знания, тем на самом деле сложнее найти соответствующую этим знаниям работу. В лучшем случае, дизайнер найдет схожий проект в другой компании. В худшем, придётся подстраиваться под возможности текущих запросов работодателей, либо ждать очень долго, когда подвернётся что-то релевантное.

При этом, хороший сеньор не стоит на месте. Он продолжает оттачивать своё мастерство, находится в постоянном развитии (как и любой другой профессионал) своих технических скиллов и углубляет теоретические знания. Чем больше знаний у сеньора, тем проще будет найти работу и подстроиться под задачи будущего проекта.

Востребованность в сеньорах по-прежнему высока. Да, она ниже чем спрос на миддлов и зависит от бюджета продукта / проекта / подразделения, в которые ищется дизайнер. Но действительно мощный эксперт и правда никогда не останется без работы. Очень важна гибкость как скиллов, так и мышления, которыми обладает дизайнер. Найти подходящую работу, это такая же задача для дизайнера, как и те, которые ему приходится решать уже находясь на самой работе.

Про сеньоров ещё хочется сказать очень важную вещь. Я бы назвал их «интеллектуальной элитой». И их элитарность заключается в том, что они не зазнались, не крутят носом при взгляде на предлагаемые проекты, не задирают ценник так неприлично, что даже не хочется их приглашать на интервью. А они по-взрослому смотрят на свои возможности и возможности рынка, принимают тщательные решения о смене работы и делают это крайне редко. До сеньоров дорастают исключительно трудолюбивые дизайнеры, которые, за счёт любви к профессии, своим упорным трудом добиваются высокого уровня выдаваемых результатов.

Краткое резюме кадрового рынка дизайна
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Кадровый рынок дизайнеров сильно переполнен и вот-вот лопнет. Плохих специалистов появляется с каждым днём всё больше, а хороших всё меньше (они теряются в общей массе). И это порождает парадоксальный порочный круг: переманивая одних и тех же годных дизайнеров, компании, которые готовы перебить ценник, задирают планку объективной стоимости специалистов. Чаще всего, это дизайнеры среднего уровня (аппер джуны и миддлы), которые гонятся за удачей получить высокую зарплату, принимают завышенные офферы, сами того не понимая, что подписывают приговор для индустрии в целом, а их удача лишь временная.

Это уже приводит к тому что люди, которые заходили в профессию ради взрывного роста зарплаты начинают масштабно отваливаться. На самом старте нужно проявить всё возможное и невозможное, так как конкуренция высока. На среднем уровне дизайнерам пора начать понимать ценность профессии и себя. Работодатели просто не смогут восполнять необоснованные хотелки тех, кто находиться в постоянном режиме попрыгунчика. А стремясь отхватить большой кусок дизайнерского пирога, надо понимать что потом его ещё нужно будет суметь проглотить.

Дорога в профессии извилиста и лиха на поворотах как никогда, но она по-прежнему открыта для тех, кто планомерно и размеренно развивается и адекватно оценивает свои силы и знания. Ребята, которые идут по этой дороге осознанно, обязательно добираются до своих целей. Другие же вылетают на обочину.

#цитатакандидата №11

«Интересуюсь всем, что делает из хаоса красоту или хотя бы красивый хаос.»

Подводные камни системы уровней дизайнера
#уровнидизайнера

Пришло время зафиналить цикл постов, связанных с развитием дизайнера в команде и распределением его обязанностей. Как я и говорил в самом начале этой темы, у этих универсальных грейдов есть подводные камни. Кажется что они весьма незначительные, но на самом деле они могут разрушить всю заложенную систему ценностей. Об этом сейчас и поговорим.

Организовывая систему градации специалистов и развития экспертизы дизайна в больших компаниях, я дважды сталкивался с одним крайне существенным нюансом: большинство дизайнеров психологически не готовы к публичной огласке своего текущего уровня экспертизы.

Например, есть дизайнер, который поработал какое-то время в компании, подрос чутка, но не настолько, чтобы перейти на следующий уровень, будет кусать локти, потому что в команде специалистов из одной области (в нашем случае — это дизайн) всегда есть внутренняя конкуренция. Это значит, что дизайнеру будет трудно признавать публично что он ещё не такой прокачанный, как кто-то другой.

Вспоминаю один яркий пример, когда у меня в команде работал дизайнер, который был уверен что он является сеньором. Это было исключительно его личным субъективным восприятием. Однако, пройдя очередную переаттестацию было довольно прозрачно ясно, что дизайнер на самом деле аппер джун. И после публичной огласки на всю команду текущих скиллов всех ребят, дизайнеру было настолько тяжело принять свой фактический уровень (элементарное непринятие реальности), что дизайнер уволился. А это в свою очередь негативно отразилось на мотивации некоторых других сотрудников.

Для того, чтобы избавить дизайнеров от лишнего психологического давления, мы в нашем дизайн-департаменте в Ростелеком ИТ отказались от наглядной системы грейдов, где каждый сотрудник видит кто на какой ступени находится. Об уровне скиллов дизайнеров своей команды знает дизайн-лид (он их направляет и растит как раз-таки), арт-директор, руководитель дизайн-департамента, менеджеры, заказчики.

Внутренняя конкуренция — это прекрасно. Видя, как кто-то другой владеет большими компетенциями, дизайнер мотивируется на рост, стремится научиться делать так же классно и даже лучше. Однако, как только этот дизайнер видит, что согласно матрице компетенций, другой дизайнер из соседней команды круче него по каким-то из показателей, это работает чаще всего в негативном аспекте, демотивирует, вызывает лишние беспокойства. Дизайнер начинает думать не о том, как решить свою задачу хорошо и продолжать развиваться с холодным умом, а переключается на конфликтные размышления что мир несправедлив, а он достоин большего. Это достаточно тонкие материи. Одно дело, когда дизайнер обсуждает свой уровень и план своего развития вместе с дизайн-лидом и ард-директором, а другое дело — когда он переживает, что его оценивают другие дизайнеры.

Фокусируя дизайнеров на эффективной работе, у нас сделан упор на ролевую модель, в которой прозрачно обозначена зона ответственности и обязанности каждой роли, понятны возможности перехода между ролями и закрыты от фактической огласки профессиональные уровни каждого дизайнера. Подробнее об этом в следующем посте.