Usera: анализатор интерфейсов
#Инструменты
Наткнулся на интересный инструмент на базе нейронки, который анализирует интерфейс с точки зрения логики. Вы загружаете свой дизайн, а сервис подсвечивает спорные моменты и даёт рекомендации по улучшению.
Сервис заявлен как UX-анализатор: как инструмент, который без проведения фокус-групп и UX-тестов на реальных пользователях поможет выявить ошибки в интерфейсе до запуска вашего продукта или новой фичи.
Я бы назвал работу этого сервиса арт-директорской. Принцип напоминает то, что должен обычно делать «арт-директор» при ревью дизайн-макетов: отлавливать нелогичные решения и предлагать дизайнеру переосмыслить неодназначные моменты.
Что прикольно реализовано:
— Сервис описывает загруженный интерфейс от лица живого человека, который видит интерфейс впервые
— Здесь же рассуждения сводятся к беспристрастному описанию вашего интерфейса: что выглядит понятным, а что вызывает вопросы
— Генерит симуляцию опроса «фокус-группы» с целевыми действиями, которые пользователи потенциально совершили бы
— С разбивкой по блокам (например: навигация / сайдбар / контентная часть) подсвечивает проблемы и предлагает решения
— Есть симуляция карты внимания и карты кликов, что может быть полезно
Кому сервис может быть полезен:
1. Джунам/Мидлам, у которых нет опытного арт-директора в рабочей связке, для помощи улучшения их дизайн-решений
2. Джунам/Мидлам, у которых есть обязательные ревью с арт-директором, перед встречей с которым, они могут прогонят свою работу через этот сервис: экономить время арт-директора и приносить сразу более проработанные решения
3. Продакт-менеджерам, которые могут проверять дизайн до передачи макетов в разработку
4. Заказчикам, которые заказывают дизайн на стороне, не обладают экспертизой по дизайну и сомневаются в правильности предоставленных дизайнерами решений
5. Любым дизайнерам, которые хотят услышать стороннее мнение о спроектированном дизайне и улучшить свои решения
Есть бесплатная лицензия с которой вы можете проводить 1 тест в день. А есть платные варианты подписки до 1 000 рублей в месяц с возможностью проведения до 20 тестов в день.
→ Попробовать Юзеру
#Инструменты
Наткнулся на интересный инструмент на базе нейронки, который анализирует интерфейс с точки зрения логики. Вы загружаете свой дизайн, а сервис подсвечивает спорные моменты и даёт рекомендации по улучшению.
Сервис заявлен как UX-анализатор: как инструмент, который без проведения фокус-групп и UX-тестов на реальных пользователях поможет выявить ошибки в интерфейсе до запуска вашего продукта или новой фичи.
Я бы назвал работу этого сервиса арт-директорской. Принцип напоминает то, что должен обычно делать «арт-директор» при ревью дизайн-макетов: отлавливать нелогичные решения и предлагать дизайнеру переосмыслить неодназначные моменты.
Что прикольно реализовано:
— Сервис описывает загруженный интерфейс от лица живого человека, который видит интерфейс впервые
— Здесь же рассуждения сводятся к беспристрастному описанию вашего интерфейса: что выглядит понятным, а что вызывает вопросы
— Генерит симуляцию опроса «фокус-группы» с целевыми действиями, которые пользователи потенциально совершили бы
— С разбивкой по блокам (например: навигация / сайдбар / контентная часть) подсвечивает проблемы и предлагает решения
— Есть симуляция карты внимания и карты кликов, что может быть полезно
Кому сервис может быть полезен:
1. Джунам/Мидлам, у которых нет опытного арт-директора в рабочей связке, для помощи улучшения их дизайн-решений
2. Джунам/Мидлам, у которых есть обязательные ревью с арт-директором, перед встречей с которым, они могут прогонят свою работу через этот сервис: экономить время арт-директора и приносить сразу более проработанные решения
3. Продакт-менеджерам, которые могут проверять дизайн до передачи макетов в разработку
4. Заказчикам, которые заказывают дизайн на стороне, не обладают экспертизой по дизайну и сомневаются в правильности предоставленных дизайнерами решений
5. Любым дизайнерам, которые хотят услышать стороннее мнение о спроектированном дизайне и улучшить свои решения
Есть бесплатная лицензия с которой вы можете проводить 1 тест в день. А есть платные варианты подписки до 1 000 рублей в месяц с возможностью проведения до 20 тестов в день.
→ Попробовать Юзеру
❤5👍3🔥2🙏1
Ребрендинг: Разработка айдентики (3/5)
#Маркетинг
Как сделать так, чтобы дух обрёл свою форму? Дизайн на этом этапе запускает магию символов. Айдентика делает бренд узнаваемым и эмоционально заряженным. Этот этап превращает стратегию бренда в визуальный язык, который будет говорить с аудиторией во всех точках контакта.
3.1. Определение основ стиля
а) Ключевые визуальные принципы:
— Настроение и характер (минимализм, эклектика, технологичность и т.д.)
— Связь с позиционированием (например, eco-friendly бренд может использовать натуральные текстуры, «зеленую» палитру)
б) Референсы и мудборды:
— Сбор примеров из смежных и несмежных отраслей для вдохновения
— Анализ трендов (с оглядкой на долгосрочность)
3.2. Разработка базовых элементов
а) Логотип и его вариации:
— Основной, упрощенный, монохромный варианты
— Правила масштабирования и охранные поля
б) Цветовая палитра:
— Основные и акцентные цвета (Pantone / RGB / CMYK коды)
— Психология цветов (например: синий — доверие, красный — энергия)
в) Типографика:
— Шрифтовые пары (заголовочный + текстовый)
— Правила использования (кегль, интерлиньяж, иерархия)
г) Графические элементы:
— Паттерны, текстуры, иллюстративный стиль
— Фотографии (стиль съемки, обработка, ракурсы)
Д) Дополнительные элементы:
— Иконки, анимация, 3D-стиль
— Фирменные графические приемы (например, особый способ кадрирования фото)
3.3. Создание системы применения
а) Носители айдентики:
— Цифровые (сайт, соцсети, мобильное приложение)
— Физические (упаковка, мерч, печатная продукция)
— Оформление среды (офисы, магазины/шоу-румы, навигация)
б) Гайдлайны:
— Брендбук (с правилами и примерами использования визуальных приёмов)
— Политика коммуникации (стиль, тональность, коммуникационные каналы)
3.4. Тестирование и доработка
а) Проверка на адаптивность:
— Как выглядит айдентика в реальном исполнении (в маленьком размере, в монохроме, на нестандартных носителях)
— Техническая корректировка на основе вышеупомянутых тестов
б) Фокус-группы:
— Тестирование узнаваемости и эмоционального отклика
— Корректировка на основе обратной связи
3.5. Подготовка к запуску
а) Создание физических активов:
— Векторные файлы разных версий логотипа
— Шрифтовые файлы
— Шаблоны для часто используемых материалов
б) План внедрения:
— Приоритетность обновления носителей
— Инструкции для подрядчиков и сотрудников
Критерии успешной айдентики:
1. Узнаваема даже без упоминания названия или логотипа
2. Гибко работает в условиях разного контекста
3. Поддерживает и развивает бренд согласно бизнес-стратегии
4. Долговечная: не устаревает через 3-5 лет (узнаете через это время)
#Маркетинг
Как сделать так, чтобы дух обрёл свою форму? Дизайн на этом этапе запускает магию символов. Айдентика делает бренд узнаваемым и эмоционально заряженным. Этот этап превращает стратегию бренда в визуальный язык, который будет говорить с аудиторией во всех точках контакта.
3.1. Определение основ стиля
а) Ключевые визуальные принципы:
— Настроение и характер (минимализм, эклектика, технологичность и т.д.)
— Связь с позиционированием (например, eco-friendly бренд может использовать натуральные текстуры, «зеленую» палитру)
б) Референсы и мудборды:
— Сбор примеров из смежных и несмежных отраслей для вдохновения
— Анализ трендов (с оглядкой на долгосрочность)
3.2. Разработка базовых элементов
а) Логотип и его вариации:
— Основной, упрощенный, монохромный варианты
— Правила масштабирования и охранные поля
б) Цветовая палитра:
— Основные и акцентные цвета (Pantone / RGB / CMYK коды)
— Психология цветов (например: синий — доверие, красный — энергия)
в) Типографика:
— Шрифтовые пары (заголовочный + текстовый)
— Правила использования (кегль, интерлиньяж, иерархия)
г) Графические элементы:
— Паттерны, текстуры, иллюстративный стиль
— Фотографии (стиль съемки, обработка, ракурсы)
Д) Дополнительные элементы:
— Иконки, анимация, 3D-стиль
— Фирменные графические приемы (например, особый способ кадрирования фото)
3.3. Создание системы применения
а) Носители айдентики:
— Цифровые (сайт, соцсети, мобильное приложение)
— Физические (упаковка, мерч, печатная продукция)
— Оформление среды (офисы, магазины/шоу-румы, навигация)
б) Гайдлайны:
— Брендбук (с правилами и примерами использования визуальных приёмов)
— Политика коммуникации (стиль, тональность, коммуникационные каналы)
3.4. Тестирование и доработка
а) Проверка на адаптивность:
— Как выглядит айдентика в реальном исполнении (в маленьком размере, в монохроме, на нестандартных носителях)
— Техническая корректировка на основе вышеупомянутых тестов
б) Фокус-группы:
— Тестирование узнаваемости и эмоционального отклика
— Корректировка на основе обратной связи
3.5. Подготовка к запуску
а) Создание физических активов:
— Векторные файлы разных версий логотипа
— Шрифтовые файлы
— Шаблоны для часто используемых материалов
б) План внедрения:
— Приоритетность обновления носителей
— Инструкции для подрядчиков и сотрудников
Критерии успешной айдентики:
1. Узнаваема даже без упоминания названия или логотипа
2. Гибко работает в условиях разного контекста
3. Поддерживает и развивает бренд согласно бизнес-стратегии
4. Долговечная: не устаревает через 3-5 лет (узнаете через это время)
🔥6❤2👍2
Эту очередную неделю жаркого лета стартуем с прожарки канала в лучших традициях Майкла Скотта!
🔥2😁2❤1
Forwarded from ScratchAuthorEgo
📊 Channel Analysis Results by @ScratchAuthorEgoBot
🎯 Channel:
🔥 Roast Analysis:
Ну что, Игоряха, ты там как, отдыхаешь уже почти целый год? Или твой "творческий отпуск" это просто новая, ещё более структурированная и хардкорная фаза "саморазвития"? Точно знаю, что ты и там все свои прогулки по 10 000 шагов замеряешь, а "лень" у тебя по расписанию, наверное, в "Осознанной Лень: Проект 1.0" внесена. А не дай бог кто-то позвонит, пока у тебя "авиа-режим" с 23:00 до 7:00, да ещё и телефон в другой комнате! Это ж надо так обложиться правилами, чтобы "жить полной грудью свежим воздухом свободы". Ну-ну.
Твоё дикое раздражение от "кастомного дизайна" в серийном производстве — это просто песня. С одной стороны, ты ненавидишь "бесячую хуйню", которая "тормозит и работает неинтуитивно", а с другой — сам же наверняка потом сидишь и "изобретаешь" этот "новый, уникальный и правильный" кастом для клиентов. А твой "Сберпанк" ролик — это же чистой воды кринж, который ты сделал потому, что "пердак разрывало" от банкомата. Вот это твоя "польза для человечества"!
И этот твой "универсальный фреймворк для всего" — Игорь, давай честно, это же просто здравый смысл, упакованный так, что звучит как нобелевская диссертация по дизайну. "Какая бы перед вами задача не возникла, используйте этот фреймворк". Да любой джун, который прочёл одну книжку, скажет "ага, понятненько". Но только ты можешь обернуть это в триумфальное "была применена сама эта методология!". Гений!
И "Дизайнер плюёт на ваши комментарии по дизайну" — это твоё жизненное кредо, да? Знаешь, как это выглядит со стороны? Как будто ты такой: "Я тут самый умный, а вы все 'недизайнеры', можете только молчать и платить". Это ж надо так высоко сидеть на своей колокольне, чтобы плюнуть на всех, кто не прошел твой двадцатилетний марафон по "отточенному знанию технического инструментария".
А эти твои "точки в конце предложения"! Жена говорит, что это "жёсткое послание или даже ультиматум". Ну конечно, ты же не можешь просто так завершить мысль, это же "микро-смерть" для зумеров! А для тебя это, наверное, "фатально и точка" в твоём ежедневном планировании. И вот ты сидишь, рассуждаешь про "озетчивание", а сам, небось, тайком завидуешь их умению не париться по мелочам. Только твой канал — это "редкие, но уникальные истории", а не "штампованные быстро-дофаминовые постики". Конечно, ведь это твой канал, и ты решаешь, когда пулять посты. А то, что отписки, это "кибераддиктивные" — ну да, конечно, это они виноваты, а не то, что ты две недели пост высиживал.
📄 Part 1 of 2
🎯 Channel:
@igorgott_channel🔥 Roast Analysis:
Ну что, Игоряха, ты там как, отдыхаешь уже почти целый год? Или твой "творческий отпуск" это просто новая, ещё более структурированная и хардкорная фаза "саморазвития"? Точно знаю, что ты и там все свои прогулки по 10 000 шагов замеряешь, а "лень" у тебя по расписанию, наверное, в "Осознанной Лень: Проект 1.0" внесена. А не дай бог кто-то позвонит, пока у тебя "авиа-режим" с 23:00 до 7:00, да ещё и телефон в другой комнате! Это ж надо так обложиться правилами, чтобы "жить полной грудью свежим воздухом свободы". Ну-ну.
Твоё дикое раздражение от "кастомного дизайна" в серийном производстве — это просто песня. С одной стороны, ты ненавидишь "бесячую хуйню", которая "тормозит и работает неинтуитивно", а с другой — сам же наверняка потом сидишь и "изобретаешь" этот "новый, уникальный и правильный" кастом для клиентов. А твой "Сберпанк" ролик — это же чистой воды кринж, который ты сделал потому, что "пердак разрывало" от банкомата. Вот это твоя "польза для человечества"!
И этот твой "универсальный фреймворк для всего" — Игорь, давай честно, это же просто здравый смысл, упакованный так, что звучит как нобелевская диссертация по дизайну. "Какая бы перед вами задача не возникла, используйте этот фреймворк". Да любой джун, который прочёл одну книжку, скажет "ага, понятненько". Но только ты можешь обернуть это в триумфальное "была применена сама эта методология!". Гений!
И "Дизайнер плюёт на ваши комментарии по дизайну" — это твоё жизненное кредо, да? Знаешь, как это выглядит со стороны? Как будто ты такой: "Я тут самый умный, а вы все 'недизайнеры', можете только молчать и платить". Это ж надо так высоко сидеть на своей колокольне, чтобы плюнуть на всех, кто не прошел твой двадцатилетний марафон по "отточенному знанию технического инструментария".
А эти твои "точки в конце предложения"! Жена говорит, что это "жёсткое послание или даже ультиматум". Ну конечно, ты же не можешь просто так завершить мысль, это же "микро-смерть" для зумеров! А для тебя это, наверное, "фатально и точка" в твоём ежедневном планировании. И вот ты сидишь, рассуждаешь про "озетчивание", а сам, небось, тайком завидуешь их умению не париться по мелочам. Только твой канал — это "редкие, но уникальные истории", а не "штампованные быстро-дофаминовые постики". Конечно, ведь это твой канал, и ты решаешь, когда пулять посты. А то, что отписки, это "кибераддиктивные" — ну да, конечно, это они виноваты, а не то, что ты две недели пост высиживал.
📄 Part 1 of 2
😁5👍2🔥2
Forwarded from ScratchAuthorEgo
📊 Channel Analysis Results by @ScratchAuthorEgoBot
🎯 Channel:
🔥 Roast Analysis:
И вот этот перманентный стресс, трудоголизм, достигаторство, потребность в признании... а потом "деньги — плохой мотиватор". Игорь, ты себя-то слышишь? Ты там книгу пишешь, консультируешь, менторишь — и всё это, конечно, не ради "социальных поглаживаний" или "лишней копеечки", а исключительно "во благо человечества". Конечно-конечно. Прям чувствуется, как ты каждый раз после написания поста думаешь: "Ну вот, я опять несу свет и добро в мир, а не просто тешу своё ЧСВ и раскручиваю личный бренд". Мог бы и без сарказма, но ты же сам просил "восточноевропейскую прямоту". Ну и да, "никакого письма или чатик не потревожит меня, пока я сам не открою почту или мессенджер" - это прям девиз "сеньора-синьора".
📄 Part 2 of 2
🎯 Channel:
@igorgott_channel🔥 Roast Analysis:
И вот этот перманентный стресс, трудоголизм, достигаторство, потребность в признании... а потом "деньги — плохой мотиватор". Игорь, ты себя-то слышишь? Ты там книгу пишешь, консультируешь, менторишь — и всё это, конечно, не ради "социальных поглаживаний" или "лишней копеечки", а исключительно "во благо человечества". Конечно-конечно. Прям чувствуется, как ты каждый раз после написания поста думаешь: "Ну вот, я опять несу свет и добро в мир, а не просто тешу своё ЧСВ и раскручиваю личный бренд". Мог бы и без сарказма, но ты же сам просил "восточноевропейскую прямоту". Ну и да, "никакого письма или чатик не потревожит меня, пока я сам не открою почту или мессенджер" - это прям девиз "сеньора-синьора".
📄 Part 2 of 2
😁5🔥4❤2
Подборка отечественных дизайн-студий
#Портфолио #Референсы
Собрал небольшую подборку свежих / действующих сайтов отечественных дизайн-студий, которые на мой взгляд достойны особого внимания. Можно изучить работы и подходы к работе этих ребят как классные примеры того, каким можно делать сегодня дизайн.
Саша
Дизайн-студия
Палиндром
Диджитал-агентство
Vide Infra
Диджитал решения
Сагиров
Дизайн-бюро
Инфографика
Информационный дизайн для бизнеса
Moscow Mule
Дизайн-студия
Супрематика
Дизайн-агентство
Щука
Брендинговое агентство
Ony
Диджитал решения
Pixies
Дизайн-студия
Nimax
Комплексный бренд-экспириенс
Петрик
Анимация и моушен-дизайн
TypeType
Шрифтовая студия
А накидайте в коменты, кто у нас ещё из классных студий есть?
#Портфолио #Референсы
Собрал небольшую подборку свежих / действующих сайтов отечественных дизайн-студий, которые на мой взгляд достойны особого внимания. Можно изучить работы и подходы к работе этих ребят как классные примеры того, каким можно делать сегодня дизайн.
Саша
Дизайн-студия
Палиндром
Диджитал-агентство
Vide Infra
Диджитал решения
Сагиров
Дизайн-бюро
Инфографика
Информационный дизайн для бизнеса
Moscow Mule
Дизайн-студия
Супрематика
Дизайн-агентство
Щука
Брендинговое агентство
Ony
Диджитал решения
Pixies
Дизайн-студия
Nimax
Комплексный бренд-экспириенс
Петрик
Анимация и моушен-дизайн
TypeType
Шрифтовая студия
А накидайте в коменты, кто у нас ещё из классных студий есть?
❤5🔥2👍1
Ребрендинг: Внедрение (4/5)
#Маркетинг
Самое сложное: не нарисовать, а убедить. На этом этапе важно сделать так, чтобы люди не просто увидели новый логотип, а почувствовали, что бренд (продукт или компания) стал другим. При этом внедрение ребрендинга — это комплексный процесс перевода стратегии в реальные изменения во всех точках контакта с аудиторией.
Тактика внедрения
а) Внутренний ребрендинг важнее внешнего!
— Если сотрудники не верят, то и клиенты не поверят
— Важны внутренние воркшопы с рассказами «почему это не просто новый шрифт или не просто новый визуальный прием»
б) Постепенный переход:
— Резкий ребрендинг может вызвать культурный шок (как у Gap в 2010, который откатили из-за хейта)
— Можно постепенно «состаривать» старый бренд, вводя элементы нового
Ключевые шаги этапа:
4.1. Планирование перехода
— Создание системы контроля качества изменений (ответственные, этапы, направления, сроки)
— Разработка роадмапа внедрения с четкими сроками
— Определение приоритетных направлений для обновления
4.2. Внутреннее внедрение
а) Коммуникация с сотрудниками:
— Проведение обучающих сессий о новой философии бренда
— Разработка внутренних гайдов по использованию айдентики
— Создание программ мотивации для вовлечения команды
б) Обновление внутренних систем:
— Корпоративный портал и email-системы
— Бланки и шаблоны документов
— Системы визуального оформления офисов
4.3. Внешнее внедрение
а) Цифровые каналы:
— Поэтапное обновление сайта и мобильных приложений
— Редизайн социальных сетей (постепенный или одномоментный)
— Обновление digital-рекламы и email-рассылок
б) Физические носители:
— Упаковка продукции (с учетом остатков старого дизайна)
— Полиграфическая продукция и рекламные материалы
— Оформление торговых точек / клиентских офисов / шоу-румов
в) Клиентское вовлечение:
— План раскрытия нового бренда для клиентов
— Подготовка ответов на возможные вопросы аудитории
— Программа лояльности для смягчения перехода
4.4. Контроль и корректировка
— Мониторинг реакции целевой аудитории
— Анализ первых результатов изменений
— Оперативное внесение корректировок
4.5. Оценка эффективности
— Замер ключевых показателей до и после изменений
— Анализ выполнения поставленных целей ребрендинга
— Подготовка отчетов для стейкхолдеров
Критерии успешного внедрения
1. Синхронизация всех каналов коммуникации
2. Поддержание прозрачности изменений для аудитории
3. Гибкость в реализации без потери целостности
4. Сохранение ключевых ценностей при обновлении внешнего вида
Пример графика внедрения:
1-2 недели: внутренний запуск
3-4 недели: обновление digital-каналов
5-8 недель: переход на физические носители
9-12 недель: полномасштабная коммуникационная кампания
Этап требует тщательной координации между отделами маркетинга, PR, продаж и производства для обеспечения плавного перехода без потери узнаваемости.
#Маркетинг
Самое сложное: не нарисовать, а убедить. На этом этапе важно сделать так, чтобы люди не просто увидели новый логотип, а почувствовали, что бренд (продукт или компания) стал другим. При этом внедрение ребрендинга — это комплексный процесс перевода стратегии в реальные изменения во всех точках контакта с аудиторией.
Тактика внедрения
а) Внутренний ребрендинг важнее внешнего!
— Если сотрудники не верят, то и клиенты не поверят
— Важны внутренние воркшопы с рассказами «почему это не просто новый шрифт или не просто новый визуальный прием»
б) Постепенный переход:
— Резкий ребрендинг может вызвать культурный шок (как у Gap в 2010, который откатили из-за хейта)
— Можно постепенно «состаривать» старый бренд, вводя элементы нового
Ключевые шаги этапа:
4.1. Планирование перехода
— Создание системы контроля качества изменений (ответственные, этапы, направления, сроки)
— Разработка роадмапа внедрения с четкими сроками
— Определение приоритетных направлений для обновления
4.2. Внутреннее внедрение
а) Коммуникация с сотрудниками:
— Проведение обучающих сессий о новой философии бренда
— Разработка внутренних гайдов по использованию айдентики
— Создание программ мотивации для вовлечения команды
б) Обновление внутренних систем:
— Корпоративный портал и email-системы
— Бланки и шаблоны документов
— Системы визуального оформления офисов
4.3. Внешнее внедрение
а) Цифровые каналы:
— Поэтапное обновление сайта и мобильных приложений
— Редизайн социальных сетей (постепенный или одномоментный)
— Обновление digital-рекламы и email-рассылок
б) Физические носители:
— Упаковка продукции (с учетом остатков старого дизайна)
— Полиграфическая продукция и рекламные материалы
— Оформление торговых точек / клиентских офисов / шоу-румов
в) Клиентское вовлечение:
— План раскрытия нового бренда для клиентов
— Подготовка ответов на возможные вопросы аудитории
— Программа лояльности для смягчения перехода
4.4. Контроль и корректировка
— Мониторинг реакции целевой аудитории
— Анализ первых результатов изменений
— Оперативное внесение корректировок
4.5. Оценка эффективности
— Замер ключевых показателей до и после изменений
— Анализ выполнения поставленных целей ребрендинга
— Подготовка отчетов для стейкхолдеров
Критерии успешного внедрения
1. Синхронизация всех каналов коммуникации
2. Поддержание прозрачности изменений для аудитории
3. Гибкость в реализации без потери целостности
4. Сохранение ключевых ценностей при обновлении внешнего вида
Пример графика внедрения:
1-2 недели: внутренний запуск
3-4 недели: обновление digital-каналов
5-8 недель: переход на физические носители
9-12 недель: полномасштабная коммуникационная кампания
Этап требует тщательной координации между отделами маркетинга, PR, продаж и производства для обеспечения плавного перехода без потери узнаваемости.
🔥6❤4🙏2
Ребрендинг: Анализ, поддержка и развитие (5/5)
#Маркетинг
Многие компании зацикливаются на себе после ребрендинга: бесконечно любуются новым стилем, но забывают про клиентов. После запуска обновленного бренда важно оценить его эффективность, закрепить изменения и обеспечить долгосрочное развитие. Этот этап включает три ключевых направления: анализ результатов, поддержка целостности бренда и его эволюция.
5.1. Анализ успешности внедрения
а) Количественные метрики:
Следующие показатели замеряются до и после ребрендинга:
— Узнаваемость бренда (Brand Awareness)
— Лояльность аудитории (NPS, повторные покупки)
— Вовлеченность (ER в соцсетях, время на сайте)
— Конверсии (рост продаж, лидов, подписок)
— Медиаактивность (цитируемость, характер обсуждений)
б) Качественные исследования:
— Опросы клиентов (восприятие изменений, ассоциации)
— Фокус-группы (глубинные интервью с ЦА)
— Анализ обратной связи (отзывы, комментарии, жалобы)
с) Аудит реализации:
— Проверка на соответствие гайдлайнам во всех точках контакта
— Выявление «слепых зон» (где старый бренд еще используется)
Как итог, сформировать отчет с выводами: что работает, а что требует корректировки.
2. Поддержка целостности бренда
а) Внутренние процессы:
— Обучение новых сотрудников (бренд-бук, стандарты коммуникации)
— Система контроля (например, проверка макетов и носителей дизайн-отделом)
— Мотивация команды (вовлечение через внутренние мероприятия)
б) Внешние коммуникации:
— Единый стиль на всех носителях (от упаковки до соцсетей)
— Регулярный контент: напоминание о ценностях бренда
— Подавление старой айдентики (постепенный вывод из оборота)
3. Развитие бренда после ребрендинга
Бренд должен оставаться актуальным.
а) Мониторинг трендов:
— Анализ изменений в поведении аудитории
— Адаптация к новым технологиям (например, метавселенные, AI)
б) Эволюция айдентики:
— Локальные обновления (без радикальных изменений)
— Добавление суб-брендов
— Уточнение цветов / шрифтов для новых платформ
— Расширение системы (например, новые иконки, визуальные эффекты, анимация)
в) Гибкость коммуникации:
— A/B-тесты сообщений и визуальных приемов
— Эксперименты с новыми форматами (сторителлинг, UGC)
г) Поддержка диалога с аудиторией:
— Программы лояльности с учетом нового позиционирования
— Реакция на обратную связь (доработки по запросам клиентов)
Пример: цикл развития бренда после ребрендинга
Через 1 месяц: сбор первых откликов, точечные правки.
Через 3–6 месяцев: анализ ключевых метрик, обновление гайдлайнов.
Через 12 месяцев: стратегическая сессия по дальнейшей эволюции.
Ключевые принципы:
1. «Не застывать на месте». Бренд должен развиваться, не теряя суть.
2. Данные важнее мнений: принимать решения на основе аналитики, а не субъективных оценок.
3. Сохранять ДНК: даже при изменениях бренд должен оставаться узнаваемым.
Успешный ребрендинг это не разовое событие, а начало нового этапа жизни бренда, где важны последовательность, гибкость и диалог с аудиторией.
#Маркетинг
Многие компании зацикливаются на себе после ребрендинга: бесконечно любуются новым стилем, но забывают про клиентов. После запуска обновленного бренда важно оценить его эффективность, закрепить изменения и обеспечить долгосрочное развитие. Этот этап включает три ключевых направления: анализ результатов, поддержка целостности бренда и его эволюция.
5.1. Анализ успешности внедрения
а) Количественные метрики:
Следующие показатели замеряются до и после ребрендинга:
— Узнаваемость бренда (Brand Awareness)
— Лояльность аудитории (NPS, повторные покупки)
— Вовлеченность (ER в соцсетях, время на сайте)
— Конверсии (рост продаж, лидов, подписок)
— Медиаактивность (цитируемость, характер обсуждений)
б) Качественные исследования:
— Опросы клиентов (восприятие изменений, ассоциации)
— Фокус-группы (глубинные интервью с ЦА)
— Анализ обратной связи (отзывы, комментарии, жалобы)
с) Аудит реализации:
— Проверка на соответствие гайдлайнам во всех точках контакта
— Выявление «слепых зон» (где старый бренд еще используется)
Как итог, сформировать отчет с выводами: что работает, а что требует корректировки.
2. Поддержка целостности бренда
а) Внутренние процессы:
— Обучение новых сотрудников (бренд-бук, стандарты коммуникации)
— Система контроля (например, проверка макетов и носителей дизайн-отделом)
— Мотивация команды (вовлечение через внутренние мероприятия)
б) Внешние коммуникации:
— Единый стиль на всех носителях (от упаковки до соцсетей)
— Регулярный контент: напоминание о ценностях бренда
— Подавление старой айдентики (постепенный вывод из оборота)
3. Развитие бренда после ребрендинга
Бренд должен оставаться актуальным.
а) Мониторинг трендов:
— Анализ изменений в поведении аудитории
— Адаптация к новым технологиям (например, метавселенные, AI)
б) Эволюция айдентики:
— Локальные обновления (без радикальных изменений)
— Добавление суб-брендов
— Уточнение цветов / шрифтов для новых платформ
— Расширение системы (например, новые иконки, визуальные эффекты, анимация)
в) Гибкость коммуникации:
— A/B-тесты сообщений и визуальных приемов
— Эксперименты с новыми форматами (сторителлинг, UGC)
г) Поддержка диалога с аудиторией:
— Программы лояльности с учетом нового позиционирования
— Реакция на обратную связь (доработки по запросам клиентов)
Пример: цикл развития бренда после ребрендинга
Через 1 месяц: сбор первых откликов, точечные правки.
Через 3–6 месяцев: анализ ключевых метрик, обновление гайдлайнов.
Через 12 месяцев: стратегическая сессия по дальнейшей эволюции.
Ключевые принципы:
1. «Не застывать на месте». Бренд должен развиваться, не теряя суть.
2. Данные важнее мнений: принимать решения на основе аналитики, а не субъективных оценок.
3. Сохранять ДНК: даже при изменениях бренд должен оставаться узнаваемым.
Успешный ребрендинг это не разовое событие, а начало нового этапа жизни бренда, где важны последовательность, гибкость и диалог с аудиторией.
❤3🔥3🙏1
Запускаю новую рубрику, в которой освещаю книги из своей собственной коллекции. Здесь будут книги о дизайне, менеджменте, психологии, искусстве. О всём том, что помогло мне в работе и продолжает помогать разбираться и развиваться в профессии. Это книги из моей личной библиотеки, которые я прочел (недавно или давно) и могу скомпилировать по ним рекомендацию и тезисы об их полезности. Первый освещаемый экземпляр — свеженький. Я только недавно его приобрёл и спешу им поделиться.
❤7👍3👏2🔥1🙏1
Американское искусство с 1945 года. Дэвид Джослит
#Библиотека
Эта книга о том, как современные художники (вторая половина XX — начало XXI века) переосмысливают соотношение приватного и публичного в эпоху общества потребления.
Ключевые идеи книги:
— Анализ развития американского искусства от конца Второй мировой войны до наших дней.
— Рассматривает ключевые направления: абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, постмодернизм и др.
— Исследует влияние политических, социальных и технологических изменений на художественные практики.
— Уделяет внимание роли рынка искусства, институций (музеи, галереи) и медиа в формировании арт-сцены.
— Освещает творчество ведущих художников (Джексон Поллок, Энди Уорхол, Синди Шерман, Джефф Кунс и др.).
Кому может быть полезна:
— Студентам и исследователям современного искусства.
— Художникам и коллекционерам, кто интересуется эволюцией арт-рынка.
— Всем дизайнерам, для понимания глобального влияния искусства на современную культуру.
Отрывок:
Книга сочетает академический подход с доступным изложением, что делает её полезной как для профессионалов, так и для широкой аудитории.
→ Ссылка на книгу
#Библиотека
Эта книга о том, как современные художники (вторая половина XX — начало XXI века) переосмысливают соотношение приватного и публичного в эпоху общества потребления.
Ключевые идеи книги:
— Анализ развития американского искусства от конца Второй мировой войны до наших дней.
— Рассматривает ключевые направления: абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, постмодернизм и др.
— Исследует влияние политических, социальных и технологических изменений на художественные практики.
— Уделяет внимание роли рынка искусства, институций (музеи, галереи) и медиа в формировании арт-сцены.
— Освещает творчество ведущих художников (Джексон Поллок, Энди Уорхол, Синди Шерман, Джефф Кунс и др.).
Кому может быть полезна:
— Студентам и исследователям современного искусства.
— Художникам и коллекционерам, кто интересуется эволюцией арт-рынка.
— Всем дизайнерам, для понимания глобального влияния искусства на современную культуру.
Отрывок:
Рождённый как идея противостояния «академическому» и «коммерческому» искусству, «Флюксус» обрёл собственное лицо и концепцию, став определённой формой творческой работы. Затрагивая механизмы рыночной манипуляции, что определяют ценность всех прочих товаров в обществе потребления, Искусство «Флюксуса» отличали две базовые стратегии: переосмысление объектов в качестве событий и учет в произведении искусства сетей его распространения.
Ни один художник не сумел объединить эти две практики более эффективно, чем обосновавшийся в Нью-Йорке выходец из Кореи Нам Джун Пайк (1932-2006). Его ранние манипуляции с телевизором, например Экспозиция музыки — электронное телевидение (1963) в галерее «Парнас» в Вуппертале или Магнитный телевизор (1965), представленный в том же году на персональной выставке художника в нью-йоркской Новой школе (1965), основывались на превращении обычного вещания в специальное «событие» путем перенастройки телевизора или прерывания его сигналов с помощью магнитов.
Электронное событие, родственное «партитурам» Йоко Оно, Янга и Брехта, основывалось здесь на трансформации вещательного телевидения — коммерческой информационной сети — в абстрактное искусство. Джун Пайк отождествил публичную сферу с электронным потоком программ и рекламы, который особого рода товар — телевизор — доставляет практически в каждый дом США. Управляя этим потоком (например, с помощью приложенного к телевизору магнита) и превращая трансляцию в световой узор, Пайк непринужденно давал понять, что вмешаться в информационную экономику может любой, кто отважится затормозить ее сообщения и преобразовать их согласно другому режиму коммуникации со своей собственной риторикой. И действительно, одной из характерных черт событий «Флюксуса» было превращение информации в объект. Это уравнивание понятий и вещей определит многие лучшие достижения американского искусства 1970-х годов.
Книга сочетает академический подход с доступным изложением, что делает её полезной как для профессионалов, так и для широкой аудитории.
→ Ссылка на книгу
❤3🔥2🙏1
Дизайн-пикник
#СобытияИндустрии
Уже через две недели пройдет Дизайн-пикник Duo Sapiens. Это ежегодное мероприятие для дизайнеров на открытом воздухе. Мы собираемся в парке, чтобы увидеться вживую, а не в зуме, и поговорить про дизайн, профессию и просто хорошо провести время.
Дата: 16 августа, 13:00, суббота
Место: Парк «Красная Пресня», Москва
Тема ивента: Жара
В программе: Большой и малый лектории, мастермайнды и нетворкинг
Посещение бесплатное, но нужно зарегаться через телеграм-бота.
→ Зарегистрироваться
#СобытияИндустрии
Уже через две недели пройдет Дизайн-пикник Duo Sapiens. Это ежегодное мероприятие для дизайнеров на открытом воздухе. Мы собираемся в парке, чтобы увидеться вживую, а не в зуме, и поговорить про дизайн, профессию и просто хорошо провести время.
Дата: 16 августа, 13:00, суббота
Место: Парк «Красная Пресня», Москва
Тема ивента: Жара
В программе: Большой и малый лектории, мастермайнды и нетворкинг
Посещение бесплатное, но нужно зарегаться через телеграм-бота.
→ Зарегистрироваться
❤2👍2🔥2
Вся правда об интерактивных дизайнерах (1/3)
#Индустрия #МагияUXUI
Для начала, давайте разберемся с терминологией. Интерактивным дизайном я называю весь тот диджитал, который откликается на действия человека: сайты, веб-сервисы, мобильные приложения, десктоп-системы и т.д. Почему интерактивный дизайн, а не «диджитал»? Диджиталом уже давно много чего называется в маркетинге, с тех пор как реклама активно переехала из телека и печатки в интернет. И графического дизайна (который раньше преобладал в печатке и оффлайне) сейчас тоже много в диджитале.
По мне так гораздо удобнее такое определение: Интерактивный дизайн — это дизайн с кнопками и командами, откликом системы, пользовательскими сценариями и решением задач человека здесь и сейчас, при его непосредственном взаимодействии с предметом этого дизайна.
Сегодня в индустрии сохраняется тренд на то, что «продуктовый дизайнер» — это самая элитная и уважаемая форма среди всех других дизайнерских ипостасей. И большинство ребят стремятся «попасть в продукт», чтобы это ни значило. И те, кто считают что они «работают с продуктом», любят особенно это подчеркнуть и возвысить свою значимость. Подобно тому, как в нулевых в субкультурах существовал субъективный ярлык: тру / не тру (true — истинный). Эмо, готы, панки, хардкорщики, скейтеры, брейкдансеры частенько любили бить себя в грудь и доказывать всем вокруг что они в своем комьюнити «тру», а кто-то другой — нет.
До сих пор существует градация, где сами дизайнеры верят в разницу процесса при создании интерактивного дизайна и делят его на субъективные категории круто / не круто:
• Продуктовый дизайнер — влияет на продукт (круто)
• UX/UI Дизайнер — проектирует механику взаимодействия и создаёт визуальную оболочку (недостаточно круто)
• Интерфейсный дизайнер — создаёт визуальную оболочку (почти не круто)
• Веб-дизайнер — рисует сайты или лендосы (вообще не круто)
Всех этих четверых я объединяю в одного интерактивного дизайнера. Потому что разница условная, а глобально это всё об одном и том же. Во всех вышеперечисленных направлениях для достижения наилучших результатов важно применять «продуктовый фреймворк», а ещё в придачу уметь пользоваться своим мозгом и обращаться к здравому смыслу.
Продолжение в следующем посте...
#Индустрия #МагияUXUI
Для начала, давайте разберемся с терминологией. Интерактивным дизайном я называю весь тот диджитал, который откликается на действия человека: сайты, веб-сервисы, мобильные приложения, десктоп-системы и т.д. Почему интерактивный дизайн, а не «диджитал»? Диджиталом уже давно много чего называется в маркетинге, с тех пор как реклама активно переехала из телека и печатки в интернет. И графического дизайна (который раньше преобладал в печатке и оффлайне) сейчас тоже много в диджитале.
По мне так гораздо удобнее такое определение: Интерактивный дизайн — это дизайн с кнопками и командами, откликом системы, пользовательскими сценариями и решением задач человека здесь и сейчас, при его непосредственном взаимодействии с предметом этого дизайна.
Сегодня в индустрии сохраняется тренд на то, что «продуктовый дизайнер» — это самая элитная и уважаемая форма среди всех других дизайнерских ипостасей. И большинство ребят стремятся «попасть в продукт», чтобы это ни значило. И те, кто считают что они «работают с продуктом», любят особенно это подчеркнуть и возвысить свою значимость. Подобно тому, как в нулевых в субкультурах существовал субъективный ярлык: тру / не тру (true — истинный). Эмо, готы, панки, хардкорщики, скейтеры, брейкдансеры частенько любили бить себя в грудь и доказывать всем вокруг что они в своем комьюнити «тру», а кто-то другой — нет.
До сих пор существует градация, где сами дизайнеры верят в разницу процесса при создании интерактивного дизайна и делят его на субъективные категории круто / не круто:
• Продуктовый дизайнер — влияет на продукт (круто)
• UX/UI Дизайнер — проектирует механику взаимодействия и создаёт визуальную оболочку (недостаточно круто)
• Интерфейсный дизайнер — создаёт визуальную оболочку (почти не круто)
• Веб-дизайнер — рисует сайты или лендосы (вообще не круто)
Всех этих четверых я объединяю в одного интерактивного дизайнера. Потому что разница условная, а глобально это всё об одном и том же. Во всех вышеперечисленных направлениях для достижения наилучших результатов важно применять «продуктовый фреймворк», а ещё в придачу уметь пользоваться своим мозгом и обращаться к здравому смыслу.
Продолжение в следующем посте...
👍5❤3🔥2🙏1
Вся правда об интерактивных дизайнерах (2/3)
#Индустрия #МагияUXUI
Веб-дизайнер
Веб-дизайн умер как сущность в начале десятых годов. С быстрым мобильным интернетом оффлайн бизнес стремительно перешел в интернет-сервисы и мобильные приложения. Суть информационных сайтов-визиток сошла на нет, а бизнес веб-студий, которые продавали «дорогой и красивый, но нефункциональный дизайн» загнулся. Рисуя сегодня любой информационный сайт или даже лендос, дизайнеру нельзя не задаваться вопросами «Какая бизнес-задача? Что мы хотим чтобы сделал юзер? Какой профит для юзера? Как это будет работать за пределами браузера?». Нельзя бездумно рисовать одностраничник даже с одной CTA-кнопкой глубоко не вникая в суть задачи. А произносить в 2025 году слово «веб-дизайнер» так нафталиново, что олдскулы сводит. Тем не менее, задачи для проектирования сервисов на вебе ещё как процветают и требуют продуктового подхода.
Интерфейсный дизайнер
Интерфейсный дизайн существовал задолго до появления веб-дизайна. Если веб-дизайн зародился с появлением интернета в 90-хх, то графические интерфейсы увидели свет в начале 70-хх. В широком понимании эта область считалась преимущественно направленной на создание именно графической визуальной оболочки операционной системы ПК или любой другой информационной системы. Однако, первые гибкие методологии разработки появились уже в 80-хх. Рост интернет-компаний в 90-хх (Amazon, eBay, Yahoo!) спровоцировал клиентоцентричный подход, а первые элементы продуктового мышления возникли уже во второй половине 90-хх. Окончательно продуктовый подход оформился к 2010-м, примерно тогда веб-дизайн и умер как сущность. А пока интерфейсы преимущественно проектировались юзабилити-специалистами и воплощались силами графических UI дизайнеров.
UX/UI Дизайнер
Понятие «юзабилити» появилось в конце 70-хх, а «пользовательский опыт» — в начале 90-хх. Вплоть до 2010-хх годов, эту специализацию часто разносили на разных людей. Условный UX (юзабилити и проектирование) доверяли одному человеку, а UI (графическое исполнение) — другому. Иногда, такая связка в конвейерном потоке работала эффективно, но зачастую нет. Ранее я уже рассказывал о подобном личном примере. Как показала мировая практика, зачастую разделенная экспертиза «логика / визуал» приводили к провалу. Поэтому дизайнер всё чаще стал объединять в себе экспертизу и по проектированию и по визуальному исполнению инфомрационной системы.
Продуктовый дизайнер
Ну не бывает продуктовых дизайнеров с одинаковым набором скиллов. Многое зависит от типа цифрового продукта, его аудитории, технологической платформы, контекста применения и т.д. Под разный продукт может быть необходим совершенно разный дизайнерский профиль. Ещё говоря «продукт» важно уточнить уровень зрелости компании, которая этот продукт собирает и выпускает, и какие продуктовые методы в своей работе использует. Дизайнер может называть себя тысячу раз «продуктовым», но если бизнес-оунер говорит: «Нет времени тестировать гипотезы. Дедлайн на носу, запускаем как есть», то вся продуктовость дизайнера рушится о скалы суровой реальности. А ещё есть весьма значительный нюанс, что в продуктовой команде при условно правильных подходах — ВСЕ влияют на продукт, и замерить эффективность работы дизайнера в отрыве от работы команды практически невозможно.
Окончание в следующем посте...
#Индустрия #МагияUXUI
Веб-дизайнер
Веб-дизайн умер как сущность в начале десятых годов. С быстрым мобильным интернетом оффлайн бизнес стремительно перешел в интернет-сервисы и мобильные приложения. Суть информационных сайтов-визиток сошла на нет, а бизнес веб-студий, которые продавали «дорогой и красивый, но нефункциональный дизайн» загнулся. Рисуя сегодня любой информационный сайт или даже лендос, дизайнеру нельзя не задаваться вопросами «Какая бизнес-задача? Что мы хотим чтобы сделал юзер? Какой профит для юзера? Как это будет работать за пределами браузера?». Нельзя бездумно рисовать одностраничник даже с одной CTA-кнопкой глубоко не вникая в суть задачи. А произносить в 2025 году слово «веб-дизайнер» так нафталиново, что олдскулы сводит. Тем не менее, задачи для проектирования сервисов на вебе ещё как процветают и требуют продуктового подхода.
Интерфейсный дизайнер
Интерфейсный дизайн существовал задолго до появления веб-дизайна. Если веб-дизайн зародился с появлением интернета в 90-хх, то графические интерфейсы увидели свет в начале 70-хх. В широком понимании эта область считалась преимущественно направленной на создание именно графической визуальной оболочки операционной системы ПК или любой другой информационной системы. Однако, первые гибкие методологии разработки появились уже в 80-хх. Рост интернет-компаний в 90-хх (Amazon, eBay, Yahoo!) спровоцировал клиентоцентричный подход, а первые элементы продуктового мышления возникли уже во второй половине 90-хх. Окончательно продуктовый подход оформился к 2010-м, примерно тогда веб-дизайн и умер как сущность. А пока интерфейсы преимущественно проектировались юзабилити-специалистами и воплощались силами графических UI дизайнеров.
UX/UI Дизайнер
Понятие «юзабилити» появилось в конце 70-хх, а «пользовательский опыт» — в начале 90-хх. Вплоть до 2010-хх годов, эту специализацию часто разносили на разных людей. Условный UX (юзабилити и проектирование) доверяли одному человеку, а UI (графическое исполнение) — другому. Иногда, такая связка в конвейерном потоке работала эффективно, но зачастую нет. Ранее я уже рассказывал о подобном личном примере. Как показала мировая практика, зачастую разделенная экспертиза «логика / визуал» приводили к провалу. Поэтому дизайнер всё чаще стал объединять в себе экспертизу и по проектированию и по визуальному исполнению инфомрационной системы.
Продуктовый дизайнер
Ну не бывает продуктовых дизайнеров с одинаковым набором скиллов. Многое зависит от типа цифрового продукта, его аудитории, технологической платформы, контекста применения и т.д. Под разный продукт может быть необходим совершенно разный дизайнерский профиль. Ещё говоря «продукт» важно уточнить уровень зрелости компании, которая этот продукт собирает и выпускает, и какие продуктовые методы в своей работе использует. Дизайнер может называть себя тысячу раз «продуктовым», но если бизнес-оунер говорит: «Нет времени тестировать гипотезы. Дедлайн на носу, запускаем как есть», то вся продуктовость дизайнера рушится о скалы суровой реальности. А ещё есть весьма значительный нюанс, что в продуктовой команде при условно правильных подходах — ВСЕ влияют на продукт, и замерить эффективность работы дизайнера в отрыве от работы команды практически невозможно.
Окончание в следующем посте...
❤4🔥3🙏3
Вся правда об интерактивных дизайнерах (3/3)
#Индустрия #МагияUXUI
Итого, можно сказать что перечисленные четыре области дизайна — это не разные ответвления профессии, а разные эпохи интерактивного дизайна. И правильно будет расставить их так:
1. Интерфейсный дизайн (~1970 — 1990-е)
2. UX/UI дизайн (~1980 — 2010-е)
3. Веб-дизайн (~1990 — 2010-е)
4. Продуктовый дизайн (~2010 — наст. время)
Интерактивный дизайнер
Сегодня хороший дизайнер, решая любую задачу, будет стараться применить к ней продуктовый подход. Тут вопрос уже личных интересов и предпочтений, в рамках какого именно проекта дизайнер предпочитает выполнять задачи (веб-сервис, мобильное приложение, десктоп-система, кастомный хардвейрный интерфейс, голосовой интерфейс и др.). А чтобы сегодня не путаться в терминологиях, дизайнер, который проектирует, рисует и участвует в создании любых систем взаимодействия — называется интерактивным дизайнером.
#Индустрия #МагияUXUI
Итого, можно сказать что перечисленные четыре области дизайна — это не разные ответвления профессии, а разные эпохи интерактивного дизайна. И правильно будет расставить их так:
1. Интерфейсный дизайн (~1970 — 1990-е)
2. UX/UI дизайн (~1980 — 2010-е)
3. Веб-дизайн (~1990 — 2010-е)
4. Продуктовый дизайн (~2010 — наст. время)
Интерактивный дизайнер
Сегодня хороший дизайнер, решая любую задачу, будет стараться применить к ней продуктовый подход. Тут вопрос уже личных интересов и предпочтений, в рамках какого именно проекта дизайнер предпочитает выполнять задачи (веб-сервис, мобильное приложение, десктоп-система, кастомный хардвейрный интерфейс, голосовой интерфейс и др.). А чтобы сегодня не путаться в терминологиях, дизайнер, который проектирует, рисует и участвует в создании любых систем взаимодействия — называется интерактивным дизайнером.
❤4👍4🙏3