Кстати, если вдруг из перепоста было непонятно — мы уже закрыли вакансию дизайнера на Дизайн-систему.

Однако, прямо сейчас у нас открыта парочка других вакансий для продуктовых дизайнеров. Из выжных критериев: нужно хорошо рубиться по аналитике и уметь проектировать сложные системы (опыт в этом прям маст хэв). Возможно вам или вашим друзьям/знакомым будет сейчас актуально.

Рассказ о себе и ссылки на примеры работ присылайте на ящик design.job@rt.ru
Письма разбираю я и наши эйчары.

Если вы вдруг забыли (или еще не знали) чем занимается наша команда, то примеры наших работ можно посмотреть здесь: https://www.behance.net/Rostelecom

Опубликовали свежий кейс про нашего фирменного персонажа.
Стикеры с роботом можно скачать по ссылке в самом низу страницы.
https://www.behance.net/gallery/158693745/robot-maskot

Возвращаемся к теме уровней дизайнера. Понимаю, тема непростая, но мы уже близимся к её завершению. Осталась пара постов, а после, как вы помните, я прокомментирую типичные примеры проявления специалистов описанных уровней на отечественном рынке труда в современных реалиях, а так же их шаблонные образы мышления относительно трудоустройства.

А пока, мы плавно подобрались к самому интересненькому — к дизайн-лиду.

Дизайн-лид — направляет
#уровнидизайнера (6/7)

Функции
— Ведёт самостоятельно своё направление и задаёт вектор его развития
— Организует рабочие процессы на проектах своего направления
— Развивает дизайн-экспертизу по своему направлению
— Отвечает за качество работы своей команды
— Выходит за рамки продуктов и проявляет инициативу в улучшении рабочих процессов компании
— Ведёт переговоры с ЛПР на проектах и/или взаимодействует с бизнес-заказчиками

Навыки и умения
— Мотивирует и направляет команду на успешный результат
— Знает сильные и слабые стороны членов команды, понимает как поднять их уровень скиллов
— Внедряет новые инструменты в работу команды для оптимизации времени и повышения качества результата
— Способен урегулировать конфликт внутри и вне команды, уладить внештатные ситуации
— Знает главные ценности и особенности своего направления
— Понимает принципы бизнеса: чем зарабатывает компания и как в этом помогает дизайн
— Разбирается в методологиях развития команды, направленных на рост и развитие людей
— Разбирается в методологиях управления проектами, организации рабочего времени и пространства
— Презентует проекты или продуктовые идеи бизнес-заказчику и защищает решения своей команды

Обладает сильной экспертизой
1. Обладает сильными коммуникативными навыками
2. Умеет вести переговоры и договариваться об эффективных решениях
3. Обладает большим бэкграундом дизайнерских знаний
4. Обладает широким дизайнерским взглядом и многогранной насмотренностью
5. Организовывает и поддерживает эффективные процессы на проектах направления
6. Внедряет новые идеи и решения в работу команды и проектов
7. Применяет эффективные методологии тайм-менеджмента
8. Проводит регулярные дизайн-ревью (командные и персональные)

Качества
— Энергия и целеустремленность
— Спокойствие, уравновешенность и мудрость
— Желание сделать команду сильнее и эффективнее в качественном плане
— Способность принимать решения, влияющие на рост экспертизы своего направления

На прошлой неделе в телеграм-каналах мелькала реклама, предлагающая дизайнерам больше зарабатывать и меньше работать, став… арт-директором (Карл! ну или Наташа!). Спекуляция на жадности людей, которые оказались в профессии ради быстрой наживы — вот забавный твист и злая шутка от индустрии. А вы уже понимаете, о чём пойдет речь в моём следующем посте.

Предыдущие шесть уровней дизайнера — условный стандарт в современных реалиях практически для любой крупной компании с некоторыми оговорками. Замыкающий эту серию пост будет о дизайн-роли, о которой ходит много споров в сегодняшнем профессиональном сообществе. Сам по себе нейминг этой позиции перекочевал в айти и дизайн-индустрию из далекого прошлого: издательского и рекламного бизнеса и даже киноиндустрии. Для творческого руководителя в этих областях преобладали совсем другие обязанности и набор знаний. Зачем нужен арт-директор сегодня, и каковы его основные задачи?

В разных компаниях, как вы понимаете, эта роль может выполнять совершенно разные функции. К примеру, в современной дизайн-студии арт-директор может проектировать и рисовать ключевые экраны интерфейсов, за которым будут дорисовывать младшие дизайнеры. В отдельном продукте арт-директор может отвечать за коммуникации, работать над графическим стилем и приземлять этот продукт во всевозможные каналы связи с потребителем. Мы же сейчас с вами затронем именно ту роль, которая присутствует в крупных айти компаниях и отвечает за развитие целого департамента. Название позиции иногда может называться «дизайн-директор» или «дизайн-менеджер», но сути дела это не меняет.

Итак, сейчас я расскажу о требованиях, которые предъявляются непосредственно ко мне на текущем моём рабочем месте. Функционал ребят, занимающих схожие позиции в других компаниях примерно такой же. Вариативность присутствует: чего-то из описанных пунктов может быть больше, а чего-то поменьше.

Арт-директор (дизайн-директор) — формирует
#уровнидизайнера (7/7)

Функции
— Формирует стандарты работы по дизайну (инструменты и дизайн-процессы)
— Формирует и развивает стратегию роста экспертиза дизайна в департаменте / компании
— Определяет стандарты качества производства дизайна в департаменте / компании
— Формирует и развивает ценности культуры дизайна в департаменте / компании
— Определяет нормы для реализации консистентного дизайна продукта / бренда компании
— Формирует нормы и инструменты для развития и роста компетенций дизайнеров
— Формирует стандарты образования дизайн-команд и вектор для их развития
— Формирует процессы и инструменты для системы подбора и наёма дизайнеров
— Формирует стратегическую модель развития дизайна в департаменте / компании

Навыки и умения
— Понимает принципы бизнеса: чем зарабатывает компания и как в этом помогает дизайн
— Задаёт вектор движения развития департамента
— Регулярно транслирует и поддерживает ценности департамента
— Знает сильные и слабые стороны ключевых членов департамента, понимает как поднять их уровень скиллов
— Обладает знаниями эффективного делегирования задач и приёмки результатов
— Даёт конструктивную критику, транслирует идеи и знания, улучшающие дизайн-решения команд
— Ведёт переговоры с ключевыми заказчиками, задаёт формат взаимодействия с дизайн-командами
— Отстаивает качественные решения дизайн-команд перед бизнес-заказчиками
— Транслирует опыт работы департамента / компании на внешний рынок, укрепляет HR-бренд

Обладает сильной экспертизой
1. Обладает сильными коммуникативными навыками
2. Умеет вести переговоры и договариваться об эффективных решениях
3. Обладает навыками успешной презентации возможностей дизайн-департамента
4. Обладает большим бэкграундом дизайнерских знаний
5. Обладает смежными профессиональными знаниями (как теоретическими, так и техническими)
6. Обладает широким дизайнерским взглядом и многогранной насмотренностью
7. Внедряет новые идеи и решения в работу департамента / компании
8. Проводит методичное обучение, стандартизирующее знания и формат работы департамента

Качества
— Высокая внимательность
— Активность и решительность
— Спокойствие, самообладание и мудрость
— Способность принимать решения, влияющие на рост экспертизы дизайна в компании
— Способность принимать решения, влияющие на пользу от экспертизы дизайна в компании

Впереди — обещанная краткая характеристика описанных уровней в срезе современного рынка специалистов. А пока отвлечемся немного на другую тему.

Спасибо за просмотр

Есть такая старинная традиция на бехансе в портфолио-кейсах последним слайдом внизу благодарить зрителя за просмотр этого кейса. Что, бесспорно, является нелепой особенностью этой социальной сети.

Почему это глупо? Доподлинно неизвестно, кто начал вставлять слова благодарности на бехансе и задал этот чудовищный тренд. У меня есть предположение, что какой-то дизайнер переносил в кейс скриншоты в формате презентации, в которых, чаще всего, последний слайд крупными буквами благодарит зрителя, и заразил своим примером остальных. Однако, в презентациях это уместно. Ведь спикер вещает перед живой аудиторией и в конце своего выступления будет естественно поблагодарить людей и получить их отклик в реальном времени.

Теперь вернёмся к дизайнерским портфолио. Почему не считается привычным писать слова благодарности на сайтах дизайн-студий или на личных дизайнерских сайтах? Нет, какой-нибудь уникум, конечно, может перетащить эту гениальную традицию с беханса к себе на сайт. Однако, такого условного «хорошего тона» не существует в других форматах портфолио, кроме как на бехансе. Никто же не ставит в карусели инстаграма (если это пост про дизайнерскую работу) последний кадр с благодарочкой. На бехансе этот рудимент говорит только об одном: «Спасибо тебе дорогой зритель за то, что выдержал эту невероятную боль и долистал таки мой абсолютно неинтересный проект до самого конца. Кланяюсь тебе в ножки». Дизайнер таким образом, как будто извиняется за демонстрацию своей работы и пытается смягчить это извинение словами «Спасибо за просмотр». Ни в одной книге (и даже в дизайнерской) в конце каждой главы автор не благодарит читателя за то, что тот дочитал главу до конца.

Тенденция идиотских трендов всегда присутствовала в виртуальном пространстве. Ещё до появления сети вконтакте, и даже сильно раньше — до появления сети фейсбук, существовала такая древняя социальная сеть, которую можно назвать первой в своем роде. Называлась она майспейс. И в ней была совершенно идиотская традиция: после того как кто-то добавлял тебя в друзья, тому на стену было принято кинуть сверкающую гифку с переливающимися буквами “thanks for the add”. Этих заготовленных гифок было миллион, и чем отвратнее она выглядела, тем душевнее она считалась. Выглядело это как сегодняшний визуальный стиль графики, с помощью которой пожилое поколение общается в вотсаппе.

Сейчас в соцсетях никто не благодарит фоллоуеров за добавления в друзья путем специальной публикации со словами спасибо на стене этого новоиспеченного друга. А слова благодарности в конце дизайнерского кейса являются правилом не хорошего, а дурного тона.

Многие дизайнеры и в своей работе поступают по принципу этого идиотского тренда. Сохраняют на проекте неудачные решения из прошлого, которые появились задолго до них самих, не задавая вопрос: «а зачем это вообще нужно?», не смотря по сторонам и не переосмысляя эти решения относительно актуальности и смысла.

Послесловие к предыдущему посту

Вместо бессмысленного «спасибо за просмотр» хорошим тоном в конце кейса будет являться слайд с указанием команды проекта. Перечислить имена всех коллег, принимавших участие в работе, и подписать кто какую фактическую роль исполнял в описываемой задаче. Вот это будет истинное уважение к зрителю, а в первую очередь — к своей команде.

Часто бывает, дизайнер присылает портфолио, а там в каждом кейсе по десять ко-оунеров числится. Ясно что за работой стоит целая команда. И совершенно непонятно, что именно здесь делал дизайнер, который демонстрирует эту работу. Может он лишь собирал мудборды или тупо детачил компоненты на проекте.

Профессиональный почерк дизайнера

У любого специалиста по мере того как растёт его уровень знаний и опыта, появляется и характерный для него самого собственный профессиональный почерк.

Почерк может быть у электрика, который особым образом эстетично жгутирует и скручивает провода. Если открыть щиток после работы такого мастера, то можно восхититься как все аккуратно уложено и при этом будет обеспечен удобный доступ к задней части рамы. Подобной работой будет доволен клиент. Почерк может быть у стоматолога, который особым образом ставит пломбы так, что они по ощущениям не заметны для пациента, выглядят отлично и имеют едва заметные отличительные черты установки, которые говорят о том, что специалист не просто знает свое дело, а выполняет его регулярно исключительным образом. Подобной работой будет доволен и сам клиент, и другой высококлассный специалист, который однажды столкнется с лечением этого же пациента.

Конечно же, почерк есть и у дизайнера. Чем выше профессионализм, тем более изящнее выражен его почерк. И это полная противоположность нарочитым приёмам, которые яростно бросаются в глаза и пытаются быть навязчивыми.


— Как определить, что у дизайнера есть почерк?

Первая ступень профессионального почерка определяется тем, что любой человек (недизайнер) сможет разглядеть характерные черты в разных работах одного и того же специалиста. Например, дизайнер во всех своих интерфейсах рисует особым образом кнопки (сорри, ребзя, если вы работаете с дизайн-системами, тут у вас связаны руки), с большими полями, особым стилем градиента, тенями или свечением. Использует (или рисует сам) иллюстрации или пиктограммы в одном характерном жанре (художественные приемы, ракурсы, ограниченное количество цветов и стиль палитры, толщина обводки или ее отсутсвие и пр.). Использует одни и те же шрифтовые пары, которые хорошо читаются и сочетаются.

Как правило, эти все работы будут выполнены в рамках схожих предметных областей и из одного и того же аудиторного сегмента. Иначе эти приёмы будут неуместны в разных направлениях. Как вы видите, этот почерк несложно считывается. Даже неопытный взгляд сможет проследить определенные тенденции и повторяющиеся решения. В целом, это хорошо и говорит о том, что у дизайнера сформировался свой вижен для решения ряда задач.


— Как определить по почерку, что дизайнер настоящий профессионал?

Вторую ступень определить гораздо сложнее. Её разглядит только другой профессионал. Здесь не будет очевидных приёмов, которые находятся на поверхности. Это будут маленькие (необязательно маленькие по пикселям) детали, которые повторяются от проекта к проекту, которые могут быть совершенно из разной оперы: будь то очень мелкие детализированные интерфейсы b2b сервиса, либо же большие и размашистые экраны интернет-магазина фэшн бутика. И что это за отличительные показатели?

Например, изящно свешенные радиусы кнопок за край базовой линии, выровненный кэпшен внутри этой кнопки не физически по центру, а оптически, относительно массы текстовой строки. Сетка экрана, которая определяет количество смысловых акцентов на единицу одного условного скролла. Количество воздуха между семантическими блоками, что задает определенный визуальный ритм, незаметно обеспечивающий удобство взаимодействия с интерфейсом. Группировка объектов навигации, выделение особым образом элементов навигации разного уровня. Ненавязчивая микроанимация, которая от раза к разу направляет пользователя по экрану и подсказывает ему о паттернах функционирования разноплановых элементов системы.

Неискушённый глаз здесь не зацепится за какие-то конкретные приемы, а лишь растворится в комфортной работе с тонко спроектированной системой или сервисом. И лишь другой специалист высокого экспертного уровня сможет разглядеть среди ряда подобных примеров кропотливую вдумчивую и тщательно проделанную работу настоящего профессионала.

Мы в Ростелеком ИТ помимо сложных клиентских цифровых продуктов периодически проектируем и дизайним внутренние сервисы, облегчающие работу людям в нашей крупной компании. В частности, этот сервис упрощает поиск необходимых локаций в системе множества офисных пространств компании, которые разбросаны по стране. К примеру, перед поездкой в командировку в другой город можно забронировать себе рабочее место на период пребывания. Через систему осуществляется элементарное бронирование переговорных комнат. А так же можно найти необходимый кабинет или локацию в больших и размашистых офисах Ростелекома (в которых сотрудник, оказавшись впервые, может легко потеряться). Делать это всё можно с помощью компьютера, мобильного телефона, а так же больших тач-панелей, установленных непосредственно в самих офисах.

Смотрите свежий кейс на бехансе:
https://www.behance.net/gallery/159510321/interaktivnaja-karta-ofisov-rostelekoma

Юнивёрсал опенинг или «Эбей энд кэнсьюм»

Недавно обсуждали с дизайнерами свежий кейс ребрендинга Юнивёрсал от аргентинского дизайн-агентства Пленти: https://www.behance.net/gallery/153360837/Universal-Rebrand

Сделано добротно и современно, гибко и масштабируемо. Но я не могу не высказаться по этому поводу более универсально, если вы понимаете игру этих слов)))

Нет больше сокрушительных заставок перед фильмами, как тридцать лет назад. Которые предвещали что ты сейчас посмотришь что-то стоящее. Что-то такое грандиозное и монументальное. То, что предвосхищали эти мощные анимационные вступления кинокомпаний с эпичным оркестровым музыкальным сопровождением (а не хиленьким джинглом), которые выглядели сами по себе шедеврально.

Теперь и контент, который открывают эти заставки не такой эпичный как раньше. Формат не кино, а телевидения, который выглядит флэтовенько и преснененько. Даже стерильненько. Как и сами сериалы и циклы передач, которые выходят под соусом этих тв-брендов. Регулярность и повторяемость окончательно победила разовый уникальный подход в потреблении и демонстрации.

Заставки теперь не отличить друг от друга. Будь то нейшенал джиогрефик, эйчбио, или вот юнивёрсал премьер. Все выровнялось как одинаковые гростескные шрифты в логотипах всех брендов мира. Выглядит как очередной корпоративный векторно-иллюстрированный персонаж с гиперболизированными ногами и руками, которого не отличают от других подобных даже сюжеты, в которых он изображён. Разнятся лишь корпоративные цвета. В целом, это напоминает и современный хип-хоп, который звучит как одна большая бесконечная песня ничем не отличающихся по звучанию артистов.

Реальность такова, что на массового потребителя заходят понятные отработанные приёмы, которые вроде бы выглядят немного по-другому, но являются копией копии копий, а потому кажутся знакомыми, понятными и от этого легкодоступными для восприятия. И как следствие, потенциально положительно влияют на конверсию потребления.

#цитатакандидата №9

«У меня есть реальный опыт работы дизайнером, мы могли бы поработать вместе.»

Текущее состояние рынка по уровням дизайнера
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Ранее я обещал прокомментировать каждый из описываемых уровней дизайнера характерными примерами на современном рынке труда. И вот мы с вами плавно подошли к этой теме. В следующих нескольких постах я попробую зафиксировать текущее историческое состояние отечественного рынка специалистов дизайн-индустрии с учётом современного контекста и важных нюансов, которые обволакивают индустрию.

Прежде чем начать, важно обозначить три аспекта:

1. Я не проводил никакого специального отдельного исследования по этому вопросу. В описываемых наблюдениях опираюсь исключительно на полученный личный опыт наёма сотрудников и обмен знаниями с коллегами по цеху.

2. Этот опыт включает в себя продолжительный период минувших трёх-четырёх лет, которые можно считать актуальными, относительно вопросов современного рынка труда.

3. Так как активным поиском и подбором дизайнеров, а также сборкой дизайн-команд я занимаюсь уже десять лет (с небольшими перерывами), это дает мне понимание динамики рынка, его метаморфоз и стечения обстоятельств, которые подвели кадровый рынок дизайна к текущей его ситуации.

Итак, снова пройдёмся по профессиональным уровням снизу-вверх.

Стажёр
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Совершенно непонятно на какую удачу рассчитывают дизы, которые сегодня только заходят в профессию. Заведений, которые нынче готовят начинающих дизайнеров — зудящая туча. Если лет восемь назад подобных контор можно было пересчитать по пальцам одной руки и они вкладывали потенциал в своих студентов, то с ростом спроса на подобное обучение, качество перевалило в количество. Мало того, что подобные курсы начали грести золото лопатами, не стыдясь выдаваемого студентами результата. Так и маркетинговые уловки обещать золотые горы своим студентам после окончания этих курсов явились залогом того, что люди ломанулись изучать новые для себя профессии с ожиданием мгновенного финансового выхлопа.

Предыдущие два года моими самими заядлыми спамерами стали кураторы различных курсов, которые пытались навязать мне поставку стажёров после предоставления им своего обучения. Как введение в профессию многие из этих курсов задачу выполняют. Но подготовить с нуля начинающего специалиста для квалифицированной работы — нет.

И эти стажёры по окончанию подобных курсов оказываются застрявшими между двумя мирами: вроде бы они уже что-то знают и учебные заведения им пообещали трудоустройство в релевантной компании, а перечисленные компании не готовы брать подобных выпускников, потому что времени и сил на их последующее обучение уйдет гораздо больше, чем на поиск сформированного джуниора, который сможет закрыть требуемые задачи гораздо экспертнее и продуктивнее.

На моей недавней практике за прошедшие пару лет нам в Ростелеком ИТ довелось взять нескольких стажёров с отличительным потенциалом, и это были настоящие самородки, которые понимали на что они идут, вкладывались с полной самоотдачей и через некоторое продолжительное время выросли в полноценных крутых специалистов. Такое бывает, однако, встретить подобных людей — большая редкость и удача.

Все остальные сражаются с небывалым количеством конкурентов. Чтобы попасть в хорошую компанию на стажировку необходимо прийти уже с отличительным портфолио и некоторым бэкграундом личных проектов, которые будут ярко выделять специалиста на фоне основной массы претендентов. Так было всегда. Невозможно прийти на хорошую работу с нулевым уровнем. Однако, сегодняшние обещания современных курсов довели кадровый рынок до той планки, которую ниже опускать уже некуда. Когда дизайнер толком не сделал ещё ничего осмысленного, не знает как применять полученные на курсах базовые знания, а ожидает быть с ходу востребованным на рынке труда, который сейчас мягко говоря переполнен.

Коротко о курсах, вебинарах и мастер-классах по дизайну
#кадровыйрынок
#курсыподизайну
#фриланс

В тему предыдущего поста на глаза попалась реклама. Обычно, мой мозг автоматически включает адблок на подобную мишуру и я тупо не замечаю рекламные посты. Но тут особый случай: по горячим следам моих вчерашних рассуждений — их можно раскрыть пошире с помощью подвернувшегося примера.

Итак, некая контора приглашает на мастер-класс и оперирует аргументами, которые могут выглядеть привлекательно для заинтригованного покупателя этого обучения. Ниже я проанализирую «продающие» (простигосподи) строки этого рекламного объявления, попытаюсь перевести их на человеческий язык и прокомментирую вытекающую из них суть:

«Как заработать на дизайне и где искать клиентов»
Перевожу: Мы не научились зарабатывать непосредственно на создании дизайна, но попытаемся обучить вас. Вы — наши потенциальные студенты — и есть клиенты, которых мы ищем с помощью подобного объявления. Если бы мы хорошо зарабатывали на экспертизе дизайна, у нас не было бы времени заниматься подобными делами.
Комментирую: Пока люди, которые решают стать специалистами в области дизайна мыслят категориями «как мне заработать на дизайне?» у них ничего не получится. А чтобы получилось, им надо сфокусироваться на том, как стать хорошим специалистом, как пройти небыстрый путь становления в профессии, впитать в себя множество теоретических знаний и обогатиться практическим опытом. Только потом можно начинать взвешенно думать о своей востребованности и как её конвертировать в финансовый заработок.

«Как правильно продавать свои услуги»
Перевожу: Поскольку мы не продаем экспертизу по дизайну, то мы продаём вам услуги по передачи некоторых знаний из этой профессиональной области.
Комментирую: В начале объявления говорится, что мастер-класс проводит некий владелец аж нескольких бизнесов в сфере дизайн-индустрии. Можно было бы подумать, что подобный курс направлен на обучение управленцев или менеджеров по продажам в области дизайна. Но нет. Объявление рассказывает и о том, что ещё получит покупатель этого курса: а это уроки по отрисовке работ для портфолио и прочие технические плюшки для дизайнера. То есть контора предлагает пройти обучение именно на дизайнера, и при этом уводит фокус внимания в сторону завлечения своего потенциального клиента говоря: «Дружок, ты не просто станешь дизайнером, но и научишься правильно продавать свои услуги…». Что и подкупает многих желающих впрыгнуть в дизайн. Ведь это подсознательное программирование о быстром и эффективном заработке в популярной на сегодняшний день профессии. Именно поэтому подобные курсы и являются поражающей индустрию опухолью. Так как же правильно продавать свои дизайнерские услуги? Очень просто! Стать хорошим дизайнером. Заказчики или работодатели оценят квалифицированного специалиста, с которым захотят работать на длительной основе, нежели успешного продажника услуг по дизайну. Даже у очень успешного продажника, если ему удасться зацепиться за дельную работу, уже очень скоро всплывут фактические скиллы и другие профессионалы из команды естественным образом выдавят его из проекта.

«Как выйти на стабильный доход в дизайне»
Перевожу: Мы нашли свой путь в этом вопросе: теперь мы продаем мастер-классы по дизайну.
Комментирую: Про это я уже подробно рассказал выше. Стабильный доход в дизайне обеспечивает профессионализм, к которому невозможно прийти в кратчайшие сроки. Как бы соблазнительно не звучали обещания подобных курсов.

«Топ площадки для поисков заказов на фрилансе»
Перевожу: Мы не разбираемся в качественном дизайне, только в том, который можно по-быстрому сбагрить на фриланс-биржах.
Комментирую: Теперь паззл складывается. Весь этот мастер-класс адресован будущим дизайнерам-фрилансерам. Хотя прямым текстом об этом не говорится. Начинать с фриланс-заказов в начале пути это вариант для получения реального опыта взаимодействия с живыми заказчиками и живыми задачами. Однако, если курс готовит дизайнера для выхода в открытый океан фриланса на постоянной основе, не удивительно что основная мысль запроса студента будет пересекаться с идеей курса фриланс=деньги, а не дизайн=экспертиза. Если человек погружается в эту идею, она фиксируется на подсознании. И дизайнер действительно развивается не как специалист в области по дизайну, а как продажник своих услуг. Потому что всем известно, что фрилансер больше половины своего рабочего времени занимается поиском клиентов, переговорами с ними, подготовкой документации и попыткой держать заказчика под условным контролем соблюдения этих договоренностей. Ведь риск велик, что фрилансер не получит обозначенную оплату за свою работу, если заказчик будет чем-то недоволен. Отсюда вытекает слепое следование пожеланиям заказчика, для повышения шансов получения оплаты. И зачастую эти пожелания идут вразрез здравому смыслу. В этой точке вектор мышления и развития подобного дизайнера смещается от специалиста, который думает о качественной работе, к продажнику, который думает лишь о том, как конвертировать свои усилия, направленные на сложные переговоры с непредсказуемыми заказчиками, в стабильный доход.

Понятно, что у ребят, уже находящихся в профессии, срабатывает аналогичный адблок в отношении подобных курсов. Однако, эти курсы существуют, пока другие ребята, желающие прикоснуться к притягательной индустрии дизайна клюют на подобные мастер-классы. И самое печальное, в последствии действуют согласно полученной информации как действенным руководством в профессии. Дизайнер, застрявший надолго на фрилансе рискует не оказаться в мире командной работы (при чем как продуктовой, так и заказной), потому что остается неприспособленным к формату командного взаимодействия, а образ его мышления напрочь деформируется в сторону дизайнера-продажника и уже никак не встраивается в систему ценностей дизайнера-эксперта.

Что касается курсов, мы рассмотрели с вами один из ярких примеров того, как условно-образовательные конторы занимаются продажей самих себя, а не обучением экспертизе, которая принесла бы фактическую пользу индустрии.

Возвращаемся к состоянию рынка кадров на текущий день.

Джуниор
#уровнидизайнера
#кадровыйрынок

Можно смело сказать, что индустрия дизайна переживает сейчас эпоху джуниора. То есть количество дизайнеров на рынке труда преобладает именно с начальным профессиональным уровнем. И эта эпоха длится уже какое-то количество лет.

Почему так происходит? Количество заходящих в людей профессию растёт в геометрической прогрессии, которая сильно превышает скорость профессионального роста и становления их экспертизы. Ещё раз можно перечитать в каком статусе находятся стажёры. Рынок переполняется кадрами, которые составляют основную массу специалистов индустрии. Те стажёры, которые вырвались вперёд остальных, смогли показать результаты выше средней планки, поработали активно пару-тройку лет — и составляют то самое преобладающее множество. Эти ребята ещё не поняли чего хотят от профессии. Они не поняли, что индустрия требует от них как от профессионалов. Им приходится шататься из стороны в сторону, переходить из компании в компанию в поисках тех ярких впечатлений и образов, которые были навязаны и обещаны им курсами по дизайну, на которые они пошли ради этих громких обещаний. И сталкиваясь с реальностью, которая никак не бьётся со вложенными ожиданиями, у дизайнера случается апатия.

Здесь по-прежнему (как и всегда в жизни) крайне важно терпение, которое позволит перевалить через все ментальные сложности профессии и позволит двигаться дальше. Потому что многие на этом этапе приходят к разочарованию. Где вся эта обещанная высокая зарплата? Где эта слава дизайнера, аналогичная славе рок-звёзд? Где возможности управления посредством дизайна бизнесом и процессами, влияющими как на многомиллионную аудиторию, так и на большие денежные обороты?

Дизайнер начинает искать свою славу. Пытаться получить обещанную отдачу. Сегодня обыденным явлением является дизайнер уровня джуниор, который работает по совместительству преподавателем в некогда престижной школе дизайна, или менторит на коммерческой основе других ребят. Что можно ожидать от индустрии, когда ещё не окрепшие моральным духом умы, не владеющие технической базой и находящиеся вдали от владения ключевыми теоретическими знаниями в профессии, начинают учить других? Правильно. Ничего хорошего ждать нельзя. Но это происходит естественным образом, отрицать эти события нельзя, ровно как и исправить их тоже никак не получится. Остается правильно принять и научиться с этим работать.

Если же дизайнер смог морально справиться с разочарованием, или ещё лучше — успешно миновал эту фазу, нашёл ответ что не всё происходит сразу, а некоторое может вообще никогда не произойти, то можно сказать что такой дизайнер прошёл ещё одну важную степень отсева, перешёл на ступень выше. На которой стоит уже гораздо меньше людей. Нет, до миддла он ещё не добрался, но можно сказать что, продолжая упорно работать над собой, джуниор дорастает до продвинутого уровня «плюс». И это самый золотой и сверкающий показатель, который говорит о том, что у дизайнера есть потенциал. Из всей массы джуниоров, при отборе важно разглядеть именно это сверкание. Его трудно определить, теоретическая и практическая база будет очень сильно напоминать тех же ребят, которые еще не взобрались на эту ступень. Но именно этот потенциал, определяет дальнейшие возможности дизайнера, для которого при правильном его развитии, открываются бескрайние новые возможности профессии.

Итоги 2022
#Статистикаканала

Этот удивительный год подходит к завершению. Поздравляю вас, дорогие подписчики, с наступающими праздниками и желаю вам хорошо отдохнуть. Кто знает, какие сюрпризы нам подарит следующий год, так что нужно как следует перезагрузится. На новогодних каникулах я буду отдыхать. И этот канал так же побудет на зимне-каникульной спячке. Ведь этот канал про дизайн, а как говорил Майк Монтейро: дизайн — это работа.

Достойны уважения ребята, которые, несмотря на непростое время, продолжали и продолжают в этом году созидать и творить или начинают новые активности на благо людей. Дизайн и работу дизайнера я отношу сюда же. Да, конечно же дизайн помогает бизнесу зарабатывать деньги, как мы с вами проговорили выше: дизайн — это работа. А хороший дизайн, так или иначе, направлен на помощь людям. Где как сервисный дизайн, он облегчает задачи людей, где как графический дизайн, он делает мир чуточку красивее, приятнее и понятнее. Всем творцам (и не только в дизайне) искренний низкий поклон. (не считайте количество повторений слова на Д., я это сделаю за вас)

Одним из моих личных достижений в этом году стал запуск этого канала. Непреодолимое желание делиться с людьми информацией, которая может быть полезна хоть в какой-то степени, остается моим драйвером для этой активности. Если вы почерпнули из уже приведённых мыслей и рассуждений хоть какую-то пользу, для меня это уже будет величайшей наградой.

В качестве итогов приведу скромную статистику канала:
4 месяца, 15 дней — возраст канала
16 августа 2022 — дата создания
~560 подписчиков на текущий день
330 подписчиков добавилось за последний месяц
64 уникальных поста
296 просмотров в среднем на пост
2 репоста в среднем на пост
(пока не понял как именно это высчитывается, в выборочных постах есть и по 66 и по 81 и по 84 репоста)
28% подписчиков с включенными уведомлениями (ееее, каеф!)
+ бонус:
11 упоминаний слово «дизайн» в этом посте :)

Спасибо что присоединились к каналу и были со мной в этом году. До встречи в следующем!